Del clasicismo a la next-gen a golpe de corchea

Última parte de este pequeño viaje a través de más de tres siglos de historia musical. Como ya se comentó al final de la anterior entrega, la mayoría de temas van a ser cameos o meras coincidencias de música más popular, ya que la música clásica contemporánea apenas hace acto de presencia en videojuegos. De hecho, lo más parecido a música clásica moderna que muchos habrán oído serán bandas sonoras de cine y videojuegos. No en vano, la vertiente musical de estas artes a menudo es comparable a las creaciones de música clásica contemporánea. (Algunos ejemplos de cameos de esta entrega son, precisamente, de bandas sonoras del cine.)

Nota: En esta ocasión, dado que hay paridad entre el número de melodías y autores (1 autor, 1 melodía), la segunda parte del post seguirá el orden cronológico en vez de por columnas como venía siendo habitual.

Sin más dilación, nos embarcamos en la última tanda de melodías, comenzando por todo lo alto.

Alfred Newman
Alfred Newman (1901–1970) fue un compositor estadounidense de música de cine, uno de los más importantes de la historia de este arte, además de ser el autor de la característica sintonía de la 20th Century Fox.

Fanfarria de 20th Century Fox [1933]

ActRaiser [Créditos]
Yūzō Koshiro comienza la composición con un breve homenaje a la famosa fanfarria cinematográfica.

Ernesto Lecuona y Casado
Fue un intérprete y compositor de música cubano (1895–1963).

Suite Andalucía (Sexto movimiento – Malagueña) [1933]

Civilization IV [Tema de Isabel, la Católica]

Carl Orff
Carl Orff (1895–1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski (aunque este tuvo una obra ecléctica). Inventó un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) y se lo conoce principalmente por su obra Carmina Burana.

Carmina Burana – Introducción (Fortuna imperatrix mundi) [1935]
Carmina Burana es una cantata escénica que consta de una introducción, tres partes y un final:

* Introducción: Fortuna imperatrix mundi.
* Primera parte: Primo vere - Ûf dem anger.
* Segunda parte: In taberna.
* Tercera parte: Cour d’amours - Blanziflor et Helena.
* Final: Fortuna imperatrix mundi.

Final Fantasy VII [One-Winged Angel]
El tema de Orff fue una de las varias melodías que inspiraron a Nobuo Uematsu para crear uno de sus temas más conocidos, que suena durante la batalla final del juego, habiendo pasado a convertirse en el leitmotiv de Sefirot. Algunos de los versos que suenan durante el One-Winged Angel están sacados de la pieza de Carmina Burana.

Sergei Sergeyevich Prokofiev
Fue un compositor ruso (1891–1953). Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había compuesto algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical, el cual le llevaría años más tarde a ser censurado en su propio país por alejarse de la corriente musical nacionalista rusa.

Romeo y Julieta – Acto 1, escena 2 [1936]
De las diversas composiciones que han adaptado la famosa obra de William Shakespeare «Romeo y Julieta», este ballet de Prokofiev es el más famoso. La música del ballet le sirvió de base a Prokofiev para componer tres suites orquestales y diversas obras para piano. La composición de la obra fue complicada. La partitura se terminó en 1935, pero por diversas causas el ballet no se estrenó hasta 1938.

El tema que suena durante la segunda escena del primer acto se llama «Montagues and Capulets», aunque es más conocido como «Dance of the Knights» (La danza de los caballeros). De las tres suites que Prokofiev compuso a partir de Romeo y Julieta, este tema se incluye dentro de la segunda suite.

Little King's Story [Climbing Sobamanjaro ~487.95m to the Summit~]
La web oficial japonesa del juego ofrece como descarga este tema, aunque no llega a aparecer en la versión final del título de Wii.
[0:26] Sanxion [Menú]
Suena durante el menú de este frenético shooter de scroll horizontal para Commodore 64.
Horror Zombies from the Crypt [Introducción]
La melodía suena en la versión de Amiga 500. Ha sido imposible encontrar un vídeo del tema, pero se puede ver la introduccion de la versión para DOS.

Ary Barroso
Ary Barroso (1903–1964) fue un compositor brasileño (nominado a los premios de la academia), además de pianista, comentarista deportivo y presentador de programas de radio y televisión. Fue uno de los compositores brasileños más exitosos de la primera mitad del siglo XX.

Aquarela do Brasil [1939]

[2:35] Porky Pig's Haunted Holidays
Suena durante el quinto nivel, llamado «The Alps», durante una zona un tanto surrealista que nada tiene que ver con las montañas nevadas en que se ambienta el resto del nivel.

Aram Khachaturian
Aram Ilich Jachaturián (1903–1978), fue un compositor soviético de origen armenio. Su nombre frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian, o francés, Khatchatourian. Fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir.

Gayane – Acto 4 (Danza del sable)
La famosa Danza del sable suena durante el tramo final del cuarto y último acto de la obra.

[0:37] Parodius Da! [Oh! Japanism!]
Suena durante el cuarto nivel del juego.
Final Fantasy IV
Suena durante las danzas de las bailarinas que aparecen a lo largo del juego.

Remo Giazotto
Remo Giazotto (1910–1998) fue un musicólogo italiano conocido especialmente por su clasificación y catalogación de las obras de Tomaso Albinoni. Asimismo, escribió biografías del propio Tomaso Albinoni y otros compositores, incluyendo a Antonio Vivaldi.

Adagio de Albinoni [1945]

Little King's Story [Game Over]

Charles Williams
Nacido como Isaac Cozerbreit (1893–1978) fue un compositor y director de orquesta británico, contribuyendo con su música en más de 50 películas. Aunque su carrera se extendió de 1934 a 1968, muchas de sus composiciones llegaron a la gran pantalla como música de relleno en las películas, por lo que no apareció en los créditos.

Devil's Gallop [1946]
"Devil's Gallop" fue usado como tema principal en la serie radiofónica Dick Barton. Posteriormente se usó en otras producciones, generalmente para dar una sensación de dramatismo en escenas de persecuciones.
Entre otras muchas apariciones, es famosa su aparición en el sketch de los Monty Python «The Spanish Inquisition».

Monty on the Run [Tema principal]
Ron Hubbard, compositor de música para juegos de ordenadores de los 80, se inspiró en la obra de Charles Williams para componer el tema principal de este juego de Commodore 64.

Dámaso Pérez Prado
Dámaso Pérez Prado (1916–1989), conocido como "El rey del Mambo", fue un músico, compositor y actor de origen cubano.

Mambo n.º 5 [1949]

[2:06] Gokujō Parodius!
Suena al enfrentarse al jefe del tercer nivel.

Gene Autry
Gene Autry (1907–1998) es el más famoso de los cantantes cowboys de Hollywood. Su obra conocida se extiende desde 1929 hasta los años 1960 e incluye, junto a piezas ya olvidadas, un buen número de otras conocidas. En sus primeros trabajos abunda en el country blues, siguiendo el estilo de su ídolo Jimmie Rodgers, y han sido parcialmente reeditados en Gene Autry: The blues singer (Columbia).
Es la única persona en tener 5 estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una por cada categoría).

Rudolph, the Red-Nosed Reindeer [1949]
Mientras que los ocho renos originales aparecen por primera vez en 1823 en el poema A Visit From St Nicholas, la historia de Rudolph es añadida a raíz de la publicación de Robert L. May, Christmas story, en 1939. Johnny Marks decidió adaptar la historia de May a una canción. Dicha canción fue interpretada por muchos artistas, entre ellos Harry Brannon en la radio de Nueva York, siendo el primer cantante en interpretarla. Sin embargo la popularidad de la misma se debe a la interpretación poco después de Gene Autry, quien la grabó y comercializó llegando a situarla en el primer puesto de las listas de ventas durante las navidades de ese año.

[0:19] Lemmings 2: The Tribes [Polar Tribe]
Forma parte de la melodía que suena en los niveles de la tribu polar.

Frosty the Snowman [1950]

[1:16] Lemmings 2: The Tribes [Polar Tribe]
Forma parte de la melodía que suena en los niveles de la tribu polar.

Francisco Escudero García de Goizueta
Conocido como el Maestro Escudero, fue compositor español nacido en San Sebastián (1912–2002). Según la crítica especializada, la obra de Escudero dispone de los suficientes elementos como para ser considerada una de las más valiosas del siglo XX. La poco propicia situación cultural de España durante años, así como la falta de una cultura musical clásica de peso en el último tramo del siglo, han impedido la mayor difusión de una música que en otros países europeos gozaría de una unánime aceptación e impulso.

Información adicional

Desde Santurce a Bilbao [1950]
Compuesta en colaboración con Víctor Zubizarreta, esta pieza basada en motivos populares bilbaínos es un claro ejemplo de cómo algunas músicas pasan al acervo cultural, convirtiéndose en canciones ampliamente populares pero cuyo autor es apenas conocido.

Wii Music

Mahlon Merrick
Fue un compositor estadounidense (1900–1969). Trabajó principalmente componiendo música para distintos shows y programas televisivos.

Look Sharp! [1953]
The Gillette Cavalcade of Sports fue un programa de radio, posteriormente convertido en programa de televisión, que se emitió en Estados Unidos entre 1944 y 1960. Era un programa deportivo que incluía información sobre diversos deportes, aunque se centraba sobre todo en el boxeo. Gillette, la famosa compañia fabricante de cuchillas de afeitar y otros accesorios de higiene personal, fue poco a poco absorbiendo todos los sponsors del programa hasta ser la única patrocinadora del programa, de ahí que llegara a formar parte del título del mismo. La melodía del programa fue compuesta por Mahlon Merrick.

Punch out!! [Demo]

Jesse Stone
Fue un músico y compositor americano de Rhythm & Blues (1901–1999), aunque su influencia abarcó otros géneros. También adoptó los pseudónimos Charles Calhoun y Chuck Calhoun.

Shake, Rattle and Roll [1954]
"Shake, Rattle and Roll" es una canción compuesta por Jesse Stone bajo su pseudónimo Charles E. Calhoun. Fue grabada por primera vez por Big Joe Turner, y posteriormente (con más éxito) por Bill Haley & His Comets. La versión de Big Joe Turner ocupa el puesto 126º la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Snake Rattle n' Roll [Pantalla del título]
Como no podía ser de otra manera dada la semejanza entre los títulos de la canción y el juego, el tema musical que suena en la pantalla del título es un homenaje al estribillo de la canción de Jesse Stone.

Richard Berry
Fue un cantante y compositor de Rock & Roll afroamericano (1935–1997). Su carrera se desarrolló en Los Ángeles. Comenzó en grupos vocales como Debonairs y Flairs, para continuar en solitario a partir de 1953.

Louie Louie [1955]

California Games [Pantalla del título]
La música del juego guarda un asombroso parecido con el tema de Richard Berry como para pensar que es casual.

Chuck Berry
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry, nacido en Missouri en 1926, es el más influyente compositor, intérprete y guitarrista de Rock & Roll de la historia. La revista Rolling Stone lo presenta como el 5º mejor intérprete de toda la historia en su lista "The Immortals", superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.

Johnny B. Goode [1958]

Earthbound [New Age Retro Hippie]
En la segunda entrega de la saga Mother, que apareció en SNES, los primeros acordes de la batalla contra el hippie resultan muy similares a los del tema de Chuck Berry. El estilo además es muy similar durante todo el tema.
Animal Crossing [Tota-Rock]
Este tema cantado por el gran Totakeke tiene reminiscencias de Johnny B. Goode, tanto en estilo como en esos primeros acordes característicos.
[0:07] City Connection
En la música de fondo que suena en algunos niveles, los primeros acordes de la música recuerdan a los del tema de Chuck Berry.
[3:45] Final Fantasy: Mystic Quest
En el pueblo Fireburg hay una banda que toca una pequeña melodía al hablar con ellos.
Final Fantasy VI [Johnny C. Bad]
La melodía que suena en el coliseo no sólo es muy similar a Johnny B. Goode, sino que Uematsu se permitió el lujo de parodiar hasta el nombre.

Henry Mancini
Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas (1924–1994). Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini. Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.

Peter Gunn Theme [1959]

Spy Hunter [Tema principal]
Spy Hunter: Nowhere to Run [Tema principal]

Tito Puente
Ernest Anthony Puente Jr. (1923–2000), conocido como Tito Puente, fue un músico puertorriqueño de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.

Oye cómo va [1963]
La canción fue escrita en 1963 por Tito Puente, aunque ganó su popularidad actual con la versión de Carlos Santana en 1970.

Donkey Konga
Final Fantasy VII [Costa del Sol]
La música del juego guarda un razonable parecido en estilo con el tema de Tito Puente, y los primeros acordes son iguales.

Lalo Schifrin
Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin y nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 es un pianista, arreglador, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, siendo mundialmente conocida la banda sonora de la serie Misión: Imposible.

Mission: Impossible Theme [1966]

[0:49] Parodius Da!
Suena en el nivel secreto del juego en las versions de PSX y Sega Saturn.
[0:06] Lemming 2: The Tribes [Shadow Tribe]
Suena en los escenarios de la tribu oscura.

Jefferson Airplane
Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.

Surrealistic Pillow – White Rabbit [1967]

Quest for Glory 3: Wages of War
En esta aventura gráfica desarrollada por sierra podemos escuchar la melodía de fondo en una botica regentada por un hippie. Nos invitará a sentarnos y conversar. Una de las posibles acciones que el jugador puede realizar es fumarse una pipa. El resultado no tiene desperdicio.

Mars Bonfire
Dennis Edmonton, nacido en Oshawa (Ontario) el 21 de abril de 1943, más conocido por su nombre artístico Mars Bonfire, es un compositor y músico de rock canadiense. Es conocido sobre todo por su tema "Born to Be Wild". Tras escribir la canción, Mars Bonfire se la ofreció a diversas bandas pero quien grabaría el tema finalmente sería Steppenwolf, la banda de rock canadiense en la que su hermano tocaba como batería. La canción salió en el disco de Steppenwolf «Everybody's Next One», convirtiéndose en un gran éxito y siendo versionada multitud de veces.

Born to be Wild [1968]

Duke Nukem Total Meltdown
Uno de los temas del juego.
Duke Nukem 3D
En el primer nivel del tercer episodio hay un karaoke. Si Duke se acerca al micro tarareará el famoso estribillo de la canción.
[0:49] Ride to Hell [GamesCom Teaser Trailer 2009]

The Velvet Underground
The Velvet Underground fue una banda de Rock alternativo formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.

Rock & Roll [1970]

Civilization IV [Wonder: Rock & Roll]
Suena durante la escena que muestra la creación del Rock & Roll.

Ahmad Zahir
Fue un cantante, compositor y escritor de canciones afgano (1946–1979).

Tanha Shudham Tanha [1971]
Zahir compuso una canción en 1971 una canción titulada «Tanha Shudham Tanha» para su album Lylee. Cuatro años después el grupo Bimbo Jet, un grupo francés de música disco liderado por Claude Morgan y Laurent Rossi, grabó una canción usando la melodía creada por Ahmad Zahir. Así fue como en 1975 nació «El Bimbó» y se convirtió en la canción de moda, siendo un éxito total.

Tal fue la popularidad de la canción que rápidamente fue versionada por otros cantantes, como nuestro sempiterno Georgie Dann (cuya versión del Bimbó podéis ver en este video). El Bimbó también aparece en cuatro de las siete películas de Loca Academia de Policía.

Aunque la música que suena en videojuegos toma como referencia la canción de Bimbo Jet, pues es la verdaderamente popular, Ahmad Zahir merecía el reconocimiento de haber compuesto la melodía, por lo que es el autor reseñado.

[0:40] Sexy Parodius [Please, Help Me!]
Suena durante el nivel 4B, llamado «Girl Warehouse».

The Spencer Davis Group
The Spencer Davis Group fue un grupo británico de música beat de mediados de los años 1960.

I'm a Man [1971]
La parte que aparece en videojuegos es la tonada que suena en [0:32], que corresponde también al estribillo. La tonada aparece también en una canción posterior de Metallica, Seek and Destroy [1:39].

[0:38] Mega Man 2 OST, T11: Flash Man Stage (Crystal Cave)][/url] Mega Man II [Flash Man]
El tema de The Spencer Davis Group hace un cameo en «Crystal Cave», el escenario del Robot Master capaz de paralizar el tiempo.

Can
Can fue una de las bandas de música más importantes del movimiento Kraut Rock (o krautrock) surgidas en Alemania a fines de los años 1960. Esta agrupación se destacaba por las diversas raíces musicales de sus músicos. La música experimental de Can se basaba principalmente en la percusión de Jaki Liebezeit, la improvisación de todos sus miembros e influencias de la psicodelia de Pink Floyd, la experimentación de The Velvet Underground, el funk de James Brown las artes del estudio de grabación de Lee Perry y el free jazz de John Coltrane o Albert Ayler. Fue un grupo con mucha influencia en gran cantidad de géneros que surgieron desde entonces, como el punk, el post punk, la new wave, la música electrónica, la música industrial y el ambient.

Turtles have short legs [1971]

PaRappa the Rapper [Inspector Mooselini]

Georgy Vasilyevich Sviridov
Georgy Sviridov (1915–1998), fue un compositor ruso de estilo neoromanticista. Algunas de sus obras más importantes son el Concierto para piano n.º 1 (1936–1939), Sinfonía n.º 1, Sinfonía de cámara para cuerdas (1940), Pathetic Oratorio (1959) y su ópera Twinkling Lights (1951).

Snow Storm – Winter Road [1974]
Winter Road es uno de los temas contenidos en «Snow Storm - 9 Musical illustrations after Pushkin's novel for orchestra», una composición de Sviridov escrita como música para la película The Blizzard.

Metal Gear Solid [Tema principal]
El tema principal de MGS está claramente inspirado en la obra de Sviridov.

KC and the Sunshine Band
KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, que se especializó en la música disco, Funk, R&B, Pop-Rock y Dance. La banda fue formada por Richard Finch y el vocalista y líder Harry Wayne Casey. El propio Harry transformó su apellido "Casey" en "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida).

That's the way (I like it) [1975]

[1:43] Jikkyō Oshaberi Parodius [I Remember That!]
Suena durante el primer nivel, llamado «Dance Hall».

Thin Lizzy
Thin Lizzy es una banda de hard rock irlandesa formada en Dublín en 1969. La banda originalmente fue liderada por el cantante, bajista y compositor Phil Lynott. Uno de los grandes éxitos del grupo es el tema «The Boys Are Back In Town», todo un clásico de la historia del rock.

The Boys Are Back In Town [1976]

Maniac Mansion [Dave's Theme]
El tema de Dave recuerda al tema de Thin Lizzy.

John Carpenter
Nacido el 16 de enero de 1948, John Carpenter es un conocido director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras de nacionalidad estadounidense. Junto a David Cronenberg y Wes Craven, conforma el grupo denominado "las tres C" del cine de terror actual. Aunque su carrera se inició a temprana edad, fue en 1978 cuando dio el salto a la fama con su película Halloween, de la cual compuso la banda sonora.

Halloween Theme [1978]

[0:33] Advance Wars Duel Strike [Kindle Theme]
Otro cameo musical, este bastante más fácil de reconocer.

Judy Ongg
Nacida el 24 de enero de 1950 en Taipei, Judy Ongg es una actriz, cantante, escritora y artista de Taiwan. Se graduó en la Sophia University de Tokyo, en Japón, tras lo cual cambió su nacionalidad a japonesa. Su carrera abarca más de cuatro décadas. Su canción «Miserarete» logró vender más de dos millones de copias.

Miserarete [1979]
También conocida como «Wind is blowing from the Aegean (Love is calling me)», en español «El viento sopla del Egeo (el amor me llama)».

[0:25] Jikkyō Oshaberi Parodius [Judy, My Love]
Suena al enfrentarse al jefe del primer nivel, llamado «Dance Hall».

John Towner Williams
Nacido el 8 de febrero de 1932 en Nueva York, John Williams es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha y Harry Potter, entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.

The Raiders March [1981]
Tema principal de la saga de Indiana Jones.

A Boy and His Blob (NES) - Title Theme Music][/url] A Boy and his Blob [Pantalla del título]
Un cameo en toda regla, la música de este juego de NES no sólo copia los primeros acordes de la melodía de Williams, sino que el título usa una fuente muy similar en colores y forma a las de la saga cinematográfica.
Hydlide [Tema principal]
Un cameo más sutil que el anterior, pero se puede apreciar la similitud con respecto al tema de Indiana Jones.

Journey
Journey es una banda musical de Rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70. Journey alcanzó la cima del éxito en 1981 con el álbum Escape, que incluía canciones como «Open arms», «Who's crying now» y «Don't Stop Believing».

Faithfully [1983]

Mega Man [Elec Man]
El tema de Journey hace un cameo en el tema musical que suena en «Electrical Tower», el nivel del Robot Master capaz de manipular la electricidad.

Ennio Morricone
Nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928, es un compositor italiano de música de cine y bandas sonoras.

The Mission OST – Gabriel's Oboe [1986]
Uno de los temas compuestos para la película La misión (podéis ver el momento en que suena en este video [0:50]).
El tema ha sido versionado posteriormente por numerosos artistas, como Il Divo o Celtic Woman, bajo el título «Nella Fantasia».

Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar [Nella Fantasia]
Suena al explorar por primera vez el castillo del príncipe Valka.
(El vídeo corresponde a la versión de Celtic Woman, interpretado por Chloë Agnew, que es la que suena en el juego. No he encontrado vídeo del propio juego.)

T-Square
Banda japonesa de jazz fusion formada en 1978. Son conocidos por canciones como Truth, Japanese Soul Brothers, Takarajima y Omens of Love, entre otras. Truth fue usada como tema de la Fórmula 1 en Japón entre los años 1989 y 2000. En 2001 y 2002 fue sustituida por Truth 21c, y entre 2003 y 2006 se utilizó otro tema basado también en la canción original.

Truth [1987]

Jikkyō Oshaberi Parodius [Paruth – P.1 Grand Prix]
Suena n el escenario especial «OMAKE 2», que parodia las carreras de Fórmula 1. (Siento la mala calidad sonora del vídeo, pero no encontré otro.)

Guns N' Roses
Es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose.), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

My Michelle
De su álbum «Appetite for Destruction». La parte que corresponde al cameo comienza en [0:33].

Mega Man X³ [Neon Tiger]
La música que suena en el nivel llamado «Urban Jungle» es un claro cameo del tema de Guns N' Roses.

Dreams Come True
Es un dúo japonés formado en 1988. Han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Sweet Sweet Sweet

Sonic the Hedgehog 2
El tema de la secuencia final del juego previa a los créditos es la canción del dúo japonés titulada «Sweet Sweet Sweet».

Los del Río
Los del Río es un dúo musical formado por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones. Iniciaron su carrera musical en la década de los 60. Su mayor éxito llegó con "Macarena", convirtiéndose en el tercer sencillo y la primera canción en Español más vendido de la historia de la música a nivel mundial con más de 14 millones, según media traffic.

Ha llegado a haber seis versiones de Macarena por parte de Los del Río, la primera de ellas en 1993, si bien la fama en España le llegó con la versión que lanzaron en 1995. Poco después se lanzó otra versión cantada en inglés cantada por los Bayside Boys que logró romper todos los récords de venta popularizándose en todo el mundo.

Macarena [1993]
(El vídeo corresponde al remix de Bayside Boys.)

[3:20] Fear Effect 2 Retro Helix
Durante la misión que tiene lugar en la fiesta que se celebra en el edificio Wing Chu puede verse a un grupo de versonas bailando la famosa coreografía de la canción.

Celine Dion / Andrea Bocelli
La cantante canadiense Celine Dion compuso un dueto para cantarlo junto al italiano Andrea Bocelli titulado "The Prayer", como canción para la banda sonora de Quest for Camelot (La espada mágica: En busca de Camelot). Es el segundo sencillo del álbum navideño de Dion These Are Special Times y el primero del ábum de Bocelli Sogno.

The Prayer [1999]
La canción ha sido versionada por otros artistas, incluyendo el grupo Celtic Woman, cuya versión, cantada por Chloë Agnew, suena en la secuela de Endless Ocean.

Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar

Secret Garden
Secret Garden es un grupo de música irlandés-noruego. Se caracteriza por hacer música instrumental, o como algunos le han llamado neo-clásica, con sonidos new age. Está formado por la violinista Fionnuala Sherry y el compositor Rolf Løvland, nominado a un Grammy en 2004 por una composición para Josh Groban. En 1995 ganaron el Festival de Eurovisión por Noruega con el tema Nocturne. Ha sido la primera y la última vez que una pieza principalmente instrumental ha ganado el Festival de Eurovisión.

Dawn of a New Century – Prayer [1999]
Este tema perteneciente a su tercer disco, Dawn of a New Century, ha sido versionado por Hayley Westenra, cuya versión aparece en el juego de buceo de Wii.

Endless Ocean [Tema principal]

Hayley Westenra
Hayley Dee Westenra, nacida en Christchurch el 10 de abril de 1987, es una soprano de Nueva Zelanda con ascendencia irlandesa. Su primer álbum, Pure, alcanzó el primer puesto en las listas de ventas de la categoría clásica en el Reino Unido durante el año 2003 y vendió más de 2 millones de copias.

River of Dreams [2003]

Endless Ocean
Es uno de los temas que pueden escucharse a lo largo del juego.

Celtic Woman
Celtic Woman es una agrupación musical compuesta por seis mujeres irlandesas: las vocalistas Chloë Agnew, Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lisa Kelly, Hayley Westenra y la violinista Máiréad Nesbitt. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta a canciones modernas. Varios de los temas de su primer disco aparecen a lo largo del juego Endless Ocean 2.

One World [2005]

Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar [Secuencia de introducción]

Isle of Innisfree [2005]

Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar

The Soft Goodbye [2005]

Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar [Créditos]

Hasta aquí llega el repaso musical a algunas de las músicas clásicas y populares que han hecho acto de presencia en los videojuegos. Hay muchos más ejemplos que los recogidos a lo largo de estas siete entregas. Os invito a compartirlos en este hilo, como ya hicieron .j121. e IDROJ.

Por mi parte ha sido un placer poder compartir con vosotros estos temas. Me sorprende, no obstante, que haya sido capaz de mantener el ritmo de entregas. Del 1 de marzo al 31 de marzo; 7 entregas, una cada 5 días. Ya se puede declarar al mes de marzo como mes internacional de la música clásica en los videojuegos :-)

Bromas aparte, sólo me queda daros las gracias a aquellos que os habéis interesado por el hilo, lo hayáis manifestado o no. Y sin más, es hora de despedirse y terminar este hilo. Claro que no puede hacerse de mejor manera que sonando de fondo un tema titulado «La tierna despedida».

Lo dicho: ¡gracias a todos!