IMPRESIONES DE LA BETA GHOST RECON FUTURE SOLDIER

Desde el año 2007 muchos fans de la saga llevamos esperando el momento de la salida de un nuevo ghost Recon, después de algunos retrasos y conflictos con el nombre definitivo, finalmente nos llega la beta del multijugador. Selecciona bien tu equipo, escoge eficazmente tu arma y prepárate para combatir.

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Estamos ante uno de los mejores juegos tácticos de la historia, Ghost recon siempre nos ponía a disposición un grupo reducido de soldados de elite, listos para entrar en la acción de escaramuzas tanto urbanas como de campos, teniendo la posibilidad de seleccionar el equipo a nuestro gusto, armas y accesorios, para cumplir con la misión encomendada.  Siempre gustaba el avanzar con cautela y dejar atrás el frenetismo al que estamos acostumbrados con otros videojuegos. Esa tranquilidad a la hora de jugar nos daba más sensación de realidad, sentíamos como si nosotros mismos estuviéramos en el campo de batalla junto a nuestros compañeros.

La beta nos muestra dos modos bastante entretenidos aunque sin salirse de lo común, en ocasiones será importante cooperar para poder superar las misiones.

En principio tendremos un menú principal bastante atractivo donde un soldado de los Ghost muy equipado nos acompañará mientras ojeamos el menú principal. Una vez seleccionemos el multijugador podremos acceder a varios submenús donde destacaremos la personalización de nuestros soldados.

Habrá dos equipos, el equipo ghost y el equipo Boddark

En principio tenemos al fusilero: de los soldados iniciales es el mas resistente, y como suele ser común en los ellos, sus armas son ametralladoras ligeras o fusiles de asalto y como no, de arma secundaria pistolas y granadas, sustituibles por cámaras y varios mas.

El explorador: muy diferente de sus compañeros, ya que en el combate si lo dejamos quieto, se activará un camuflaje óptico que nos dejará casi invisible, aunque si nos movemos o disparamos delataremos nuestra posición. Sus armas son rifles de francotirador o Smg.

El ingeniero: (muy útil) se destaca por su habilidad a la hora de detectar enemigos usando objetos y pudiendo detectar a los enemigos que le apuntan. Usa escopetas y fusiles.

A medida que subamos de nivel obtendremos más equipo donde destacaremos la personalización de nuestras armas.

Tendremos una visión bastante completa de ellas, ya que nuestra arma se desmontará, separando todo por piezas, pudiendo mejorar cualquier parte de ella, desde la culata hasta el mismo gatillo.

Para obtener más mejoras tendremos que jugar partidas para conseguir puntos y créditos para obtener y comprar mejoras y así hacernos con nuestro equipo preferido o más adaptado a cada situación de combate.

Los modos multijugador que nos ofrece la beta son el modo conflicto y sabotaje.

En el modo conflicto nos ordenarán cumplir una serie de objetivos ubicados aleatoriamente en el mapa, conseguiremos puntos para nuestro equipo si vamos cumpliendo con las ordenes, además algunos objetivos nos darán recompensa extra.

El modo sabotaje nos colocará una bomba dentro de un maletín donde nos tendremos que hacer con ella y llevarla a la base del enemigo ganando la ronda quien la consiga detonar.

Los grupos serán de 8 vs 8 y dentro de nuestro equipo se crearán 2 patrullas de 4.

Los mapas estarán plagados de obstáculos y pequeñas casas de 2 plantas, lo que nos facilitará tener muchísima cobertura para protegernos del enemigo, algo muy importante para garantizarnos la victoria, ya que nuestros enemigos también las usarán y pocas veces sabremos de donde vienen los tiros si no somos lo suficiente precavidos.

Su apartado Gráfico aunque está bastante bien, no llega a la altura de otros grandes del género, pero hay que tener en cuenta que estamos en la fase beta y esto puede mejorar antes de su salida.

Sus gráficos ambientales deben de pulirse un poco más, pues el cielo nublado a veces da la sensación de que se han olvidado de el y parece que solo juguemos en el suelo y no de que estamos en un espacio abierto.

No obstante sus personajes están bastante aceptables tanto en gráficos como en animación. Podemos ver el equipo que llevamos, como la mochila del ingeniero nos hace ver que su espalda aguanta mucho peso, cuando esprintamos nuestro personaje se agachará y correrá hacia nuestra siguiente cobertura, pidiéndose ver como el movimiento de sus brazos y piernas se balancean con bastante suavidad y realismo.

Podríamos decir de esta beta que a pesar de sus pocos defectos nos ha dejado con ganas de continuar y de saber q mas sorpresas y cambios vendrán incluidos en la versión final.

Hace falta innovar mucho para poder estar a la altura de otros grandes y en este caso con la personalización de las armas lo han conseguido, pero para algunos no será suficiente, así que tendremos que esperar para poder exprimir al máximo este juego tan esperado.

Tras la experiencia conseguida con la realidad aumentada en PSP, Novarama sigue fiel a esta tecnología y nos trae el primer titulo comercial que se aprovecha de esta característica para traernos una propuesta de lucha sin grandes pretensiones y de una acción desenfadada. Sin mas dilación, bienvenidos al análisis de Reality Fighters en ultimONivel.

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Los padres de la criatura, sin connotaciones negativas, se pueden considerar perfectamente expertos en traernos juegos que hacen uso de la realidad aumentada. Novarama, uno de nuestros estudios de desarrollo mas conocidos y pertenecientes a Sony Computer Entertainment, crearon los magníficos Invizimals para PSP que hacían un uso muy divertido de dicha característica. Tras la experiencia acumulada se han propuesto crear nuevas experiencias para el nuevo sistema PS Vita. Reality Fighters hace además uso de los giroscopios por lo que sin duda es uno de los titulos de lanzamiento de PS Vita que mas ha arriesgado dando como resultado un titulo con divertidas coñas y sobretodo la mar de curioso.

HISTORIA

La eterna lucha entre el bien y el mal, luchas encarnizadas por la salvación de la tierra o torneos a vida o muerte son historias muy utilizadas en los videojuegos y no son una excepción los juegos de lucha. En esta ocasión Reality Fighters, nos propone una historia muy convencional, si es que se puede considerar historia, con unos toques de humor que nos sacarán una sonrisa en alguna que otra ocasión.

Nada mas comenzar el modo historia del juego se nos pedirá que nos hagamos una foto de nuestra preciosa y magnifica cara (al menos la mía lo es) y a partir de aquí personalizar a nuestro luchador con nuestra cara digitalizada. Se nos presentará a nuestro maestro, el mismísimo Sr Miyagi, que nos entrenará mediante pruebas y combates con otros de sus discípulos. Como veis, historia mas bien poca, pero la presentación de los rivales que nos hace el Sr Miyagi son divertidas pues los rivales parecen sacados de una fiesta de carnaval.

APARTADO GRÁFICO

Nuestro entorno como lugar de batalla

Gracias a la realidad aumentada, los escenarios donde combatiréis será todo lo que tengáis alrededor. Y aquí es donde mas se nota la experiencia de Novarama con esta tecnología. Podremos luchar encima de la cama, de la mesa o en el jardín. El reconocimiento del escenario es simplemente brutal incluso sin tarjeta de realidad aumentada el juego situará a los luchadores perfectamente encima de la superficie en la que juguemos, pareciendo que realmente están, por ejemplo, sobre la mesa y no flotando en el lugar. Pero lo mas espectacular de todo es por el efecto de algunos ataques especiales que deformarán el escenario de una manera muy realista. La realidad aumentada en este título ralla a un nivel estupendo y deseamos que Novarama siga trabajando con ella.

El nivel de detalle de los luchadores es bajo, con una baja carga de polígonos. Pero casan perfectamente con el resto de apartados del juego. Gracias a la poca carga en los personajes y a que los escenarios no son cálculos del juego, se consigue una fluidez muy de agradecer en el transcurso de los combates.

APARTADO SONORO

La banda sonora pasa totalmente desapercibida, ningún tema a destacar y los efectos sonoros son correctos, ningún fallo en el apartado, sin más. Todas las voces del juego están en perfecto español.

JUGABILIDAD

Crea a tu luchador

Lo primero que debemos hacer al adentrarnos a Reality Fighters es crear a nuestro luchador, gracias a un grandioso editor con una gran carga de personalización. Le daremos un nombre a nuestro luchador y después haremos una foto a nuestra cara. El reconocimiento de la cara fotografiada es de un resultado excelente pudiéndonos reconocer estupendamente. Sin duda muy buen trabajo con el reconocimiento de los rostros.

A partir de aquí tendremos que personalizar a nuestro luchador con diferentes ropas y accesorios que iremos desbloqueando conforme vayamos avanzando en el modo historia y/o canjeando con las estrellas que vayamos consiguiendo en los combates. Hablamos de cerca de 450 elementos de personalización, desde pelos de todo tipo, sombreros, brazaletes, ropas, bello facial… Además tendremos que elegir nuestra forma física (esbelto, musculado, obeso, etc.) y elegiremos un estilo de lucha, también desbloqueables durante el transcurso del juego, de entre 15 distintos. Los estilos realistas como el boxeo o el kung-fu o los mas divertidos como un break-dancer, un zombie o una bailarina de ballet. Por si aún, nuestro luchador no fuera lo bastante distinto al de los demás luchadores, se nos permite grabar una frase a modo de coletilla para nuestro luchador (Muy curioso, la verdad). Para terminar de redondear las opciones de personalización nos quedan las armas que siguiendo la estela de todo el juego, tendremos las típicas katanas, cuchillos y demás armas cortantes o los objetos mas rocambolescos como una guitarra eléctrica o un extintor.

Combate con tu luchador

Después de hablar de todo lo que hemos hablado pensareis que si han hecho tantas cosas habrán descuidado el combate. Pues no estáis del todo equivocados. Nos encontramos con combates en 2D. El combate es simple, con unos combos que a los jugadores habituales del genero les parecerán un despropósito, pero en su favor decir que no es el publico para el que esta pensado el título.

Aún teniendo un sistema de combate muy simple de manejar, nos encontramos con grandes posibilidades jugables. Los combos son tremendamente sencillos de realizar, lo que hará que consigamos enlazarlos fácilmente con resultados muy motivantes para los jugadores menos habilidosos. Además contamos con ataques especiales devastadores y muy divertidos.

El mayor problema es que es muchísimo mas fácil ganar machacando los pequeños botones de nuestra consola que pensando en que estrategia seguir con aquel luchador o con aquel otro. Si el juego fuera simple, pero tuviéramos que trabajarnos las victorias, todo hubiera tenido un color mas especial y mas jugadores hubieran disfrutado de la propuesta.

El otro gran problema del juego es mas de diseño de mecánicas que de la jugabilidad en si. Nos encontramos con que se nos permite desplazar la cámara lateralmente utilizando los giroscopios, lo que nos creara situaciones muy molestas en según que posiciones juguemos o en que lugares nos de por echar unas partidas. Además la cámara no parara de moverse en una molesta vibración producida por el leve movimiento al que sometemos la consola al pulsar los botones. Incluso en los escenarios predefinidos que nos da el titulo esto no desaparece y se hace muy molesto jugar.

DURACIÓN

Todos sabemos que en un juego de lucha la duración depende de nosotros y de que los modos de juego que nos ofrece el título nos enganchen lo suficiente para jugar y jugar, por suerte, nos encontramos con un buen numero de modos de juego, empezando por el clásico Entrenamiento, para practicar todos los movimientos de nuestros luchadores tranquilamente. Seguimos con el no menos clásico Lucha Rápida y el ya mencionado modo historia, que tiene una duración mas bien corta. Para aumentar la diversión, se nos presenta un modo contrarreloj en el que tendremos varias fases donde ir destruyendo diferentes tipos de objetos antes de que finalice el tiempo. Además el cada vez mas utilizado modo Supervivencia en el que iremos luchando con diferentes combatientes sin que recuperemos la vitalidad entre combates y en el que tendremos un tiempo para cada combate.

Para acabar, se nos ha incluido un modo multijugador on-line con tabla de puntuaciones y combates con amigos o desconocidos. Además de la utilización del servicio Near para regalar y recibir diferentes objetos con las personas que tengamos en nuestras cercanias.

CONCLUSIÓN

Otro título más pensado para entretener y nada más. Es divertido pero se hace tremendamente sencillo por lo que lo dominaremos muy pronto y se nos acabarán los alicientes. Desbloquear todos los objetos tampoco nos motivará a seguir jugando. Lo mas divertido es experimentar con la realidad aumentada, que se vislumbra muy prometedora gracias a lo visto en este título.

Lo mejor
La calidad de la realidad aumentada es espectacular. Las posibilidades de personalización El combate es sencillo. Muy agradecido con los nuevos jugadores…
Lo peor
…pero poco retante para los jugadores del genero El movimiento de la cámara con los giroscopios, un suplicio.
Reality Fighters muestra el camino a seguir con la tecnología de la realidad aumentada. Para pasar un rato entretenido es una buena opción.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PS Vita	Desarrollador: Novarama
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Lucha	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Textos y voces en castellano.

¡Paren rotativas! ¡Detengan motores! Algo grande ha sucedido, algo que bien podría remover los cimientos del sector. Desde tiempos inmemoriales siempre ha habido una competición a muerte por determinar quién es el mejor juego de lucha de los videojuegos, y la guerra siempre ha enfrentado de forma directa a los fans de Street Fighter y de Tekken. Pues bien, si eres de los que siempre han deseado ver a Ryu y compañía peleando directamente contra Kazuya y los suyos: la espera ha terminado. El crossover definitivo de los juegos de lucha ha llegado y viene preparado para encaminarse directamente a lo más alto. ¿Estás preparado para cruzar la línea? ¡Pues bienvenido al análisis de Street Fighter X Tekken!

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El rey de los juegos de lucha 2D se enfrenta definitivamente al rey de los juegos de lucha en 3D. Street Fighter y Tekken por fin se ven las caras de un modo espectacular, y Capcom y Namco han decidido tirar la casa por la ventana para un enfrentamiento de semejante magnitud, como no podía ser menos. Pero muchos se estarán preguntando: ¿cómo lo han hecho para aunar de forma correcta el estilo de juego, claramente diferente, de ambas franquicias?”. La respuesta es muy sencilla.

Los planes para este cruce estelar es el siguiente: Capcom primero lanzará al mercado Street Fighter X Tekken (que por cierto, se pronuncia “cross”) que tendrá una jugabilidad 2D y un estilo gráfico Cel Shading similar al ya visto en Street Fighter IV, mientras que el otro, desarrollado por Namco, será en 3D, con un estilo gráfico más realista, muy cerca de lo visto en Tekken 6. Este último llevará el título de Tekken X Street Fighter y, por el momento, se desconoce cuándo saldrá a la venta, pues lo único que se sabe de este título es que Namco lo está pasando mal para adaptar el famosos hadouken de Ryu y Ken a la jugabilidad de Tekken. Pero bueno, ya hablaremos de eso, esperemos, en un futuro no muy lejano.

Pero volvamos al tema que nos interesa. En Street Fighter X Tekken encontraremos varios modos de juego de los que hablaremos más adelante, pero el modo arcade nos contará una historia que servirá de escusa para que personajes de ambos universos se unan para darse de hostias para enfrentarse entre ellos. El detonante será un meteorito proveniente del espacio que se estrella en la Antártida. En el interior del meteorito se encuentra un misterioso objeto con forma de caja llamado “Pandora” y que parece otorgar una serie de poderes a quién entre en contacto con ella. Esto llamará poderosamente la atención de Shadaloo y Mishima Zaibatsu, organizaciones que comenzarán a ir tras la caja. Pero además de ellos no serán pocos los luchadores que acudirán a desentramar los misterios que alberga Pandora en su interior.

Así es la escena de introducción del modo arcade con Chun-Li y Cammy.

Esta es la trama que hará que los personajes más famosos y poderosos del mundo se enfrenten en el campo de batalla. Como suele suceder en los juegos de lucha la trama no deja de ser poco más que anecdótica, pero sirve a la perfección para dar comienzo a las hostilidades. Debemos destacar que en Street Fighter X Tekken el sistema de combate no es de uno contra uno, sino que lucharemos por parejas al estilo de, por ejemplo, los Tekken Tag Tournament. Esto hace que podamos crear nuestros equipos de ensueño combinando a los personajes a nuestro antojo. No obstante existen parejas predeterminadas que compartirán historia, haciendo que, por ejemplo, si jugamos el modo arcade con Ryu y Ken o con Kazuya y Nina veamos sus historias predeterminadas con diálogos entre ellos y secuencias de video de una calidad espectacular. Pero esto no impide que podamos jugar la historia con la pareja que decidamos, solo que en ese caso no veremos cinemáticas ni los personajes hablarán entre ellos, pero bueno, siempre está bien poder jugar como queramos.

Y esto es todo lo que este crossover nos ofrece en lo que historia se refiere pero, ¿quién demonios se fija en la historia frente a un enfrentamiento de tales magnitudes? Lo importante viene en la jugabilidad, pero antes vamos a hacer una visita por los gráficos y por el sonido, a ver qué tal está el tema por ahí.

APARTADO GRÁFICO

Antes comentamos un poco por encima que el estilo gráfico de Street Fighter X Tekken era de Cel Shading, a lo Street Fighter IV, esto da como resultado un apartado muy vistoso y colorido en el que la tinta y los efectos visuales se funden en uno con los personajes como ya sucedió en la última entrega de la saga de Capcom y que tan buenos resultados dio. Además, la buena noticia bien al poder decir que este estilo también les sienta genial a los personajes de Tekken, pues si bien Ryu y cía. ya están acostumbrados a luchar entre pintura, la situación era nueva para Jin Kazama y los suyos, y el resultado no podría ser mejor, haciendo así que no existan diferencias entre personajes de ambas sagas y dándole un tono unificado a todo el título.

Para resumir las cosas podríamos decir que el juego es un espectáculo digno de ver, y más en televisiones en alta definición, pues ya no solo los personajes gozan de grandes diseños (a pesar de haber texturas puntuales que no dan la talla), no, también los entornos y escenarios están a la altura, cargados de detalles y ofreciendo buenos entornos de combate para este cruce, aunque quizás se hubiera agradecido algunos más, pero bueno, la lista de mapas no se hará repetitiva.

Al iniciar la historia del modo arcade con una pareja predefinida veremos un interesante video (como el de la imagen de más arriba) con imágenes estáticas en el que se narrará porqué ambos luchadores parten en busca de Pandora. Lejos de ser un alarde de medios (como si lo son las secuencias finales) las intros son simples pero efectivas, además de que nuestros personajes irán hablando entre ellos tras los combates y también habrá un video especial en el enfrentamiento contra nuestros rivales. Si empezamos con una pareja aleatoria veremos una intro estándar en la que se nos narrará que un meteorito ha caído en la Antártida y poco más, siendo así más genérico y para nada personalizado.

Además del juego en sí, a lo largo del título veremos secuencias de video de una grandísima calidad tanto al final de las historias de cada pareja en el modo arcade como en la intro del juego. Esta intro, al ritmo de Black Tide y su “Honest Eyes”, es un montaje alterno de todos los trailers de presentación que ha tenido el juego en los que veremos enfrentamientos entre varios de los personajes protagonistas como Ken, Jin, Chun-Li, Cammy, Asuka o Zangief entre otros.

Poco más que añadir. Efectos espectaculares, luchadores carismáticos ataviados con sus mejores galas, buenos escenarios en los que demostrar quién es el mejor y cinemáticas de calidad para servir de broche de oro a semejante encuentro. ¿Alguien podría pedir más?

APARTADO DE SONIDO

Haciendo gala de un apartado sonoro muy similar a lo ya escuchado en Street Fighter IV, este épico crossover hace gala también de unos buenos efectos sonoros perfectos para la ocasión. Con una banda sonora que mezclará temas nuevos como temas clásicos de ambas franquicias, el resultado final es cañero, pegadizo y épico dependiendo del mapeado y del combate.

Pero no solo de bandas sonoras se sustenta el apartado sonoro de un videojuego, no, los personajes también tienen voz y voto durante el título, desde las voces míticas del tipo que anuncia los combates hasta las de los propios luchadores. El doblaje está en inglés y japonés, casi todos los personajes de Street Fighter hablan en japonés y los de Tekken en inglés, habiendo excepciones. Las frases suelen reducirse a una línea antes del combate o a una conversación especial con su pareja por defecto antes de la lucha, poco más. Eso sí, los personajes hablan durante el combate con frases cortas o diciendo los nombres de sus técnicas y similares, además, al hacer el relevo de personaje cada luchador gritará el nombre o un mote del que está esperando, lo cual añade mayor realismo a las parejas. Sin duda un buen trabajo.

Por lo demás, el juego nos viene localizado en menús, textos y con subtítulos para las frases de las cinemáticas, como suele ser costumbre en ambas sagas, aunque hay algunas frases que no tendrán subtitulado y puede que nos perdamos algo, pero nada realmente importante. Bueno, los gráficos y el sonido cumplen, pero es hora de hablar de lo que determinará si nos encontramos ante el juego de lucha definitivo o por el contrario Capcom nos ha traído un juego del montón: la jugabilidad.

APARTADO JUGABLE

Empecemos por lo más importante: ¿quién va a luchar? Pues aquí está la lista al completo: Por parte de Capcom, los luchadores que encontramos son, por parejas: Ryu y Ken, Chun-Li y Cammy, Guile y Abel, Dhalsim y Sagat, Rolento e Ibuki, Poison y Hugo, Rufus y Zangief, Vega y Balrog, M. Bison y Juri y, por último, Akuma que no tiene pareja (forever alone).

Por parte de Namco tenemos: Kazuya y Nina, Asuka y Lili, Heihachi y Kuma, Paul y Law, King y Marduk, Hwoarang y Steve, Bob y Julia, Yoshimitsu y Raven, Jin y Xiaoyu y el forever alone del grupo es Ogre, que también va por libre y que será el boss del modo arcade si luchas con personajes de Street Fighter, siendo Akuma el boss si luchas con personajes de Tekken.

Pero este no es el listado al completo de personajes, no, también hay un par de invitados “exclusivos” (entre comillas) en la versión de PlayStation 3 (la que nosotros hemos jugado) y que, teóricamente, no llegarán a Xbox360. Estos personajes son Toro y Kuro, las mascotas en Japón de Sony y que hacen pareja, y luego un par de personajes solitarios como Cole McGrath, protagonista de la saga inFamous, Pac-Man, la bola amarilla de Namco que lucha sobre Mokujin, y, por último Mega Man, personaje con una polémica añadida, pues de entre todos los diseños del personaje, Capcom ha optado porque en lugar del Mega Man clásico, de X o de Zero, el representante del héroe robótico sea el horroroso diseño original de la portada del primer juego en Japón, un tipo gordo, asqueroso y que utiliza una pistola en lugar del famoso cañón de brazo. Es verdad que tiene algunos movimientos clásicos, pero también es cierto que verlo en pantalla es algo que muchos fans del personaje pueden no llegar a soportar.

Este es el plantel completo de luchadores en PS3 sin DLCs.

Este es el plantel que nos vamos a encontrar si tenemos el juego normal, pero la polémica está servida por varios frentes. El primero es que la ya por todos conocida política de Capcom con los DLCs (contenidos descargables) ha vuelto a hacer acto de presencia y serán nada más y nada menos que 12 luchadores extra los que vendrán cuando se lancen definitivamente los DLCs, siendo únicamente la versión para PlayStation Vita (desconocemos si también en la de PC) que saldrá a la venta este mismo mes de mayo la que incluya por defecto a todos los personajes. Pero la polémica viene que, tras el lanzamiento del juego, unos hackers descubrieron que todos esos personajes extra venían incluidos ya en los discos, e incluso algunos ya juegan con ellos, cosa que no ha gustado a Capcom. Pero también es gracioso saber que los personajes supuestamente incluidos en PS3 exclusivamente venían también en los discos de 360 (todos a excepción de Cole). Sin duda muy triste.

Capcom ha tratado de argumentar que eso es para que puedas luchar por internet con gente que tenga personajes extra de forma rápida y sencilla, pero a muchos no les vale semejante argumento, por lo que hay usuarios verdaderamente cabreados. ¿Habrá una futura nueva versión (¿Super Street Fighter X Tekken, quizás?) con esos personajes incluidos? El tiempo lo dirá. Lo único bueno del asunto es saber que Namco ha declarado que ningún juego de Tekken tendrá personajes descargables por DLC, lo cual indica que el futuro nuevo crossover vendrá con todos los personajes de lanzamiento, ¿no? ¿Dónde han quedado los años en los que los personajes extra debían ser desbloqueados y no comprados? Puede llegar a ser razonable que se pague por trajes nuevos o similares, pero no por nuevas técnicas y Gems, y menos por personajes que ya deberían venir. Y por si a alguien le interesa, los personajes de los DLCs son, por parte de Street Fighter: Sakura y Blanka, Guy y Cody, Elena y Dudley; y por parte de Tekken: Lars y Alisa, Bryan y Jack-X, Christie y Lei. Según parece podrán ser comprados todos juntos o separados por parejas tras la salida de la versión de Vita. Muy bien Capcom, muy bien…

Pero dejemos polémicas aparte y centrémonos en el juego que es lo que realmente importa. La jugabilidad es muy similar a la de Street Fighter IV y, por lo tanto, nos encontraremos ante un juego de lucha en 2D, por lo que muchos podrán pensar que los personajes de Street Fighter tendrán ventaja frente a los de Tekken, pero si piensas eso te equivocas, pues los personajes de Tekken han sido magistralmente adaptados a las dos dimensiones, permitiendoles conservar sus movimientos y técnicas que más los definen, así como sus estilos de combate, por lo que los seguidores de Tekken no deben preocuparse.

Muchos personajes se controlarán de un modo similar, pero también nos encontramos con los que tienen estilos de combate muy diferenciados, lo cual da mayor versatilidad al plantel de personajes, algunos nos gustarán más, otros menos, por lo que es recomendable buscar con cual nos encontramos más cómodos.

Ya comentamos que luchamos por parejas, funcionando unas mejor que otras y dejando al jugador que juegue con su ingenio para formar un dueto mortal, pues bien, la temática de los combates radica en que en el momento en el que uno cae, este jugador pierde, vamos, que no será necesario acabar con los dos personajes, pero sí que podremos jugar con un poco de estrategia para ganar los combates, pues cuando un jugador está en la, llamémosla recámara, se cura parte del daño recibido, lo cual puede hacer que los combates lleguen a ser muy largos y épicos.

Podremos, o bien luchar cada jugador con dos personajes o bien formar los dos parte del mismo equipo, controlando a uno cada uno y haciendo relevos en medio de la lucha. También existe la posibilidad de disputar combates de dos contra dos, siendo estos más caóticos pero bastante divertidos en los que cuatro jugadores al unísono lucharán para acabar con la pareja contraria.

Los controles van, como ya lo hacían en Street Fighter IV, desde el puño débil, pasando por el medio y terminando en el fuerte, tanto en puños como en patadas, permitiendo así diferentes tipos de combos. Además tendremos cogidas y relevos que variarán pues o bien nos podremos marchar sin más o bien marcharnos tras asestar un golpe fuerte a nuestro rival. Hablemos de los posibles combos. Los primeros son los llamados Boost Combo y Cross Rush, el primero es una técnica en la que encadenas varios ataques normales para mandar a tu rival a las estrellas, siendo el único requisito que los ataques han de ser cada vez más fuertes, vamos que tendrás que enlazar de débiles a fuertes, de medios a fuertes… y si un Boost Combo lo terminas haciendo un relevo y llamando a tu pareja es cuando se convierte en un Cross Rush.

También están los ataques especiales que son técnicas específicas para cada luchador, siendo el ejemplo más básico el hadouken de Ryu y Ken. Pues bien, los ataques especiales EX salen de estos últimos y consisten en utilizar parte del medidor Cross de debajo de la pantalla (que se va cargando a medida que luchamos) para realizar un ataque más poderoso que un ataque especial. La evolución final de estos golpes son los llamados Super Arts, ataques realmente poderosos y vistosos diferentes en cada luchador que deberemos cargar pero que dejarán al enemigo bastante mal parado. Además podremos realizar ataques Super Charge, que permiten acumular poder para convertir un ataque especial en un ataque especial EX o un Super Art, golpeando fuertemente al rival.

Pero claro, alguno puede decir “bah, estoy luchando con dos personajes y solo ataca uno”, pues amigo mío, si has pensado eso es hora de que conozcas los Cross Arts, ataques que se podrían definir como un Super Art con tu pareja y que consumirá los tres segmentos del medidor Cross, pero que realmente dejarán muy mal a nuestros enemigos. También existen los Cross Assault, que son ataques que también consumirán tres segmentos pero que harán que ambos luchadores de nuestro equipo estén a la vez en pantalla golpeando al rival. Por su parte, los Cross Cancel sirven para, una vez bloqueado el ataque de un rival, soltarle una somanta de palos en la cara para quitarle las ganas de volver a intentarlo.

Pero también podremos utilizar el poder de Pandora para realizar un devastador ataque únicamente recomendable cuando el combate se esté volviendo en tu contra pues, a pesar de ser un ataque muy poderoso, eliminará al personaje que active el poder y se lo dará al de la retaguardia durante algún tiempo y, si no eres rápido en acabar con tu rival, acabarás cayendo K.O. y perdiendo el combate, por lo que no recomendamos utilizar el poder de Pandora a la ligera.

Ryu desatando todo el poder de Pandora.

Y además de todos estos combos ya mencionados, podremos utilizar también las Gems y los atajos en los combos. Las Gems son pequeños artefactos que otorgan determinadas habilidades ocultas a los luchadores, existiendo dos tipos: Las Assist Gems y las Boots Gems. Las primeras sirven de apoyo para facilitar ataques especiales o bloquear automáticamente llaves del enemigo, vamos, que te ayudan si no eres muy habilidoso en el combate. Las Boots Gems por su parte te darán mejoras temporales de ataque, defensa, velocidad… y llenarán tus medidores si reúnes ciertos requisitos que se indican en los menús de selección de Gems, eso sí, solo se pueden utilizar una vez por ronda, por lo que dependerá de ti cuando usarlas. Y, por último, también debemos hablar de los combos rápidos o atajos, que podrás configurar a tu gusto en uno de los menús del juego, dichos atajos te permitirán realizar una breve combinación de golpes de manera más rápida y sencilla, utilizarlos o no, será dejado a tu elección.

Por lo demás y sin contar el modo arcade del que ya hemos hablado, podremos luchar contra la máquina o contra nuestros amigos, también tendremos un modo online marca de la casa que nos dará muchas horas de vicio sano a pesar de algunas pequeñas irregularidades y fallos de conexión, pero desde luego nada importante y que nos permitirá luchar con y contra a personas de todo el mundo, ver repeticiones y, en definitiva, luchar durante horas y horas. No contentos con ello habrá desafíos donde podremos comprobar cuan buenos somos con nuestros personajes favoritos, modos de entrenamiento para mejorar la técnica e incluso un tutorial bastante bueno con Dan como profesor en el que aprenderemos todo lo que debemos saber para poder empezar a luchar.

Como podéis ver los modos, lejos de ser muchísimos, son los justos y necesarios para evitar el aburrimiento y proporcionar horas y horas de diversión las cuales, os garantizamos, serán muy numerosas.

Además habrá menús para personalizar los colores y apariencias de nuestros luchadores, nuestros títulos para los perfiles, configurar las Gems y los combos y, por supuesto, una tienda donde ver los nuevos atuendos, colores, combos y personajes que Capcom tan amablemente pone a nuestra disposición como DLCs y que serán súper-fáciles de adquirir, pues hasta el propio juego nos avisará de las novedades, si es que estos de Capcom no hacen más que pensar en nosotros, así da gusto oye.

Bueno, ya va siendo hora de terminar que esto se está extendiendo demasiado. Capcom ha hecho muy bien sus deberes para este primer asalto entre dos de los mejores juegos de lucha de todos los tiempos. La calidad de Street Fighter X Tekken es espectacular y la diversión está asegurada durante mucho, mucho tiempo debido a las numerosas horas que proporcionará el online además de los piques antológicos que podremos disputar con nuestros colegas. Una calidad muy alta pero eclipsada en parte debido a la política de Capcom respecto a sus contenidos descargables, especialmente respecto a los personajes que son los que más polémica y rabia desatarán entre los jugadores, y eso sin contar que las Gems y los combos rápidos, aunque servirán de ayuda a los novatos, restan un poco de la gracia a mejorar y dejar horas a los mandos únicamente para perfeccionar nuestra técnica con determinado personaje.

Si eres fan de los juegos de lucha, no te lo puedes perder, sino lo eres y tienes ganas de empezar a repartir mamporros, esta es sin duda una opción realmente buena pues, a pesar de todo, nos encontramos ante uno de los juegos de lucha del año, rebosante de calidad, diversión y personajes carismáticos. Sin duda nos quedamos con muchas ganas del segundo asalto que Namco nos está preparando, pero hasta entonces, tenemos el crossover prometido, un juego espectacular en el que los luchadores del puño de hierro y los guerreros callejeros podrán discutir de tú a tú quién es mejor. El combate ha comenzado, ¿estás preparado para cruzar la línea?

Lo mejor
El crossover definitivo que todos estaban esperando. Divertido, equilibrado y preparado para ofrecer horas y horas de vicio. Los personajes de Tekken han sido perfectamente adaptados a la jugabilidad 2D. El diseño artístico y de personajes es realmente bueno. El modo online lo convierte en un título prácticamente infinito.
Lo peor
Numerosos DLCs que llegarán en los próximos meses con personajes nuevos. Las Gems y los atajos en los combos, aunque ayudan a los novatos, restan parte del encanto.
El crossover que todo amante de los juegos de lucha estaba esperando. Ha llegado el momento de decidir quién es mejor. ¿Street Fighter o Tekken? La respuesta está en tus manos.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox360, PlayStation 3, PlayStation Vita y PC	Desarrollador: Capcom
Productor: Capcom / Namco Bandai Games	Distribuidor: Capcom / Koch Media
Género: Lucha, Arcade	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 08 de Marzo de 2012 (Xbox360 y PS3) 15 de Mayo de 2012 (PSV y PC)	Idioma: Textos en castellano, voces en inglés y japonés

   EL SUEÑO AMERICANO

¿Por que la justicia es tan lenta?, ¿porque a veces es tan injusta?, ¿Quien no ha querido nunca tomarse la ley con su propia mano e impartir justicia?

Remedy Entertainment fueron los creadores de esta gran obra maestra que dejó tras de si un gran legado, con un gran argumento muy embriagador, escrito por Sam Lake (rostro de Max en la primera entrega) e innovando en el mundo de los videojuegos con el famosísimo “tiempo bala” o “bullet time” que nos dejaría horas y horas frente a este gran juego. Coge tu 9mm y ajústate la chaqueta para entrar en acción. 

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Un día cualquiera llegas a casa después de un duro día de trabajo como policía de Nueva York, entras como diariamente pero notas algo raro en el ambiente.Pintadas en las paredes con una gran V y una jeringa, desorden, una llamada de teléfono de una desconocida y el grito de tu mujer en la lejanía de la casa.

Nuestro héroe

Mientras subes por las escaleras sumiéndote en la desesperación de que no hagan daño a lo mas importante de tu vida,  TU FAMILIA, Max descubre como su bebe a sido asesinado. Pistola en mano corre hacia su dormitorio principal, descubriendo allí a unos drogadictos que intentan matarte, a lo que Max responde a tiros descubriendo después como la mujer de su vida descansa ya en paz.

3 años después del incidente, Max entra en “antidrogas” para poder buscar a los responsables que le destrozaron la vida.

Esta obra maestra se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante una fuerte tormenta de nieve, todo muy oscuro como el “cine negro” y muy urbano que ennegrecerá aun mas esta impactante historia. Sus grandes dosis de sangre y su buen argumento viene acompañado de unos diálogos muy elaborados y crudos como la vida misma que nos van metiendo de lleno en la vida y desesperación de Max Payne y de como no le importa hacer lo que sea con solo encontrar a los responsables cueste lo que cueste, ¡ni falta hace decir que este juego no es apto para niños!

La historia se verá en forma de comic

La gran novedad de este juego fue la incorporación del famoso Bullet time. Era emocionante como entrabas en las salas partiendo las puertas, salías de un ascensor o asaltabas directamente a la cara a los criminales de un salto a cámara lenta, e ir disparando a diestro y siniestro a nuestros enemigos. Un reloj de arena nos indicaba cuanto duraba esta maravilla, para una vez acabarse volvernos locos porque se rellenara de nuevo.

Había que tener en cuenta que todos teníamos muy reciente un gran Film que marcó un antes y un después en la historia del cine, por supuesto esta era Matrix.

Todos nos asombrábamos de los detalles en slowmotion en todas las escenas, y disfrutábamos viendo como Neo entraba en aquel edificio, armado hasta los dientes y disparando a todo enemigo. Saber que a este juego tenía esta posibilidad, incrementó su número de jugadores. Con este simple y revolucionario  detalle ya nos tenia totalmente enganchados, pero no todo era bullet time, cuando empezamos nos damos cuenta de su gran argumento embriagador, queriendo saber mas sobre la vida de Max.

A medida que avanzas, entraras en un estado non-stop, hubiéramos querido que este juego no acabase nunca ya que el carismático Max Payne hará que entremos de lleno en su vida y tengamos su misma sed de venganza.

En "tiempo bala" podremos irrumpir sin miedo en cualquier sitio

Una vez que terminamos con esta maravilla, se nos quedó a todos un vacío y una gran pregunta: ¿habrá segunda parte?

Y así fue como al tiempo 3D Realms nos sorprendía con una segunda parte. Nos apareció como caído del cielo con un nombre que nos llenó al público de intriga.

MAX PAYNE 2:LA CAIDA DE MAX PAYNE

Mucho público se preguntaba si este seria el final de Max por el nombre que lo acompañaba, y como no, yo entre ellos también me mordía las uñas, ya que su gran portada en blanco y negro donde veíamos a Max con su 9mm en la mano mirando a una chica daba que mucho que pensar.

Un nuevo Max se nos presentó, mucho mas demacrado, fuera del cuerpo de la policía, sumido en el alcohol y por siempre triste al no superar la gran perdida de su familia, también tenía un nuevo rostro que a algunos le disgustaron un poco y a otros no y tanto, ya que mostraba una personalidad mas seria y adulta.

Max Payne 2

La caída de Max Payne se nos presentaba gráficamente mejorado pero sin perder la esencia que nos dejó el primero en cuanto a escenarios y a su gran chaqueta de cuero. Seguía todo siendo muy urbano, entrando en zonas con obras, edificios viejos, apartamentos, todo muy “underground” igual que sus personajes.

Volveremos a ver a algunos miembros de la saga anterior como Jim Bravura ejerciendo de su mismo papel y como no, nuevos personajes importantes como Valerie Winterson, Vladimir Lem y algunos mas.

Cada unos de ellos con su personalidad tan cautivadora y tan bien conseguida que muchas de sus frases se nos quedaban grabadas en nuestra memoria como si se tratase de un éxito del momento.

Su tiempo bala, igual de atractivo que el anterior, nos incitaba a horas y horas de apretar el gatillo, creando situaciones de autenticas películas de acción.

Max con sus Ingrams

Y así fue, Max había dejado su trabajo enla DEA volviendo a su antiguo puesto de policía de Nueva York , encontrándose ante un nuevo caso donde los criminales van vestidos como limpiadores, que es un disfraz que usan como tapadera la mafia Rusa para poder hacer su trabajo como traficantes de armas.

Sam Lake también participo en el fabuloso guión de la segunda parte. Destacar que su trabajo no termina aquí ya que junto a Mikko Rautalahti, hicieron el argumento de uno de los mejores juegos (en su categoría) en el año 2010. Este es Alan Wake, que os invito a todos a probarlo.

Mona Sax vuelve a reaparecer en este MP2, pero esta vez como algo más importante que un personaje secundario. Tendremos ocasión de tomar el control de ella en ciertas partes del juego, para poder ayudar a nuestro protagonista, ya que la historia de cada personaje se verán unidas en muchos encuentros, donde descubriremos que ella es la principal sospechosa del Senador Gate.

Adentrándonos en el juego iremos descubriendo otro argumento muy elaborado, algo complejo y confuso donde nada es lo que parece ser, ya que una vez terminemos el juego nos daremos cuenta definitivamente que acabamos de entrar no solo en un videojuego, si no en la vida del detective Max Payne.

Aquí tenemos el arsenal disponible en Max Payne 2

Unos nuevos modos de juego nos aparecerán cuando lo finalicemos, lo que alargará durante bastante tiempo la vida de esta maravilla.

El modo “un minuto en nueva York” donde se nos retará a pasarnos ciertos niveles en el menor tiempo posible y “muerto ambulante” (mi favorito), donde tendremos que acabar con todos los enemigos que nos aparezcan de manera indefinida en varios escenarios a escoger, lo que quiere decir que entraremos en sobredosis de Bullet time.

Destacar que se nos desbloquearán nuevos niveles de dificultad. Si somos capaces de completar el juego en el nivel más difícil que se nos presenta, nos llevaremos una gran sorpresa en la cinemática final que no dejará indiferente a nadie.

Y de esta manera se va nuestro detective en el año 2003, dejándonos un muy buen sabor de boca. Estoy segurísimo que toda persona que halla experimentado las dos partes de Max Payne, pagarían mucho dinero por volver a saber de el.

No descansará hasta vengar a su familia

20th Century Fox anunciaba una adaptación al cine en el año 2008 donde veríamos al actor Mark Wahlberg haciendo de protagonista. A pesar de las diferencias entre el argumento del juego y su adaptación a la gran pantalla, a muchos nos quito esa abstinencia por saber de el.

Menos imaginable aún es que llegara a nuestros oídos, que la mundialmente conocida “Rockstar” se encargaría de retomar la saga y continuar con una tercera entrega. Esto si que es una sorpresa para todos los fans y para los que llegan ahora. 9 años después de su segunda parte aparece una nueva donde todos estamos ansiosos de saber en que andará metido y como acabará nuestro detective favorito. Sea lo que sea, aquí estaremos esperando para ofrecernos voluntarios como su ayudante en su nueva aventura. Bienvenido de nuevo.

Después de entregas para otras consolas de Sony, como son PSP y PS3, la saga de karts de la compañía nipona sale a conquistar los circuitos de todos los usuarios de PS Vita. Con la misma filosofía de sus anteriores y siempre con Little Big Planet en la mente, el juego pertenece al popular juega, crea y comparte que Sony ha ido potenciando poco a poco. Todos, esperamos de títulos de esta índole, una diversión sin igual y piques con nuestros amigos ¿Lo habrán conseguido? Averígualo en el análisis de Mod Nation Racers: Road Trip para PS Vita.

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Los padres del título, SCE San Diego Studio, estudio interno creado por la división SCE Worldwide Studios en 2001, son los padres de algunos juegos conocidos como pueden ser, la saga deportiva de baseball MLB y varios juegos para PSN donde nos encontramos con Pain y High Velocity Bowling, además de otros títulos para todas las plataformas de Sony y del prometedor título Ruin que aún esta en desarrollo para PS Vita. Para desarrollar este título han adoptado el lema de Juega, Crea, Comparte que popularizo Son

y con la salida de Little Big Planet, el título referencia de esta idea. Y es que sin este título, ModNation Racers, probablemente no sería tal y como lo conocemos. Little Big Planet demostró que hay muchísimos jugadores que tienen imaginación y que quieren crear y compartir sus creaciones con los demás simplemente por el hecho de que una sola persona valore tu trabajo. Y este es sin duda el principal atractivo del juego que hoy analizamos.

APARTADO GRÁFICO

Un sabor agridulce nos ha dejado este apartado. El diseño artístico del título es muy agradable y colorido, todo pensado para agradar al jugador. Colores vivos que dotan al juego de unas imágenes bastante bonitas, pero evidentemente con la estética simple que ha caracterizado a la saga desde sus inicios.

En lo técnico el juego también mantiene un nivel correcto, sin grandilocuencias, pero es que tampoco las necesita. Nos encontramos  que en algunos elementos nos recordará a PSP, que es el caso de las texturas, o más cercanos a Play Station 3, donde nos encontramos con unos efectos de luz muy bien realizados. La sensación de velocidad ha aumentado respecto a los títulos anteriores, consiguiendo que nuestros karts sean auténticos bólidos de carreras.

Y ahora vienen los problemas, el juego adolece de unas caídas de framerate inaceptables para el nivel de detalle que muestra el juego y una vez visto lo que es capaz de hacer la consola que tenemos entre las manos. Además nos encontramos con los insufribles tiempos de carga, el más alto de casi un minuto de duración, que hemos tenido que soportar para disputar una carrera.

APARTADO SONORO

Siguiendo con la filosofía del juego, la banda sonora consigue su propósito de ambientar el titulo con unas melodías divertidas y muy alegres. Algunas de las canciones nos sacarán una sonrisa y otras simplemente estarán ahí para hacernos compañía. No es una banda sonora con la calidad de la que hacen gala Rayman Origins o LocoRoco, pero está ahí.

En cuanto a efectos sonoros nos encontramos con unos sonidos bien seleccionados y sin errores, que es lo mínimo que esperamos a estas alturas en el sector.

APARTADO JUGABLE

El juego nos ofrece 4 modos de juego. El primero es la clásica carrera rápida. El segundo es el modo contrarreloj, ofreciendo todo lo que este modo puede ofrecer. Para acabar con los modos de un jugador, tenemos el campeonato que consiste en superar 6 campeonatos de 5 circcuitos cada uno. En este modo iremos desbloqueando objetos para nuestras creaciones por conseguir una serie de objetivos en cada carrera. Y por ultimo el único modo multijugador que se nos ofrece, el modo ad-hoc para hasta 4 jugadores. Es una pena que un título como este no tenga ningún tipo de multijugador on-line, vital para aumentar la diversión del título.

El título sigue al pie de la letra uno de los lemas mas populares de Sony en la actualidad, “Juega, crea y comparte”. Veamos uno a uno lo que nos ofrece en cada una de estas propuestas.

Juega

Carreras alocadas y llenas de saltos, acrobacias y unas cuantas armas locas que en conjunto crean un título divertido y perfecto para partidas cortas sin mas pretensiones que las de divertir.

El control es sencillo, pero completo, cada botón de la consola tiene una utilidad y no se desaprovecha absolutamente nada. Incluso el panel táctil trasero se puede utilizar para cuando hemos sido alcanzados por algún tipo de elemento dañino recuperar la compostura mas rápidamente. Durante la carrera podremos rellenar una barra de turbo que nos servirá para tres cosas distintas. Evidentemente para activar turbo, para activar un escudo protector y para disparar a unas maquinas que hay en ciertos circuitos, las cuales realizarán alguna acción como por ejemplo disparar fuego o bombas. Esta barra de turbo se puede rellenar efectuando distintas acciones como coger el rebufo, derrapar, realizar saltos y canjeando las armas en lugar de utilizarlas. Esta ultima posibilidad nos salvará de más de un apuro. Como anécdota, ganar una carrera canjeando un arma en la ultima curva para tener turbo y utilizarlo para activar mi escudo y que unos lindos misiles no me arrebatarán la victoria en el ultimo suspiro, genial!

En cuanto a las armas, una vez que consigamos un tipo, todas las armas del circuito pasan a ser del tipo que tu llevas, si vamos cogiendo mas, aumentaremos el nivel de nuestra arma como mucho hasta el 3. Cada nivel aumenta considerablemente el alcance y la brutalidad del ataque. Lo que hace que el pequeño arsenal de armas, se convierta en uno muchísimo más amplio. No es un arsenal muy espectacular pero cumple.

Durante la carrera podremos recoger una serie de fichas que nos servirán para canjear por objetos en la tienda del juego.

Crea

Tener el Mod más molón del lugar, el kart más espectacular del mundo y el circuito más peligroso, divertido y alocado del universo es lo que nos proponen con los tres editores de los que dispone el juego.

El editor de Mods nos permite crear a nuestro personajillo a nuestro gusto, desde las pinturas con la que le daremos la apariencia general, sus ropas y accesorios hasta la voz que queremos que tenga. Todo bastante personalizable.

Respecto a los karts, nos darán un chasis pelado y podremos cambiarle absolutamente todo al coche. Carrocerías de todo tipo, realistas o totalmente locas como puede ser un coche de cartón como el mas sencillo, un camión de la basura o un avión como el que pilotaron los hermanos Wright. Además de montones de accesorios también realistas o absurdos. Por lo que crear un kart que no sea totalmente tuyo es bastante sencillo.

Y por ultimo el editor de circuitos. Para empezar elegiremos un lugar donde ubicar nuestro circuito. Una vez elegido empieza nuestra creatividad. Se nos pedirá que dibujemos el trazado del circuito con nuestro dedo en la pantalla y posteriormente podremos editar todo lo que nos apetezca. El atrezo, el terreno y los atajos. Podremos crear miles de circuitos distintos.

Comparte

Y ahora nos ponemos generosos. Todo lo que creemos podremos compartirlo entre la comunidad de ModNation Racers. Por supuesto, también podremos descargar todas las creaciones que los demás hayan querido compartir con todos nosotros. Y el gran acierto del juego es la posibilidad de descargar las creaciones de los usuarios de PS3 y viceversa lo que aumenta considerablemente el numero de las mismas.

Haciendo uso de Near tenemos varias posibilidades, una de ellas consiste en realizar registros de posición en lugares distintos y según la distancia que hayamos recorrido se nos dará un premio en forma de objetos.

CONCLUSIÓN

Si te gusta darle de comer a tu imaginación e ingenio, las opciones de creación del titulo son increíbles y disfrutaras muchísimo con los editores que el juego pone a nuestra disposición. Por el contrario las opciones jugables son escasas y en un momento tendremos el modo campeonato terminado y todas las armas aborrecidas, los circuitos aprendidos por completo y el juego dejará de sorprendernos a las pocas horas. Además los tiempos de carga son desesperantes y entorpecen la experiencia.

Lo mejor
Los editores, muy completos y con grandes posibilidades de personalización. Que podamos compartir contenido con la versión de Playstation 3
Lo peor
Los tiempos de carga Las ralentizaciones La ausencia de modo on-line.
ModNation Racers nos invita a pasar un rato divertido, pero ofrece pocas opciones para hacerlo.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PlayStation 3 y PS Vita	Desarrollador: SCE San Diego Studio
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Conducción	Código PEGI: 7+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Textos en castellano, no hay voces.

¡Ei ei, que hace unos días que tenemos una nueva redactora! Y además entrando por todo lo alto con su artículo de las Impresiones de MaxPayne 3 y SpecOps:The Line. ¡Démosle la bienvenida!

GinaZero es nuestra última adquisición. Con ella el equipo crece cada vez más. Y cada vez con más calidad. Seguro que dejará muy buenos artículos.

Aprovechamos para recordaros que si os quereis unir, estamos abiertos a nuevas entradas. Si te pica la curiosidad para escribir analisis o impresiones videojueguiles, artículos de opinión o bien ser un intrépido reportero que acude a las presentaciónes videojueguiles, no dudeis en contactar con nosotros a contacto@ultimonivel.net .

¡Os esperamos!

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Spec Ops: The Line es un shooter bélico en tercera persona desarrollado por Yager, y basado en la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas”. Verá la luz el próximo 29 de junio para Xbox 360, PS3 y PC.

Enrique Colinet, diseñador de niveles de Yager, nos condujo a través de varios niveles de la demo, y lo que pudimos ver es un juego bélico como muchos otros en apariencia, pero como ninguno en el fondo. Me explicaré.

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Para empezar, en el menú de inicio, ya vemos una imagen interesante: una ciudad inundada de arena, y una enorme bandera americana en primer plano. Pero la bandera está del revés, señal internacional de socorro. Esto ya nos muestra un poco por donde van a ir los “tiros”. Aquí los soldaditos americanos no serán los héroes, aquí, lo único que intentaran, es sobrevivir.

Empezamos. Nos vemos en medio de una persecución de helicópteros a través de los rascacielos derruidos de la ciudad de Dubai. Totalmente vertiginoso. Acabaremos estrellándonos en las afueras de la ciudad, en el desierto, en dónde empezará nuestra aventura. Hay un flashforward en el que nuestro personaje explica qué ocurrió en esa ciudad, y cómo Joseph Konrad, un héroe de guerra dado por muerto, acabo convirtiéndose en nuestra peor pesadilla.

Empieza la primera misión. Somos el Capitán Martin Walker, y vamos acompañados de un par de soldados. Tenemos que encontrar al mencionado Joseph Konrad, quién se cree que ha logrado sobrevivir a la catastrófica tormenta de arena que llevo a la ciudad directo a la extinción. Somos un pelotón pequeño, pues se trata solamente de una misión de rescate. No debería ser muy difícil o peligroso. Hasta que nos encontramos con el primer grupo de supervivientes. No entendemos lo que dicen, pero llevan armas y parecen alterados.

Primer punto interesante del juego: nunca sabemos quién es un enemigo y quién no. Simplemente nos iremos encontrando gente con la que tendremos que lidiar y acabar de buenas, o de muy malas.

El grupo nos empieza a disparar, así que “suponemos” que son enemigos. Son unos cuantos y lo más normal sería empezar a disparar como poseídos por el diablo hasta acabar con ellos (y con nuestra munición). Pero si preferimos guardarla y optar por un juego más táctico, tendremos que usar el entorno a nuestro favor, el otro punto clave del juego. Busca SIEMPRE la arena y aprovéchala. En este caso, vemos un autobús que esta suspendido encima del grupo de enemigos, agarrado solo por una montaña de arena. Así pues, solo harán falta unos pocos disparos para hacerlo venir abajo y terminar con todos a la vez.

No solamente podemos usar el entorno a nuestro favor, sino que además podemos dar órdenes a nuestros compañeros de pelotón, Adams y Lugo. De esta manera, tenemos otra de las claves de este juego: el énfasis por las tácticas en equipo. Podemos optar por ir por la vía rápida disparando a todo lo que se mueva, utilizando o no el entorno a favor nuestro, podemos optar por el sigilo e intentar hacerle una emboscada a nuestro enemigo o simplemente podemos enviar a nuestros dos subordinados a hacer las tareas sucias mientras nos relajamos admirando el paisaje. Y para los muy ahorradores (o para los más vagos, según como se mire), también nos dejan la opción de no entrar en combate. Nosotros decidimos.

Pero no solo en órdenes se basa nuestra relación como equipo, de hecho se le ha dado una gran importancia a este aspecto. A lo largo del juego, veremos como la guerra afecta a cada uno de los personajes de manera diferente, tanto física como psicológicamente, creando tensión y desconfianza entre ellos. Depende de cómo actuemos como Capitán, nuestros dos compañeros van a apoyarnos o a reprocharnos nuestras acciones. Así que pensáoslo dos veces antes de meterle un tiro entre ceja y ceja a cualquier individuo vivo. Estamos muy a menudo tomando decisiones morales que tienen mini repercusiones (por ejemplo, ahorrarnos algún combate o, por el contrario, meternos en un buen fregao). Aunque eso no afecta en ningún momento a la historia principal ni habrá finales diferentes. Esto le da una riqueza a la narrativa que es muy agradecida, sobre todo en este género, plagado de tipos duros rebosantes de testosterona a quienes parece que matar a seres humanos les vale sorbete.

Otro punto a destacar es la impactante y muy lograda ambientación del juego. Hemos visto muchísimos juegos post-apocalípticos y, en mi opinión, muy pocos logran llegar al nivel que lo ha hecho Spec Ops. Quizás sea porque la propia localización ya es muy potente, y más aún si la sumerges en las dunas de un vasto desierto, o quizás sea por los colores intensos y saturados de la arena y el cielo, o por los destellos que provoca la luz del sol en nuestra pantalla. Podemos casi sentir el calor, llegando a ser asfixiante. Por momentos, cuando se te abalanzan las tormentas de arena, parece que entres en el mismísimo infierno. Y más vale que busques un sitio donde refugiarte. Un hotel, por ejemplo. Pero no vamos a entrar por la puerta principal, sino que lo haremos por la última planta, pues el resto del edificio yace bajo la arena.

En cuanto a la jugabilidad, en mi opinión es una de las partes más satisfactorias de este juego. Sigue el mismo esquema que Gears of War, es decir, mecánica muy intuitiva y fluida y el mismo sistema de coberturas. Hasta coger un arma del suelo es igual. Tenemos también, como en GoW, la opción de “ejecución” cuando tengamos a un enemigo en el suelo. Pero ojo, Walker no es el impasible Marcus Fénix, y cada vez que matemos a alguien de esta forma, tendrá una repercusión psicológica en nuestro personaje, quien se irá deshumanizando cada vez más, hasta convertirse en alguien totalmente frío que incluso parece disfrutar de esas sanguinarias prácticas (bastante explicitas, a propósito).

Otro aspecto en el que este juego difiere del resto, y lo que le hace en esencia único, es la forma de presentarnos la guerra. Todas las guerras son cruentas, eso todos lo sabemos, pero los videojuegos se centran tanto en ensalzar la figura del héroe soldado capaz de cambiar el curso de una guerra entera, que al final no sientes realmente el peso de ella. Bueno, en realidad, los videojuegos se centran tantísimo en el modo multijugador que la campaña (y la guerra) quedan como algo casi anecdótico. En Spec Ops, aún habiendo visto solo una pequeña parte de la historia, pudimos sentir ese peso. Si exterminamos a un asentamiento entero con un arma de destrucción masiva, ahí no se habrá acabado nuestra misión, sino que nos harán pasearnos por allí y ver lo que hemos provocado. Sin duda es toparte de morros con la cara más real de la guerra. Y por eso mismo ya lo han bautizado como el “Apocalypse Now” de los videojuegos.

Y ahí esta esa línea metafórica de la que hace referencia el titulo, esa delgada línea que separa el bien y el mal, y que hay que cruzar a veces. Nos dijeron que lo que querían al desarrollar este juego, es que pensáramos que estábamos jugando a un shooter corriente, para que eso, después, jugara a nuestra contra. Y eso lo lograron a medias, pues hacen falta unos pocos minutos para darte cuenta que no es uno cualquiera.

Resumiendo, Spec Ops: The Line promete. El único punto en contra? No tiene cooperativo (y eso que la historia y los personajes parecían pedir lo contrario). Pero por lo que nos dijeron, quisieron apostar por la experiencia personal del jugador en el modo campaña, de una duración aproximada de 8 a 10 horas (obviamente tendrá el multijugador correspondiente), y es por eso que le han dado tanto peso a la historia, tratándose de alejar de los grandes clichés que dominan los juegos de este género.

¿Cansado de adaptaciones cinematográficas de videojuegos que no están a la altura? Eso debía pasarle a un fan de la saga Uncharted al que se le ha ocurrido montar nada más y nada menos que tres películas adaptando las aventuras de Nathan Drake con material extraído directamente de los juegos. Una decisión tan acertada como lógica si se piensa en la vocación de película de aventuras que tiene la trilogía de Naughty Dog. Comenta el autor que ha tardado un mes en crear todas las películas, un esfuerzo que cristaliza en más de ocho horas de video. Podéis verlas en los siguientes enlaces.

Uncharted 1: Drake's Fortune (The Movie)
Uncharted 2: Among Thieves (The Movie)
Uncharted 3: Drake's Deception (The Movie)

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Fuente: Reddit

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Max Payne 3 y Spec Ops: The Line compartieron cartel en la presentación que organizó Take-Two en Barcelona el pasado miércoles 18 de abril. En ella pudimos ver y conocer más a fondo dos títulos que seguro darán que hablar en los próximos meses.

Los primeros fueron los de Rockstar, quienes después de explicarnos brevemente su plan de marketing y de deshacerse en auto-elogios sobre su producto, nos mostraron lo que nos interesaba realmente: el juego en sí.

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David Gómez, product manager de Rockstar, fue el encargado de mostrarnos la demo jugable de Max Payne 3. En su día, el estudio finlandés Remedy, nos brindó las dos primeras entregas de esta exitosa saga, la cual pasaría rápidamente a formar parte del Olimpo de los videojuegos. El listón estaba muy alto, y los chicos de Rockstar no podían andarse con chiquitas. Y desde luego, parece que no lo hicieron (8 años de desarrollo lo corroboran).

Empieza la acción. São Paulo, Brasil. Max se encuentra en un estadio de football dispuesto a seguir el rastro de una banda criminal que se supone tiene secuestrada a la esposa del multimillonario al cual servimos. No tardamos en encontrarnos liados en medio de nuestro primer tiroteo.

Después de estar jugando durante unos 15 minutos, lo que podíamos asegurar es que estábamos delante de un shooter en tercera persona como ningún otro, potentísimo gráficamente y muy espectacular. ¿Lo mejor? No tiene tiempos de carga, así que olvidaos del pantallazo negro (o, si son generosos, con algún dibujito en movimiento) con el cartelito de “Cargando…”. Realmente nunca sabemos cuando vamos a pasar de una escena de video a controlar nosotros al personaje, y todo eso gracias al potente motor gráfico y a miles de animaciones híbridas hechas expresamente para que la historia nunca se detenga.

Esta es la parte más innovadora del juego. Pero obviamente, Max Payne no sería nada sin su famoso Bullet Time, que luce mejor que nunca con la posibilidad de apuntado en 360º desde el suelo, muy fluido y preciso, nunca antes visto en ningún otro shooter. Además, se ha incorporado la cámara de “muerte final”, que hace una espectacular visión a cámara lenta del último enemigo eliminado (especialmente divertido cuando estamos empuñando un francotirador).

La Inteligencia Artificial es otro apartado a destacar del juego. Pudimos comprobar que los enemigos no son nada tontos, y a la mínima intentaran flanquearnos y dispararnos a bocajarro. Y siempre se mueven de forma distinta, por lo que no hay forma de estudiar sus patrones de movimiento. A esto, se le suma el hecho de que la vida no se recupera por si sola, tendremos que valernos de analgésicos para ello, así que no valdrá eso de escondernos hasta que los “ojos nos dejen de sangrar” (ya me entendéis). De este modo, tenemos un shooter que, a priori, parece plantear un desafío bastante interesante en cuanto a la dificultad se refiere.

Pero un juego no puede considerarse del todo bueno sin un guión sólido que sustente toda la parafernalia técnica. La saga Max Payne es de las pocas que puede alardear de tener una poderosa historia sin ser un… tostón. Y no solo eso, sino que convirtió a su protagonista, Max, un detective en horas bajas en busca de redención, en uno de los personajes más memorables de los videojuegos. Esta quizás sea la entrega más cinematográfica de todas, que, si bien pudimos ver que no sigue la estética de cómic tan marcada de las anteriores, mantiene su esencia un poco modernizada, con “bocadillos” en las escenas y algún que otro viñeteado. Pudimos ver, además, que hay niveles “flashback” en los que controlamos a un Max más joven, aún en Nueva York, y acabaremos averiguando cómo terminó en Brasil.

Aunque no pudimos jugarlo, la otra gran apuesta de Rockstar para esta entrega es el modo multijugador, el cual pretenden hacer más completo y duradero.

Por lo que nos contaron, éste se basará en el típico “duelo entre bandas” y el nuevo modo llamado “Max-sesino”, en el que nosotros y otro jugador tomaremos el control de Max y su compañero de fatigas y deberemos buscar el modo de sobrevivir al ataque de todos los demás jugadores ahí presentes. Si consiguen eliminarnos, quién lo haya hecho tomara entonces el control de Max, y seremos nosotros quienes tengamos que ir a por ellos.

El Bullet Time también será incorporado en el multijugador. En cuanto lo activemos, todos los demás jugadores que están a nuestro alrededor también lo harán automáticamente, creando verdaderos tiroteos a cámara lenta. Solo espero que esté más pulido que el “Eagle Eye” del multijugador de Red Dead Redemption, el cual nunca llegue a entender.

Asi pues, nuestra primera impresión es, en todo, muy positiva. Tiene todos los ingredientes para llegar a ser uno de los grandes, y no solo de este año. Si bien esto solo se basa en unos pocos minutos de juego, no creo que los de Rockstar nos decepcionen, no acostumbran a hacerlo.

Además tendá lugar, una vez más, la Ceremonia de entrega de la V edición de los Premios Nacionales a la Industria del Videojuego, organizado por Gamelab en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas. Suponiendo estos galardones el mayor reconocimiento a las empresas y profesionales más destacados del sector español del último año.

Aún no hay lista de ponentes invitados o de conferencias, pero podeis ir echando un vistazo a los diferentes precios según qué tipo de entrada queréis (Profesional, Empresa, Congresos o Feria) o bien echar un vistazo a las ediciónes pasadas para así haceros la boca agua. Más adelante iremos últimando los detalles de la feria. ¡Estad atentos!

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La potencia sin control no sirve de nada. Esto podríamos aplicarlo a este asombroso engine creado por EA Canada, que hará que en ocasiones nos sintamos por momentos a nosotros mismos lanzándonos montaña abajo, hasta el punto de sentir espontáneamente como nuestra adrenalina nos responde!

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 Ssx (snowboard supercross) para los que nunca hayan jugado a la saga, es un juego de snowboarders muy arcade que aún teniendo un argumento bastante pobre, nos mantendrá pegados a la pantalla bastante tiempo. Su legado ha sido bastante largo y como no muy divertidos donde tenemos otras maravillas como Ssx tricky , Ssx on tour, etc…

En este juego nos dedicaremos a tirarnos montaña abajo tanto para hacer acrobacias muy absurdas e irreales, como también podemos echar una carrera para ver quien llega primero, pero no todo serán saltos y nieve, pues también tendremos que planear para poder llegar a otras zonas de las montañas y eso es algo a destacar, aunque las bajadas se puedan repetir una y otra vez, hay varios caminos por los que escoger la bajada, lo que se nos antojará como diferente y duplicara la experiencia de juego.

Podremos hacer una gran variedad de Tricks

Muchos juegos han salido sobre este deporte, pero pocos tan buenos como este, pues tendremos muy presente la sensación de velocidad y la adrenalina a flor de piel. Descansad un poco de Shooters y rpgs y sed bienvenidos al frenetismo y a la locura extrema, esto es SSX!

APARTADO GRÁFICO.

El diseño de los personajes deja un poco que desear teniendo en cuenta la potencia de nuestra maquina y algunas texturas de los escenarios como, restos de una fábrica o el fuselaje de un avión son un poco pobres. Sin embargo el conjunto de todo es bastante impresionante. El diseño de las montañas y la visión de la lejanía en las montañas dela Antártida, con esa nieve tan blanca y los rayos del sol cegándonos, nos dejarán en ocasiones boquiabiertos.

El efecto de luces también está muy conseguido, es asombroso ver como la linterna que tenemos en nuestra cabeza nos alumbra mientras descendemos una montaña, en la que lo veremos todo de un color azul lunar o cuando estamos dentro de una cueva con miedo a movernos por no ver los que nos depara unos metros mas abajo. Ver como toda una montaña da sombra a gran parte de la pista. Así se muestra el poder de la madre naturaleza y de como si ella misma nos fuera a devorar a nuestro rider.

Todo el conjunto del apartado gráfico pasaría completamente por notable pues cumple con lo que necesita y en ningún momento nos pararemos a pensar lo bien o lo mal que está pues mientras bajamos a toda mecha haciendo tricks todo lo que vemos nos dejará a todos los usuarios muy impresionados.

Los paisajes de fondo nos dejarán boquiabiertos

APARTADO SONORO.

El juego viene en completo español excepto algún texto y los diálogos de los riders, que no tiene ninguna importancia, pues suelen ser algunas frases sueltas en mitad de la partida y poco mas. Las presentaciones de cada zona están muy bien dobladas, es como si estuvieras escuchando una emisora de radio, sin embargo, la de los personajes vendrán presentadas en tiras de cómics en ingles.

Su B.S.O. nos trae 36 temas de música electrónica donde encontraremos artistas de la altura de Run-Dmc, Nero, etc… donde canciones como Houdini de Foster the people, nos mantendrán en armonía con los descensos montañosos mientras escuchamos el roce del viento en nuestra oreja, cómo la tabla resbala sobre la nieve y los gritos de emoción de nuestro Pj.

APARTADO JUGABLE

Después de ver una buena introducción podremos acceder a 3 modos de juego.

Primero tenemos el “World Tour” mas conocido como el “modo campaña”, donde competiremos para vencer al actual campeón.

Visitaremos las zonas con mas montañas de la tierra como el Himalaya, África o inclusola Antártida entro otras mas.

Dispondremos de equipo especial, el cual nos será exigido en cierto tipo de montañas como ropa térmica. Traje para planear, oxígeno, etc…

Las vengalas nos darán una ruta que seguir.

Luego tenemos el modo exploración o “libre” donde podremos elegir entre mas de 90 bajadas, cada una de ellas con sus respectivas puntuaciones y medallas por conseguir.

Y por último el multiplayer, donde participaremos con otros jugadores por batir records y además conseguir créditos. Con los créditos podremos adquirir tablas, equipo, etc… pero además también podremos participar en eventos donde hay que pagar créditos por ello, donde si quedamos entre los 4 primeros, el premio será muchísimos mas de lo pagado.

Cuando escojamos donde competir, aparecerán las mejores puntuaciones con sus respectivos jugadores. Cuando la partida comience no se jugará al momento con los demás usuarios, si no que competiremos contra sus fantasmas.

Los eventos pueden durar días u horas en finalizar mientras los jugadores compiten por la mayor puntuación, una vez acabe el tiempo si estábamos dentro de los 4 primeros, se nos recompensará.

Cuando controlamos a nuestro snowboarder, veremos que los controles son bastante sencillos según el “trick” que nos propongamos hacer, para entonces necesitaremos tener mucha destreza en nuestros dedos o nos estamparemos contra la nieve, un árbol o lo primero que tengamos por delante.

CONCLUSIÓN

Ssx viene cargado de muchos detalles y novedades que harán mucho mas divertido los descensos.

En principio comentar una que ha llamado muchísimo la atención.

Algunos recordarán cualquier juego de la saga “prince of persia” de como usábamos el poder de las arenas del tiempo para retroceder ante una caída, o como un enemigo nos quitaba la vida, pues aquí tenemos la misma posibilidad!, arreglando tricks fallidos o fuertes caídas, además se puede usar también en el modo on-line, ya que no son partidas simultaneas!

Los tubos para grindar estarán muy presentes.

Como ejemplo decir que cuando estemos jugando en el Everest, veremos como la imagen se va ennegreciendo debido a la falta de oxígeno que hay a esas alturas, para evitar esa situación necesitaremos colocar en nuestro equipo una bombona de O2, para ir usándola antes de perder el conocimiento, calculando las veces que la usamos para no gastar la botella antes de llegar a la meta.

En otra necesitaremos un traje para planear por encima de gargantas muy profundas. (como las ardillas voladoras)

Pero lo mas espectacular de Ssx no es lo anterior si no las huidas de las avalanchas!

Las veremos a vista de helicóptero, lo que la cámara puede parecer al principio algo confusa, pero no hay nada de que preocuparse, es muy sencillo y nos acostumbraremos muy rápido.

Da la sensación de tener puesto el canal de deportes mientras ves como una persona lo hace.

Ssx es un juego que merece la pena adquirir.

La sensación de velocidad está presente en todo momento y muy bien conseguida. A pesar de que el modo world tour se nos puede hacer corto, siempre tendremos el modo exploración, que es muy explotable con muchísimos descensos por hacer y competir.

Aunque no seamos amante de los deportes este juego sería una excepción, muy arcade, divertido y extenso, para mi personalmente pocos juego (burnout…) me han hecho notar tan bien la velocidad como este. Así que coge tu tabla, mira la blanca nieve y prepárate para disfrutar RIDER!

Lo mejor
Muy buena sensación de velocidad. Muchos descensos por hacer. Su modo exploración.
Lo peor
Su argumento. Al tiempo se nos hará algo repetitivo.
¡Prepárate para sentir tu adrenalina!
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox360, PlayStation 3	Desarrollador: EA Canadá
Productor: Ea Sports	Distribuidor: Electronic Arts
Género: Deporte extremo	Código PEGI: 3+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Textos en castellano y voces en castellano e ingles

Como dice la famosa frase: “de shooters está el mundo lleno”, ¿o no era así? Bueno, lo mismo da, pero es incuestionable que el nivel de shooters tanto en primera como en tercera persona abunda en nuestros días. Esto podría ser debido a que es un género bastante fácil de vender y que consigue atraer a todo tipo de públicos pues suelen ser rápidos y directos, perfectos para descargar adrenalina.

No obstante esto hace que muchos de los shooters que recibimos hoy día carezcan de carisma, de interés o de alma si se me permite la expresión. Con todo ello quiero que dejéis atrás los prejuicios que podáis tener sobre los shooters, pues os invito a acompañarme en este viaje que los creadores de la célebre saga Yakuza nos han preparado, un viaje a un posible y perturbador futuro en el que la línea entre las máquinas y el ser humano está cada vez más desdibujada. Sin más, dejad que os muestre las virtudes de este juego que no es para nada un shooter del montón, sino uno de los posibles tapados del año. ¡Bienvenidos al análisis de Binary Domain!

Comentarios

No son pocos los que conocen la trayectoria de Toshihiro Nagoshi, productor que tiene en su historial títulos tales como toda la saga Yakuza, Sonic Unleashed o Vanquish entre otros. Pues en esta ocasión, y sin dejar Japón como escenario de la acción, Nagoshi nos propone un nuevo viaje, un viaje al año 2080 en el que humanos y robots conviven en una armonía prácticamente perfecta. Pero este equilibrio se verá alterado cuando un hombre realiza un ataque suicida contra las oficinas de Bergen, el mayor fabricante de robots de Estados Unidos, revelando así una aterradora verdad: existen robots con apariencia de seres humanos que además no son conscientes de su verdadera naturaleza. Son los llamados Hijos del Éter, prohibidos expresamente por la cláusula 21 de la Nueva Convención de Ginebra.

Sospechando de Yoji Amada, miembro fundador y dueño de Amada, la rival japonesa de Bergen, la IRTA aceptará el despliegue de una Unidad Óxido en Tokio con el objetivo de detener a Amada y demostrar si realmente él está detrás de los Hijos del Éter. Aquí es donde tú entras en acción. Tu papel es el de encarnar a Dan Marshall, un ex-marine apodado “El Superviviente” debido a la suerte que ha tenido a lo largo de innumerables batallas donde otros han caído, y que será un miembro fundamental de la Unidad Óxido que deberá desenmascarar a Amada. Junto a ti trabajará un grupo de lo más variopinto entre los cuales se encuentran el gran Bo, curtido en mil batallas junto a Dan, los británicos Charlie y Rachael, el primero siendo la cabeza pensante de la unidad y la segunda ocupando el papel de la mujer dura encargada de la artillería pesada, y la china Faye Lee, la hermosa y peligrosa francotiradora del grupo. No obstante el grupo irá recibiendo incorporaciones a lo largo de toda la historia, pero no vamos a comentar más para evitar spoilers.

Rachael, Bo, Dan, Faye y Charlie, el grupo protagonista.

En resumidas cuentas, Binary Domain nos ofrece un argumento de ciencia ficción muy interesante, muy bien llevado y que nos mantendrá en vilo hasta el final. Además, se nota la marca del Yakuza Studio a lo largo de toda la historia (algún que otro yakuza se cruzará con nosotros durante la trama), por lo que la calidad estará garantizada en un argumento que nos mantendrá enganchados durante los seis capítulos que componen todo el título. Sin duda un apartado fundamental y que nos invitará a seguir jugando para conocer más de esta interesante historia llena de adrenalina, momentos espectaculares y sentido del humor, pues si algo destaca también de este título es que sabe perfectamente cuando tomarse en serio y cuando hacer la típica “coña de turno” para hacer reír al personal. Un equilibrio muy bueno que dota de gran dinamismo a todo el juego y hace que no nos aburramos en ningún momento mientras destrozamos robots con nuestras balas.

Nosotros hemos jugado la versión para PlayStation 3 del título que se instala directamente en nuestro disco duro al iniciar el juego por primera vez. Esta versión es prácticamente idéntica a la de Xbox360, y tiene las ya clásicas polémicas de las tasas de frames de cada una, saliendo victoriosa en este caso la de 360. Además, debido a sus buenas ventas en consolas, el título va a salir en PC este mismo mes de abril, y nosotros que nos alegramos, pues así más gente podrá disfrutar de esta gran aventura.

APARTADO GRÁFICO

Binary Domain hace gala de un apartado gráfico sólido y resistente sin apenas fisuras. Si bien en algunos momentos nos podemos encontrar con algunas texturas que no están al nivel del resto o algunos efectos un tanto pobres como por ejemplo el agua, otros elementos lo compensan de muy buena manera, como el efecto mojado, las texturas de alta calidad o las animaciones faciales realmente muy buenas y que reflejan a la perfección a todos y cada uno de los personajes, tanto principales como secundarios.

Por lo demás, Binary Domain cuenta con un apartado artístico futurista francamente muy bueno y con un toque oriental en según qué momentos (lo que puede entusiasmar mucho a algunos usuarios y echar para atrás a otros), no obstante debemos remarcar la calidad de este apartado claramente influenciado por obras como Ghost in the Shell, Yo,robot o Blade Runner entre otros. Además existen muy buenas animaciones tanto para los aliados como para los robots enemigos, o Cabezalatas como se les llama, dejando aquí un toque a videojuego añejo, pues cada enemigo tiene un color diferente dependiendo de su dificultad y de su poder, recordando así a grandes arcades clásicos como Streets of Rage por poner un ejemplo. Un toque clásico que bien puede ser intencionado o no, pero que nos facilitará mucho las cosas a la hora de decidir contra que enemigo disparar primero.

Pero no solo gráfica y artísticamente nos encontramos con un futuro caótico y frío, no, la ambientación del título también contribuye a meternos completamente en un mundo en el que las máquinas lo son todo, terminando de poner el broche de oro a un apartado cuidado y con calidad al que apenas podemos poner pegas. Y una vez dicho todo esto, es el momento de pasar al sonido.

La espectacular ciudad de Tokio se levanta sobre las ruinas de la miseria.

APARTADO DE SONIDO

Y llegamos al apartado con más claroscuros de todo el título, pues por un lado ofrece lo mejor y lo peor al mismo tiempo. Vamos por partes: las armas, pasos y todos los efectos de sonido del título son de magnífica calidad, especialmente la recreación de los sonidos de las armas. La banda sonora por su parte apenas destaca, la mayoría de temas son de corte electrónico y, salvo una o dos excepciones, los olvidaremos tan rápido como acabe el nivel, por lo que no podemos decir que se trate de una gran banda sonora, pero sí de una que acompañan bien al título al que pertenece. El “pero” viene cuando empezamos a hablar del doblaje, pues aquí la calidad, por lo menos en nuestro idioma, no brilla tanto.

No es por menospreciar el trabajo realizado al localizar al castellano Binary Domain ni mucho menos, de hecho la traducción es muy grande y exigente en todos sus apartados (doblaje, subtitulado, textos, reconocimiento de voz…) pero el problema es que la calidad del doblaje deja mucho que desear en según qué aspectos. Si bien la mayoría de las veces as voces están bien seleccionadas (lo siento Bo, tú aquí no sales ganando) las actuaciones no siempre cumplen, además de que en más de una ocasión se tira de los típicos “clichés” de los acentos, como por ejemplo el francés, para caracterizar mejor a los personajes, cosa que puede no gustar a todos.

La mayoría de los protagonistas tienen un buen doblaje, pero hay algunos secundarios que rozan lo ridículo, además la sincronización labial no siempre es la adecuada y hace que dejes de creerte a ciertos personajes en según qué situaciones. A eso debemos sumarle que algunos personajes que hablan entre sí, como Bo y el general, tienen al mismo doblador, esto hace que por momentos nos podamos llegar a sentir un tanto confusos. También hay que destacar que no todos los personajes están doblados, pues los japoneses hablarán en su propio idioma subtitulado, acrecentando así aún más la diferencia de calidad entre los doblajes. No obstante el doblaje tiene a su favor que al poco tiempo te acabas acostumbrando a él, permitiendo así una inmersión en la acción mucho más grande que la que ofrece un juego en inglés en el que tienes que estar leyendo subtítulos constantemente.

Con esto queremos reseñar el gran trabajo realizado al localizar el título, pero no podemos evitar pensar que un doblaje de calidad como los que todos sabemos que se pueden hacer en este país (para ejemplos sagas como Uncharted, Assassin’s Creed o juegos como Portal 2 o Alice: Madness Returns por hablar de títulos recientes) habría terminado de ser la guinda en este suculento pastel que Sega nos ha preparado. Es una lástima que no se pueda seleccionar el doblaje inglés o el japonés (de grandísima calidad ambos), pero es comprensible al tener en cuenta que nosotros tenemos la opción de hablar y si no nos defendemos con los demás idiomas quedaría un poco extraño decir las ordenes en español mientras nos responden en inglés, pero bueno, como hemos dicho te acabarás acostumbrando al doblaje que, sin llegar a ser digno de Tomás Rubio en sus buenos años, ofrece una de cal y otra de arena.

Con todo esto podemos ir terminando diciendo que Binary Domain va cumpliendo sin mayores problemas por el momento. ¿Historia? Listo. ¿Gráficos? Listo. ¿Sonido? Listo. Muy bien, pasemos a la chica de verdad: ¡¡vamos a la jugabilidad!!

APARTADO JUGABLE

Si bien a primera vista parece que no nos encontramos con nada más allá de un “típico shooter en tercera persona”,  Binary Domain no se limita a ser una mera copia de Gears of War y compañía, no,  Binary tiene una personalidad que quizás no se vea a simple vista, pero que consigue crear una experiencia variada, divertida y que no nos dará apenas momento para descansar.

Coberturas, disparos, escopetas, francotiradores, granadas, botiquines (que harán que cuando vayamos a curar a nuestros aliados o cuando recibimos una cura los enemigos dejen de dispararnos, curioso cuanto menos)… todos los elementos claves de un shooter en tercera persona están presentes en Binary Domain, destacando su excelente sistema de coberturas sobre el resto. Pero Binary cuanta con dos interesantes y novedosos elementos para granjearse una personalidad: uno es el “toque RPG” (muy ligerito) y otro el sistema de reconocimiento de voz. Vamos a entrar en profundidad con ambos.

El “toque RPG”, como lo hemos llamado, de Binary Domain consiste en pequeñas mejoras que podremos ir implementando en todos los personajes del grupo. Dichas mejoras permitirán apuntar más fácilmente a nuestros compañeros, les darán más afinidad con nosotros o les restarán retroceso en el arma entre otras variables. Todas estas mejoras se pueden comprar en las diversas tiendas que encontraremos esparcidas por el juego (en las cuales también podremos comprar botiquines, nuevas armas, munición…) o repartidas por todos los niveles, lo que nos hará explorar los escenarios concienzudamente si queremos encontrarlas todas.

Algunos enemigos son tan grandes como peligrosos.

Como elemento de exploración también habrá repartidos por los mapas informes del IRTA que nos irán dando información de los personajes, los enemigos o la trama general del mundo, vamos que son un pequeño añadido para coleccionar y explorar. ¿Y el dinero? Porque he comentado que puedes comprar cosas en las tiendas. Pues muy sencillo: el dinero lo iremos obteniendo dependiendo de nuestras acciones en combate. Recibiremos más dinero al impactar en la cabeza o al derribar de un solo disparo a los enemigos, acciones que además harán que nuestros compañeros de equipo nos alaben y animen, y es ahora cuando toca ponerse hablar del segundo elemento clave del juego: el reconocimiento de voz.

Un elemento clave y esencial para Binary Domain es jugarlo con micrófono, pues así podremos hablar en combate y dar órdenes a nuestros compañeros de grupo. Cuando estamos en combate Dan apenas habla salvo para decir algunas frases que tengan algo que ver con la historia, el resto del tiempo está callado, ¿el motivo? Al ser nosotros los que decimos las ordenes, nosotros nos convertiremos en “El Superviviente” y recibiremos respuesta del resto de compañeros, algo que hace que nos metamos aun más en la acción y que, junto al irregular doblaje, agiliza el ya de por sí frenético título, pues nos evitará tener que leer que comandos podemos seleccionar y directamente soltaremos lo que nos apetezca.

El juego reconocerá palabras como “vamos”, “fuego”, “cubridme”, “genial”, “gilipollas”, “te quiero”, “mierda”, “gracias”… la lista es bastante alta y únicamente encontraremos pequeños errores al pronunciar el nombre de nuestros compañeros, pues si por ejemplo el nombre de Faye se pronuncia “Fei”, para llamarla deberemos decir literalmente “FAYE”, lo cual queda un poco extraño y cutre. Además el reconocimiento de voz no siempre acierta y en ocasiones nos cambiará algunas palabras por otras, pero nada especialmente grave y más teniendo en cuenta el gran trabajo realizado.

Pero no solo para dar órdenes en combate sirve el reconocimiento de voz. Hay muchos momentos en los que la acción se pausará  y tendremos la opción de hablar con nuestros compañeros, hacer bromas con ellos, mostrar nuestras opiniones, intereses, etc. Aquí es donde más podremos influenciar en la confianza que tengan nuestros compañeros en nosotros, pues si tienen mucha confianza nos harán caso sin rechistar, pero si por el contrario les caemos mal nos contestarán y se negarán a hacer lo que les ordenemos, por lo que para asegurar el éxito de la misión es recomendable tratar de llevarnos bien con todo nuestro equipo.

La confianza es tan importante que dependiendo de cómo la tengamos con según que personaje veremos diferentes finales. Esto se podría haber explotado un poco más, pues aunque la confianza es importante durante el título, se habría agradecido que influenciase más la trama, pero bueno, seguramente lo veamos mejorado en una futura secuela.

La confianza de nuestros compañeros será un elemento esencial para sobrevivir.

Mención aparte al modo de selección del escuadrón que llevamos, pues ya podría Bioware aprender algo para Mass Effect 3, que lo tenemos reciente. Nosotros decidiremos que dos compañeros nos seguirán, pero a medida que el capítulo va avanzando podremos hacer cambios, separaremos le grupo que llevamos, recibiremos nuevos miembros, encargaremos tareas a alguno de ellos y seguiremos con los demás… sin duda un elemento variado que le da mayor dinamismo a la trama y al grupo, por ello mencionamos Mass Effect 3 como ejemplo, pues un dinamismo semejante en el juego de Bioware podría estar muy bien para dar mayor realismo al equipo y a los compañeros, pero bueno, es una mera apreciación que quizás tenga más de uno jugando a Binary Domain, lo que demuestra que el juego aporta su personalidad y nuevas e interesantes ideas a tener en cuenta en el futuro.

En definitiva: el reconocimiento de voz nos sumerge completamente en la acción y nos hace partícipe de ella. En según qué momentos nos emocionaremos más de la cuenta y saltaremos con frases que no existen, deseando un mayor abanico de posibilidades, pero desde luego el que ya tenemos es un excelente primer paso para implementar este tipo de elementos en los videojuegos, y en este aspecto Binary Domain podrá sacar pecho y decir que él fue uno de los primeros en dar un paso que esperamos ver mejorado en una futura secuela que, por lo desde ultimONivel, deseamos llegue algún día.

Si bien algunos combates contra Cabezalatas corrientes podrán parecernos un poco repetitivos, encontraremos enemigos variados que evitarán que nos aburramos, tales como arañas gigantes, monstruos colosales en autopistas o danzarines ágiles que nos costará abatir. Habrá también fases algo menos inspiradas como en las que iremos en lanchas o a los mandos de una ametralladora y que nos dan cierta sensación de "estancamiento momentáneo de la acción", pero aun así contribuyen a hacer más variado el juego y evitan la sensación de repetición tan frecuente en algunos shooters.

Habrá también ciertos quick time events, muy escasos eso sí, y que harán aparición en momentos muy puntuales, permitiendo que no nos sobrecarguemos de ellos y que así nunca nos lleguen a saturar, lo cual es bueno.

Y además del modo campaña tendremos disponibles dos modos multijugador que si bien ayudan a prolongar considerablemente la vida del título no son para nada novedosos y carecen de gancho para mantenernos jugando más de un par de partidas, pero que aun así cuentan con un amplio abanico de variantes. Encontramos dos modos de juego claramente diferenciados: el Modo vs. y el Invasión. El primero tiene muchas opciones, desde combates de todos contra todos, pasando por combates por equipos y terminando en captura de datos (que sería capturar la bandera). A estos modos hemos de sumarles el misión especial (atacar y defender zonas), demolición (en el que tenemos que encontrar bombas para destruir a los enemigos) o dominio territorial (que consiste en defender una zona del ataque del equipo contrario que querrá dominarla). Como podemos ver estos modos no son novedosos, pero de seguro nos proporcionarán unas cuantas horas de diversión mientras luchamos  codo con codo con personas de todo el globo. Por su parte, el modo Invasión consiste en el cásico modo horda de resistir oleadas y oleadas de Cabezalatas en algunos mapas que hemos visitado durante la campaña. En este modo online lucharemos con diferentes tipos de personajes (soldados, francotiradores, de armamento pesado…) cuyo arsenal podremos ir personalizando a medida que vayamos jugando más partidas.

En el multijugador la cooperación será necesaria para ganar.

Resumiendo y terminando, Binary Domain ofrece un shooter diferente, con una gran personalidad, entretenido, variado y que no nos dará un segundo para el descanso. Todo esto respaldado por una campaña frenética y que consigue engancharnos con su excelente historia de ciencia ficción y con unos personajes a cual más carismático que el anterior. Y si lo adornamos ya con una jugabilidad directa, un sistema de reconocimiento de voz que garantiza inmersión y diversión al mismo tiempo, un trabajo de localización espectacular a pesar de contar con un doblaje irregular y finalmente le colocamos como broche de oro con un multijugador clásico pero efectivo a la hora de entretener, obtenemos un shooter futurista que nos garantiza muchas buenas horas de diversión.

Desde ultimONivel no podemos más que recomendar encarecidamente su compra, pues nos encontramos ante una franquicia que nace, uno de los tapados del año sin duda, y ante un juego divertido, efectivo y del que deseamos saber más en un futuro. Así que esperamos que este análisis te haya despejado las dudas que tenías (si es que las tenías) sobre si hacerte con él o no. Si buscas un shooter que se salga de los patrones habituales Binary Domain es, sin duda, la mejor opción para ello.

Lo mejor
Una trama de ciencia ficción con todas las letras, sustentada por unos grandes personajes. Es variado, frenético y lleno de adrenalina: no te dará un segundo de respiro. La personalidad que tiene y que lo hace único frente a otros shooters. El sistema de reconocimiento de voz te mete en la acción y agiliza la jugabilidad. El modo online, aunque clásico, aportará más horas de diversión. El trabajo de localización a nuestro idioma ha sido impresionante…
Lo peor
… pero es una lástima que el doblaje presente tantas irregularidades. Nuestras decisiones apenas alterarán la trama. La banda sonora pasará sin pena ni gloria. El reconocimiento de voz no siempre captará lo que queremos decir. No todas las fases están inspiradas y algunas ralentizarán brevemente la acción.
Binary Domain es un shooter diferente, con personalidad y cargado de emoción y adrenalina. La era de las máquinas ha dado comienzo, ¿te lo vas a perder?
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox360, PlayStation 3 y PC	Desarrollador: Sega
Productor: Sega	Distribuidor: Sega
Género: Acción, Shooter	Código PEGI: 18+
Fecha de salida: 24 de Febrero de 2012 (Xbox360 y PS3) Abril de 2012 (PC)	Idioma: Textos y voces en castellano

Estamos ante el primer shooter para PlayStation Vita que viene de la mano de Zipper Interactive, padres de la saga SOCOM y del titulo MAG, conocido por tener el multijugador con mas jugadores simultáneos, hasta 256. Tenemos en nuestras manos un juego de acción pura y directa, sin mas pretensiones que las de entretener ¿Lo habrá conseguido? ¿Podremos, por fin, disfrutar de un shooter en una portátil de Sony? Os invito a verlo junto a mi en el análisis de UNIT 13.

Comentarios

Para empezar, tenemos que dejar de lado la idea que nos puede transmitir los juegos anteriormente desarrollados por Zipper Interactive, pues siempre han estado orientados al multijugador y nada mas lejos de la realidad. El titulo que tenemos entre manos, nunca mejor dicho, tiene un componente multijugador mas bien escueto y su desarrollo esta orientado a una experiencia monojugador y portátil. Una vez conocido a que vertiente de jugadores va dirigido el título, manos a la obra.

HISTORIA

Seamos francos y directos, el juego no tiene historia. Simplemente está ambientado en la constante guerra que mantiene Estados Unidos contra el terrorismo islámico en oriente medio. Nada mas empezar el juego, se nos plantea un tutorial que consiste en superar el típico campo de entrenamiento que nos permitirá hacernos con el control. Al finalizarlo, el titulo nos presenta una lista de misiones que deberemos cumplir para dar por terminado el juego.

APARTADO GRÁFICO

En estos primeros títulos, estamos conociendo el potencial de PSVita en este apartado, y Unit 13 es un buen ejemplo de lo que la máquina puede hacer.

Los escenarios donde transcurre la acción son bastante grandes, con varios niveles y con un nivel de detalle bastante bueno. Las misiones se van repitiendo en estos escenarios por lo que en las misiones finales tendremos una sensación de deja-vu que se intenta disimular con diferentes zonas de entrada al escenario. Los efectos de partículas y explosiones están muy conseguidos.

El diseño de los enemigos es bastante bueno aunque peca de constante repetición, si bien la ambientación del juego subsana este error, el pañuelo que envuelve la cabeza y las ropas típicas de la zona son las que son. En cuanto a nuestros protagonistas, los cuales solo vemos una parte de ellos, pues tenemos la típica cámara al hombro bastante cercana al protagonista de la acción, tienen un nivel de detalle alto, pero del que tenemos la sensación de usar el mismo personaje con seis skins distintos.

APARTADO SONORO

Los efectos sonoros son buenos, bien detallados. Las armas son perfectamente diferenciadas entre automáticas, semi-automáticas, escopetas y pistolas, ademas de sus versiones con silenciador que dan una sensación de sonido amortiguado bastante común en los juegos actuales. Las explosiones suenan bien. Al nivel de todas las producciones actuales.

En cuanto a la banda sonora, nada a destacar, música que ambienta correctamente y que varía según la acción, si estas oculto o si estas en pleno tiroteo.

Todos los diálogos están perfectamente doblados, como Sony nos tiene acostumbrados.

APARTADO JUGABLE

Modo un jugador

Nos encontramos ante un juego de acción en tercera persona y no saldremos de ahí en todas las misiones del juego, aunque con un toque táctico bastante sencillo. A nivel jugable, los dos sticks analógicos que dispone PSVita son un gran acierto. Como es habitual, el stick izquierdo sirve para desplazarnos y el derecho para mover la cámara y apuntar. Del mismo modo con los botones L y R se nos permitirá apuntar y disparar. El juego combina muy acertadamente los controles táctiles con los botones de toda la vida, pues por ejemplo tendremos varios iconos en pantalla que nos permitirán recargar, apuntar con la mirilla o lanzar granadas, además de botones contextuales según la acción. Como curiosidad tenemos implementado en el panel táctil trasero, mediante un ligero movimiento lateral, el cambio de hombro para apuntar.

La IA enemiga en norma general funciona correctamente pero hay situaciones en las que falla. Los enemigos tienen dos formas de alertarse de tu presencia, mediante la vista o mediante el oído. Si te ven empieza el festival de disparos, en cambio, si te oyen, irán a la posición donde te escucharon a ver si te ven. Y ahora comienzan los fallos,  te oyen van hacia la zona donde estabas, si te has movido un poquito, no buscan en ningún sitio mas, se quedan parados un rato mirando a la misma posición, lo que te da una ventaja que no deberías tener.

La cobertura que tendremos que usar durante todo el transcurso del juego no responde lo bien que debería. Si bien el entrar en la cobertura deseada funciona perfectamente, a la hora de asomarse por los laterales surgen los problemas. En algunas coberturas, no nos permitirá acercarnos al borde de la misma todo lo que quisiéramos lo cual nos reducirá tanto la visibilidad como a la hora de apuntar desde la cobertura, pues el rango de apuntado se verá reducido. En algunos casos puede resultar desesperante.

Con un control que responde bien, salvo por el error de las coberturas ya comentado,afrontar el juego será mas sencillo. El objetivo del juego no es otro que superar las misiones consiguiendo la mayor puntuación posible. Las misiones se van desbloqueando mientras vayamos superando otras y no necesariamente las tenemos que completar en orden. Estas misiones tienen una dificultad y una duración variable según la misión seleccionada, nos encontraremos con 4 niveles de dificulta; Fácil, Normal, Difícil y Especialista; y 3 duraciones distintas; Corta, Media y Larga. Además encontramos 4 tipos de misiones distintas, las conocidas como Acción directa, que consisten en superar una serie de objetivos. En segundo lugar, las misiones Encubiertas, en las cuales no podremos ser detectados por los sistemas de seguridad del enemigo y evitar ser avistados si no queremos que la acción acabe de inmediato. También tenemos las misiones con Limite de tiempo, que como su nombre indica, deberemos superar antes de que se acaben el tiempo, consiguiendo tiempo adicional cada vez que llegamos a un punto de control. Y por ultimo las misiones de Élite, en estas tendremos una barra de salud la cual no podremos regenerar exceptuando entre objetivo y objetivo dentro de la propia misión, por si esto no fuera poco, no hay puntos de control, por lo que si acaban con nuestra vida, vuelta a empezar.

Al final una misión, nos darán una serie de puntos que nos permitirá subir de nivel al personaje que hayas utilizado y que a su vez desbloquearemos nuevo arsenal y complementos para nuestras armas. Y por otro lado estos puntos nos otorgarán una valoración de la misión en forma de estrellas (del 1 al 5) que nos permitirán acceder a unas misiones especiales conocidas como objetivos clave, en las que tendremos que acabar con un líder terrorista con las mismas condiciones que en las misiones de Acción directa, pero únicamente con un objetivo, acabar con la vida del terrorista.

¿Te parecen pocas misiones? Pues enhorabuena aún hay mas. Una vez superada cada una de las misiones de la lista de 36 tendremos la posibilidad de jugar la misma misión pero cambiando los objetivos aleatoriamente tantas veces como quieras.

Y por si fuera poco, cada día encontramos un desafió diario en el cual solo tendremos una oportunidad para conseguir la mejor puntuación posible. Un añadido que nos invita a jugar cada día y que a los fans de los piques de puntuaciones les encantará.

Además, estas misiones las podremos jugar eligiendo a cada uno de los integrantes del equipo. Siempre se nos recomendará el que se considerá la mejor opción para superar la misión, pero podemos realizarlas con cualquiera de los 6 personajes seleccionables. Tenemos a Alabama, nuestro Francotirador, al Comando de la unidad,Animal, al Técnico Chuckles, el Explorador Zeus, Python el artillero y por ultimo a Ringo, el especialista en infiltraciones. Cada uno de ellos entra en acción con un arma de largo alcance, una pistola con silenciador y un artefacto explosivo.

Modo multijugador

Como ya hemos comentado anteriormente, sorprende que Zipper Interactive, abanderado del juego on-line de Sony no haya incluido hecho un juego claramente orientado al multijugador, pero por supuesto si han incluido una opción multijugador, el cooperativo, además del hecho de que las funciones on-line están presentes en todo el juego, mediante los rankings de puntuaciones visibles al inicio y al final de cada misión.

En el cooperativo tenemos dos opciones, crear una partida o unirnos a una. Las misiones a completar son las mismas que en el modo un jugador, pero acompañado de una persona, lo cual hace mas divertida la misión.

CONCLUSIÓN

La situación de Unit 13 nos recuerda enormemente a la situación vivida por Resistance 3, seguramente pasaría sin pena ni gloria por las consolas de todo el mundo, pero en este momento es una opción divertida que nos amenizará la esperá de un catálogo mas importante. Si eres un jugador al que no le importa la ausencia de historia y le gusta el pique de superar puntuaciones tanto de amigos como de todo el mundo, encontraras la diversión que se ofrece.

Lo mejor
Divertido y sencillo, concepto portátil muy bien llevado. El pique de puntuaciones que lleva implícito el juego Una duración muy larga si eres de los que lo hace todo.
Lo peor
El cierre de sus creadores, Zipper Interactive, en ultimonivel siempre nos entristecen estas noticias. El sistema de coberturas no funciona como esperas. La IA a veces falla demasiado.
Unit 13 es el primer juego de acción pura y dura para PSVita. Disparos, tensión y diversión son sus argumentos.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PSVITA	Desarrollador: Zipper Interactive
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Acción	Código PEGI: 16+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Voces y textos en castellano.

Muchos años han pasado desde que Rayman no regresaba a su verdadera naturaleza plataformera tras las tres entregas en las que le acompañaban los tan conocidos Raving Rabbids, pero ahora ha vuelto y con más fuerza que nunca. Manteniendo el espíritu del gran Rayman 2: The great escape y añadiendo elementos de nuevo origen, la obra de Ubisoft Montepelier desprende carisma, diversión y risas, muchas risas. ¡Bienvenidos al análisis de Rayman Origins!

Comentarios

Tras un primer contacto con el juego por nuestro paso en la Gamefest en septiembre y otro acercamiento gracias a la demo, nos ha llegado el juego completo y no podemos si no reafirmar que el buen sabor de boca que nos dejaron hace tiempo se ha convertido en todo un festín para nuestro paladar.

En principio, el juego iba a estar estructurado en una serie de episodios que serían descargables a partir de las distintas tiendas virtuales de las consolas de sobremesa, pero finalmente se confirmó que saldría completo, en físico y más tarde que el juego vería la luz también en PSVita, Nintendo 3DS y PC. Sin duda, una gran noticia. Se agradece que un juego de este calibre sea tan multiplataforma, pues nadie debería perdérselo.

Pero bueno, en cuanto a lo que atañe a nuestro pequeño amigo Rayman, lo principal que debemos comentar es que nos ha ofrecido su flotante mano para viajar por un maravilloso mundo que tiene algo realmente escaso en la actualidad, originalidad. Desde el primer momento en el que el disco comienza a girar en nuestra consola ya se puede atisbar la frescura del título en la presentación del logo de la distribuidora y en el propio menú del juego, en el que con el simple movimiento del cursor por las diferentes pestañas se va componiendo una melodía realmente pegadiza.

Esta mencionada frescura está presente incluso en la irrelevante historia que acompaña al videojuego, de la que prácticamente solo tendremos constancia al comienzo y al final de la aventura. El inicio de esta se debe a que Rayman y todos sus amigos están felizmente descansando en El claro de los sueños, pero es tal el sonido de sus ronquidos durante su siesta que despiertan al mismísimo Morfeo de sus tierras, el soñador de burbujas, que irá modificando el mundo a causa de sus pesadillas. A lo largo de la epopeya de Rayman aparecerán viejos conocidos de la saga como el hada Betilla o el némesis del protagonista, el Sr. Oscuro. Con esta pequeña premisa arranca la aventura, pero podemos decir y afirmar que no se necesita más ante los robustos pilares sonoros, gráficos y jugables que presenta la nueva obra de Michel Ancel y su equipo.

APARTADO GRÁFICO

Contemplar el impresionante trabajo visual que ha habido detrás del juego abruma y servirá de musa inspiradora para futuros proyectos de otras franquicias, pues el diseño artístico es de lo mejor que se ha realizado durante toda la generación.

Los escenarios están dotados de un detallismo y preciosismo que junto a una paleta de colores infinita harán que nuestros ojos salten de alegría como no lo habían hecho en mucho tiempo. La variedad de escenarios es muy grande, y el paso de un mundo a otro conseguirá que nos preguntemos si realmente seguimos jugando al mismo juego, pues no tendrá absolutamente nada que ver con el anterior; ya que por ejemplo pasaremos de saltar entre los frondosos árboles de una jungla a correr por encima de una sandía hasta llegar a una cocina subterránea llena de demonios cocineros y mexicanos que pretenden abrasarnos con sus platos de chili.

Por otro lado, la animación de los personajes es de elogio. Desde los malvados enemigos maltratando a los pobres Lums, unos seres amarillos que debemos recoger en los niveles, a los numerosos movimientos que Rayman y el gran elenco de personajes desbloqueables que se va adquiriendo a medida que se avanza en el juego, son movimientos realmente variados y divertidos.

Rayman Origins ofrece un apartado gráfico que merece ser visto en alta definición. Es tal la calidad artística del título, que en consolas como Wii hará que nos olvidemos de la considerable diferencia técnica que existe entre ella y su competencia. Visualizar el trabajo de Ubisoft Montpelier en este apartado es un regalo que nosotros los jugadores no estamos acostumbrados a ver últimamente. Una auténtica maravilla.

APARTADO SONORO

¿Recordáis tararear continuamente las míticas canciones de ese grupo que te gusta tras escuchar aunque sea diez simples segundos de la melodía? ¿O retener ese punzante y sonoro recuerdo de lo que tu amigo acaba de cantar? Pues en este caso, el incansable sonido será la banda sonora del juego  y los amigos que nos cantan,  Billy Martin y Christopher Héral (creador de la música de Beyond good and evil).

Pues bien, las canciones no son simplemente pegadizas hasta el punto de que nuestro cerebro se canse de recrear sonidos sin que haya nadaque escuchar, sino que en este apartado también reina la originalidad por encima de todo. La cantidad de instrumentos, voces y distorsiones de los que está plagado el juego hacen una mezcla nunca vista hasta ahora. Es tal la variedad, que nos encontraremos hasta canciones con base de jazz en las que cantan los Lums o sonidos que simulan el zumbido de un mosquito de manera muy pegadiza. Además de tener estas características, se acoplan perfectamente a la atmósfera del ambiente en el que suenan, llegando al límite de que no podremos dejar de relacionar la música con el nivel que estamos jugando, como puede ser en las pantallas que tendremos que perseguir a un cofre a toda velocidad acompañados de un banjo que colabora en estresarnos en momentos peliagudos.

Por otro lado, los efectos sonoros de los que hace gala el juego son muy característicos y merecen una mención especial, ya que están muy bien recreados. Por ejemplo, al golpear a los enemigos, estos se hincharán y formarán unas burbujas acompasados del silbido que los globos hacen al desinflarse de manera brusca.

En definitiva, la innovación de la que hace gala Rayman origins sigue vigente en este apartado y de un modo muy satisfactorio, pues incluso cuando estemos hartos de repetir una y otra vez una fase, la banda sonora nunca llegará a cansarnos. Efectos sonoros divertidos, canciones pegadizas…¿Qué más se puede pedir?

APARTADO JUGABLE

Como siempre, a un juego se le debe exigir un apartado jugable consistente y variado, más aún cuando es un plataformas 2D como este. “A grosso modo” consiste en superar 10 mundos formados por más de 60 niveles en los que deberemos ir recogiendo unos diminutos personajes amarillos llamados Lums, como comentamos más arriba, que servirán para conseguir una serie de medallas que nos permitirán acceder a las siguientes fases.

Como se ha dicho, hay que obtener estas medallas para avanzar, pero esto se puede realizar de diferentes maneras:

  – La primera de todas se basa en ir recogiendo a los Lums que están sueltos por el escenario, los cuáles irán aumentando nuestra puntuación y dependiendo de esta, obtendremos más o menos medallones. Esta puntuación también puede verse favorecida si cogemos a los reyes de los Lums, que con su aspecto rojizo y jovial hacen que el resto de sus amigos comiencen a entonar una canción de lo más pegadiza que durará unos breves segundos, el tiempo que tendremos para conseguirlos y obtener doble puntuación antes de que vuelvan a su estado normal. También habrá una serie de monedas repartidas en lugares difícilmente accesibles de los escenarios que nos darán una buena recompensa, pero para llegar a ellas a veces tendremos que repetirlo más de una vez, pues son realmente complicadas de atrapar.

  - La segunda reside en salvar a los míticos Electoons, que ya conocemos por entregas anteriores. Estos se encuentran encerrados en jaulas que los enemigos les han preparado, pero para encontrarlas habrá que explorar muy bien los escenarios, pues no se encuentran en cámaras que se ven a simple vista, sino que se encuentran ocultas, del mismo modo que ocurría con los bonus y piezas de puzle del inmenso Donkey Kong Country Returns. Una vez entramos en la sala, habrá que superar un pequeño desafío para salvar a nuestros amigos, que normalmente consiste en acabar con una serie de enemigos que están cerrando las jaulas.

  - La tercera y última solo puede hacerse una vez hemos acabado los niveles, pues será cuando se puedan jugar los modos contrarreloj.

Teniendo en mente la premisa que defiende Rayman, que no es otra que  juega y olvídate de lo demás, y apoyándose en el desarrollo descrito anteriormente, la heterogeneidad y atrevimiento de situaciones en las que el juego nos pone como protagonista es innumerable.

La variedad de los escenarios y lo bien diseñados que estos están harán las delicias de nosotros. Desde momentos en los que el suelo por el que corremos comenzará a llenarse de espinas peligrosas y tendremos que andar por las paredes para evitarlo hasta  terrenos que se hunden a nuestro paso o instantes en los que tendremos que dejarnos llevar por encima de las nubes gracias al movimiento en helicóptero que Rayman hace con su pelo en unas corrientes de aire repletas de pétalos otoñales. Mención especial a los niveles acuáticos y algunas pantallas finales en las que pilotando un mosquito tendremos que ir eliminando enemigos hasta llegar al otro extremo del paisaje; son realmente divertidos.

Los jefes finales de los mundos, que no hay en todos, están dotados de un diseño artístico espectacular. Desde el ya mencionado colorido a unas formas nunca vistas. Luchando contra ellos se disfrutará mucho, aunque con unos mucho más que otros. A pesar de que hay un par de enfretamientos brillantes, creemos que podrían haberse explotado mucho más.

A medida que se avanza, se irán desbloqueando una serie de mundos secretos en los que tendremos que perseguir a un cofre asustado que Rayman quiere machacar para coger el objeto que guarda en su interior. ¡Un cofre!-diréis. Pero nunca un objeto en un videojuego corrió tanto como esté, tiene una facilidad tal de esquivar los obstáculos que parece la reencanación del saltador de 110 metros vallas Dayron Robles. Pero nosotros debemos demostrar que un simple cofre de madera no puede ganarnos, así que le perseguiremos por unos niveles en los que tendremos que milimetrar cada salto y aplicar una increíble precisión a la vez que rapidez para evitar que escape. La dificultad, el impresionante diseño de los niveles y la canción que acompaña en estas situaciones hace que  formen parte de los momentos más espectaculares del juego. Además, conseguir todos los objetos de los cofres nos brindará un regalo de lo más masoquista…

Como bien he comentado, el control exige de auténtica precisión, especialmente en los últimos niveles. Al comienzo se avanza perfectamente por los escenarios sin ningún inconveniente, pero cuanto más avanzamos más cuenta nos daremos de que las cosas se complican. Aún así, la curva de dificultad de la que hace gala el juego hará que en ocasiones ni nos enteremos. Si una vez acabada la aventura repetimos los primeros niveles que en un comienzo nos hicieron soltar alguna que otra palabrota, veremos que los podremos acabar hasta con los ojos cerrados. Pero repetir estos niveles también está justificado, pues una vez acabados, podremos jugarlos en modo contrarreloj, que es otro de los modos de obtener un medallón. Conseguir todo lo que ofrece el juego es una tarea complicada, pero gracias a la buena distribución de los checkpoints y el buen hacer del juego consigue que repitamos una y otra vez las cosas en vez de lanzar el mando contra la pared.

Acabar la aventura nos llevará unas 8 horas, pero para los más exigentes, que quieren conseguir todo lo que el juego nos permite, el tiempo aumentará bastante.

Además, el juego está caracterizado por tener un modo cooperativo en el que podremos jugar hasta 4 amigos. Está muy bien implementado y es muy divertido, pues las continuas luchas para conseguir más puntuación que tu compañero están a la orden del día. Eso sí, jugarlo en cooperativo lo hace un juego considerablemente más fácil, porque en lugar de morir directamente cuando un enemigo nos hiera, entraremos en modo burbuja y un aliado podrá rescatarnos para seguir saltando de plataforma en plataforma, del mismo modo que se ha visto en juegos como New Super Mario Bros. Wii. Por otra parte, se podría haber añadido un modo en línea en el que en vez de jugar todos en la misma pantalla jugásemos en diferentes consolas, pero aún asi, no resulta especialmente imprescindible.

-¡Rayman, habías dicho que en cooperativo esto estaba chupado!

En definitiva, el apartado jugable nos hará recordar que estamos ante un juego único en su especie en el que nos toparemos con situaciones nunca vistas acompañadas de una dificultad muy ajustada para el tipo de jugador, pues los exigentes sufrirán para conseguir todo lo disponible y los menos exigentes pasarán las pantallas con menos esfuerzo por el simple hecho de avanzar por los niveles sin preocuparse de coger las difíciles monedas o de repetir las pantallas para realizarlas en modo contrarreloj.

CONCLUSIÓN

Las plataformas es un género con muchos años encima. Ha llevado consigo auténticas obras maestras en el pasado y en la actual generación también han aparecido muchas creaciones de una calidad abismal que han recordado que no es un género muerto, ni mucho menos.

Ha sido la generación de los Super Mario Galaxy, en la que Mario en su odisea galáctica demostró ser el fontanero que antaño había sido. También ha sido la generación del regreso de Donkey Kong Country, con el que vivimos una retante aventura de lo más simiesca. A estos también se suma Kirby´s epic yarn y sus hilos, que nos hicieron ver que no hay mejor aguja que un mando y mejor sastre que nosotros. Por otro lado, también han aparecido juegos de menor calibre, pero no por ello de menor calidad, con un impresionante atrevimiento tanto artístico como jugable, como el caso del armónico mundo de Braid y el visceral y sanguinolento de Super Meat Boy.

Pues bien, a partir de ahora, la gente también podrá decir: “Ha sido la generación de Rayman Origins.”

Ya sea por su originalidad artística, que con palabras tan difícil es describir y tan poca justicia le hacen, o por su divertido y novedoso aspecto jugable, Rayman Origins ha conseguido ganarse un hueco al lado de los grandes juegos antes mencionados y, por supuesto, no debería perderse tampoco el hueco de nuestra estantería. Y si se lo permitimos, el de un bonito recuerdo en nuestra memoria.

Lo mejor
Impresionante diseño artístico. Situaciones nunca vistas en un juego de este estilo. Atrevida y acertada banda sonora. Genial curva de dificultad. Plagado de detalles que alegran a cualquier persona que lo juegue. El regreso a su género de un personaje mítico entre míticos.
Lo peor
Podría haber un modo online, aunque para nada es necesario. Algunos jefes no están al nivel del resto de pantallas.
Rayman Origins es divertido, retante y realmente adictivo. Eso y su original diseño artístico lo convierten en un imprescindible del género. Un título que merece ser jugado.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox360, PlayStation 3, Wii, PC y PSVITA	Desarrollador: Ubisoft Montpelier
Productor: Ubisoft	Distribuidor: Ubisoft
Género: Plataformas	Código PEGI: 7+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Textos en castellano.