Del clasicismo a la next-gen a golpe de corchea

[Mind Reader]

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«The most exciting thing, benefit that VideoGamesLive does, is to bring classical music to a whole new generation.»
	–Jeremy Railton–

Esta frase de Jeremy Railton refleja una realidad cada vez más cercana: la música de los videojuegos es la música clásica del futuro.

La cita está extraída de uno de los vídeos promocionales del VideoGamesLive, del que Railton es escenógrafo, pero es fácilmente extrapolable a la música de videojuegos en general.
El avance tecnológico permite crear e implementar en los juegos épicas bandas sonoras orquestadas capaces de transmitir alegría, tensión, miedo, nostalgia, felicidad y muchas otras sensaciones. Quizá en este sentido se pueda decir que van un paso más allá que la música clásica tradicional (no porque ésta no despierte emociones, sino por el factor interactividad de un juego, que da mayor pie a provocar sensaciones).

Pero ¿realmente son comparables la música clásica y la de videojuegos? ¡Por supuesto! Hay diferencias obvias entre una y otra, y que algunas bandas sonoras de juegos sean orquestadas no las convierte automáticamente en "música clásica". Aunque la música clásica sería técnicamente la desarrollada durante el periodo clásico (1750-1820), popularmente se conoce así a la música culta tradicional, cuyos orígenes se remontan a las ceremonias litúrgicas de Europa occidental del mediados del siglo IX aproximadamente. No obstante, una de las bases principales de la música clásica no se estableció con firmeza hasta mediados del siglo XVI : su sistema de notación (o sea, lo que todos conocemos como partituras).
El sistema de notación permitía señalar por escrito algunas directrices técnicas sobre cómo interpretar una obra, dejando escaso margen a la improvisación (algo frecuente en otras tradiciones musicales de transmisión oral como la india o la japonesa). Dicho sistema, unido a factores como el estudio y desarrollo de la armonía y las notas musicales entre otros, fijó las bases de lo que hoy entendemos por música clásica.

Lo que se conoce, pues, como «periodo de la práctica común» de la música clásica abarca desde 1550 hasta 1900. Con la llegada del siglo XX y el progreso tecnológico, la música clásica se ha diversificado enormemente dando lugar a múltiples corrientes y estilos, algunos más tradicionales y otros menos conservadores. Es aquí donde la música de videojuegos puede asociarse a la clásica como una variante un tanto especial.
Por supuesto, el objetivo de la música en un juego es divertir, entretener, acompañar las situaciones del juego. Pero la música clásica también cumplía esa función de divertir, entretener e incluso acompañar momentos notorios (la música acuática de Händel o la marcha fúnebre de Purcell son buenos ejemplos de una cosa y otra).
Otro factor interesante es la presencia en la música de videojuegos de elementos originarios de la música clásica, como por ejemplo el leitmotiv surgido de las óperas: un tema recurrente dentro de una obra asociado a algo determinado. En realidad el leitmotiv ha trascendido a otras artes como la literatura, el teatro o el cine, aunque su uso en videojuegos es bastante frecuente. El tema de Zelda en la saga homónima es un ejemplo de ello.


El objetivo de este hilo no es hacer una recopilación de grandes temas musicales de videojuegos (algo que en ultimONivel se hace a menudo y con buen criterio, tanto en foro como en radio) para demostrar que su música está a la altura de la clásica. Más bien lo contrario: ver cómo los videojuegos a menudo han recurrido a la música clásica y la han tomado como referente.

En realidad no sólo habrá música clásica. Este primer bloque contiene temas cuyo año de creación y/o autor no están del todo claros. Son todos temas populares y tradicionales, nada de música clásica aún. El resto de bloques ya se centrarán en la música clásica, con algunas excepciones y cameos de temas populares o tradicionales cuyo año de creación y autor sí se conocen.

Si os apetece recorrer más de tres siglos de historia musical recordando (o descubriendo) más de 150 grandes obras os animo a seguir escuchando. (Sí, escuchando. De eso se trata, ¿no? ¡Ya basta de letras!)




Bonus: Ya que me he aprovechado de sus palabras para dar comienzo al hilo, me siento en la obligación de comentar algo más sobre Jeremy Railton (para todo lo demás, Wikipedia y Google). Tranquilos, seré breve.

En la web de su compañía podéis saber algo más sobre quién es y sobre la ingente cantidad de cosas que ha hecho, incluyendo diseñar esta pantalla de 250 m de largo por 30 de ancho, situada a 80 m de altura en un centro comercial de Beijing (Pekín).

[Mind Reader]

Como dije antes, la cantidad de información para compartir es mucha, así que estará dosificada. Este primer bloque trata temas populares y tradicionales de autor y año de creación desconocidos. Ciertamente este tipo de melodías son lo opuesto a la música clásica. Empero, su popularidad les brinda un hueco aquí.

Por cierto, lamento la presentación. El diseño podría haber sido más “eficiente”, pero con tanta información no sabía cómo plantear el tema, y el resultado es lo que veis.

Para escuchar los temas en YouTube, solo tenéis que pulsar la corchea correspondiente. (Debería abrirse en ventana nueva. Si no es así, mantened pulsado Ctrl al pinchar en el enlace.)

México
  La cucaracha
Aunque hay quienes afirman que su origen puede ser español, no hay pruebas claras de ello. Lo que sí es cierto es que a pesar de ser conocida ya la melodía en el s. XIX, con la revolución mexicana de 1910 su popularidad se extendió exponencialmente.

• [0:57] La pulga [pantalla del título]
  ¿Qué mejor forma de empezar que con el considerado primer videojuego de la historia del software español? Es un título para ZX Spectrum creado por Paco Suárez y Paco Portelo que versa sobre una pulga que hay caído en una cueva y debe escapar.
  Una lástima que el único vídeo donde se aprecia la melodía corresponda a un tipo que no para de hablar…

Francia
  J’ai perdu le do de ma clarinette
Canción infantil francesa.

• [1:15]  Sexy Parodius [Let’s sing!]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego, llamado «Sky Treasure».

Frère Jacques
Canción infantil francesa conocida en español como «martinillo», «campanero» o «el meñique».

• Wii Music

Eslovaquia
  Ej lúčka, lúčka široká
Canción infantile eslovaca.

• [0:16] Gokujō Parodius! [Space Hit Parade]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego (siendo escenario bonus), llamado «Space Parade».

Polonia
  Polka clarinete
Música tradicional polaca.

• [0:45] Sexy Parodius [Chu Chu Polka]
  Forma parte del tema del nivel 3A del juego, llamado «Mice-infested Mansion», que se ambienta en la saga Castlevania (reproduciendo el vídeo desde 0:38 es evidente, aunque el jefe del nivel tampoco deja lugar a dudas).

Ah, Lovely Meadow
Canción tradicional polaca (fue imposible encontrar un vídeo).

• Dance Dance Revolution Mario Mix [Choir on the Green]
  Este  tema del juego de baile de Mario se basa en dicha canción polaca.

Israel
  Mayim Mayim
Canción tradicional judía que versa sobre el agua.

• [0:57] Parodius Da! [Theme of Butashio]
  Aparece en la version de Super Nintendo del juego, en el nivel llamado «OMAKE! "Lollipop" Challenge Stage».
• [2:14] Sexy Parodius [Lovely Otohime]
  Es el tema que suena al enfrentarse a la jefa del nivel 3B, Otohime. El nivel toma referencias del juego Yie Ar Kung Fu (el tipo del pantalón rosa justo antes del combate es el protagonista de dicho juego).
• [0:50] Dance Maniax [Happy Hopper]
  Parte de esta melodía de este juego arcade es Mayim Mayim. (Siento la calidad del vídeo…)

Mundial
  La chocolatera
Esta canción es popular en todo el mundo y se conoce con distintos nombres en cada lugar: en España, "La chocolatera"; en México, "Los changuitos" (los monitos); en Alemania, "Der Flohwaltzer" (el vals de las pulgas),  y un largo etcétera. Curioso es su nombre en Japón: "Neko Funjatta", que significa «he pisado al gato».

• [0:33] Gokujō Parodius! [Space Hit Parade]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego (siendo escenario bonus), llamado «Space Parade».
• [1:40] City Connection
  Es el tema que suena cuando "pisas" al gato… con el coche.
• Wii Music

Escocia
  Scotland, the Brave
Se trata de una canción patriótica escocesa, considerada uno de los varios "himnos no oficiales" de Escocia.

• [0:16] Lemmings 2: The Tribes [Highlands Tribe]
  Suena en los niveles de una de las tribus del juego, ambientados en grandes acantilados y montañas.

Reino Unido
  Yankee Doodle
Canción infantil cuyos orígenes no son del todo claros. Se cree que la melodía viene de otra canción infantil llamada «Lucy Locket», y la letra se le atribuye a un cirujano del ejército británico, mofándose de un coronel americano de visita en Londres.

• [0:05] Gokujō Parodius! [Space Hit Parade]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego (siendo escenario bonus), llamado «Space Parade».
• Wii Music

London Bridge is Falling Down
Canción infantil inglesa.

• [0:38] Gokujō Parodius! [Space Hit Parade]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego (siendo escenario bonus), llamado «Space Parade».
• Lemmings [Patience]
  Suena en el nivel 12 del nivel de dificultad «FUN».

Ten Green Bottles
Canción infantil inglesa.

• Lemmings [Don’t do anything too hasty]
  Forma parte del tema que suena en el nivel 16 del nivel de dificultad «FUN».

Irlanda
  The Water is Wide
También conocida como «Oh, Waly Waly», sus orígenes se remontan al s. XVII, si bien su autor es desconocido. Es una canción que trata sobre el amor y sus bondades, y de cómo incluso el amor más apasionado lo puede consumir el tiempo.

• [0:05] Endless Ocean [Créditos]
  El tema de los créditos de la aventura submarina Endless Ocean, cantado por Hayley Westenra.

Dúlamán
Canción tradicional irlandesa que se remonta a mediados del s. XIX, cuando una época de hambruna hizo de las algas marinas un preciado bien. La canción relata un diálogo entre dos recolectores de algas. "dúlamán Gaelach" las recoge para secarlas y manufacturar ropa, mientras que "dúlamán maorach" las recoge para cocinarlas y comerlas. Éste quiere casarse con la hija de aquél y prepara varias argucias paradello, pero al final decide que simplemente se va con ella.

• Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar [Río Cortica]
  El tema, interpretado por Hayley Westenra, suena en dicho escenario tras un evento especial.

Carrickfergus
Se cree que esta canción podría proceder de "Do Bhí Bean Uasal" (Hubo una mujer noble), una obra atribuida al poeta Cathal Buí Mac Giolla Gonna, quien murió en 1745. La obra tiene tradicionalmente dos letras: la versión irlandesa es algo más ácida y subida de tono, mientras que la versión inglesa es más nostálgica. En cualquier caso, en ambas se destaca la añoranza de Carrikfergus, una ciudad situada en la coste norte de Irlanda.

• Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar [Tema principal]
  El tema destaca principalmente por sonar en la pantalla del título, aunque también aparece en alguna otra ocasión durante la aventura.

Estados Unidos
  Turkey in the Straw
Canción americana popularizada a comienzos del s. XIX.

• Gokujō Parodius! [In the Crane Game]
  El tema aparece en la versión relanzada para PSP durante el primer nivel, llamado «Giant Crane Game».

Mary had a little lamb
Canción infantil del americana del s. XIX cuya letra está inspirada en hechos reales. Una chica llamada Mary Sawyer tenía como mascota un cordero y un día, haciendo caso a un comentario de su hermano, se lo llevó a la escuela. El hijo de un reverendo que estaba allí de visita encontró gracioso el suceso y escribió un poema al respecto, del que deriva la canción.

• [0:27] Gokujō Parodius! [Space Hit Parade]
  Forma parte del tema del quinto nivel del juego (siendo escenario bonus), llamado «Space Parade».

When the Saints go marching in
Originalmente un himno góspel con gran carga espiritual (usado incluso en funerales), allá por 1930 el gran Louis Armstrong comenzó a popularizar a gran escala el tema versionado a jazz, restando algo de espiritualidad pero volviéndolo más alegre, más vivo.

• [2:26] StarFox [Out of this Dimension]
  Forma parte del tema que suena al enfrentarse al jefe del nivel.

My Country, ‘Tis of Thee
Fue el himno nacional de Estados Unidos antes del actual. Básicamente es la misma composición que «God Save the Queen», el himno nacional británico, y con una letra compuesta por Samuel Francis Smith.

• [4:35] Star Tropics
  Un fragmento de la melodía puede oírse en el capítulo 5 del juego al activar el mecanismo que hunde el barco del capitán Bell. Perfectamente se podría argumentar que el fragmento pertenece a God Save the Queen al ser ambas obras iguales. Sin embargo, el hecho de que Star Tropics tenga una fuerte carga de patriotismo americano (fue desarrollado por Nintendo América y hay varias referencia a la cultura americana) inclina la balanza a favor the la versión de Samuel Francis Smith.

Columbia, the Gem of the Ocean
Esta canción, muy popular en el s. XIX y comienzos del XX, era uno de los "himnos no oficiales" de Estados Unidos hasta que en 1931 adoptaron su actual himno.

• Super Ninja Boys [Adventure!]
  Corresponde al segundo tema deoverworlddel juego.

Marine’s Hymn
Himno oficial de la marina americana.

• Civilization 4 [Tema de Roosvelt]

Oh, Shenandoah
Canción popular americana que data de comienzos del s. XIX.

• Endless Ocean
  El tema suena al entrar por primera vez en las cuevas.

Nueva Zelanda
  Pokarekare Ana
Aunque existen algunas disputas al respecto, se atribuye esta canción de amor a la autora maorí Paraire Tomoana, allá por 1917-1921. Paraire escribió que la canción «emanó del norte de Auckland» y fue popularizada por los soldados maoríes que entrenaban en Auckland para prepararse antes de embarcar rumbo a la guerra en Europa.

• Endless Ocean
  Este tema suena cuando se libera al delfín de la laguna.

Japón
  Yagibushi
Canción popular japonesa.

• Parodius Da! [Oh! Japanism!]
  Tema que suena en la versión para Super Nintendo del juego durante el enfrentamiento contra el jefe del nivel 4.
• Parodius Da! [The Space Battleship Moai]
  Tema que suena en la fase secreta de la versión de NES del juego.

Kagome-Kagome

• Gokujō Parodius! [What do you see when you are jumping?]
  Forma parte del tema del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».

Sakura Sakura
Canción tradicional japonesa sobre la llegada de la primavera y la floración de los cerezos.

• Gokujō Parodius! [What do you see when you are jumping?]
  Forma parte del tema del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».
• Civilization 4 [Tema de Tokugawa]
• [0:10] Mike Tyson's Punch-Out!! [Piston Honda]
  Es el leitmotiv del boxeador japonés Piston Honda.
• [0:15] Punch-Out!! Wii [Piston Honda]
  Es el leitmotiv del boxeador japonés Piston Honda.

O-Edo Nihonbashi

• Gokujō Parodius! [What do you see when you are jumping?]
  Forma parte del tema del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».

Toryanse

• Gokujō Parodius! [What do you see when you are jumping?]
  Forma parte del tema del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».

Hanayome Ningyou

• Gokujō Parodius! [What do you see when you are jumping?]
  Forma parte del tema del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».

Zui-Zui-Zukkoro Bashi

• Gokujō Parodius! [Oh, Kaguya Princess!]
  Tema de batalla contra la princesa Kaguya,  la jefa del quinto nivel, llamado «Japanese Rabbits».

Genkotsuyama no Tanukisan
Canción infantil japonesa.

• [2:40] Sexy Parodius [Tanuko's Destiny]
  Forma parte del tema que suena al enfrentarse a Tanuko, el tanuki gigante con poderes psicokinéticos que aparece en el nivel 4A (las minas).

Rusia
  Canto de los remeros del Volga
Canción tradicional rusa de la que el compositor Manuel de Falla hizo una adaptación en 1922 a instancia del diplomático Ricardo Baeza. Los beneficios procedentes de la canción se destinaron a ayudar a los refugiados rusos que habían sido desplazados y encarcelados durante la primera Guerra Mundial.

• Civilization 4 [Tema de Stalin]
  También es el tema de Pedro, el Grande.

Korobeiniki
Está basada en un poema escrito por Nikolái Nekrásov en 1861 que cuenta la historia de un joven korobéinik (buhonero) que intenta vender su mercancía a una chica de ojos oscuros llamada Katia. Al encontrarse con ella a la medianoche la acaba besando, lo que lleva a ambos a desaparecer en un campo de centeno.

• Sexy Parodius [Lovely Otohime]
  En la versión del juego para PSP, suena durante el enfrentamiento con Otohime al final del nivel 3B.
• [0:19] Dance Maniax [Happy Hopper]
  Forma parte del tema Happy Hopper de este juego arcade, junto al tema popular israelí Mayim Mayim.
• Pump It Up NX2 [Pumptris Quattro]
• Super Smash Bros. Brawl [Tetris A Type]
  El tema original de Tetris con arreglos a cargo de Yoko Shimomura.
• Tetris [Type A]
  Hirokazu Tanaka fue quien escogió éste como el tema principal de Tetris allá en 1989, convirtiéndolo en uno de los temas más populares que haya sonado jamás en consola alguna. Tanaka no sólo se encargó de la banda sonora de Tetris. En su haber están también las de muchos otros juegos de NES como Balloon Fight, Donkey Kong, Mario Bros., Duck Hunt, Metroid o el primer juego de Earthbound (Mother en Japón, Earthbound Zero en el resto del mundo). Hirokazu Tanaka es, de hecho, el actual presidente de Creatures Inc., la compañía que creó la saga Earthbound.

Fin de la primera entrega. Como veis solo con temas populares ya salen una cuantas referencias, especialmente en juegos retro. En aquella época era fácil recurrir a temas clásicos y populares para incluirlos en videojuegos, dado que no era necesario pagar ningún tipo de licencia por estas composiciones. Además, el concepto de banda sonora para un videojuego aún no estaba muy desarrollado, pues las limitaciones técnicas tampoco permitían grandes alardes gráficos y sonoros.

Con el desarrollo de la industria cada vez se recurre menos a estas obras, aunque de vez en cuando salen juegos que les rinden un buen homenaje, como Eternal Sonata, Little King's Story o, muy especialmente, la saga Parodius (de la cual ya hemos visto varios ejemplos). De estos y otros juegos encontraremos referencias en las próximas entregas.

Dentro de poco, en 1680, la siguiente entrega

[Xander]

Ya iba siendo hora de que te diera algún Karma.

Y me da que va a haber que darte uno por cada post que pongas, porque este trabajo de documentación es que no hay quien lo supere.

De hecho, cuando hayas puesto todas las entregas, creo que es justo que el post vaya derechito a la portada. Cosas así deberían verlas todo el mundo.

[Keichi]

Un post impresionante! Mis más sinceras felicitaciones.
Y también opino que debería ir en portada.

[dream_h2o]

No se que decir. Quizás gracias

De ti me puedo esperar ya casi cualquier cosa. Conocíamos ya de tus enormes facultades para la investigación y la recopilación, pero esto supera todo lo visto y nos ofrece la posibilidad de ver la adopción en los videojuegos para con temas populares y clásicos. ¡Enorme!.


Esperando y espectante me hallo a la próxima entrega.

[jma21]

Que gran post, enhorabuena
Algún día tendrías que hacer un libro recopilando tus mejores post, yo me lo compraría

[Vettel]

Menudo post que te has currando Mind, de verás, GRACIAS.

Intentaré ir escuchando los temas poco a poco, ya sí empaparme un poco de la evolución musical del género.

Respecto a la organización... ni se te ocurra decir que es poco eficiente, a mí me parece una auténtica delicia, tanto visual como práctica.


Este tío ha de recibir Karmas a punta de pala, sí o sí   



P.D.: creo que me he leído todo, pero no lo he visto por ningún lado, ¿qué significan los colores?  (espero que no sea algo evidente )

[Mind Reader]

Intentaré ir escuchando los temas poco a poco, ya sí empaparme un poco de la evolución musical del género.

Esa es la idea. A fin de cuentas, esto es un tema atemporal.

Respecto a la organización... ni se te ocurra decir que es poco eficiente, a mí me parece una auténtica delicia, tanto visual como práctica.

Disiento de tu opinión. Pero a falta de HTML... tampoco salió tan mal.

P.D.: creo que me he leído todo, pero no lo he visto por ningún lado, ¿qué significan los colores?  (espero que no sea algo evidente )

Ves, eso es un ejemplo de lo que no me gusta de la presentación. Los colorines. (Es uno de mis defectos, usar colorines para todo.)

En esta entrega no significan nada. En las siguientes, tampoco. Básicamente es por columnas. En las siguientes entregas ya habrá línea temporal, y una de mis ideas originales era mostrar una línea de tiempo para "situar visualmente" las obras. El problema vino cuando además de las obras en orden cronológico, quería mostrar de alguna manera su autor. Y de ahí surgieron las cuatro columnas, que luego derivaron en columnas de colorines para, en la segunda parte del post (donde vienen las canciones todas seguidas) tener una referencia visual ya que el orden no es estrictamente cronológico. Supongo que se entenderá cuando ponga la siguiente tanda. :-/

[McLovin]

Hay ganas de escuchar los siguientes volúmenes

[Mind Reader]

El barroco es el estilo musical que sustituye a la música renacentista y que establece dos importantes conceptos que marcan un punto de inflexión en la tradición musical hasta la fecha: el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal. Además, en el periodo barroco se establecerán diversas costumbres que perfilarán la música clásica hasta nuestros días, en lo que se llama habitualmente «periodo de práctica común» (1600-1900 aproximadamente).

Este estilo musical que abordamos ahora se desarrolla aproximadamente entre 1600 y 1760. Su origen vendría determinado por el surgimiento de las óperas, composiciones musicales caracterizadas por la unión de textos (los librettos) con composiciones musicales, dando lugar a una nueva modalidad artística en la que las que un drama literario y una obra musical se fusionan reforzándose mutuamente.

El final del periodo es situado en ocasiones en el año 1750, coincidiendo con la muerte de Johann Sebastian Bach. No obstante, algunos compositores coetáneos, como Giuseppe Domenico Scarlatti, son considerados artistas del barroco. De ahí que la fecha en que termina el periodo a veces sea considerada algunos años después de la muerte de Bach.



Entrando ya en materia del hilo, primero pido disculpas de nuevo por la presentación. No es la más adecuada ni eficiente, pero con las limitaciones del foro no se me ocurrió otra forma mejor de plantearlo. La idea era mostrar una línea temporal para poder apreciar la sucesión en el tiempo de las diversas melodías tratadas en el hilo y, al mismo tiempo, poder visualizarlas por autor. Eso es la primera parte. La segunda son los temas en sí, con enlaces a vídeos de YouTube, pero organizado por autores, dado que para ver la distribución por años está el primer “gráfico”. Resultado: una chapuza irreparable. Y lo siento de veras, pero no supe hacerlo mejor :-\

Respecto a los compositores y temas, a veces –pero no siempre– pondré algo de texto para "condimentar" la música. Generalmente copias literales de la Wikipedia con una pincelada de información, y si a alguien le pica el gusanillo y quiere descubrir más puede seguir en la propia Wikipedia.



Sin más, nos remontamos a 1498. Sí, mucho antes del barroco, pero con una obra renacentista bastante singular que no quería excluir. Luego saltamos a 1638, ya en pleno periodo barroco, pero con otra obra de corte renacentista que es buen ejemplo del corte religioso de la música clásica de dicho periodo. Tras esas pequeñas excepciones saltamos de lleno a las obras del barroco con una de mis piezas clásicas preferidas, el famoso Canon de Pachelbel, mientras disfrutamos de Bach y llegamos al final del periodo con Scarlatti.

Nota: En algunos vídeos se indica entre corchetes el punto en el que suena la melodía correspondiente. Si este número viene indicado en rojo, es porque el contenido del vídeo puede ser considerado spoiler importante.




Josquin des Prez
Josquin des Prez (c. 1450 a 1455 - 27 de agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca.
  El grillo [1498]

• Civilization 4 [Edad media]
  Uno de los temas que suena durante la era medieval.

Gregorio Allegri
Fue un sacerdote, cantante y compositor de Roma (1582–1652). Se inició musicalmente como niño corista en Roma de 1591 hasta 1596, año en que su voz comenzó a cambiar de soprano a tenor. Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629, permaneciendo en él hasta su muerte.
Su creación más conocida es la musicalización del salmo “Miserere Mei, Deus” realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en la Capilla Sixtina en Semana Santa desde entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro de cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y el otro coro, a cierta distancia, canta un comentario más elaborado. Es uno de los mejores ejemplos del estilo polifónico del Renacimiento.

  Miserere mei, Deus[1638]

• Civilization 4
  Es uno de los temas que suena durante la época medieval.

Johann Christoph Pachelbel
Fue un compositor y organista alemán del periodo barroco, nacido y muerto en Núremberg. Se cuenta entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en Re mayor (D mayor), escrito para tres violines y bajo continuo.

 Ganon en Re mayor [1986]

• [0:15] Might and Magic [Pantalla del título]
• Utopia: The Creation of a Nation [Pantalla del título/música de fondo]

Henry Purcell
Fue un compositor británico del Barroco. Nació el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleció el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster). Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
  Music for the Funeral of Queen Mary [1695]
La música para el funeral de la reina María II consta de 17 piezas, si bien los más comunes son entre 4 y 6. El fragmento en cuestión es la «Marcha Fúnebre», que fue utilizada en la película La naranja mecánica y en el videojuego Conker's Bad Fur Day (en una escena que parodia precisamente la película). Esta misma música se utilizó para el funeral del propio Purcell, casi once meses después de que la compusiera.

• Conker's Bad Fur Day [Conker the King]
  Suena en la introducción del juego, tanto en la versión original para Nintendo 64 como en el remake para Xbox 360, Conker Live & Reloaded, juego al que pertenece el vídeo enlazado.
• [5:27] Conker's Bad Fur Day [Conker the King (reprise)]
  Suena en la secuencia final anterior a los créditos, tanto en la versión original para Nintendo 64 como en el remake para Xbox 360, Conker Live & Reloaded, juego al que pertenece el vídeo enlazado.
• [2:48] TimeSplitters 3: Futuro Perfecto [Venecia]
  Graeme Norgate (uno de mis compositores favoritos), creó este tema para el multijugador tomando como base la obra de Purcell. Lo cierto es que Venecia no solo es el mejor escenario multijugador del juego, sino que jugar en él en modo Virus es una auténtica pasada. (Y por si fuera poco, hay un bug que permite caminar sobre las aguas durante unos segundos. LOL)

Johann Sebastian Bach
Nació en Eisenach (Turingia) el 21 de marzo de 1685 y falleció en Leipzig el 28 de julio de 1750. Fue un organista y compositor alemán de música del Barroco. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión.
Entre sus obras más importantes están los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en Re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

  Tocata y fuga en Re menor [1703]

• [2:08] The Battle of Olympus [Templos de los dioses]
• Little King's Story [Divorce Papers]
• GYRUSS [Stage 1]
• Donkey Kong Junior [Introducción]
• [0:19] Peggle Nights [Tema de Renfield]
  Sólo encontré este vídeo donde aparezca el tema musical, y es durante apenas un par de segundos, si llega. Pero se intuye al menos.

  Suite francesa n.º 3 en Sí menor (minueto) [1722]
Son seis las obras que conforman las llamadas suites francesas. Cada una de ellas está formada a su vez por varios movimientos. En este caso, la tercera suite francesa está formada por los siguientes: Alemanda, Courante, Sarabanda, Minueto, Trio, Angloise y Giga.
La música que aparece en juegos es el minueto.
 

• Tetris [Type C]

  Minueto en Sol mayor [1723]

• [1:12] Jikkyō Oshaberi Parodius [Cherish the Blue Skies Given to Us]
  Forma parte de la melodía que suena durante el tercer nivel del juego, llamado «Twinbee's World» (basado en la saga Twinbee, obviamente).
• Wii Music

  Suite orquestal n.º 2 (polonesa) [1725]
Al igual que las seis suites francesas, las cuatro suites orquestales de Bach se componen de varios movimientos.  Encontramos ejemplos en juegos de la polonesa de la segunda suite orquestal.

• Civilization 4 [Tema de los bárbaros]

  Variaciones Goldberg (aria) [1741]
Este trabajo de Bach se compone de una aria y treinta variaciones de la misma.

• Little King's Story [Church]

Variaciones Goldberg (variación 4) [1741]

• Civilization 4 [Tema de Frederick]

Giuseppe Domenico Scarlatti
Giuseppe Domenico Scarlatti (Nápoles, 26 de octubre de 1685 - Madrid, 23 de julio de 1757). Compositor italiano de música barroca afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido.

  Sonata para clave K. 380 [1757]
También conocida como «The Hunt», es una de las numerosas sonatas de este compositor.

• Civilization 4 [Tema de Luis XIV]

George Frideric Händel
Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.[1] En la historia de la música, es el primer compositor moderno[2] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,[2] en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
  Música acuática [1717]
Fue estrenada en el verano de 1717 a requerimiento del rey Jorge I para ser interpretada sobre el río Támesis. El concierto fue ofrecido por cincuenta músicos que acompañaron al rey en su barcaza y se dice que éste quedó tan complacido que se hubo de interpretar tres veces durante el viaje.
La obra está compuesta de tres suites, de las cuales escuchamos algunos acordes de la segunda en un juego de la saga Parodius.

• [0:40] Sexy Parodius [Hallelujah, At Last!]
  Aparece en el sexto y ultimo nivel del juego, llamado «Taj Mahal».
• Civilization 4
  Es uno de los temas que suena durante una época pacífica.

  El mesías [1741]
Es un oratorio que consta de tres partes, a su vez divididas en diferentes secciones. La segunda parte trata sobre la Pasión de Cristo, y es al final de la misma cuando hace acto de aparición el famoso coro Aleluya.

• [0:48] Sexy Parodius [Hallelujah, At Last!]
  Aparece en el sexto y ultimo nivel del juego, llamado «Taj Mahal».
• [1:25] Return Fire
  Suena al encontrar la bandera.

Antonio Lucio Vivaldi
Compositor veneciano (1678–1741) del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras.
  Las cuatro estaciones (primavera) [1723]
La obra se compone de cuatro cinciertos, uno por cada estación del año. A su vez, cada concierto consta de tres movimientos. En los juegos nos encontramos el primer movimiento, allegro.

• [0:57] Crash 'N the Boys Street Challenge [Introducción]
• Wii Music

  Las cuatro estaciones (invierno) [1723]
El último concierto de la obra de Vivaldi, del cual encontramos el primer movimiento, allegro non molto en algún juego.

• Dance Dance Revolution [V]

Jean-Joseph Mouret
Fue un músico francés del Barroco (1682—1738). Hijo de un comerciante de seda que le hizo dar una buena educación y, constatando sus dones precoces para la música, favoreció su elección. Cantaba con talento y comenzó a componer con éxito. Hacia los 25 años, se estableció en París. No tardó en ser conocido y entrar en contacto en 1708 con Anne-Louise Bénédicte de Bourbon-Condé, duquesa del condado de Maine, a lo cual favoreció su carácter agradable. Llegó a ser superintendente de música en la corte de Sceaux. Se casó y tuvo una única hija. Colaboró en la Académie royale de Musique, así como en la Comédie-Italienne. Más tarde fue nombrado director del Concert Spirituel, lo que le procuró el desahogo económico. A pesar de ello, el final de su vida fue ensombrecida por sus desengaños, viéndose afectado por la decadencia y la locura. Acabó pobremente su vida en un hospicio religioso de Charenton.
  Suite de Sinfonías [1729]
La primera de las dos suites sinfónicas compuesta por Mouret se titula «Fanfarrias para trompetas, timbales, violines y oboes» y fue dedicada al hijo de la duquesa de Maine, la princesa de Dombes, siendo interpretada en los «Concert Spirituel» de los que Jean-Joseph Mouret era el director.

• Civilization 4 [Tema de Isabel I de Inglaterra]
  El movimiento «Rondeau» de la obra de Mouret sirve como tema para Isabel I.

Thomas Augustine Arne
Fue un compositor inglés (1710–1778), conocido sobre todo por su canción patriótica "Rule, Britannia!", parte de un aria de su ópera Alfred, por su concierto "Last night of the Proms" y por las adaptaciones musicales para las puestas en escena de William Shakespeare.
  Rule, Britannia! [1740]

• [6:26] Ultima VI: The False Prophet [Lord Brittish's Castle]
• Civilization 4 [Tema de Victoria]
  También es el tema de Churchill.

[expada]

Otro trabajo para publicar Mind, simplemente abrumador, apoteósico..lo acabo de descubrir, lo iré disfrutando poco a poco.


karma personal para ti, monstruo..

[Vettel]

 

Cómo te lo curras Mind, excepcional. Aún tengo pendientes algunos temas de la primera parte, a ver si me pongo al día. Un trabajo de recopilación y de presentación impresionantes. Gracias.

[McLovin]

Genial poder escuchar como suena el canon de Pachelbel en una NES.
Y me encanta esa intro del Conker en claro homenaje a 'La naranja mecánica'. Como con tantos otros temas clásicos, he oído un millón de veces el tema del funeral de Queen Mary, sin haber identificado jamás al autor.

Supongo que este tipo de temas se han podido incluir sin problemas en los videojuegos, porque ya no aplicarán derechos de autor sobre ellos, por su antigüedad, ¿no?

Ah, y gracias, MindReader 

[Mind Reader]

Supongo que este tipo de temas se han podido incluir sin problemas en los videojuegos, porque ya no aplicarán derechos de autor sobre ellos, por su antigüedad, ¿no?

Exacto. Creo que son 70 años los que tienen que pasar desde la muerte del autor para que pase a ser música de dominio público.

Aunque la música clásica no tiene derechos de autor en lo referente a los temas originales. A las versiones de los mismos sí se aplican derechos de autor. En toras palabras, cualquiera puede interpretar y distribuir libremente la música de Mozart, por ejemplo. Pero si la Orquesta Sinfónica de Viena da un concierto interpretando 10 piezas de Mozart, la orquesta tiene los derechos de autor sobre esa interpretación.

Y otra cosa: mi nick está formado por dos palabras

[Mind Reader]

El llamado «periodo de práctica común» se divide en cuatro estilos musicales claramente diferenciados: barroco, clasicismo, romanticismo e impresionismo. Tras viajar por el barroco, llega el turno del clasicismo, periodo comprendido entre 1730 y 1820.

Una de las principales diferencias del clasicismo con respecto al barroco es que la música se vuelve menos compleja, pero las variaciones y contrastes dentro de una misma pieza se acentúan. La variedad la aportan el uso de distintas claves, melodías, ritmos y dinamismo (son de uso frecuente el crescendo, el diminuendo y el sforzando).

Las melodías tienden a ser más cortas y la instrumentación de la orquesta también cambia, creciendo en cantidad y variedad. El uso del clavecín decae a favor del piano, que irá ganando en riqueza y sonoridad progresivamente. Si las óperas, fusión de música y voz, marcaban el comienzo del barroco, en el clasicismo se volverá a dar importancia a la música instrumental destacando especialmente las sonatas, así como los cuartetos de cuerda y sinfonías entre otras composiciones.


La presencia de compositores del clasicismo en los videojuegos es sorprendentemente baja. No obstante, hay dos pesos pesados de la música clásica y a los que se recurre con mucha frecuencia. Primero, Mozart, autor de numerosas obras bastante populares, como la «marcha turca» o la «pequeña serenata nocturna». En segundo lugar tenermos a Beethoven. El compositor alemán es el que marca la transición del clasicismo al romanticismo, algo palpable con obras como «Für Elise».

Wolfgang Amadeus Mozart
Fue un compositor y pianista austriaco (1756–1791), considerado uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra de Mozart abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

  Sinfonía n.° 25 [1773]

• Gokujō Parodius! [Yoshiko's and Yoshio's Love]
  Suena durante el enfrentamiento contra el jefe del nivel especial llamado «Moai Headmistress Revisited».

  Doce variaciones de «Ah Vous Dirais-Je, Maman» (variación n.°5) [1781]
Mozart compuso esta obra a la edad de 25 años. Se trata de un compendio de variaciones a piano de una canción popular francesa de 1761 titulada «Ah Vous Dirais-Je, Maman», que todos conocemos como la popular canción infantil «Twinkle, Twinkle, Little Star».

• [0:56] Sexy Parodius [Twinkle Assort]
  Tema que suena durante la pantalla de selección de personajes.
• Wii Music
• Dance Dance Revolution: Mario Mix [Up, Down, Left, Right]
• Dead Space [Tráiler E3 2008]

  Sonata para piano n.° 11 [1783]
También conocida como «Ronda alla turca» (o «Marcha turca»).

• [1:55] The Adventures of Captain Comic
  En la versión de NES, suena en la segunda área a la que accedemos, ambientada en una zona lacustre con puentes/ruinas.
• [2:20] Gokujō Parodius! [Capsule Monster Capuccino]
  Suena al enfrentarse a Capuccino, el jefe del nivel especial llamado «Space Hit Parade».
• Sexy Parodius
  Suena al enfrentarse al primer jefe, Capuccino, en el modo de juego «Boss Rush Mode».
• Lemmings [Keep your hair on Mr. Lemming]
  Suena durante el nivel 11 del nivel de dificultad FUN.
• Dance Dance Revolution: Mario Mix [Pipe Pop]

  Concierto para piano n.° 25 [1786]

• Amadeus Revenge
  No estoy seguro de que suene esta obra en el juego, pero es una referencia tan curiosa que no quería dejarla pasar. Desarrollado en 1988, este shooter de scroll vertical de Commodore 64 nos pone en la piel del propio Mozart, que debe defender la integridad de su concierto para piano n.° 25, el cual está siendo atacado por compositores rivales que añaden notas extra a la melodía para estropearla. El escenario son partituras con las notas correspondientes a la obra, que se van reproduciendo. Cuando un músico rival añade notas a la partitura, dichas notas también se reproducen, transformando la composición del austriaco.
  Es un juego tan poco conocido que cuesta encontrar información sobre él. Si queréis saber cómo se veía, aquí tenéis una captura. (Para que luego digan que los juegos retro no tienen argumento.)

  Serenata n.° 13 [1787]
También conocida como «Pequeña serenata nocturna».

• [0:13] Mario Bros. [Introducción al nivel]
• [0:21] Jikkyō Oshaberi Parodius [Dinner's Next Door... Charge!!]
  Suena durante el nivel especial «OMAKE-1».
• [2:35] Sexy Parodius [Tanuko's Destiny]
  Suena durante el enfrentamiento con Tanuko, el tanuki con poderes psicoquinéticos que hace de jefe en el nivel 4A, las minas.
• Dance Dance Revolution: Mario Mix [Underground Mozart]
• Wii Music
• Little King's Story [A Grand Palace]

  Sinfonía n.° 40 en Sol menor [1788]
De las dos sinfonías en Sol menor de Mozart, esta es conocida como la "gran" sinfonía en Sol menor.

• Sexy Parodius [Help Me!]
  Suena en el nivel 4B, llamado «Girls Warehouse», de la versión occidental del juego.

  Misa de Réquiem en Re menor [1791]
El origen de esta composición es cuanto menos curioso. En julio de 1791 nació el último hijo de Mozart, Franz Xaver Wolfgang. Pocos días antes se presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que rehusó identificarse y que le encargó la composición de un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la coronación de Leopoldo II. Cuando subía con su esposa al carruaje que los llevaría a esa ciudad, el desconocido se presentó otra vez, preguntando por su encargo. Esto sobrecogió al compositor. Más tarde se supo que aquel sombrío personaje (al parecer, llamado Franz Anton Leitgeb) era un enviado del conde Franz von Walsegg, cuya esposa había fallecido. El viudo deseaba que Mozart compusiese la misa de réquiem para los funerales de su mujer, pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.
Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del Destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral. Mozart fallecería el 5 de diciembre de ese mismo año. Sólo había compuesto los tres primeros movimientos de la obra, que no fue usada en su funeral como él temía, si bien cinco días después de su defunción algunos fragmentos del Réquiem fueron interpretados en su honor.

• Fatal Fury 2 [Tema de Wolfgang Krauser]
  El tema de Krauser corresponde al primer fragmente del tercer movimiento de la obra, «Dies iræ».

Claude Joseph Rouget de Lisle
Fue un militar y compositor francés (1760—1836). Como militar sólo llegó a alcanzar la graduación de capitán del ejército francés. Licenciado en la Escuela de Mézières, y destinado en Estrasburgo, compone en el salón de Philippe-Frédéric de Dietrich, alcalde de la ciudad, le Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Canto de Guerra para el Ejército del Rhin) el 25 de abril de 1792. Este himno, cantado por el batallón de los marselleses durante su marcha hacia París en julio de 1792 es rápidamente rebautizado como «La Marsellesa» y el 14 de marzo de 1879 se convertirá en el himno nacional francés. Encarcelado durante el periodo de la Revolución francesa conocido como El Régimen del Terror y condenado a muerte, se dice que se libró por ser el autor de este himno tan popular y patriótico.

  La Marsellesa [1792]

• Conker's Bad Fur Day [It's War!]
  Suena de fondo mientras el general da su discurso. El vídeo pertenece al remake para Xbox 360.
• [0:09] Mike Tyson's Punch Out!! [Tema de Glass Joe]
  Es el leitmotiv del púgil parisino.
• [0:15] Punch Out!! Wii [Tema de Glass Joe]
  Es el leitmotiv del púgil parisino.
• Civilization 4 [Tema de Napoleón]
  También es el tema de De Gaulle.
• Populous
  Los primeros acordes de la Marsellesa suenan al luchar en el territorio ambientado en Francia.

Joseph Jowett
El reverendo y jurista Joseph Jowett (1752–1813) recibió en 1793 el encargo de crear una nueva melodía para las campanadas de la iglesia de Santa María la Grande, en Cambridge, si bien hay algunas dudas sobre el verdadero creador de la composición dado que probablemente fue ayudado por John Randall, quien era el profesor de música de Cambridge entonces, o uno de los más brillantes alumnos de éste, William Crotch.
La composición creada fue adoptada a mediados del s. XX por la torre del reloj del palacio de Westminster, donde se haya la «Big Ben» (la campana de mayor tamaño de la torre, si bien el nombre se usa a veces –erróneamente– para referirse a la propia torre o al reloj). Fue entonces cuando su popularidad se extendió hasta tal punto que hoy es el tono de campanada más conocido del mundo.

  Westminster Quarters [1793]

• [0:55] Jikkyō Oshaberi Parodius [The Tokimeki People's Dance]
  Los cuatro primeros acordes suenan al llegar al escenario.
  Esta es la versión SNES del juego. La versión para PSX permite desbloquear el tema cantado de esta melodía, llamado «Days Of The Dream's Colors».
  Es el segundo escenario del juego, llamado «High School», y está basado en la primera entrega de la saga Tokimeki Memorial.
• [0:50] Kangaroo
  Suena al golpear la campana para conseguir puntos extra.

Ludwig van Beethoven
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán (1770–1827). Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. La carrera como compositor de Beethoven se divide generalmente en tres periodos: temprano, medio y tardío.
El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802. El trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influenciado por sus predecesores Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también exploró nuevas direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Algunas obras importantes de este periodo son la Primera y Segunda Sinfonías y la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Patética.
El periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814. También llamado heroico, comienza después de la crisis personal provocada por la creciente sordera del músico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el heroísmo y la lucha. Entre las obras de este periodo se incluyen seis sinfonías (las n.º 3, 4, 5, 6, 7 y 8 ), varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para violín y su única ópera, Fidelio.
El periodo tardío, ya adentrándose en el romanticismo, va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor. Las obras de dicho periodo se caracterizan por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad. El Cuarteto para cuerdas n.º 14 tiene siete movimientos enlazados y la Novena Sinfonía incorpora la fuerza coral a una orquesta en el último movimiento.

  Sonata para piano n.º 8 en Do menor [1798]
También conocida como «Pathétique».

• Little King's Story [The Kingdom (Complete)]

  Sonata n.º 14 (primer movimiento) [1801]
También conocida como «Claro de luna».

• Shadow Man [Jack II]
  Es el tema de Jack II, miembro de «Los Cinco» inspirado en el personaje histórico Jack, el destripador.
  Suena también durante la introducción del juego.
• Dr. Franken [Tema Principal]
• The Adventures of Dr. Franken [Pantalla del título]
• Earthworm Jim 2 [Villi People]
• Resident Evil
  Jill (o Rebeca) lo interpretan en el piano como parte de un puzle.

  Sonata n.º 14 (tercer movimiento) [1801]
También conocida como «Claro de luna».

• [0:52] Parodius [Right of Octopus]
  Suena en el Segundo scenario del juego, llamado «Shoubu-Sei».
• Earthworm Jim 2 [See Jim Run, Run Jim Run]
  Suena durante el último escenario del juego.

  Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor (segundo movimiento) [1803]
También conocida como «Heroica», marca el inicio del romanticismo. Beethoven se la dedicó a Napoleón Bonaparte. El segundo movimiento es una «Marcha fúnebre».

• [1:05] Parodius Da! [Night of the Living Dead]
  Suena en el nivel 9, llamado «Graveyard».
• Civilization 4 [Tema de Bismarck]

  Sinfonía n.º 5 (primer movimiento) [1805]

• [2:42] Parodius [Fate of Octopus]
  Suena durante el sexto nivel, llamado «You-Sei».
• [1:39] Sexy Parodius [Tanuko's Destiny]
  Suena durante el enfrentamiento contra Tanuko, el tanuki con poderes telequinéticos que hace las veces de jefe en el nivel 4ª, las minas.
• [1:20] Crash N' The Boys Street Challenge [Introducción]
• Dance Dance Revolution Universe 3 [A fifth of Beethoven]
  La interpretación del clásico de Beethoven a manos de Walter Murphy and the Big Apple Band.
• GB Camera [Track 13]
  Este periférico de la portátil a color de Nintendo incluía diversos temas musicales que podían ser escuchados al utilizar las diferentes opciones del aparato. Este tema sonaba durante la creación de animaciones.

  Bagatela n.º 25 en La menor [1810]
También conocida como «Für Elise» (Para Elisa).

• [2:50] Sexy Parodius [Am I Sexy?]
  Tema que suena durante el enfrentamiento contra la jefa del nivel especial.

  Sinfonía n.º 9 (cuarto movimiento – primera parte) [1817]
(En [5:28] comienza la parte famosa en un tono suave, más enérgico a partir de [7:10].)

También conocida como «Coral», el cuarto movimiento incluye el famoso coro que le da nombre, «O Freunde, nicht diese Töne!», popularmente llamado «Himno de la Alegría» pues se basa en el poema del mismo nombre («Ode an die Freude», en alemán) del poeta alemán Friedrich Schiller, escrito en 1785.
No obstante, el cuarto movimiento de la novena de Beethoven es bastante más largo que la parte coral que da nombre a la sinfonía. No en vano, es en sí mismo como una pequeña sinfonía dentro de la principal, dividiéndose también en cuatro "movimientos" que son interpretados de forma continua. El primer segmento contiene el tema principal, el segundo incluye los coros a dicho tema, el tercero es una sección más lenta que también incluye coros pero con un tema distinto y acaba con una fuga basada en los temas del primer y tercer segmentos.

• [0:28] Binary Land
  Suena al supercar el nivel.
• [0:45] Peggle Nights [Créditos]
  Suena en los créditos del juego, que se pueden desbloquear interpretando la melodía en el menú del juego (ver vídeo a partir de [0:30] para más detalles).
• Little King's Story [The Kingdom]

  Sinfonía n.º 9 (cuarto movimiento – segunda parte) [1817]

• Peggle
  Suena al superar el nivel.
• Wii Music
• Dance Dance Revolution [End of the Century]

  Sinfonía n.º 9 (cuarto movimiento – cuarta parte) [1817]
(La parte que suena en juegos comienza en [3:14].)

• [5:20] Parodius [Crisis 4th Movement]
  Es el tema que suena al enfrentarse a los jefes de mitad de nivel.
• [1:45] Parodius Da! [Crisis 4th Movement]
  Es la música que suena al enfrentarse a los jefes de mitad de nivel en el primer y noveno nivel. (El vídeo corresponde al del primer nivel.)

Franz Peter Schubert
Fue un compositor austriaco (1797–1828), considerado como uno de los continuadores del romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquesta.

  Tres marchas militares [1818]

• Little King's Story [Out of the Kingdom]
  El tema se basa en la primera de las marchas militares.

John Newton
John Newton (1725–1807) es un autor inglés de himnos conocido sobre todo por «Amazing Grace» (en español, «Sublime Gracia»), el himno más conocido para la tradición angloparlante cristiana.
La primera parte de su vida, Newton fue comerciante de esclavos, actividad en la que se destacó por su crueldad y abyección, conductas de las que se arrepintió para convertirse en religioso protestante (llegó a clérigo anglicano) y comenzó a luchar para erradicar de Inglaterra el comercio de esclavos, convirtiéndose en un destacado abolicionista.

  Amazing Grace [1779]

• Wild 9 [Game Over]
• Endless Ocean
  Suena al entrar en las ruinas por primera vez.
  El vídeo no corresponde al juego, pero es la interpretación de Hayley Westenra. (O sea, la misma que suena en el propio juego.)

Franz Joseph Haydn
Fue un compositor austriaco (1732–1809), uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío para piano y en la evolución de la forma sonata.

  Cuarteto para cuerdas n.º 5 (primer movimiento) [1790]
Esta obra se conoce también como «The Lark».

• [1:39] Jikkyō Oshaberi Parodius [The Tokimeki People's Dance]
  Esta es la versión SNES del juego. La versión para PSX permite desbloquear el tema cantado de esta melodía, llamado «Days Of The Dream's Colors».
  Es el segundo escenario del juego, llamado «High School», y está basado en la primera entrega de la saga Tokimeki Memorial.

Thomas Moore
Fue un poeta romántico irlandés (1779–1852). Estudió Derecho en el "Middle Temple" de Londres. Sin embargo, obtuvo la fama como poeta, traductor, cantante y compositor de baladas populares. Su obra pronto se hizo inmensamente popular, incluyendo entre sus Melodías irlandesas: The Last Rose of Summer, The Harp That Once Through Tara’s Halls, The Minstrel Boy, Believe Me If All Those Endearing Young Charms, The Meeting of the Waters y muchas otras.

  Melodías irlandesas (The Last Rose of Summer) [1808]
Moore escribió muchos poemas que pasaron a ser baladas populares. A lo largo de su carrera publicó dichas melodías en diferentes trabajos, todos ellos bajo el título «A Selection of Irish Melodies» (Melodías irlandesas, en español). Las dos primeras entregas de dicho trabajo las publicó de forma conjunta en abril de 1808. En ellas se recogía el tema «The Last Rose of Summer», el cual había compuesto en 1805.

• Endless Ocean 2: Aventuras bajo el mar
  Suena la primera vez que bajas a la sima.

Hasta aquí el pequeño paseo por el clasicismo musical. La siguiente entrega abordará el romanticismo, una de las épocas muy prolíficas en cuanto a composiciones, todas ellas evocadoras de sentimientos y sensaciones. Hay tantos ejemplos de música del romanticismo presente en videojuegos, que habrá dos entregas dedicadas a él. Aunque ya hemos hecho una pequeña toma de contacto con algunas obras de Beethoven y Schubert, no es nada comparado con lo que vendrá a continuación.