En más de una ocasión algún miembro del foro ha pedido cierta canción que hemos puesto en algún Music Day, o las del intermedio, así como querer a veces, cualquiera de nosotros, quedarnos con un trozo concreto de un programa, canción, acortar un tema concreto… lo que sea, ¿verdad? Pues bien, tras meditarlo un tiempo he decidido hacer un tutorial con el que, gracias al programa que usaremos, os será posible editar cualquier track de audio o extraer un trozo en concreto para guardarlo aparte.
El programa en cuestión es
Sound Forge 7, y usa muy pocos recursos. Así que se puede usar con prácticamente cualquier PC y tarjeta de sonido. Lo único que puede pasar es que os vaya un poco más lento al realizar los cálculos o tengáis un pequeña latencia a la hora de realizar las acciones (es decir, el momento que transcurre entre que le dais al play y suena el track).
He intentado que el tutorial sea sencillo (espero haberlo conseguido). Para ello cada paso está apoyado con fotos del proceso. Os garantizo que sabréis dominar los aspectos comentados en el tutorial a la perfección y más de uno sé que se animará a hacer sus propios pinitos con lo que aprenda aquí.
Para poder realizar el tutorial del mejor modo posible, he elegido un track de Koda Kumi (me ha podido la vena friki
) de estructura sencilla. Hablamos de una estructura 4/4 (cuatro tiempos por compas y cuatro compases por bloque). Es la estructura rítmica usada en un 99% de todas las composiciones que no sean orquestradas (que tienen sus propios esquemas de composición).
Para poneros aún más fáciles las cosas, el tema de Koda Kumi, llamado
Crazy 4 U lo podéis descargar de nuestro server. Usando ese track como ejemplo, y mediante el texto de ayuda que irá junto a las fotos, podréis ver cómo, cuando y porqué se realizan los pasos marcados.
Finalmente, una vez terminado el tutorial, os podéis bajar el track de
Koda Kumi Crazy 4 U short edit, que es el resultado final del tutorial y con el que podréis comprobar si el resultado obtenido es similar al del tutorial.
Por favor, esperaros a oír el track final un a vez hayáis acabado el tutorial para que no os influya en el proceso. El mejor modo de aprender algo es descubrirlo y estudiándolo, no copiándolo.
Finalmentre y antes de empezar con el tutorial, escucharos la canción varias veces para familiarizaros con el track en cuestión, lo que os permitirá entender mejor todos los procesos que seguiremos a continuación.
Vamos allá.
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Cuando habráis el programa os encontraréis con la interface y la area de trabajo con éste aspecto. No tiene mucho secreto. Vamos a abrir el track en cuestión.
Y ahora a buscarlo en su respectiva carpeta.
Con la opción
autoplay activada, oiréis automáticamente el track cuando lo tengáis seleccionado. Le damos a abrir y nos aparecerá el espectro de la onda de audio en la área de trabajo.
Al inicio del espectro de onda, hay un indicador vertical que siempre parpadea cuando está detenido; el transportador. Una vez le deis al play se desplazará a lo largo de la onda. El transportador indica con su movimiento lo que en ese momento está sonando. Será nuestro indicador clave para ir a los sitios que queramos de la canción (simplemente con ir clicando allá donde lo queramos oportuno). Fijaros en la siguiente imagen.
El transportador está detenido en un tiempo concreto de la onda. Ese tiempo lo podréis ver en el indicador situado en la parte inferior derecha. En la imagen, es la secuencia numerica 00:00:11,888 enmarcado en rojo. Ese es el primer punto en el que detendremos el transportador. Veréis también que hay un dato que marca la escala a la que está ampliada la onda 1:8:192 y al lado una lupa. Eso nos permitirá hacer zoom in o zoom out (aumentar o disminuir el detalle de la onda) para ser más precisos en el momento de elegir la onda. Probemos como va.
Fijaros que con la lupa hemos ampliado la onda hasta una escala 6:1, lo que nos permite ver, perfectamente el detalle de la onda y el lugar preciso en el que queremos cortar.
Ahora es cuando con las flechas de nuestro teclado (izquierda o derecha) podemos desplazar milimétricamente el transportador y así elegir el punto propicio. Ese punto IDEAL es siempre el más cercano a la línea azul de ambos canales (al ser un track estéreo, nos encontramos con el canal R y el canal L separados). Esa línea azul, indica que ese punto es el punto infinito: no hay sonido. El audio es 0 lo que evita que se creen parásitos en el audio, ruidos o demás interferencias cuando ese punto se une con el siguiente. Así que el objetivo siempre es lograr poner el transportador en el punto más cercano a 0 en ambos canales. ¿Por qué casi nunca podremos tener un punto infinito en ambos canales? Por qué la función de un audio estereo es crear una envolvéncia con dos canales. Eso se consigue poniendo un levísimo retardo, de milésimas de segundo, en uno de los canales del track. Si se oyera exactamente lo mismo en los dos canales, no notaríamos esa envolvéncia.
Una vez esté el trasportador en el tiempo indicado (no importa si un canal queda un pelín alejado del punto infinito, esa distancia será completamente imperceptible) le daremos a la tecla M de nuestro teclado para dejar una marca (una línea punteada de color naranja) que se situará exactamente dónde esté nuestro cursos. Eso nos permitirá poder ir en busca de otro punto de corte sin que perdamos el punto que acabamos de encontrar ahora. En la foto anterior, dicha marca está numerada con un 02 en naranja. Si es la primera marca que ponéis, en vuestro caso saldría un 01. El número de marca simplemente indica cuantas marcas se encuentran en esa misma onda de audio.
Vayamos a por un siguiente punto y marca. En seguida comprenderéis el porqué de éste procedimiento.
Directamente os muestro el punto aumentado con la lupa. Una vez con el transportador en el punto deseado, toca marcar de nuevo el punto con la M. Si volvéis a hacer zoom out para ver toda la onda, observaréis que se ha creado “un bocadillo de onda” entre marca y marca. ESA es la parte de la onda que eliminaremos para editar el audio.
Tan fácil como hacer doble clic en algún punto de ese “bocadillo” y la zona quedará seleccionada como se muestra en la foto. Para borrar esa porción que no queremos sólo tenemos que darle a suprimir. Si ahora le dais al play y escucháis el resultado (y con los pasos bien seguidos) no taréis que la canción llegado a ese punto, sigue su curso normal, ¡sin ningún corte!, y como si la canción siempre hubiera sonado así.
Es momento de realizar otra vez esos pasos para eliminar dos porciones más de la canción y así acortarla. Vamos allá.
Aquí ya sólo nos queda borrar la selección con el botón suprimir y escuchar el resultado. Si oís que al reproducir ese trozo, en el lugar donde hicisteis el corte se oye algún ruido o interferencia, es que no fuisteis precisos en el corte. Podéis siempre echar hacia atrás vuestras acciones con control+Z y retocar más minuciosamente alguno de los puntos de corte.
La última porción se distribuirá del siguiente modo
Suprimamos la zona seleccionada para terminar con el proceso. La onda debería quedar más o menos con la mostrada en la siguiente foto. En ella se puede ver la onda resultante, el tiempo que dura exactamente 00:01:59,444 y la ampliación de la lupa 1:8:192. Es el momento de comprobar que tal ha quedado. Cotejad si queréis el resultado final de vuestro track con el que he obtenido yo.
TENED PRESENTE que si en lugar de suprimir una zona seleccionada y borrarla, lo que queréis es aislarla para tenerla a parte, es tan fácil como cortarla, crear un archivo nuevo, pegarla y guardarla con el nombre que queráis y en el formato que prefiráis.
¡FIIIIN!
Nota: Quién quiera puedes descargarse el tutorial en un .doc y con todos los archivos a parte pulsando
aquí
