Hay historias que jamás se olvidan, ya sean por su carga dramática o por su narración, ya sea por su historia o por sus personajes protagonistas, ya sea por su simpleza o por su complejidad, hay ciertas historias que nos acompañarán siempre. Y al igual que esas historias, que se pueden llegar a contar con los dedos de las manos, existen una serie de videojuegos que tienen el privilegio de poder decir que, a pesar del paso de los años, seguirán haciendo sentir a los jugadores experiencias inolvidables.

Puede que el tiempo pase, puede que la gente se siga moviendo, pero esas historias siempre permanecerán con nosotros, muchas veces de forma casi imperceptible. Ese es el caso de las dos obras creadas por Fumito Ueda,  principal figura del Team ICO y uno de los miembros esenciales de Sony hasta hace unos meses, que en la época de PlayStation 2 nos brindó dos maravillas llamadas ICO y Shadow of the Colossus, dos juegos destinados a crear escuela y a marcar historia. Pues ahora vuelven a estar en boca de todos debido a que han recibido una reedición en alta definición para PlayStation 3 en un pack que nadie debería perderse. ¿Todavía no conocéis la tierna historia de Ico y Yorda? ¿Nunca has oído hablar del valor sin límites de Wanda? Pues si es así no perdáis un segundo más: ¡bienvenidos al análisis de ICO & Shadow of the Colossus Classics HD!

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 Historias que llegan al corazón. Historias que nunca olvidarás. Eso es con lo que os vais a encontrar en esta nueva colección HD. Si nunca tuviste la oportunidad de jugar estas dos joyas en tiempos de PS2 y eres poseedor de una PS3 no lo dudes ni un segundo: vete ahora mismo a comprar este pack. Desde que metemos el Blu-Ray en la consola el tema principal de ICO, “You Were There”, comienza a sonar. Acto seguido aparecerá el menú en el que seleccionaremos el juego al que queremos jugar: precioso, minimalista y que logra transmitir una sensación única. Ahí, con el mejor menú de selección que hemos visto hasta el momento en una reedición HD elegimos nuestro camino y la historia que deseamos conocer: es el momento de empezar. El único “pero” vendría, como ya es costumbre, a que una vez entramos en un juego únicamente podremos acceder al otro volviendo a salir al menú de la consola, no tenemos una opción de cambio rápido. No es nada grave pero incluirla sería, desde luego, un añadido más bastante cómodo.

Pero centrémonos en las historias que vamos a conocer. ICO, juego que en su día estuvo preparado para la PlayStation original y que finalmente se retrasó y salió en PS2, nos narra la aventura de un joven del mismo nombre que es llevado un enorme e imponente castillo-fortaleza rodeado de agua. Allí, Ico es encerrado en una celda de piedra, quedando completamente aislado del resto del mundo y de cualquier contacto con un ser humano. ¿Qué es lo que ha hecho para merecerlo? Pues sencillo, nuestro protagonista es poseedor de una maldición que hace que tenga dos grandes cuernos sobre su cabeza, algo que él no ha elegido pero por lo que está condenado a morir.

Solo, triste y afligido, Ico comienza a notar un temblor fuera de su sarcófago y comienza a revolverse con la suerte de que su prisión se desprende cayendo al suelo y quedando así libre. Con el lugar por el que ha entrado bloqueado y sin ningún tipo de referencia, nuestro joven protagonista comenzará a deambular sin rumbo fijo por esta inmensa prisión, y es entonces cuando su destino cambiará. En medio de una estancia una extraña joven cuelga de una jaula. Tras liberarla, unas misteriosas sombras aparecerán para llevársela, pero Ico agarrará un palo y evitará que se la lleven. Ico ayudará a Yorda a levantarse y, en el momento en el que sus manos se tocan por primera vez, sus destinos quedarán ligados para siempre.

Tierna, simple y bella, así es la historia de Ico y Yorda, dos jóvenes que se enfrentarán a su destino maldito y colaborarán juntos para salir de este castillo. Ese es su objetivo, pero el camino que les aguarda no será para nada sencillo y deberán permanecer juntos si quieren lograr superarlo.

Esto es lo que ICO nos contará, un juego que por sí solo ya valdría la pena adquirir, pero si además le sumamos esta otra joya, el pack se convierte en todo un imprescindible para cualquier jugador que desee experiencias diferentes, de esas que se recuerdan. Se dice que estos dos son los únicos videojuegos que, junto a Ōkami, han logrado alcanzar la esencia casi única de la saga The Legend of Zelda, una observación no falta en razón y que dejaremos a elección del jugador. Pero sea como sea, lo que está claro es que los juegos de este pack no dejarán indiferente a nadie.

Pero comencemos ya a hablar del otro integrante del pack. Shadow of the Colossus nos narra una historia posiblemente ambientada miles de años antes de que Ico y Yorda se conocieran, una historia de amor, de un amor que mueve montañas y del valor de un joven dispuesto a todo. Al adentrarnos en esta historia conoceremos a Wanda, un joven que a lomos de su fiel caballo Agro, ha emprendido un viaje de destino incierto pero de rumbo claro: las tierras prohibidas. En dicho lugar se dice que las almas de los muertos pueden regresar a la vida gracias al poder de un ente superior, Dormin, un incorpóreo ser casi omnipresente que habla con dos voces de forma simultánea.

Una vez llega a este terreno prohibido, Wanda se dirige, atravesando un puente enorme, al templo que se sitúa en mitad de estas tierras. Una vez dentro nuestro protagonista se dirige al altar con un cuerpo envuelto en una manta en sus manos. Tras retirar la manta una bella joven de nombre Mono resulta ser el motivo de tan grande empresa: Wanda solicita a Dormin su resurrección por haber sido víctima de un destino maldito. El ente se muestra reticente hasta que comprueba que Wanda porta la espada antigua, objeto con el cual puede que su objetivo no sea tan imposible. Emplazando a nuestro protagonista a emprender una tarea cuyo resultado podría no agradarle, Dormin promete a Wanda la vida de Mono a cambio de que él destruya a dieciséis ídolos imposibles de derrotar pero que tienen sus avatares en Colosos que se encuentran dispersos por todas las tierras prohibidas. Derrotar a un Coloso significaría la caída de su ídolo.

Comienza entonces la misión de Wanda, quién será guiado por la luz que reflecta su espada al lugar donde se encuentran los Colosos, enemigos en apariencia imposibles de derrotar y que podrán aprueba a nuestro héroe. Wanda descubrirá entonces que hay algunas montañas que se escalan, pero otras que se derrotan.

Esto es lo que Shadow of the Colossus nos contará, una historia en la que el amor instará a nuestro protagonista a enfrentarse a seres de proporciones colosales con la única compañía de nuestro fiel Agro. Una historia única y que nadie debería perderse, pues marcó un antes y un después en la PS2 y si no la conociste entonces, ¿qué mejor que hacerlo ahora?

APARTADO GRÁFICO

El tiempo no pasa en balde para nadie y, como sucede siempre en estas reediciones en HD, por mucho lavado de cara que lleve el título es bastante difícil llegar a crear una sensación diferente a que simplemente algunas texturas antaño borrosas ahora se ven mejor, además de contar con un acabado mucho más nítido, pero como es costumbre, los que conocieron los juegos originales es muy posible que, a simple vista, no noten apenas cambios. Especialmente ICO luce lógicamente inferior, pues no debemos olvidar que fue un juego de los inicios de PS2, mientras que Shadow of the Colossus se muestra mucho más imponente y, aun a día de hoy, luce a las mil maravillas.

Ambos títulos cuentan con una iluminación y unos contrastes entre luces y sombras soberbios y muy bien trabajados, como por ejemplo entre la luz de Yorda y las sombras que la persiguen, que por cierto, las palomas que están junto a Mono en SOTC son un claro homenaje a Yorda. La luz que baña las tierras prohibidas y que nos servirá de guía al reflectar sobre el filo de nuestra espada también es un perfecto ejemplo de lo bien implementada que está la iluminación en ambos títulos. Todo ello con una fotografía preciosa y que hace que los entornos, ya de por si majestuosos, se vean todavía mejor y se nos queden grabados en la retina.

Y, por supuesto, no se podía mencionar este apartado sin hablar de los Colosos, de esas dieciséis criaturas que nos quitarán el hipo y nos congelarán la sangre. Dieciséis monstruos a cual más feroz y complicado que le pondrán el camino cuesta arriba a Wanda y a Agro. Si ya en tiempos de PS2 los Colosos se mostraron como uno de los techos gráficos de la consola y con los que muchos se quedaron petrificados, ahora en alta definición no hacen sino parecer todavía más peligrosos. Si bien el cambio es a que ahora son más nítidos, las ralentizaciones puntuales que sucedían en tiempos de PS2 ya no existen, permitiendo a los colosos atravesar nuestras pantallas para dejarnos con la boca abierta y ahora con un acabado magnífico que embellece aun más el título.

Como curiosidad comentaremos que al igual que sucede con God of War Collection: Volumen II ambos juegos han sido reconvertidos no solo en HD sino también con efectos en 3D, para las televisiones que sean capaces de soportarlo. En definitiva nos encontramos ante un apartado gráfico más que sobresaliente siempre y cuando no olvidemos que estamos hablando de dos títulos de PS2. Ambos lucen muy bien y presentan un acabado mucho más nítido que el original conservando sus apartados artísticos que crearon escuela y su manera de entender los videojuegos. En resumidas cuentas, nos encontramos ante la mejor reedición en alta definición que ha llegado a PS3.

APARTADO DE SONIDO

Servidor está realizando este análisis mientras suenan de fondo las bandas sonoras de ambos títulos y todavía es un misterio cómo pueden existir piezas musicales tan épicas y bien realizadas como estas, con tanto cariño y que sepan transmitir tanto aun únicamente sonando unos pocos segundos.

La banda sonora de ICO, compuesta por Michiru Oshima, es de un corte mucho más minimalista y tranquilo, pero a pesar de que podría parecer simple, guarda en su interior una calidad envidiable. La banda sonora se encarga de ambientar a la perfección la huída de Ico y Yorda combinando magistralmente las piezas musicales con los momentos de silencio en los que el sonido del viento o de una antorcha ardiendo serán nuestros únicos compañeros en medio de la fortaleza. Con esta sobervia combinación se logra que el jugador se sobrecoja en según qué momentos, hecho que no hace sino aumentar la grandeza del título. Mención especial a temas como “You Were There”, el tema principal del juego, o “Heal”, tema que suena en los momentos de guardado y que, sin duda, se han grabado en la mente de más de un jugador.

Por su parte Shadow of the Colossus nos brinda, de la mano del compositor Kow Otani, una banda sonora completamente inolvidable, épica, hermosa y arrebatadora al mismo tiempo. Cualquier persona que haya sido testigo de la primera batalla contra un Coloso sabrá de lo que hablo: la epicidad que toma la música en el momento en el que comenzamos a escalar por nuestro colosal adversario llega a cotas inimaginables y nos pone los pelos como escarpias. El minimalismo también se encuentra en este título, pues mientras recorremos las tierras prohibidas a lomos de Agro la banda sonora solo aparecerá, y muy brevemente, en momentos puntuales, dejando en primer plano los sonidos del viento o de las aves y haciendo el paisaje del juego aun más hermoso.

Pero esto contrasta cuando llegamos frente a un Coloso y da comienzo el combate. En ese momento la música lo llena todo y nos sumerge en un increíble concierto con la orquesta tocando temas de grandísima fuerza que nos motivarán a no rendirnos y a seguir insistiendo para que Wanda logre su objetivo. Es imposible resumir con palabras la calidad de la banda sonora de este juego, lo único que se puede hacer es escucharla pues nadie debería perdérsela. También es imposible citar únicamente unos pocos temas, pero “The Opened Way”, “A Despair-Filled Farewell”, “The Farthest Land” o el increíble “Swift Horse” son algunos de los ejemplos de la grandeza de esta banda sonora que desborda calidad por los cuatro costados.

Por último remarcar una vez más la calidad de todos los efectos de sonidos que sirven de acompañamiento perfecto para esos momentos en silencio tan logrados en ambos títulos, y mencionar que si bien los juegos vienen subtitulados a nuestro idioma, el lenguaje que utilizan los personajes (que es el mismo en ambos títulos) es inventado e imposible de entender y cuenta con un doblaje de calidad que ambienta perfectamente ambos juegos.

APARTADO JUGABLE

Ambos títulos comparten aspectos jugables muy similares, especialmente a la hora de controlar a los personajes, pero se diferencian claramente en sus premisas principales. ICO se basa en puzles en los que la colaboración con Yorda será esencial mientras tratamos de escapar de la fortaleza. Dichos puzles son variados, diferentes y con un nivel de dificultad bastante ajustado que nos mantendrá enganchados. No obstante unas sombras persiguen a Yorda y trataran de llevársela constantemente, por lo que deberemos estar muy atentos y, armados con nuestro palo, evitar que esto ocurra.

Además, por todos es conocido que Ico y Yorda pueden ir de la mano, sin duda uno de los símbolos que han convertido el juego en leyenda, pues cuando alguien ve un juego en el que interactúas con un personaje no jugable y debes guiarle y protegerle siempre se dice que “es como ICO”. Otro de los ejemplos de la escuela que Fumito Ueda ha llegado a crear. La colaboración con Yorda será esencial y uno de los pilares fundamentales del título pues ella no puede valerse por sí misma y deberemos ser nosotros quienes la ayuden a saltar (contrastando con los grandes brincos de Ico), a subir paredes muy altas y protegiéndola de sus agresores. Todo esto se ha terminado convirtiendo en la esencia de una pequeña gran joya de los videojuegos que de seguro enamorará a más de uno.

Por otra parte, en Shadow of the Colossus nos encontraremos con dos modos de juego perfectamente diferenciados. Uno es el principal que consiste en entablar batalla contra los Colosos que, basándose en la idea de combates constantes contra jefes finales, son un puzle en sí mismos y deberemos utilizar todo lo que esté en nuestra mano (armas, a Agro, el propio escenario…) para lograr derribar a semejantes y tan brutales montañas andantes buscando sus puntos débiles que serán iluminados por nuestra espada y que deberemos castigar para derrotarlos. Puede que muchas veces sintamos lástima por estos gigantes, pues ellos no tienen culpa de nada, otras, simplemente desearemos acabar con ellos por su feroz forma de defenderse, pues si algo hay que decir es que los Colosos son inteligentes y no nos lo pondrán fácil, siendo cada combate contra ellos épico y digno de recordar.

Pero si los combates contra los Colosos son frenéticos, cargados de tensión y muy intensos, entre combate y combate tendremos la oportunidad de explorar el vasto mapa del juego, grande y hermoso como él solo. Esto desató sentimientos enfrentados entre los jugadores, pues si bien para algunos el mapa era precioso y una maravilla para la exploración, para otros era un engorro pues no había prácticamente nada que hacer, ningún tipo de misión secundaria ni nada más allá de explorar por puro placer a lomos de Agro.

Si eres de los que les gusta montar a caballo y ver hermosos parajes inhóspitos, explorando simplemente por el gusto de ver hasta donde puedes llegar, el mapa de SOTC de seguro te enamorará y llegarás a aprendértelo casi de memoria mientras conoces lugares sumamente hermosos e inolvidables, pero si por el contrario eres de los que detestan explorar y se aburren si no tienen misiones secundarias, apenas encontrarás nada que hacer en el mapa salvo recolectar lagartijas o cocos que aumentarán nuestras barras de resistencia y de vida, lo cual puede hacer que te aburras yendo de un Coloso a otro. Sea como fuere, es innegable la belleza de las tierras prohibidas, estén vacías o no.

Como apunte interesante, una vez terminado el juego podremos desbloquear el modo contrarreloj en el que deberemos derrotar a los Colosos nuevamente y en diferentes dificultades pero ahora con límites de tiempo. Si los superamos iremos desbloqueando diferentes extras como nuevos tipos de armas o trajes para Wanda. Mencionar también que podremos interactuar con Agro acariciándole, si eres de los detallistas, te aseguro que en los próximos juegos en los que montes un caballo echarás de menos poder hacer lo mismo que con este carismático corcel.

Además, como sucede siempre en estas reediciones, los dos juegos traen consigo trofeos que ir coleccionando y que nos retarán a conseguirlos todos, alargando más si cabe la vida de ambos juegos.

Si después de todo lo narrado todavía no estás seguro de si esta reedición merece la pena o no me sentiría mal, pues a pesar de que plasmar las sensaciones que estas dos obras maestras infunden al jugador es difícil he tratado de hacerlo lo mejor posible y con el mayor respeto y calidad que he podido. Estas dos historias no las olvidarás con facilidad, si bien los juegos son cortos, especialmente ICO, te aseguro que su recuerdo permanecerá para siempre en tu memoria.

Personajes inolvidables, situaciones hermosas y desgarradoras, lágrimas que derramar, emociones a flor de piel, unas bandas sonoras que no olvidarás nunca y dos historias que elevan a los videojuegos a la categoría de obras de arte. Todo eso y mucho más es lo que te aguarda en la colección en alta definición de dos de los mejores juegos de PS2 de la historia, ICO y Shadow of the Colossus. Si ya los tienes piénsatelo, pues las novedades son escasas, pero si nunca tuviste la oportunidad vete corriendo mañana mismo a tu tienda habitual y hazte con una copia, pues te estarás llevando a casa dos obras maestras atemporales que, si te dejas llevar, ocuparán un lugar muy especial en tu corazón.

Lo mejor
Dos obras maestras imprescindibles a un precio inmejorable. La magia inexplicable que desprenden ambos títulos. El menú de selección de juego es una maravilla. El acabado gráfico de la reedición es muy bueno y está a la altura. El apartado artístico, la iluminación y la ambientación de ambos juegos son preciosos. Los personajes, las historias y los momentos que narran se grabarán en nuestra memoria y en nuestro corazón.
Lo peor
Los juegos son y se harán cortos, especialmente ICO. Para cambiar de un juego a otro deberemos salir al menú, se podría buscar un modo más cómodo.
Dos obras maestras que nadie debería perderse y que elevan los videojuegos a la categoría de obras de arte. No deberías dejar pasar la oportunidad de conocer a Ico y a Wanda.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PlayStation 3	Desarrollador: Team ICO / BluePoint Games
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Acción, Aventura, Puzle.	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 29 de Septiembre de 2011	Idioma: Textos en castellano

Naugthy Dog nos trae el último título de la trilogía Uncharted, cerrando una saga que dio sus primeros pasos junto a la propia PS3. En este año estamos viendo como muchas trilogías finalizan, pero lamentablemente no todas cuentan con los detalles y la calidad de Uncharted.

Muchos elogios y felicitaciones se han enviado a los desarrolladores ¿Es tan imponente el juego como parece? Pues para ello has de seguir leyendo este artículo.

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Nada más conectar la consola y actualizar el juego (costumbre a la que nos hemos tenido que hacer por desgracia) nos quedamos escuchando ese tema principal tan conocido por todos y a la vez tan sorprendente, que consigue que incluso ignores el mensajito de “Presiona start” y goces desde el primer momento de una BSO increíble que nos acompañará durante todo el juego como la más fiel de las aliadas.

Esta nueva aventura va a estar enfocada al anillo que Nate siempre lleva consigo, y a los secretos que este esconde. Eso significa que nos moveremos tanto por el presente como en el pasado de Nate, ofreciéndoles a los jugadores un punto de vista del personaje que se desconocía. La verdad que Nathan Drake es uno de los mayores estereotipos que existen, ese aventurero con buen corazón y con mucho sentido del humor, que siempre tiene esa frase adecuada para el momento en el que se encuentra. Pero como no se puede analizar un libro solo por la portada, los chicos de Naugthy Dog han querido ahondar un poco dentro del espíritu del personaje.

Así pues el guión de la aventura promete haceros vivir una experiencia alucinante, tiene mucho peso en el juego, y la historia no es un simple instrumento que da parte a la jugabilidad, sino que es el motor que mueve esta misma. Es que da la sensación de que directamente estamos ante una película, porque jamás habíamos visto una experiencia tan cinematográfica en el mundo de los videojuegos, que incluso compite con Heavy Rain, y seriamente la damos como clara vencedora.

Gráficamente el juego es una maravilla, los efectos visuales, los modelados, las texturas, todo forma una realidad que da la sensación que ese mundo existe de verdad y se esconde tras tu televisor. Las texturas del juego son alucinantes, incluso en mapeados que son gigantesco, no se nota ninguna bajada de calidad o problema alguno con las mismas, sino que miremos a donde miremos vamos a apreciar esa belleza antes descrita.

Los modelados de los personajes también son maravillosos, ver como la ropa se despedaza o como se moja al meternos en un riachuelo y poco a poco se va secando delante del jugador, es algo que verdaderamente se aprecia. Como siempre (o casi siempre), los modelados de los protagonistas son de sobresaliente, pero en los enemigos se van repitiendo cierto patrón que rompe un poco la “magia” que el juego intenta crear.

Que te encuentres al mismo enemigo de la sudadera gris dos o tres veces seguidas, hace que te pienses sino será ese el uniforme especial que todos han de llevar, ya que no es normal que tantos enemigos hayan coincidido a la hora de vestirse para la aventura. Bromas aparte reconocemos que modelar los cientos de enemigos que componen el juego es un trabajo bastante arduo y por supuesto que no vamos a recriminar a Naugthy Dog por encontrarnos algunos enemigos iguales durante nuestra aventura. Simplemente hemos sacado el tema como pequeña curiosidad y para hacer un poco la broma.

Aparte de los modelados y las texturas, otro elemento que nos ha dejado sin habla son los efectos de luz. Como una antorcha puede iluminar de una manera tan realista una cueva oscura ¡Es que es increíble! Si creías que ya lo habías visto todo en el mundo de los videojuegos, Uncharted eleva tus experiencias, tus expectativas por encima de la media y consigue que sueltes algún pequeño grito o suspiro de sorpresa.

La iluminación no solo por el fuego, sino también por el sol o los focos de luz es igual de espectacular. Cuando os estáis moviendo por una cueva, y de repente cuando te creías perdido ves esa luz al fondo (que realmente se ve, que está ahí) es como un grito de esperanza, de haber experimentado lo que se puede llegar a sentir en esa situación (lo máximo que un videojuego lo permite claro). Tened una cosa bien clara, detalles como estos se os van a quedar grabados en la mente y desde ese mismo momento vuestra realidad, el paradigma de los videojuegos en el que nos movíamos, puede incluso llegar a cambiar.

En el apartado sonoro el juego se lleva otro sobresaliente. BSO, doblaje, efectos de sonido, coged lo que queráis, todos son extraordinarios. Empezamos con la BSO, la cual contiene un conjunto de melodías especialmente dedicadas a la situación que nos encontremos. Lo que más me ha llamado la atención (aparte de la calidad de las mismas), es como la música llegado el momento aumenta su volumen y sobresale en el propio juego para motivar al jugador.

Normalmente antes de comenzar un juego, se suelen bajar un poco los efectos de sonido y voces para dejar la música más alta y así poder disfrutarla. Con Uncharted 3 no hace falta, el propio juego al más puro estilo Psico Mantis, escogerá el momento adecuado para hacerse notar, consiguiendo una sensación de disfrute y gozo que realmente llega al jugador, que atraviesa esa barrera entre la ficción y realidad para llegar a nosotros de una forma como pocos juegos antes han llegado.

Como siempre mis análisis no contienen spoiler, por lo que evitaré hacer mención de esas situaciones, pero una simple escena de escalada, se convertirá en una persecución completamente alucinante gracias a esa música que nos acompaña y le da más vida al juego si eso fuera posible.

El doblaje es como los juegos anteriores, sencillamente perfecto. Uncharted 3 está doblado al español, con una calidad de película. Las voces de los dobladores son los mismos que nos han acompañado durante esta trilogía y nos alegrará volver a ver y sobre todo a oír a viejos amigos y conocidos.

Los efectos de sonido, como explosiones disparos y demás, están a la orden del día, y sinceramente son los que le ponen el lazo a este apartado que nunca antes había escrito con tanta emoción, pero que en el caso de Uncharted 3 se lo merece. Bravo por Naugthty Dog, bravo por ese equipo sonoro y bravo por Sony por traernos esta joya atemporal.

Para rematar el análisis llegamos al apartado jugable un apartado que cada vez me cuesta más, porque realizarlo sin spoilear ninguna situación o ningún momento entrañable se me hace cada vez más difícil.

Hemos hablado bastante bien del apartado gráfico y sonoro de Uncharted 3, pero en este es donde se pone toda la carne en el asador, donde realmente el juego ha de brillar y así conquistar a todos aquellos fans y jugadores.

Uncharted 3 es un juego que sabe muy bien aquello que busca el jugador, y le ofrece una mezcla de plataformas y puzzles que lo mantendrán un buen rato pensando. Y es que esa dinámica no es nueva en la saga, pero si algo funciona en vez de cambiarlo, intentemos optimizarlo. Esa es la filosofía que han debido seguir los chicos de Naugthty Dog, porque han llevado la jugabilidad del juego al extremo.

Situaciones más espectaculares, puzles algo más difíciles (pero tampoco mucho) y plataformas, muchas plataformas por las cuales Nathan Drake emulará a nuestro amigo Ezzio columpiándose y agarrándose por doquier.

Para los momentos de acción tenemos un sistema de cobertura al más puro estilo Gears of War, como otras veces se ha visto en la saga. Habrá una variedad bastante rica de armas, lo que permitirá que cada jugador seleccione su propio estilo de combate. Tú mismo decides si quieres actuar en plan sigiloso o si prefieres sembrar el caos por donde pasas, eso es algo que los chicos de Naugthty Dog os dejan a vuestra elección e incluso puede ser una buena opción para volver a rejugar el juego.

Además de los trofeos, contamos también con los típicos tesoros que estarán completamente esparcidos por todo el mapeado y deberemos ir con mucho ojo para que no se nos escape ninguno. Uncharted 3 no es un juego corto, pero tampoco se puede considerar extenso, cuenta con un total de unos 20 episodios a cada cual más espectacular, pero claro, a los más viciosos les puede parecer a lo mejor algo corto. Sinceramente yo prefiero un juego dinámico, un juego que sorprenda, antes que un juego con 200 capítulos que se haga soporífero, Uncharted 3 tiene un equilibrio perfecto entre emoción y duración que los jugadores agradecerán.

Además de la recolección de objetos, Uncharted llega con un modo multijugador que pretende aumentar la vida del título exponencialmente y que está formado por diversos modos de juegos.  Tendremos misiones cooperativas para disfrutar con un amigo, partidas de todos contra todos, o incluso crear un grupo para conseguir ya sea un determinado número de muertes o de tesoros.

En definitiva, Uncharted es un juego de sobresaliente que desde UltimONivel recomendamos encarecidamente. Destaca en todos sus apartados y lo hace de la mejor manera posible, muy pocas veces se ve un título que saque estas notazas, pero con Uncharted 3 se han impuesto los esquemas de cómo debe ser una auténtica aventura.

2012 ya está aquí, pero nosotros todavía tenemos algunos cartuchos en la recámara que iremos soltando durante este inicio de año. Esperamos que no os parezca mal, pero hay mucho trabajo tras estas líneas y no nos habría gustado dejar nada en el tintero.

Pero bueno, dejemos eso a un lado y comencemos a hablar de alguien tan navideño como Kratos, el fantasma de Esparta, el siervo de los dioses del Olimpo que ha dedicado su vida enteramente a la venganza. Tras tres entregas numeradas y dos con subtítulos en portátiles, Kratos ha demostrado más que de sobra sus aptitudes, puede que esa sea la razón por la que tras God of War III se haya dedicado más tiempo a hacer reediciones en HD de sus anteriores éxitos y pequeños cameos en juegos de lucha en lugar de ponerse con el tan rumoreado God of War IV. Por ello hoy vamos a hablar de lo último que nos ha llegado de él, una reedición en HD de sus dos títulos para PSP. ¿Estáis preparados para conocer más sobre el hombre que hay detrás del guerrero? ¡Pues bienvenidos al análisis de God of War Collection: Volumen II!

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Kratos se presentó en los tiempos de PlayStation 2 con God of War, un título que se convertiría en todo un espectáculo que muchos aun a día de hoy no han logrado olvidar. El juego contaba con grandes dosis de acción, litros de sangre, sexo en abundancia, una banda sonora de las que se recuerdan, una historia interesante y la mitología griega como telón de fondo. Con todo esto, la formula de God of War se convirtió en un éxito y volvimos a saber más de Kratos y sus aventuras.

God of War II se estrenó en los últimos años de vida de la PS2 y levantó una expectación como pocos. Mejor que el primero para muchos, falta del carisma de la primera entrega para otros. Sea como fuere, lo que estaba claro en God of War II era que sabía mantener perfectamente el espíritu de su predecesor  jugando con la misma fórmula. No se hicieron esperar los capítulos no numerados, y fue entonces cuando God of War: Chains of Olympus vio la luz en PlayStation Portable siendo uno de los pesos pesados del momento en la portátil de Sony.

La franquicia, a pesar de seguir siendo divertida, presentaba ya algunos signos de estancamiento, pero eso no intimidó a Sony quien decidió llevar la trilogía de Kratos a su fin en PlayStation 3, con el que fue uno de esos títulos que hacen vender consolas. Con un inicio de los que quitan el hipo, God of War III generó ríos de tinta para bien y para mal. Pero no contento con eso, Kratos también protagonizó otras dos aventuras el año pasado: God of War Collection (reedición en HD para PS3 de los dos primeros títulos de la franquicia) y God of War: Ghost of Sparta, uno de los grandes juegos de PSP y que había significado el final de las aventuras de Kratos por el momento.

Pero la cosa no se ha quedado así. Este año ha salido a la venta God of War Collection: Volumen II, una nueva reedición en HD para PS3 que aúna en uno los dos juegos de la franquicia para PSP, Chains of Olympus y Ghost of Sparta. Esta es una buena noticia para los que nunca pudieron jugarlos o bien nunca tuvieron una PSP, pero bueno, entremos en materia y hablemos un poco de que nos vamos a encontrar argumentalmente en ambos títulos.

God of War: Chains of Olympus nos situará antes de los sucesos del primer God of War de PS2 y nos contará cómo Kratos, trabajando para los Dioses, es enviado para detener el avance de los persas en la costa de Ática. Pero no contento con desmembrar a unos cuantos persas, Kratos retará a los Dioses a que le ofrezcan un mayor reto, una provocación que llevará al guerrero Espartano a enfrentarse a peligros considerables y que pondrán a prueba todas sus capacidades en un viaje que además hará que nuestro protagonista se vea obligado a recordar parte de su oscuro pasado con un encuentro que pondrá a prueba tanto sus sentimientos como su lado más humano… todo esto nos ofrecerá Chains of Olympus en una aventura con toda la esencia de la saga God of War y que nos presentará el lado más desconocido de Kratos, exprimiendo así más al personaje, por lo que los fans estarán encantados.

Pero también nos encontraremos con God of War: Ghost of Sparta en el pack, juego que nos narra las aventuras de Kratos entre God of War y God of War II, cuando Kratos (¡¡Atención, Spoiler del primer God of War!!) se ha convertido en Dios de la Guerra tras derrotar a Ares.  El juego comienza con un Kratos recién ascendido entre los Dioses del Olimpo. Es entonces cuando nuestro héroe, todavía adaptándose a su nuevo estatus, comienza a tener extrañas y perturbadoras visiones que le llevarán a aventurarse en el templo de Poseidón de la Atlantis donde su tormentoso pasado está esperando para ponerle a prueba una vez más…

En definitiva, en esta colección nos encontraremos con dos grandes títulos de acción que nos contarán más del universo God of War y, sobre todo, de su protagonista, demostrando que no siempre es un personaje plano y con ansias de venganza y muerte (como sucede en God of War III, por ejemplo…) sino que tiene un trasfondo bastante interesante. Esa son las principales bazas del juego: más de lo mismo, diversión, acción, sangre y sexo a mansalva y mayor importancia para el protagonista. Vamos, un juego obligado para los fans que deseen más y nunca tuvieron una PSP.

APARTADO GRÁFICO

Sin duda le toca el turno al peor apartado de ambos juegos, pues no debemos olvidar que estamos hablando de un port prácticamente directo de las versiones originales de PSP a PS3. No obstante hemos de decir que el trabajo realizado es más que considerable y ambos títulos lucen muy bien, especialmente Ghost of Sparta, pero no se pueden equiparar a lo que PS3 suele ofrecer, ya ni hablemos en la comparativa con God of War III.

Un pequeño tirón de orejas viene a la hora de hablar de la sombra de Kratos, pues por momentos se tornará un tanto irreal y, a pesar de seguirnos fielmente en todos los movimientos del personaje, habrá ocasiones que se proyecte en lugares indebidos ofreciendo situaciones imposibles. Además no importará que objeto porte nuestro personaje, pues no aparecerá reflejado en su sombra. Es un apunte secundario pero que nos acompañará durante ambos juegos y puede que más de un jugador acabe reparando en él, sin duda podría haberse mejorado pero no llega a molestar, simplemente resta un poco de credibilidad a según qué momentos gráficos, lo cual puede ser una lástima.

En resumidas cuentas, nos encontraremos con lo ya visto en PlayStation Portable pero en esta ocasión en una pantalla grande luciendo de maravilla, con una iluminación genial, un diseño artístico marca de la casa y sangre por todas partes. Mención especial a que en Ghost of Sparta, que como ya hemos dicho se nota con una calidad gráfica mucho más alta que la del Chains of Olympus,  cuando Kratos ataca a un enemigo la sangre le salpica permitiendo que por momentos lleguemos a controlar al guerrero Espartano completamente rojo, efecto que, sin duda, aumenta la visceralidad del juego. Además ambos títulos vienen con opción para disfrutar de ellos en 3D si nuestro televisor así lo soporta, algo que nos meterá más si cabe en el juego y su acción.

APARTADO DE SONIDO

Ambos títulos se escuchan de maravilla. Atronadores, contundentes y llenos de fuerza. Los dos por igual gozan de un apartado sonoro muy bueno y que puede presumir de tener sonidos de calidad muy bien elegidos y seleccionados. Además ambos tienen bandas sonoras marca de la casa que, con temas muy potentes, ambientan a la perfección el universo mitológico y sangriento de God of War.

Es también digno de mención que ambos títulos están completamente localizados a nuestro idioma con un doblaje de calidad. Si bien los más puntillosos podrán señalar que algunos personajes no mantienen a sus anteriores dobladores, lo cual es una lástima, también es cierto que la calidad del doblaje, especialmente en trabajos como los de la narradora o Kratos, es muy alta y cuentan con unas actuaciones de gran calidad.

APARTADO JUGABLE

Respetando las bases de la saga, ambos títulos ofrecen lo que la serie era en su momento. Vamos a explicar esto último: Chains of Olympus salió a la venta tras God of War II, por lo tanto la jugabilidad que encontraremos en este título es muy similar a la de las dos primeras entregas de la saga; por contra, Ghost of Sparta, que salió tras la tercera entrega, comparte muchas similitudes con esta última, como por ejemplo en los quick time events, pero hablaremos de eso un poco más adelante, primero vamos a centrarnos en la jugabilidad pura y dura.

El primer punto positivo que encontramos a favor de esta reedición es la utilización del segundo stick analógico del mando de PS3 para poder realizar volteretas, pues recordemos que la PSP carece de dicho stick y tenía que buscarse la vida para permitir una jugabilidad fiel a las entregas de sobremesa, por ello resulta mucho más cómodo y mejora la jugabilidad poder utilizar el stick derecho para esquivar los ataques enemigos. Por lo demás, las Espadas del Caos de Kratos estarán perfectamente atadas a sus cadenas y se lucirán como únicamente el guerrero Espartano sabe hacer. Combos imposibles, habilidades numerosas y variedad de enemigos acompañarán a Kratos durante ambas aventuras. En cada título, el Fantasma de Esparta contará con algunas armas nuevas, como el genio de Chains of Olympus o la lanza y el escudo, claramente influenciados por la película 300, de Ghost of Sparta, que harán la vida de nuestro héroe un poco más fácil además de permitirle nuevas e interesantes formas de acabar con sus enemigos. Pero no solo de armas se sirve Kratos, sino que también habrá gran variedad de combos y habilidades, como la ya conocida carga de Hiperión, que iremos adquiriendo conforme avancemos en la historia.

Comparando ambos juegos quizás Chains of Olympus ofrece un reto mayor y nos exige más precisión, especialmente si jugamos en dificultades superiores a la normal, además esto se incentiva con los quick time events antes mencionados pues Ghost of Sparta hace gala del estilo de God of War III y los quick time events aparecerán no en el centro de la pantalla como antes, sino que lo harán a los lados en los que se sitúa cada botón, haciendo que sea todavía más fácil saber que botón debemos pulsar y restándole así parte de la gracia. No obstante ambos títulos son muy divertidos y entretenidos y ofrecerán horas de diversión tanto a los novatos como a los fans incondicionales de la franquicia, siendo estos últimos obviamente quienes más los disfrutarán. Como novedad esta reedición trae también trofeos para ambos títulos, algo escasos eso sí, pero que aun así resultan un añadido interesante y de seguro servirán de escusa a más de uno para echar más horas jugando.

En definitiva, la fidelidad está asegurada, pues la sangre, las desmembraciones y el elevado contenido sexual siguen fieles a lo que ya conocemos, por lo que todo fan de God of War que no haya podido disfrutar todavía de las entregas de portátiles debería plantearse seriamente hacerse con este suculento pack en el que, además de volver a luchar contra seres mitológicos, conoceremos más a cerca de la personalidad de Kratos y de su pasado.

Lo mejor
Descubrir más sobre Kratos, su personalidad y su pasado. El segundo stick analógico mejora y facilita mucho la jugabilidad. Ambos son grandes títulos de acción, muy divertidos y sin ningún tipo de tapujos. Poder disfrutar de ellos si nunca tuviste la oportunidad, y además a un precio reducido.
Lo peor
Para cambiar de un juego a otro es necesario salir al menú, no existe opción de cambio rápido. Los trofeos son prácticamente la única novedad con la que nos encontraremos. Aunque gráficamente la remasterización es buena, el cambio de portátil a sobremesa se resiente un poco.
Kratos regresa para enfrentarse a su pasado en dos aventuras repletas de acción, sangre y criaturas mitológicas, todo marca de la casa.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PlayStation 3	Desarrollador: Ready at Dawn
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Acción, Aventura.	Código PEGI: 18+
Fecha de salida: 15 de Septiembre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

Cuando la noche cae, nuestros más inquietos y profundos temores afloran para tratarnos de hacernos perder la cabeza. Es en esos momentos en los que nuestro lado racional trata de explicarnos que los monstruos no existen, que no son reales. Pero, en el fondo, todos sabemos que se equivocan. Halloween ya pasó y un nuevo año ha comenzado, pero los chicos de Sucker Punch quisieron hacer un terrorífico regalo a sus aficionados y nos prepararon toda una joya en miniatura para pasar un rato aterrador. ¿Quieres conocer más de este DLC que marca escuela? ¡Pues bienvenido al análisis de inFamous: Festival of Blood!

Comentarios

El DLC abre con una secuencia en la que nos encontramos con Zeke, compañero del alma de nuestro protagonista y narrador de la historia, sentado en un bar leyendo un comic y tomándose una cerveza. Es entonces cuando una despampanante mujer entra a tomar algo y Zeke, como todo buen caballero habría hecho, le invita a una copa. En vistas a que ella pasa de él Zeke saca su artillería más pesada: le cuenta que es amigo íntimo de Cole McGrath, el superhéroe defensor de New Marais, y que una noche él le salvó la vida. La mujer, interesada, comienza a escuchar dando así comienzo una historia en la que, con Zeke como narrador, seremos testigos de la noche en la que la vida de Cole estuvo a punto de cambiar para siempre.

Es así como empezaremos a ser testigos de la Pyre Night de New Marais, una noche que los habitantes de la ciudad pasan en la calle festejando y emborrachándose mientras se visten de criaturas de la noche y queman figuras demoníacas. En esa noche, Cole pasaba cerca de la catedral y comenzó a oír misteriosos ruidos provenientes del interior. Nuestro héroe entró para socorrer a las víctimas y se encontró viviendo una pesadilla que pocos creerían. Un culto de vampiros estaba en el interior de la catedral y, tras conseguir capturar a Cole, le entregan a su señora para que al probar la sangre del eléctrico superhéroe pudiera resucitar. Es entonces cuando la hermosa y malvada Bloody Mary vuelve de entre los muertos con más sed de sangre que nunca y, por su fuera poco, nuestro protagonista ha sufrido una transformación a vampiro en el proceso y, cuando el sol salga, dejará de ser reversible y su voluntad pertenecerá enteramente la señora de los vampiros.

Dará así entonces comienzo la lucha a contrarreloj de Cole contra Bloody Mary y sus hordas de vampiros con el objetivo de evitar perder por completo su humanidad y de destruir, de una vez por todas, a la vampiresa y sus secuaces.

Este es el argumento que nos narrará este DLC independiente que podremos disfrutar sin la necesidad de tener ningún juego de la saga inFamous. Un contenido descargable ejemplar que muestra el camino que muchos DLCs deberían seguir, pues no va simplemente más allá de aumentar la experiencia de inFamous añadiendo un par de misiones sino que ofrece algo nuevo, de calidad, y que además es completamente disfrutable aunque no conozcas la saga para nada (aunque si eres de estos últimos te encontrarás un poco perdido por la ausencia de un tutorial un poco detallado). En definitiva, tanto si tienes más ganas de disfrutar con Cole como si simplemente te apetece probar algo diferente mientras acabas con unos cuantos chupasangres este DLC está hecho para ti.

APARTADO GRÁFICO

Gráficamente nos encontraremos con lo mismo visto en inFamous 2 por lo que la calidad está asegurada. La mayor diferencia radica en que, al suceder íntegramente durante la noche, Festival of Blood apenas puede llegar a sobrecogernos como sí sucedía con algunas de las escenas más espectaculares de la segunda parte. No obstante todo el juego tiene un aspecto magnífico y la ambientación de halloween roza cotas muy altas de calidad, pues la recreación de la terrorífica Pyre Night es realmente buena y nos encontraremos con miles de personas disfrazadas, fogatas, hogueras y planos con la luz de la luna realmente conseguidos.

A medida que avanzamos en la historia la luz comienza a hacerse más visible, recordándonos que el amanecer está ahí, por lo que poco a poco el cielo irá tomando colores más hermosos y llamativos. Además, como ya es costumbre en la saga, las cinemáticas con el motor del juego se intercalarán con las que tienen estilo comic que siguen sentándole de maravilla al juego y nos contarán más de la historia de Bloody Mary y sus vampiros. En definitiva, más de lo mismo pero con un toque más oscuro y lúgubre que de costumbre.

APARTADO DE SONIDO

Al igual que el apartado anterior apenas hay nada especialmente reseñable. Los sonidos de los vampiros y de los poderes de Cole tienen un gran nivel de calidad, mientras que la banda sonora, con toques metaleros muy propios para lo que nos narra el juego, apenas hace acto de presencia salvo por ciertos momentos o en determinados combates donde encaja a la perfección y ayuda a aumentar la adrenalina del momento.

Además debemos mencionar que el DLC viene doblado a nuestro idioma y además con un doblaje de bastante calidad, especialmente destacable el trabajo del doblador de Zeke que hace muy bien las veces de narrador. El resto de personajes están bastante bien, especialmente Boody Mary, y los secundarios y vampiros, a pesar de repetirse y de no tener siempre una voz muy apropiada, cumplen. Eso sí, el que peor parado sale de todo el conjunto es sin duda Cole, pues su doblador apenas muestra emociones y queda bastante por debajo de la actuación original en inglés. A pesar de todo se agradece mucho el trabajo de localización, ¿cómo no?, y recordamos que también podemos poner el doblaje original en inglés con subtítulos en español, por lo que se deja a libre elección disfrutar del juego como se quiera.

APARTADO JUGABLE

Sigue la misma temática que en inFamous 2 solo que ahora tendremos poderes vampíricos, además de nuestra electricidad, para darle caña a los malos. A diferencia del juego original en el que podíamos explorar las tres partes de la ciudad a voluntad, en Festival of Blood únicamente podremos desplazarnos por una de ellas siendo, eso sí, completamente explorable.

Los problemas vendrán cuando nos demos cuenta de que los combates deberán ser librados en medio de calles llenas de personas inocentes que simplemente están disfrutando de la fiesta, por lo que los vampiros juegan con la ventaja de poder ocultarse allá donde deseen. No obstante, nuestro héroe contará con sus habilidades vampíricas para plantarles cara a los chupasangres. Podrá volar convertido en murciélagos, también ver mediante una visión especial mensajes vampíricos y localizar a chupasangres camuflados como humanos normales, y, por si le fuera poco con perder su humanidad al alba, Cole también puede alimentarse de los inocentes chupándoles la sangre para así recargar sus habilidades vampíricas.

Esta es una de las diferencias del DLC con los juegos de la saga en los que nuestras decisiones nos llevan entre el bien y el mal, pues en Festival of Blood eso se ha eliminado haciendo que lo único importante sea librarnos de la maldición para así salvarnos la vida y con ello también la del resto de la ciudad, por lo que podremos morder cuellos a voluntad. No obstante, los vampiros atacarán a civiles y los encerrarán para alimentarse después de ellos, por lo que Cole también podrá salvar a gente de sus garras aunque, repetimos, no es la parte más importante del juego.

Además los combates serán bastante frenéticos  y espectaculares, en los que estaremos en una desventaja total frente a nuestros enemigos. Por suerte Cole irá ganando habilidades que le permitirán hacer mayor número de combos y así poder cargarse a un mayor número de enemigos. Como punto negro de este apartado hemos de decir que los combates se pueden volver un poco caóticos pues los vampiros se teletransportan constantemente y por momentos casi no sabremos ni lo que estamos haciendo, no obstante si nos centramos un poco dejarán de ser tan caóticos, pero aun así se podría haber buscado un mejor modo para hacer los combates más simples a la hora de luchar contra enemigos tan sumamente ágiles.

La duración del DLC es excepcional pues no solo podremos jugar la historia, sino que podremos dedicarnos a recoger una gran cantidad de objetos por toda la ciudad. Podremos ir buscando vasijas vampíricas que aumentarán nuestras habilidades, glifos y mensajes que desbloquearán las enseñanzas de Bloody Mary que nos ayudarán a comprender mejor a nuestra principal enemiga, eliminando a vampiros ocultos entre la gente, acabar con grupos de vampiros por la ciudad o, simplemente, dedicarnos a conseguir todos los trofeos que ofrece el juego, que no son pocos y nos mantendrán pegados a la pantalla durante bastantes horas.

¿Pero qué pasa si termino el juego? No te preocupes por ello, una vez terminas el modo historia puedes volver a la ciudad durante la Pyre Night para seguir buscando los objetos que no hubiéramos recolectado, darnos una vuelta por la ciudad volando o hacer las misiones creadas por los usuarios y que alargarán la vida del título considerablemente. Mención especial a que algunas de esas misiones están realmente bien hechas y son bastante divertidas, por lo que recomendamos que una vez termines el título le eches un ojo a alguna si te quedaste con ganas de más, pues realmente merecen la pena.

En definitiva, inFamous: Festival of Blood es un DLC ejemplar y del que bien podrían aprender muchos, pues ofrece algo que realmente le sienta muy bien a los contenidos descargables, porque no solo de añadir misiones deberían vivir, sino que ofrecer una buena historia separada del juego original y que se puede disfrutar sin necesidad del mismo es casi más interesante que a lo que nos tienen habituados. En resumen, tanto si eres fan de inFamous como si no, estamos hablando de un DLC muy recomendable y que merece cada céntimo invertido en él. Un verdadero festival de sangre y electricidad que ofrece una envidiable relación calidad/precio.

Lo mejor
Un DLC completamente ejemplar. Relación calidad/precio envidiable. No es necesario tener inFamous o inFamous 2 para poder jugarlo. La búsqueda de objetos y los contenidos creados por usuarios alargan considerablemente su vida.
Lo peor
La voz de Cole en castellano no está a la altura del resto del doblaje. El combate se puede tornar un tanto caótico en ocasiones. Si no has jugado antes a la saga te sentirás un poco perdido al principio debido a la escasez de un tutorial mínimamente detallado.
Menos de una noche será de lo que Cole disponga para librarse de su maldición vampírica o morir en el intento en un DLC que creará escuela.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PlayStation Network	Desarrollador: Sucker Punch
Productor: Sony Computer Entertainment	Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Género: Acción, Aventura, Sandbox	Código PEGI: 16+
Fecha de salida: 26 de Octubre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

En 1993 Steven Spielberg dirigió una película que cautivó a millones de personas y que marcó un antes y un después en la vida de miles de niños. Esa película no es otra que Jurassic Park, o Parque Jurásico como la llamamos por aquí, una película en la que los dinosaurios eran los protagonistas y se elevaron a la altura de mito.

Pues el tiempo ha pasado desde ese día, y en 2011 volvimos a hablar de dinosaurios, pero no por una nueva película sino por un videojuego creado por los chicos de Telltale Games, los cuales ya se han encargado de otras aventuras gráficas como Tales of Monkey Island. Pues bien, mucho se ha hablado sobre este videojuego, pero en ON no queremos ser menos que los demás, por lo que si estáis preparados para caminar entre dinosaurios, ¡estáis todos bienvenidos al análisis de Jurassic Park: The Game!

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Es curioso, los chicos de Telltale Games pueden llegar a recordar a un niño pequeño. ¿Por qué digo esto? Simple. Poco a poco se han puesto a hacer videojuegos de películas o sagas que ellos admiran. Tras rehabilitar a Sam & Max hicieron el quinto capítulo de la ya eterna saga Monkey Island con el más que genial Tales of Monkey Island, no contentos con eso después pusieron sus ojos en el DeLorean del doctor Emmett Brown y realizaron Regreso al Futuro: El videojuego, cuarta parte de las aventuras de Doc y Marty de la que ya hablamos en ultimONivel. Tras ellos decidieron ponerse manos a la obra con Parque Jurásico para ofrecernos Jurassic Park: The Game y, en un futuro cercano, tienen planes de realizar un videojuego basado en la serie de zombies The Walking Dead. En definitiva, que a los chicos de Telltale no se les pone nada por delante a la hora de decidir que franquicia tocar. Esperemos que en un futuro nos ofrezcan algo completamente original de ellos y no tantas adaptaciones de franquicias conocidas.

Pero bueno, vamos con el tema principal. Jurassic Park: The Game nos sitúa argumentalmente en la primera película de la saga, Parque Jurásico. Los acontecimientos tendrán lugar durante la primera película y a posterior de esta, pues prácticamente todo el juego sucede tras el final de esta. Se ha de mencionar que la ambientación y la fidelidad con la película está conseguida prácticamente al 100%, decimos prácticamente porque algún pequeño fallo sí que hay, eso sí, nada que lastre en ningún momento la historia.

La acción nos pondrá en la piel de varios personajes, permitiendo así que podamos ver la acción en diferentes puntos de vista y de manera simultánea, como si de una película o una serie de televisión se tratase. El número de protagonistas será elevado, tendremos el control de Gerry Harding, el veterinario del parque, y de su hija Jess. También controlaremos a la interesante Nima Cruz, una mujer de armas tomar y que será la encargada de ir a buscar los embriones de Dennis Nedry al ver que este se retrasa. Billy Yorder y Oscar Morales, miembros del equipo de rescate, y la doctora Laura Sorkin de los laboratorios de InGen terminarán de completar el grupo de seis supervivientes que llegaremos a controlar durante la aventura, donde habrá constantes cambios de control de un personaje a otro, incluso en la misma escena. De hecho habrá algunos momentos en los que llegaremos a mantener una conversación con nosotros mismos (con dos personajes diferentes), esto puede resultar algo extraño y puede que no guste a todo el mundo, pero si sabes meterte en la piel de cada personaje puede ser una secuencia realmente interesante.

Claro, al principio todo es así, “¡Oh! ¡Ah!”, pero luego vienen los gritos, las carreras y las muertes…

En resumen, la historia está bien contada y te mantiene enganchado con unos personajes protagonistas que, sin ser los personajes del año, logran mantener el interés. Se podría resumir la historia en que controlaremos a un grupo de supervivientes en la isla Nublar cuando todo el parque comienza a irse al infierno. Una vez esto sucede, el principal objetivo de los supervivientes será conseguir escapar de esa pesadilla mientras son perseguidos por toda clase de dinosaurios que irán desde los temibles Velociraptores hasta el siempre imponente Tiranosaurio Rex.

APARTADO GRÁFICO

La estética de Jurassic Park: The Game rompe con lo visto en los trabajos de Telltale hasta el momento, pues apuesta más por el realismo que por el estilo cartoon de anteriores juegos. Si bien el juego gráficamente cumple y presenta un apartado visual más que correcto para los tiempos que corren, presenta algunas caídas puntuales de frames que pueden llegar a apreciarse, pero no es nada grave que llegue a empañar la experiencia que brinda el juego.

Pero si por algo destaca el apartado visual del título es por la perfecta recreación de escenarios que hace que nos sintamos en plena isla Nublar, pues representan perfectamente lugares conocidos de la película y otros que, sin que se llegasen a ver, presentan una fidelidad asombrosa con el espíritu de la misma. El nivel de detalle y la recreación de la atmósfera son tan altas que nos sentiremos como si realmente estuviéramos de visita en el Parque Jurásico de John Hammond.

Pero no solo los personajes y el parque son 100% fieles al los de la película, no, también los dinosaurios están recreados de un modo espectacular. Desde el Tiranosaurio, pasando por los tóxicos Dilophosaurios y llegando hasta el magnífico Triceratops, todos los animales de la isla presentan un nivel de detalle muy elevado y una fidelidad perfecta con los vistos en las películas, por lo que la inmersión y la emoción están garantizadas.

APARTADO DE SONIDO

Si venimos de hablar que la recreación, gráficamente hablando, de los dinosaurios es idéntica a la de las películas ahora nos toca comentar que los sonidos también son los mismos. Todo está ahí: los sonidos de los Velociraptores, el temible rugido del Rex… todo está hecho para garantizar una fidelidad extrema con la película, de tal modo que si ves la película y posteriormente juegas al videojuego no notarás ninguna diferencia.

Además, el apartado sonoro está coronado con una banda sonora realmente buena y que utiliza gran parte de los temas que John Williams realizó para la película, por lo que la calidad está más que garantizada. No obstante no todo es un “copia y pega” de la obra de Williams, no, también encontraremos temas nuevos y que encajan a la perfección con el universo del juego, por lo que no hay que preocuparse. Y sí, por si alguien se lo está preguntando, el mítico tema principal de Jurassic Park sí suena durante el juego. Un motivo más para coger el título con ilusión.

¿Alguien recuerda este lugar?

Y entramos en el punto más controvertido al hablar de los juegos de Telltale: el juego está completamente en inglés. Si bien el doblaje es de gran calidad y cuenta con muy buenas voces y actuaciones, el juego vuelve a venir completamente en inglés, así que nada de subtítulos a nuestro idioma siquiera. Además, esta vez es más gracioso porque en el juego se habla español, pues varios personajes, como por ejemplo Nima, son hispanohablantes y en más de una ocasión hablarán en nuestro idioma, especialmente para maldecir y soltar tacos.

Además, la cosa tiene tela, pues Jess Harding estudia español, y además hace uso de sus estudios en algunos momentos. Esto no es más que un detalle, pero resulta irónico como ni siquiera recibimos subtítulos en un juego en el que hasta se habla nuestro idioma. Sin duda esto restará las ventas de más de un posible comprador.

Pero bueno, no desesperéis se sois de los que no se llevan con el idioma de Shakespeare, pues a pesar de que con un nivel medio de inglés apenas tendrás problemas para entender el juego, de seguro en muy poco tiempo habrá traducciones del juego realizadas por fans como ya ha pasado con Regreso al Futuro: El videojuego o Tales of Monkey Island. Es triste que nuevamente sean los fans quienes tengan que traducir el juego para que todos lo disfruten pero por lo menos sabemos que lo realizarán con amor y calidad, como suele suceder en estos casos.

APARTADO JUGABLE

Llega el momento de la polémica. Como ya es costumbre también en los juegos de Telltale, el título está dividido en varios capítulos, pero esta vez no habrá que esperar a que se vayan lanzando todos mes a mes, no, en esta ocasión Telltale ha puesto a la venta el juego completo, con sus cuatro capítulos íntegros, y que además se accede a ellos desde el menú del juego, no como si fueran cuatro juegos diferentes. Se agradece esta novedad, pues así es el jugador el que decide que hacer y se deja en sus manos elegir como y cuando quiere jugar el título.

Pero volvamos a lo de la polémica, Jurassic Park: The Game podría definirse como la mezcla de Heavy Rain y Jurassic Park, es decir, más que ante una aventura gráfica, nos encontramos ante una película interactiva. Esto puede ser bueno o malo. Habrá a quién le guste por su gran estética cinematográfica, sus constantes cambios de personajes para narrarnos diferentes cosas y mantener la acción en espera y por su fidelidad a las películas, pero habrá otros usuarios que se sentirán como meros peleles que seleccionan un par de acciones y apenas modifican una trama que viene prácticamente predefinida desde el comienzo.

Ese podría ser uno de los problemas, pues si bien en el anteriormente citado Heavy Rain nuestras acciones determinaban la trama, en Jurassic Park: The Game apenas modificaremos nada. Si fallamos en un quick time event lo máximo a lo que aspiramos es a ver a nuestro personaje morir de un modo diferente y en ocasiones ni eso. La idea es buena pues el trato de película le sienta de maravilla al título y lo hace todavía más llevadero, pero si se hubiera podido modificar más la trama con las elecciones del jugador estaríamos hablando de un título muy destacable.

Precisamente eso le resta enteros a la rejugabilidad, pues si bien la trama es interesante y está bien narrada, el único aliciente para volver a terminar el título es que nos apetezca volver a vivirla, como una película, pues no podremos modificar nada en una segunda partida.

Ups, parece que alguien tocó donde no debía…

Pero bueno, hablemos de cómo se juega a Jurassic Park: The Game. Como hemos mencionado en varias ocasiones, iremos alternando entre los diferentes personajes controlables. Con ellos podremos actuar, mediante quick time events, o hablar con otros personajes en conversaciones en las que nuestras elecciones solo ayudarán a conocer más de los personajes, pues apenas podremos modificar nada. En definitiva, que las conversaciones resultan algo pobres por no dejar casi libertad de elección al jugador.

No obstante, el apartado de los quick time events resulta bastante interesante y curioso. Un dato importante: No moveremos a los personajes. Nunca, bajo ninguna circunstancia. Únicamente tendremos la opción de cambiar de pantalla para ver otro sitio o para jugar como otro personaje en otro lado de la habitación, pero nada más. Estos cambios contribuyen a aumentar el control casi simultáneo de varios personajes al mismo tiempo.

Las acciones de quick time events van desde las ya míticas combinaciones en las que tendremos que presionar el botón correcto para que nuestro personaje haga una acción, también tendremos que mantener en ocasiones dos círculos juntos (normalmente en momentos de tensión) para que nuestro personaje no falle, o nos encontraremos con secuenciass en las que deberemos presionar repetidas veces un botón para lograr nuestro objetivo. Cabe destacar que si fallamos se nos irán restando puntos e iremos obteniendo peores puntuaciones que van desde oro, plata hasta bronce. También fallar en los quick time events significa que nos devorarán (más frecuentemente de lo que desearíamos), por lo que en algunos momentos fallar no será una opción. Si se nos comen regresaremos al punto de guardado anterior y tendremos una nueva oportunidad. De hecho llegaremos a plantearnos, como hace un personaje en una ocasión, si realmente los dinosaurios no hacen nada más que comer, pues parecen tener algún tipo de obsesión por ir detrás nuestro para merendarnos.

A pesar de esto, hay momentos en los que podremos permitirnos el lujo de fallar y no pasará nada, otros por el contrario serán esenciales y al mínimo error estaremos muertos. A destacar también que los escasos puzles que encontraremos son de una dificultad más bien baja y no nos atascaremos prácticamente nunca, lo cual no ayuda precisamente al juego y no lo hace en absoluto retante para jugadores mínimamente experimentados. Debemos destacar también que en muchas ocasiones los quick time events y el control no hacen más que aumentar la inmersión en la historia y su espectacularidad, por lo que tampoco es un punto negativo, simplemente es un nuevo modo de ver los videojuegos.

Mientras avanzamos en la historia iremos desbloqueando datos de un diario que nos cuenta curiosidades y cosas sobre el parque y las diferentes especies de dinosaurios que nos iremos encontrando por el camino. Los cuatro capítulos se harán algo cortos y, sobre todo, nos dejarán con ganas constantes de continuar la historia, esto especialmente debido a lo bien que están pensados los finales de capítulo, pues te dejan con la miel en los labios y con ganas de saber más, como las buenas series.

En resumen, Jurassic Park: The Game es un título interesante, con sus cosas buenas y sus cosas malas. El juego ofrece una historia interesante con unos personajes bastante buenos y una jugabilidad que garantiza la inmersión en la que perfectamente podría ser una nueva película de la saga, pero que se ve lastrado por la escasez de elecciones y de posibilidades de modificar la trama cortando así su rejugabilidad y destinando al juego a poco más que una partida.

¿Es un título recomendable? Si eres fan de la saga de los dinosaurios de seguro te lo pasarás en grande jugando a ser un superviviente en la isla Nublar, de lo contrario hay muchas aventuras gráficas más recomendables hoy en día. Nos quedamos con la sensación de que un trabajo un poco más exhaustivo podría haber dado un título más notable, pero lo que realmente hemos recibido es un juego que, si se le da una oportunidad, entretendrá a los jugadores, especialmente si son fans de la franquicia. Un título diferente y que muestra como el cine y los videojuegos pueden ir de la mano pero, como en la teoría del caos, nunca sabes que puede salir de ello.

Lo mejor
La trama es buena e interesante y enlaza a la perfección con la de la película. La ambientación y la recreación de los dinosaurios son prácticamente perfectas. La banda sonora de John Williams es un sinónimo de calidad y todo un acierto. La inmersión en la trama es elevada gracias a los quick time events y al sistema de control. Por fin los cuatro capítulos salen al mismo tiempo y se seleccionan desde el mismo menú. Por momentos parecerá que estamos en una película…
Lo peor
… con todo lo que ello conlleva. La jugabilidad limita un montón al jugador, no le deja explorar y le guía por donde quiere. Nuestras acciones no influirán para nada en la trama, lo cual es una verdadera lástima. Tanto quick time event puede terminar cansando a muchos jugadores. Rejugabilidad prácticamente nula salvo que queramos volver a ver la historia. Nuevamente deberán ser los fans quienes traduzcan el juego, que nos vuelve a llegar en completo inglés.
Con una fórmula que mezcla Heavy Rain con el universo de Jurassic Park, Telltale Games nos invita a regresar a la isla Nublar para que sobrevivamos entre dinosaurios. Una propuesta interesante solo apta para fans.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Telltale Games
Productor: Telltale Games	Distribuidor: Telltale Games
Género: Aventura Gráfica	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 16 de Noviembre de 2011	Idioma: Voces y textos en inglés

Ains, cómo pasa el tiempo, ¿verdad? Parece que fue ayer cuando publicamos el artículo en el que hablábamos de todo lo que iba a salir en 2011, y hoy mismo estamos en la recta final del año, parece mentira. Y bueno, si el tiempo parece que no pasa despacio para nadie imaginaros como debe pasar para alguien que corre a la velocidad del sonido. El tiempo no se detiene por nadie y la sempiterna mascota de Sega, Sonic the Hedgehog, se nos hace mayor. Con 20 añitos prácticamente recién cumplidos Sonic se ha embarcado en una de las aventuras más relevantes de los últimos años, una en la que la nostalgia prima por encima de todo. ¿Quieres descubrir lo que Sonic, Tails, Knuckles y cía. han preparado para nosotros? ¡Pues bienvenidos al análisis de Sonic Generations!

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20 años han pasado ya desde que Sonic the Hedgehog saliera al mercado para la Sega Megadrive elevando a su protagonista a la altura de mito y dando así comienzo su combate con Mario, que por entonces perecía que nunca tendría fin. Grandiosos éxitos siguieron con grandes entregas como Sonic CD o Sonic & Knuckles entre otros muchos, demostrando que Sonic era el rival perfecto para desbancar de su trono al fontanero regordete de Nintendo.

Incluso su salto al 3D fue tan reconocido como el de Mario con su legendario Super Mario 64: Sonic Adventures demostró que Sonic sabía desenvolverse tan bien en 3D como lo hacía en 2D. Pero tras otra más que sobresaliente secuela, Sonic se vio sumido en un “agujero negro”, un ciclo de decepciones tras otras. A pesar de recibir notables títulos como Sonic Heroes en 3D o Sonic Rush en 2D, la sombra de otras obras como Sonic the Hedgehog (el de 2006) o Sonic and the secret rings lograban empañar el buen nombre del erizo azul que comenzó a ser prostituido hasta la saciedad en título que poco o nada tenían de su esencia original.

Tras el polémico Sonic Unleashed que dio una de cal y otra de arena a los fans con sus fases de y día y sus fases de noche, y el que resultó ser un sensacional experimento con Bioware detrás llamado Sonic Chronicles: La Hermandad Siniestra, un RPG que no vio reflejada su calidad en ventas, Sonic volvió a pegarse un gran batacazo al protagonizar Sonic y el caballero negro, un título de corte medieval que volvió a estallar la burbuja de los fans.

Pero Sonic es un icono, un héroe, y, como ya comentamos con la demo de Rayman Origins, los héroes nunca mueren. Su recuperación fue llegado el año 2010 cuando regresó de la mejor manera posible al centro de la pista con dos sobresalientes títulos, Sonic the Hedgehog 4: Episode I que recuperaba las raíces de la saga original a pesar de hacer gala de un control que desagradó a muchos fans, y Sonic Colours, un excepcional juego en el que Sonic mostraba que realmente había vuelto para quedarse. Pues bien, si todavía hay alguien que se niegue a aceptar su recuperación, en 2011, el año de su 20 aniversario, Sonic nos trae Sonic Generations, una aventura que junta en un mismo juego el sabor clásico de los títulos originales en 2D con la espectacularidad de los títulos en 3D de los últimos años. Una combinación explosiva que no hace más que demostrar que Sonic está en mejor forma que nunca.

Pero dejemos de recordar los viejos tiempos y vamos de una vez a analizar el título en cuestión. Sonic Generations nos narra una historia simple pero efectiva que sirve de escusa perfecta para juntar al Sonic clásico, el regordete de los juegos originales de la Megadrive, con el Sonic moderno, el alto y esbelto de los últimos años. Todo tiene comienzo en el pasado, cuando el Sonic clásico se encuentra dando una alegre vuelta por el mítico Green Hill. Es entonces cuando una sombra gigantesca, el Time Eater, aparece y comienza a crear agujeros temporales. Mientras tanto, el Sonic moderno se encuentra con una fiesta sorpresa organizada por sus amigos en la que celebran su 20 cumpleaños. Pero la fiesta se ve interrumpida por el Time Eater que, nuevamente, crea agujeros que absorben a todos los amigos de Sonic.

Él, raudo y veloz, no dudará ni dos segundos en atacar a la sombra para ayudar a sus amigos, pero esta, de un certero manotazo, le dejará inconsciente en el suelo. Entonces Sonic se despierta en un mundo blanco, sin color ni vida, en el que se irá encontrando con cosas de su pasado mientras trata de rescatar a sus amigos. Pero Sonic no está solo en ese mundo blanco, pues también una versión más joven de él mismo se encuentra ahí. Juntos, los dos Sonics deberán correr lo más rápido posible para salvar a sus amigos y restaurar el continuo espacio-tiempo, o de lo contrario podría no haber ningún tipo de futuro…

Dará así comienzo la mejor aventura de Sonic en estos últimos años. Un viaje a la nostalgia que los fans del erizo azul disfrutarán como pocos y con el que los que no le conocen podrán empezar a hacerlo de la mejor forma posible.

APARTADO GRÁFICO

Detallado, bonito, cuidado… esas palabras definen a la perfección lo que es el apartado gráfico de Sonic Generations. Nos encontramos ante un juego que es pura belleza, pura magia para la vista. Los escenarios no solo son bonitos, complejos y con múltiples caminos para recorrer, sino que recrean a la perfección algunos de los mejores momentos de Sonic a lo largo de sus 20 años de carrera.

Los escenarios están tan bien recreados tanto en 2D como en 3D que habrá momentos en los que dudaremos casi de si en ese juego Sonic corría en tres dimensiones o en dos, y para ello solo hace falta ver el nivel de Green Hill, el primero del juego, que permite ver el soberbio trabajo realizado para adaptar los mapas de la historia de Sonic a la jugabilidad del título.

Pero no solo hay una sensacional recreación de los mapas, sino que los efectos visuales están perfectamente recreados, como por ejemplo los que nos dan sensación de velocidad, que desdibujan los escenarios para hacernos viajar a la velocidad del sonido. Además, nos encontraremos con texturas de gran calidad que confieren a los escenarios un aspecto muy bonito, y eso sin mencionar su gran nivel de detalle, cuidado hasta el extremo, y que podremos apreciar si nos detenemos a apreciar los niveles.

También cuenta con una iluminación de calidad que da a todos los escenarios unos tonos clásicos que harán que, por momentos, nos veamos jugando una vez más a Sonic the Hedgehog 2, por ejemplo, en lugar que a Sonic Generations, algo que sin duda está muy conseguido y que no hace sino que aumentar el factor nostalgia. Podemos decir además que el apartado artístico del juego es más que sobresaliente, no solo recreando los viejos tiempos sino también creando nuevas tendencias que sientan de maravilla al universo del juego. Pero no todo es bonito en este apartado, pues nos encontraremos con ralentizaciones, puntuales eso sí, en las que algunas texturas tardarán en cargar más de la cuenta o que, por ejemplo, notaremos pequeños tirones si el ritmo es muy frenético. No obstante, como ya hemos dicho, son ralentizaciones bastante puntuales y que no logran empañar el buen sabor de boca que nos deja terminar un nivel.

En definitiva, nos encontramos ante un apartado técnico colorista, detallado y cuidado hasta la saciedad en el que el Sonic Team se ha dejado la piel por lograr un equilibrio perfecto entre nostalgia y evolución. Un apartado imperfecto, pero que no empaña una experiencia sobresaliente.

APARTADO DE SONIDO

Todo está en su sitio, desde el sonido de los rings hasta el de los resortes. Todo sigue exactamente igual que como lo recuerdas y todo suena de la misma manera. Pero si por algo destaca el título es por su sensacional banda sonora recopilatoria que no solo añade nuevos temas al universo de Sonic, sino que incluye los temas más emblemáticos de su historia.

Temazos como “Green Hill”, “Live and Learn”, “His World” o “Super Sonic Racing” volverán a sonar para hacer las delicias de los fans. Muchos de ellos sonarán en fases de bonificación o en momentos puntuales, pero otros, los que nos acompañarán fase a fase, cuentan con interesantes variaciones y versiones. Por ejemplo, en el nivel City Escape que recrea Sonic Adventure 2 la versión que sonará en la fase en 2D es más calmada y tranquila, de corte más clásico, mientras que la de la fase en 3D será más cañera, más rápida, más en la línea del Sonic moderno. Mención especial a que, una vez desbloqueados ciertas canciones, podremos jugar los niveles nuevamente seleccionando la canción que deseamos que suene en dicho mapa, algo anecdótico pero que quizás alguno use para sentirse más nostálgico si cabe todavía.

Pero no solo nos encontramos ante la mejor banda sonora recopilatoria del año, no, Sonic Generations también tiene una grata sorpresa para los fans: Sonic, por primera vez en su historia, ¡habla en español! El juego viene completamente doblado a nuestro idioma y con un doblaje más que correcto. No deja de ser algo casi anecdótico de las secuencias de video o del pequeño Omochao, pero se ha realizado un gran trabajo y las voces caracterizan muy bien a todos los personajes, por lo que podemos disfrutar del juego sin necesidad de leer textos.

APARTADO JUGABLE

Si has ido atento al resto del análisis, llegados a este punto ya sabrás más o menos cómo será la temática de Sonic Generations, combinando fases en 2D con fases en 3D. Mención especial a la pantalla de selección de fases que es un regalo para los fans. Con el blanco como color predominante, recorreremos esa pantalla en 2D mientras pasamos por delante de las diferentes fases y comienza a sonar la banda sonora de dicho nivel, haciendo así que cuando nos desplazamos a lo largo del nivel muchos de los temas más emblemáticos de Sonic se mezclen, sacando más de una sonrisa a alguno.

Por lo demás, cada mundo tiene dos actos, el primero en dos dimensiones y el segundo en tres dimensiones. Ese podría ser uno de los problemas del juego: se echa de menos más fases en cada mundo, pues algunas son tan buenas que nos dejarán con ganas de más. El juego dice que el acto 1, en 2D, suele ser más fácil que el acto 2, pero no siempre es acertado decir eso pues en más de una ocasión las fases en 2D mostrarán una dificultad bastante considerable y se harán más retantes que las de 3D. Eso sí, en líneas generales el juego no es especialmente difícil, si bien tiene algunos niveles que se nos resistirán no nos encontramos ante la dificultad de Sonic the Hedgehog 2, pero tampoco ante un paseo, por lo que podemos decir que el nivel de dificultad está bastante bien ajustado pues perderemos vidas y también superaremos fases de forma sencilla, sobre todo cuando le pillemos el tranquillo al título.

Una de las mayores sorpresas que nos hemos llevado ha sido con las fases en 3D pues a priori, con lo probado en la GameFest 2011, parecía que el motivo principal por el que tener el título eran las fases en 2D con sabor añejo y jugabilidad clásica, pero no, hay fases en 3D realmente buenas, muchas mejor incluso que las fases en 2D, mucho más espectaculares y que te invitarán a que las vuelvas a jugar para conseguir todo. Con esto queremos decir que no debes pensar que las fases en 3D no van a estar al nivel de las demás, pues si les das una oportunidad, es muy posible que salgas gratamente sorprendido.

El acto 1 desprende un sabor añejo desde el minuto uno. El Sonic clásico no correrá en exceso y respetará la velocidad de los títulos de Megadrive, además sus habilidades se resumirán en las de siempre: correr, desplazarse hacia los lados y saltar, eso sí, Sonic tendrá la habilidad de Sonic the Hedgehog 2, la de hacerse un remolino en el suelo y cargarlo para salir disparado. Dicha habilidad podrá ser utilizada del modo clásico, agachándonos y cargando, o bien de forma automática presionando un botón y eliminando así la necesidad de agacharse, pero si eres de los que ha jugado a Sonic desde sus inicios no utilizaras dicho botón.

El acto 2 es un completo despliegue de espectacularidad, de frenetismo y de velocidad. El Sonic moderno irá adquiriendo nuevas habilidades a medida que vamos avanzando en el juego (como la de saltar de una pared a otra o la de recorrer una hilera de rings que estén muy juntos en cuestión de segundos y prácticamente volando), pero de primeras contará con las ya míticas en las que, estando en el aire, se lanza de un enemigo a otro, habilidad que nos permitirá hacer más de un combo bastante espectacular. Además, el Sonic moderno podrá agacharse para esquivar obstáculos, derrapar en las curvas haciéndose una bola o utilizar el turbo para llegar a una velocidad extrema (con su consiguiente deformación de la banda sonora por la velocidad). El turbo ha llegado a un equilibrio perfecto en este título, vamos a explicarlo:

Si bien en antiguos títulos de Sonic en 3D había fases en las que, si presionábamos únicamente el botón del turbo las terminábamos en cuestión de segundos, haciendo que pareciera casi un juego de carreras, en Sonic Generations el turbo, aparte de que no será necesario, sirve para aumentar la espectacularidad en las fases. Si bien si lo mantenemos pulsado se perderá gran parte de la gracia de recorrer el nivel, no podremos terminar una fase únicamente pulsándolo. Además, en ocasiones estará bastante bien presionar el turbo para alcanzar velocidades de autentico vértigo, por lo que podemos decir que en Generations el turbo se convierte en un elemento más del título y no en un botón de “terminar el nivel” como ha pasado en entregas anteriores.

Como última mención a las fases en 3D, decir que en algunos momentos también la cámara se situará en posición horizontal, como en 2D, permitiendo así unas variaciones a lo largo de los niveles más que geniales y fluidas y que ayudan a aumentar la genialidad del título. Esto también sucede en las fases en 2D, las cuales ya no solo son de recorrer de izquierda a derecha, sino que, como la cámara varía muchas veces durante el nivel, tendrán un aire más moderno sin perder su esencia clásica.

Alcanzar el 100% del título será tarea complicada y que motivará a los más asiduos a encontrar todos los secretos. En las diversas fases iremos recolectando rings rojos que desbloquearán cosas, muchos de ellos ocultos a lo largo de los diferentes caminos posibles dentro de los mapas (que creedme, son muchos). El 100% del juego se desbloquea cuando tienes todos los videos de la campaña, todas las canciones debloqueables, todas las historias de los personajes y todos los artworks del juego. En definitiva, una tarea complicada y que no muchos estarán dispuestos a aceptar.

Uno de los puntos negros del título son sus tiempos de carga, bastante frecuentes y que ralentizan, en ocasiones en exceso, la acción y el dinamismo. Muchas veces se hacen demasiado largos y tediosos, lo suficiente como para agotar nuestra paciencia en un juego que debería ser rápido y directo, vamos, que son en ocasiones tan largos que merece la pena reseñarlo en el análisis.

Y  ahora vamos a tratar otro de los puntos más cuestionables del juego. Como comentamos antes, que los actos se reduzcan a uno por nivel hace que el modo historia sea bastante breve y corto, además de que nos quedaremos siempre con ganas de jugar más fases. La solución del juego para esto son los llamados desafíos, que son diferentes puertas que aparecerán una vez terminemos ambos actos y que nos proponen diferentes retos que superar tanto con el Sonic modernos como con el Sonic clásico. A priori no está mal y puede parecer buena idea pues alargan la vida del título, pero el problema viene cuando nos damos cuenta de que quizás se podría eliminado algunos de ellos y haber incluido un nivel más para cada Sonic, por ejemplo.

Algunos de estos desafíos son realmente buenos y entretenidos, pero otros serán bastante aburridos y no añadirán nada a la experiencia, por lo que en ocasiones pasaremos de jugarlos. Los desafíos van desde, por ejemplo, una carrera con Knuckles por Green Hill, pasando por un nivel en 2D con Rose tirándonos bombas para dificultarnos el camino, hasta recorrer un nivel acuático con el escudo burbuja que nos permite respirar bajo el agua. Eso sí, si existen unos desafíos realmente buenos y que desearemos jugar eso son los rivales, si bien únicamente hay tres, son combates contra jefes finales como Metal Sonic o Shadow the Hedgehog que harán las delicias de los fans y que ofrecerán buenos momentos, por lo que volvemos a recalcar que no todos los desafíos son malos.

A lo largo del modo historia iremos recorriendo tres diferentes eras, una de la época de Megadrive, otra de Dreamcast y la era final que es la moderna, cada una de ellas con tres mundos diferentes que recrean los juegos de dichas épocas. Pues bien, una vez hayamos finalizado los mundos, deberemos realizar sí o sí tres desafíos para desbloquear tres llaves que nos permitirán enfrentarnos al jefe final de fase en un combate muy espectacular. Los jefes finales son realmente buenos pero, al igual que con las fases, son tan pocos que nos quedaremos con ganas de que hubiera más.

En fin, poco más se puede añadir a lo que hemos ido comentando a lo largo del análisis, Sonic Generations significa muchas cosas, pues no es únicamente la celebración del 20 aniversario del erizo azul de Sega, no, también significa su regreso triunfal a lo más alto de las plataformas para ocupar su lugar donde se merece junto a los grandes títulos de este año como Rayman Origins, LittleBigPlanet 2 o Kirby’s Epic Yarn. El Sonic Team ha realizado un trabajo encomiable y que se nota hecho con cariño y cuidado para ofrecer un título que agrade a los siempre tan exigentes fans de Sonic. Y hemos de decir que esta vez lo han logrado. Sonic Generations significa mucho más de lo que puede representar a simple vista: más de ser un “juego más” nos encontramos ante un homenaje perfecto a 20 años de vida de uno de los iconos del sector que utiliza la nostalgia y la modernidad para demostrar que Sonic todavía no está acabado y que aun tiene mucho por decir. Sin duda, ha demostrado que puede seguir dando guerra por muchos años más. ¡Feliz cumpleaños, Sonic!

Lo mejor
El gran equilibrio entre fases en 2D y fases en 3D. Clásico y moderno al mismo tiempo: una combinación explosiva. Artísticamente es una delicia. La banda sonora es de una calidad antológica. La pantalla de selección de mapas es un regalo para los fans. Los constantes guiños y referencias al pasado. El homenaje que Sonic se merece.
Lo peor
Solo dos actos por nivel se antojan escasos. Podrían haber hecho más actos en lugar de tantos desafíos. Algunas ralentizaciones en el apartado gráfico. Los tiempos de carga son bastante pesados.
Añejo y moderno. Clásico y frenético. Los 20 años de historia de Sonic se juntan en un título de calidad que devuelve al erizo azul donde siempre se ha merecido estar.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Sonic Team
Productor: Sega	Distribuidor: Sega
Género: Plataformas	Código PEGI: 3+
Fecha de salida: 04 de Noviembre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

La guerra ha cambiado. Ya lo decía Snake en MGS4 y ya lo hemos podido experimentar en nuestras propias carnes en más de una ocasión. Sobrevolar los aires puede ser un motivo de libertad, un modo de alejarse de los problemas, pero cuando estás en el fragor de la batalla, de la guerra, cualquier pequeño despiste puede ser mortal, por lo que son necesario nervios de acero, reflejos de felino y, lo más importante: valor para saber sobreponerte a todo tipo de percances. Si estás preparado para demostrar lo que vales, puede que en la última entrega de la saga Ace Combat encuentres lo que buscas. ¿Estás preparado para hacer que el metal sangre? ¡Pues bienvenido al análisis de Ace Combat: Assault Horizon!

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Una saga tan conocida del sector como es Ace Combat se ha de ver en más de una ocasión en la tesitura de cómo afrontar el futuro, si bien seguir fiel a sus raíces o, por el contrario, renovarse o morir. Pues para su última entrega la simulación y la acción se dan más de la mano que nunca, en una mezcla tan explosiva como efectiva, que agradará tanto a los fans como a los nuevos jugadores.

Como ya comentamos tras probar la demo del juego en la GameFest 2011, una de las principales novedades del título es que, por primera vez en la historia de la franquicia, la acción se desarrolla en el mundo real y no en países inventados como era costumbre hasta ahora, por lo que el juego nos situará en un conflicto a nivel global que nos hará viajar por diferentes partes del planeta para afrontar encarnizadas batallas a vida o muerte.

El protagonismo del título está compartido por diferentes personajes, la gran mayoría de ellos pilotos, que iremos encarnando en las diferentes fases del juego, pero a pesar de eso el más importante y en torno al cual gira gran parte de la trama es el coronel William Bishop, un excepcional piloto y líder del escuadrón Warwolf que tiene extrañas y perturbadoras pesadillas en las que ve como muere bajo el fuego de un caza con una boca de tiburón pintada en el morro.

La misión principal de Bishop y los suyos será detener a un grupo armado muy peligroso que tiene en su poder un arma de destrucción llamada Trinity, cuya potencia es realmente aterradora. Por ello todas las naciones del mundo (o gran parte de ellas) se unirán para tratar de erradicar dicha amenaza. El argumento cumple, a pesar de tener algunos tópicos, y nos mantiene pegados a la pantalla mientras nos desplazamos a diferentes partes del globo para entablar combate con los enemigos. Además de tenernos preparados unos cuantos giros de guión bastante buenos, el que la narración vaya pasándose de un personaje a otro que se encuentran en lugares diferentes enriquece la historia y las ganas de querer saber más.

Entre misión y misión veremos secuencias de video de los protagonistas que bien podrán ser, en ocasiones, con cámara en primera persona (donde únicamente podremos mirar a nuestro alrededor) o bien videos en los que la cámara estará grabando como si fuera un documental con cámara en hombro, aumentando así la sensación de inmersión en la historia y en las relaciones de los personajes, llegando a sentirte un miembro más del escuadrón. También podremos seleccionar el caza o helicóptero, así como su armamento, que deseamos pilotar a voluntad antes de comenzar la misión, por lo que los más fanáticos de la aviación podrán seleccionar a su gusto los cazas para sus combates.

APARTADO GRÁFICO

Assault Horizon hace gala de un apartado gráfico más que sobresaliente en el que todos los aviones y cazas gozan de un gran nivel de detalle y son muy fieles a sus modelos reales. Gráficamente nos encontramos ante un juego francamente espectacular: las explosiones, muy bien recreadas, primarán en un campo de batalla aéreo en el que el caos y los disparos serán la terapia principal.

Destrucciones de edificios, impactos de ametralladoras, partes de aviones (y en ocasiones hasta sus propios pilotos) volando por todas partes… un verdadero caos en el que nuestros reflejos deberán brillar para evitar caer abatidos, todo ello recreado con una fidelidad y un realismo que nos dejará petrificados en más de una ocasión. Destacando también la calidad de los escenarios, que cuentan con grandes edificios que nos servirán a la vez de obstáculo y de cobertura en medio del combate.

Las texturas de los modelados de los pilotos destacan por un nivel detalle muy elevado, pero por si algo destaca este último Ace Combat gráficamente hablando es, sin duda, por su genial iluminación. Todo el juego tendrá un tono con cierta sobre iluminación para dar, en los lugares más cálidos que visitaremos, la sensación de un calor bastante potente, pero no solo ahí se limita a llegar la iluminación del título, que nos ofrecerá escenarios muy hermosos en los que nuestro caza será bañado por la luz del sol como si de Superman se tratase. Todo, desde los reflejos en los cascos de esos monstruos del aire hasta el destello que nos producirá ver una explosión potente o de mirar directamente al sol, todo está recreado con gran maestría en el que es uno de los apartados que mayor toque diferenciante darán al juego.

En resumen, unos gráficos más que potentes y un apartado de iluminación que inunda todo el juego para ofrecer una experiencia espectacular que no sería redonda sin un apartado sonoro más que sobresaliente, ¡vamos con él!

APARTADO DE SONIDO

Puro espectáculo, ni más, ni menos. Posiblemente el apartado más increíble de Assault Horizon sin el cual no sería el mismo, pues podrías cambiarle la iluminación y simplemente quitarle un elemento distintivo, pero si lo que eliminas es el apartado sonoro tendrías por resultado un juego completamente diferente. ¿Qué por qué? Ahora mismo te lo cuento.

Nos dolerá el simple hecho de recibir un impacto en nuestra nave por el impacto sonoro que recibiremos. Podremos estar “tranquilamente” luchando en el aire persiguiendo a un caza enemigo, pero si justo cuando estamos centrados en mantenerle en el punto de mira, sin prestar atención a todo lo demás, recibimos un misil, el dolor y el susto que nos llevaremos será considerable. Este pequeño ejemplo me ayuda para hacer ver lo verdaderamente trabajado que está el apartado sonoro, ya no solo en realismo, sino también en calidad.

Además, las explosiones están recreadas para dar una espectacularidad abrumadora a todo el juego, haciendo que así toda la sensación de estar dentro del fragor de la batalla aumente. Pero no solo de explosiones vive Assault Horizon, no, también nos encontramos con un elemento fundamental dentro de la saga, el que muy posiblemente le haya elevado a la altura de leyenda: su banda sonora.

¿Qué se puede esperar de un juego cuando lleva el título de Ace Combat? Aviones, batallas aéreas, adrenalina por todas partes, pero si algo es verdaderamente sinónimo de ser un as del aire ese es, sin duda, la incuestionable calidad de la banda sonora de todos sus títulos. Pues bien, Assault Horizon no es una excepción, ni mucho menos, nos volvemos a encontrar con una banda sonora que hace historia, si bien echaremos de menos algún tema completamente épico que tarareemos durante horas como si eran “The Unsung War” o “Zero”, la banda sonora goza de un nivel de calidad que ya quisieran muchos.

Para momentos épicos, para momentos emotivos, para sobrecogernos el corazón y para motivarnos a darlo todo en el combate. Assault Horizon tiene un tema para cada uno de esos momentos, y muchos más me permito añadir, en definitiva, que es una banda sonora capaz de ponernos la piel de gallina cuando vemos venir cazas enemigos hacia nosotros y que pensemos “os vais a enterar”. Esa es una de las grandezas de esta banda sonora.

Pero si por algo hay que destacar este nuevo Ace Combat es por una verdadera sorpresa inesperada: el juego está completamente doblado a nuestro idioma. Es la primera vez que escucharemos hablar en español a los miembros de nuestro escuadrón, evitando así tener que leer los subtítulos, lo que permitirá una mayor inmersión en la acción. Además, todas las voces de nuestros compañeros serán diferentes, por lo que podremos llegar a diferenciarlos, aumentando así la sensación de camaradería, en el fragor de la batalla para saber a quién tenemos que socorrer. Los personajes protagonistas también cuentan con un doblaje muy cuidado y sus voces nos sonarán de series de moda o películas. También se pondrá acento según la procedencia de cada uno de los personajes. En definitiva, nos encontramos ante un gran doblaje, se agradece mucho que se haya doblado y más con esta calidad tan alta, pues no solo es agradable ver que cada vez recibimos mejores trabajos de doblaje, sino también porque el no tener que leer subtítulos hace que estemos más pendientes de disfrutar, lo cual siempre es bueno.

APARTADO JUGABLE

La jugabilidad se ha adaptado para aumentar la espectacularidad y la acción, haciendo así que la adrenalina sea el mejor sinónimo que podremos encontrar para el juego. Algunos llaman a este Assault Horizon el Call of Duty 4 del aire, y razón no les falta pues nos encontramos ante algo muy similar a lo que supuso el primer Modern Warfare para la saga Call of Duty, un aumento de la espectacularidad en la franquicia que se ha traducido en una de las trilogías que más han vendido en la historia del sector.

Los controles básicos del avión se nos explicarán en un corto tutorial y continúan siendo los mismos que en anteriores entregas. Podremos ascender, descender, desplazarnos con libertad, realizar contramedidas y disparar misiles o con la ametralladora, pero si hay un añadido que convierte al título en mucho más accesible para la gente ese es, sin duda, el Modo de Duelo Aéreo o MDA como se abrevia en el juego, hablemos de él.

En pleno combate, si nos acercamos lo suficiente a un enemigo, podremos pulsar ambos gatillos traseros del mando a la vez para así entablar un MDA, dando así comienzo a una espectacular persecución del caza enemigo en la que nos moveremos prácticamente solos (ojo, no siempre) detrás de él permitiéndonos así tanto dispararle misiles como con la ametralladora. Sin duda una de las mejores novedades que Assault Horizon ha hecho a la saga y que más la benefician para acercarla a todo tipo de públicos, habrá quien diga que casualiza la saga, pero desde luego lo que no se puede negar es que es un añadido extraordinario que no hará sino que aumentar la espectacularidad del juego.

Mención especial a que en esta nueva entrega la ametralladora será mucho más útil que en entregas anteriores, pues seremos capaces de abatir enemigos con ella, y ya no solo abatirlos, sino también desangrarlos. Bueno, llegados a este punto seguro que alguno piensa “venga va Raziel, vete a un asilo ya, que eso de desangrar aviones no es ni medio normal chico”, pero no, te equivocas. ¿Alguien recuerda el eslogan del juego “Make Metal Bleed”? Pues es completamente cierto. Literalmente, seremos capaces de hacer sangrar al metal de los aviones enemigos si les disparamos. Vamos con un ejemplo. Si entablas un MDA detrás de un enemigo y le comienzas a freír a tiros con la ametralladora, mientras este aun sigue en el aire veremos como todas las piezas de su avión y su combustible empiezan a desprenderse ya venir hacia nosotros, haciendo que poco a poco todo su caza quede reducido a una explosión. Algo completamente espectacular y que no hará sino aumentarnos la adrenalina.

Pero no solo pilotaremos cazas en Assault Horizon, también se ha incluido la novedad de los helicópteros. Por primera vez en la saga podremos pilotar un helicóptero e incluso ser un simple artillero que reparta plomo desde el susodicho aparatito. En un principio el cambio de fases de caza con las de helicóptero (que suelen estar salteadas) choca un poco e incluso nos puede parecer que no da la talla comparado con las fases clásicas, pero a medida que vamos poniéndonos de nuevo a los mandos del helicóptero la cosa va cogiendo forma y tomando color, ofreciendo así un buen contraste entre el frenetismo de los cazas y la destrucción de los potentes helicópteros y evitando que algunos usuarios puedan saturarse de tanto caza.

El control de los helicópteros está también muy bien adaptado y nos permitirán hacer verdaderas virguerías, algunas que incluso pueden cuestionarse de si son o no seguras, pero virguerías al fin y al cabo que no rompen con la corriente de frenetismo del juego, a pesar de  que son fases más calmadas que las de los cazas. Sin duda una novedad interesante, en segundo plano quizás, pero interesante al fin y al cabo y que si se le da una oportunidad puede agradar a muchos jugadores.

El juego tiene una campaña principal verdaderamente espectacular (¿Cuántas veces hemos repetido esta palabra durante el análisis?) que de tanto que enganchará se nos hará corta y nos dejará con ganas de más. Pero si eres de esos que ha terminado el juego y todavía desea más no te preocupes, pues aparte de poder volver a ver tus mejores jugadas en las repeticiones o de rejugar las fases en modo libre, podrás echarle unas partiditas al modo cooperativo o al online.

Ambos modos están muy bien resueltos y resultan divertidos y entretenidos. En el modo cooperativo podremos colaborar con nuestro compañero para crear estratagemas y ser un dueto mortal a la hora de derribar a los aviones enemigos en misiones que ofrecerán momentos tan épicos como durante la campaña. Y por su parte, el modo online ofrecerá muchos piques con otros usuarios en modos de juego clásicos pero que sientan de maravilla para echar alguna partida que otra si nos saturamos de la campaña. Desde luego ambos modos ayudan a aumentar la vida útil del título y ofrecen diferentes modos de convertirnos en todo un portento de la aviación.

En definitiva, nos encontramos ante un título diferente que combina las virtudes ya clásicas de la saga con novedades jugosas que desde luego rehabilitan la franquicia y hacen que vuelva con fuerzas renovadas, dejándonos con ganas de ver otro juego, este si se puede un poco más largo, por pedir que no sea, con la misma fórmula que Assault Horizon. Sea como sea, nos encontramos ante lo que significó Call of Duty 4 para los shooters, un soplo de aire fresco que aumenta la espectacularidad y hace que la adrenalina sea el mejor compañero de cabina. Nadie puede negar el soberbio trabajo realizado por Project Aces con Ace Combat: Assault Horizon, pues el título se nota cuidado en cada uno de sus apartados. Déjate llevar por su banda sonora, por su sonido sobrecogedor y por su frenetismo indudable, pues así lograrás alejarte de los problemas durante un rato. ¿Estás preparado para hacer que el metal sangre?

Lo mejor
El Modo de Duelo Aéreo es un añadido excelente que termina de hacer redondo el control. La iluminación es realmente buena. Los modos online y cooperativo que alargan la vida del título. El apartado sonoro te dejará con la boca abierta en más de una ocasión. El doblaje a nuestro idioma es de calidad y aumenta la inmersión en el juego. Una banda sonora marca de la casa.
Lo peor
Se echa de menos un tema potente que sirva de referencia para el título. La campaña se hace corta y nos deja con ganas de más. Se decanta más por la acción que por la simulación, lo que puede no agradar a todo el mundo.
Ace Combat vuelve por todo lo alto con un título frenético y capaz de quitar el hipo. Un nuevo modo de ver la saga que regresa con mayor fuerza que nunca.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Project Aces
Productor: Namco Bandai Games	Distribuidor: Namco Bandai Games
Género: Simulación, Acción	Código PEGI: 16+
Fecha de salida: 14 de Octubre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

A consecuencia de la guerra entre China y EEUU por el poder, la tierra ha quedado gravemente destruida. Estamos en tiempos apocalípticos y solo en Rusia parece haber un lugar donde poder recomenzar la civilización.

El poder está dividido por clanes, cada uno con su líder, pero la ambición vuelve a imponerse y uno de los líderes pretende destruir a los demás para hacerse con el poder. Nuestro protagonista Rodan, ha de enfrentarse a él y conseguir restaurar el equilibrio en la ya maltrecha civilización.

Comentarios

La verdad que pese a estar ante la típica historia post apocalíptica, es un buen motivo como cualquier otro, para embarcarnos en una aventura que tiene muy buenas intenciones, pero que nos llega un poco descafeinada. Es difícil establecer este título dentro de un único género, ya que es una pequeña mezcla de shooter y Hackn'Slash (liarnos a espadazos con todo lo que veamos).

La base en si es una buena mezcla, de hecho si lo pensáis es un buen equilibro. Descargamos adrenalina mientras nos liamos a espadazos con nuestros enemigos, y luego actuamos de manera más táctica y fría para eliminar a los enemigos armados. Fx ya nos tiene acostumbrados a su buen hacer y es una de las empresas más queridas por los usuarios, ya sea por sus precios imbatibles, como por la calidad que siempre destila.

Es por ello que me extraña esta sensación tan negativa que el propio juego te genera en los primeros minutos del mismo. Existe una teoría que defiende que los jugadores se hacen una idea del juego en los primeros minutos del mismo. Es decir que en tu mente ya te has hecho una especie de opinión del propio juego, solo con apenas haber pasado del  tutorial. Pero como bien sabéis hacer eso es algo injusto y se ha de seguir avanzando.

Así que con el juego ya avanzado, vamos a adentrarnos en este artículo del mismo.

Apartado Gráfico.

El apartado gráfico podemos decir que cumple, es decir, que no estamos ante un exponente gráfico, pero que al menos llega sin apenas bugs y sin ningún tipo de problema que nos evite el disfrutar del título. Pero eso sí, echamos en falta varios detalles que hoy en día podrían considerarse como mínimos en cualquier juego.

Para empezar la interacción con los entornos que visitaremos es muy limitada, Rodan apenas puede interactuar con nada, excepto con alguna que otra ventana, con un efecto muy pobre que nos remonta a años atrás en lo que al desarrollo de videojuegos se refiere. Puede que muchos no vean problemas en este detalle, pero sin duda es un elemento que influye en como el jugador percibe el juego y sobretodo en el grado de compenetración que alcanza con él. Si estamos en una ardua batalla con muchos enemigos, y vemos que nuestro escenario se mantiene totalmente al margen de disparos, explosiones o espadazos, el propio jugador no podrá introducirse en el título para ambientar su partida.

Sé que muchos pueden pensar que últimamente se le está dando demasiado bombo al apartado gráfico, cuando lo verdaderamente “jugoso” es el propio apartado jugable. Les doy la razón, pero siempre que mantengamos unos mínimos, ya no solo en este apartado, sino en todos los que componen el análisis o las impresiones de un juego.

Otros de los graves problemas son los modelados de los enemigos, los cuales son repetitivos hasta decir basta. Si nos enfrentamos a soldados, parecerá que estamos en las guerras clon, miles y miles de soldados prácticamente iguales vendrán a por nosotros. Si en cambio estamos luchando con alienígenas, miles de ellos vendrán clonados con el mismo modelado creando un agotamiento en el jugador e incluso una sensación de monotonía. Directamente el juego no puede limitarse a soltarte 10 enemigos iguales, por cada 20 pasos que das. Esta mecánica se va repitiendo una y otra vez, hasta que el jugador se cansa, salva y sale de la partida.

Siempre he defendido que los gráficos no deben de ser excusa para disfrutar de un juego, y que el jugo de este se descubre en lo que al apartado jugable se refiere. Pero After the Wars necesitaba ese pequeño empujón gráfico para resultar atractivo, para ayudar a que los demás apartados se hicieran un poco más interesantes, porque como os voy a comentar más adelante la monotonía que destila el apartado gráfico, llega tanto al apartado sonoro como al apartado jugable, convirtiendo este título en un juego con buenas ideas pero mala práctica.

Apartado Sonoro.

Dentro del apartado de sonido, nos encontramos con melodías y efectos de sonidos bastante notables, que ambientan los escenarios que recorreremos en nuestra aventura. El único PERO y lo pongo en mayúsculas, es que siempre que empieza una escena de acción (lo cual es bastante habitual ya que es un juego de acción), la música se interrumpe y suena una melodía más dinámica. Esto no sería nada malo (ya sabéis que siempre valoro los elementos que hacen que el jugador disfrute y se introduzca más en el juego) sino fuera porque es siempre la misma música.

Es como si de repente te sonase el móvil, estropeándote la música ambiente del juego, y que este no dejara de sonar hasta que eliminas al último de los enemigos. Es bastante desesperante, y lo que al principio parece una buena idea, acaba llevando al agotamiento psicológico, lo que da ganas de poner el juego en mute y poner una música que nos guste de fondo.

No entiendo sinceramente porque se hace eso ¿No ha pasado el juego por unos betatester que podían haber comentado tal detalle? Tan sencillo como decir “Mira hombre, la música se acaba haciendo monótona”

Los efectos de sonido y el doblaje cumplen con creces, el juego está completamente doblado al español como bien nos tiene acostumbrados Fx, lo que convierte a las cinemáticas en algo bastante interesante y que espabilará al jugador si se ha quedado algo dormido por lo ya comentado anteriormente.

Apartado Jugable.

Por último el apartado jugable es bastante limitado, la historia apenas es una excusa para seguir adelante y destruir a los enemigos que encuentres. Para varias un poco esta dinámica podremos elegir entre diferentes armas, además de poder esquivar y bloquear sus ataques. Esta acción es bastante buena, y la animación de Rodan esquivando no está nada mal implementada, pero como muchas batallas se hacen en pasillos y lugares estrechos, a veces no podemos sacarle todo el jugo.

La IA es bastante limitada, el enemigo no piensa, simplemente viene hacia nosotros y ataca. Si tenemos suficiente vida y munición podremos con él, en caso contrario prepárate para huir. Claro que con esta IA le podemos poner una trampa a los enemigos y servirnos de elementos como las esquinas o los pasillos para dejarlos “atascados” y que así sean pasto de nuestra furia, pero más que una técnica, es un aprovechamiento de un pequeño problema técnico.

Eso es todo lo que veras, enemigos y más enemigos todos iguales, corriendo sin pensárselo hacia ti, mientras tú haces lo posible por pararlos. De vez en cuando nos encontraremos con algunos bosses o algún enemigo más importante que si ofrecerá alguna variación que se agradece por parte del jugador, además de unos eventos quick time, que hace más variado el desarrollo.

No puedo endulzar más la verdad. El juego es monótono y aburrido, los combates son extremadamente sosos y la música estropea aún más la mezcla. ¿Tiene algo positivo? Si, su precio, pero antes de gastaros los 19.95€ que cuesta, quizás deberíais mirar alguna otra novedad. Una pequeña desilusión que nos hemos llevado con este juego del que se esperaba bastante más.

Ubisoft vuelve al ataque por cuarto año consecutivo con la franquicia que tan buenos resultados le está dando esta generación y que entrega tras entrega va ganando en calidad y adeptos. Assassin’s Creed Revelations nos vuelve a llevar al pasado de la mano del carismático Ezio Auditore con la colaboración del gran Altair para unir fuerzas en su particular cruzada contra los templarios. Esta última entrega vuelve a explotar la franquicia y a abusar de la gallina de los huevos de oro que ha supuesto el italiano, revelándonos que la explotación no siempre es buena.

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Tras todo lo acontecido hasta el momento, Desmond se encuentra en un estado mental preocupante, no es capaz de diferenciar la realidad de los recuerdos de sus antepasados y mezcla todo esto haciéndole avanzar hacia la locura o la hecatombe de su cordura. Por suerte contará con la ayuda de cierto personaje conocido en la saga que le ayudará en su camino en el cual tendrá que terminar de revivir acontecimientos pasados y así cerrar los recuerdos abiertos de Ezio y Altair.

Ezio aterriza en Constantinopla, lugar donde se desarrollará la gran mayoría de la trama, una trama que cojea por todas partes y que no es capaz de sostener el peso del juego. La sensación de estar en una ciudad en la que no pintas nada se hace presente en cada esquina por mucho que Yusuf, líder de los asesinos Otomanos, nos guié para ayudarle con sus problemas. Un Yusuf que desde los primeros momentos la lía gorda con un tutorial mal planteado puesto que el, quien continuamente te llama Mentor y te trata como el que lo sabe todo, te enseña a escalar y a asesinar gente. Iremos de un lado a otro sin sentir la verdadera sensación de ser útiles lo que conlleva a que la monotonía nos invada, algo no difícil debido a la mecánica de los Assassin's Creed.

Una verdadera pena ya que la gracia de un Assassin’s Creed es el ir descubriendo cosas de la trama principal y llegar al final del juego donde se te revela en masa todo lo que te quiere contar el título, ya que el problema viene cuando el juego se te hace largo y tedioso, con una mecánica totalmente continuista, pues se te quitan las ganas de avanzar por mucha sorpresa que te depare el final y sepas de antemano que te está esperando.

Por otra parte las fases en las que encarnaremos a Altair se quedan en pequeñas misiones que jugaremos tras acabar las secuencias de memoria. Pese a que estos te narren que es lo que ocurrió tras el primero juego da la sensación de que se podría haber hecho algo más con esta posibilidad de darle una segunda oportunidad.

Pero no todo es malo ya que si una cosa se ha hecho bien es no liar al usuario con tramas dentro del Animus con diferentes localizaciones y una trama paralela fuera de este. En esta ocasión como ya se ha mencionado todo ocurre en una misma ciudad menos cierto momento al final y no pisaremos el mundo exterior siendo Desmond controlándolo en pequeñas misiones a las que se accederá tras recoger una cantidad específica de fragmentos de memoria esparcidos por Constantinopla.

A pesar de esto en cuanto a jugabilidad Assassin’s Creed Revelations cuenta con todo lo visto en La Hermandad más alguna que otra característica nueva, aunque no demasiado destacables ni que influyan en gran medida.  A nuestro habitual arsenal se añaden las diferentes bombas que podremos elaborar, explosivos que debido al conformismo del sistema de combate no nos invitan a usar, pudiendo afrontar la mayoría de los combates a base de contraataques sin necesidad siquiera de mejorar nuestra armadura. El gancho con el que podremos aumentar nuestras capacidades acrobáticas y con el que podremos tirarnos por tirolinas dan algo más de espectáculo al ya clásico descubrimiento de atalayas y compra de edificios.

Esta vez habrá que tratar de pasar más desapercibido ante los templarios ya que si nuestro nivel de presencia se vuele demasiado alto estos atacaran las guaridas que hayamos capturado anteriormente y nos tocará defenderlas en un minijuego táctico donde tendremos que colocar los distintos tipos de asesinos para hacer frente a las hordas de templarios dispuestos a recuperar lo suyo.

Las misiones secundarias solo servirán para aumentar nuestras arcas y que estas se desborden puesto que si nos centramos en comprar los edificios de Constantinopla no será difícil hacernos con una buena cantidad de dinero, porque la variedad y espectacularidad brillan por su ausencia, poniendo como ejemplo la misión en la que tendrás que ayudar a un hombre a transportar unas cajas a unos pocos metros de distancia.

Pero si la monotonía te envuelve siempre puedes recurrir al modo multijugador, con una mecánica igual al visto en La Hermandad.  La idea principal es que tú eres el cazador o la presa y dependiendo del rol que te toque deberás huir o buscar a tu objetivo. Existen modos tanto individuales como en equipo y la posibilidad de ir mejorando a tu personaje con nuvas habilidades según vayas subiendo de nivel. Pese a ser un multijugador un tanto extraño y atípico puede llegar a enganchar mucho.

El apartado gráfico vuelve a mostrar su genialidad como ya hizo anteriormente en la saga. Una reconstrucción de Constantinopla fiel y espectacular, con cada detalle cuidado al máximo de la que disfrutaremos como unos enanos desde lo alto de las atalayas. Unas animaciones muy cuidadas y reales con un diseño de personajes que gozan de un genial diseño y unas armaduras las de Ezio muy detalladas.

La banda sonora por su parte sigue la tónica habitual, siendo muy buena aunque sin destacar en exceso, con temas que se adaptan perfectamente  a las situaciones. El doblaje está muy cuidado con voces que vuelven como la de Ezio, aunque sí que se nota quizá un pequeño bajón con algunos momentos en los que a la interpretación le falta algo de trabajo y con algunas voces que se van repitiendo.

Assassin’s Creed Revelations es la demostración de que no hay que abusar de la gallina de los huevos de oro y de que no todos los juegos están preparados para tener una entrega anual. La falta de tiempo, de ideas y de una trama realmente interesante unida a que no se han solventado errores de las entregas anteriores hace que la última aventura de Desmond, Ezio y Altair baje un peldaño en contrapunto del crecimiento visto hasta ahora. Pero no nos engañemos, Assassin’s Creed Revelations no es un mal juego, el problema es que el camino hasta las respuestas que encontraremos al final del título se vuelve tedioso.

Lo mejor
La gran recreación de Constantinopla Las nuevas características como el gancho o la tirolina. El modo mltijugador
Lo peor
Una historia que no sostiene al juego Misiones menos variadas y espectaculares
Ezio vuelve a la carga en un título continuista y que se puede hacer teidoso hasta encontrar la satisfacción final.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox 360, PlayStation 3, PC	Desarrollador: Ubisoft
Productor: Ubisoft	Distribuidor: Ubisoft
Género: Aventura	Código PEGI: 18+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Totalmete en castellano

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Eiji Aonuma comentó en su día que Twilight Princess iba a ser la última entrega tal y como las conocíamos y tenía toda la razón puesto que Skyward Sword trae un buen número de cambios respecto a lo visto anteriormente en la saga y la verdad sea dicha, han sido cambios a favor, mejorando tanto la experiencia del usuario como el juego en conjunto. El primer cambio que da un vuelco totalmente a lo conocido hasta ahora es que Zelda deja de ser una princesa para pasar a ser la amiga de la infancia de Link, quien está a punto de examinarse para convertirse en caballero de Altárea. Gracias a este cambio de situación en el personaje femenino, veremos sobre todo durante los primeros momentos situaciones con las que nos reiremos y que no serían posibles de otro modo que con una Zelda más sensual.

Bajo esta situación da comienzo el juego, en un mundo flotante sobre un mar de nueves, con una civilización que solo ha escuchado hablar de las tierras inferiores en historias y que viaja sobre unas aves llamadas Pelicanos. Pero como es de esperar no todo va ser felicidad y Zelda será secuestrada por el villano de turno y Link se convertirá en el héroe elegido por la Diosa para salvar el mundo.

Las características y la forma de llevar la historia son de las pocas cosas que se siguen conservando, bebiendo de los tópicos que se han ido viendo en la saga pero con una mayor profundidad y una relación entre Link y Zelda como nunca se había visto antes. Link irá recorriendo las diferentes localizaciones en busca de respuestas y diferentes elementos que le ayudaran en su misión. La pequeña diferencia es que esta vez no iremos visitando los distintos pueblos de las razas que habitan Hyrule, si no que iremos directamente a los puntos relevantes para avanzar, siendo Altárea de las pocas ciudades que visitaremos.

APARTADO GRÁFICO

Uno de los puntos que más llaman la atención a primera es sin duda el apartado gráfico. Para esta entrega intentado mezclar el estilo realista del Twilight Princess con el colorido del Wind Waker creando algo verdaderamente bello. Es estilo como pintado a pastel nos recuerda a los pintores impresionistas, algo que se nota especialmente en los objetos que se encuentran en la lejanía que se difuminan como si estuvieran pintados con esa técnica artística, es algo que le viene como anillo al dedo y que consigue disimular las deficiencias técnicas de la Wii frente a sus competidoras. Unos escenarios llenos de detalles y efectos muy buenos, pero que te hacen pensar en lo bien que se podría ver si la consola fuera capaz de ofrecer gráficos en alta definición.

Además, las diferentes localizaciones que iremos visitando harán disfrutar a nuestra vista con bosques, lagos, desiertos y volcanes, algo a lo que nos tienen muy acostumbrados en los The Legend of Zelda. A esto hay que sumar el gran diseño de las mazmorras, todas totalmente diferente a las anteriores y algunas que se salen de lo habitual.

Los modelados de los personajes están muy bien trabajados y cuentan con un nivel muy alto en cuanto a expresiones faciales, las cuales no son tan exageradas como lo fueron en Wind Waker, pero que demuestran a la perfección los sentimientos y los pensamientos de cada personaje, siendo especialmente notables en Link, quien muestra una expresión de preocupación a la hora de introducirse en una mazmorra.

APARTADO SONORO

Los efectos de sonido que escucharemos son en gran medida los típicos de la saga aunque con algunos cambios para darles un toque nuevo pero conservando su carisma original. La música vuelve a ser un apartado sublime, aunque no todos los temas sean orquestados, acompañando perfectamente a todos los momentos y engrandando aún más si cabe la gran experiencia que ofrece el título. Poco más cabe decir de una banda sonora que seguro que disfrutaremos como hemos hecho siempre.

APARTADO JUGABLE

El apartado jugable es el que trae más novedades sin ninguna duda, comenzando con la implantación del Wii Motion Plus siendo el juego que mejor aprovecha sus oportunidades y convirtiendo de verdad el movimiento en un 1:1. Ya no nos valdrá sacudir el mando como un loco para atacar a los enemigos, tendremos que fijarnos como se cubren para romper su barrera atacándoles desde otro lado sintiendo como el Wiimote se convierte en una extensión de tu brazo. El Nunchuck también juega un papel importante haciendo de escudo, un escudo que se irá quebrando poco a poco a cada golpe y que nos hará cambiar nuestras tácticas de ataque y defensa volviendo los combates más dinámicos e inversivos. Junto a esto está el medidor de agotamiento porque si, esta vez Link no será ese héroe incombustible que no se cansa, mientras corremos o atacamos el medidor ira reduciéndose dejándonos exhaustos durante unos segundos si este se vacía por completo.

Todos los demás objetos, desde los clásicos como el tirachinas o las bombas hasta los nuevos como el látigo se controlaran también con el Wii Motion Plus. Quizás en un principio se nos puede hacer raro controlar todos así, pero al de poco nos daremos cuenta que están perfectamente adaptados y los controlaremos de una forma muy natural. Hay que destacar que esta vez el puntero no funciona mediante la barra sensora, si no que aprovecha las capacidades del Wii Motion Plus de una manera más que satisfactoria.

El inventario también da un cambio total volviéndose este más ágil al seleccionar los diferentes objetos secundarios pulsando el botón B y seleccionándolos con el Wiimote en tiempo real. A su vez los objetos como los escudos, las pociones o las bolsas de bombas se almacenan en la alforja cuya capacidad iremos incrementando según avancemos en el juego.

Además podremos mejorar los objetos gracias a los diferentes materiales que iremos encontrando por el camino, añadiendo un toque de coleccionismo y la necesidad de ir a buscar lo que necesitemos si nuestra intención es mejorar nuestras armas.

Como ya se ha comentado antes, esta vez no visitaremos pueblos si no que directamente a los alrededores de las mazmorras. Estas zonas están divididas en 3 grandes partes a las cuales solo se podrá acceder desde Altaréa y en muchas ocasiones dudaremos si estamos ya dentro de la mazmorra de turno o no ya que en cierto modo, nos ofrecen el mismo tipo de desafíos haciéndonos de esta manera estar continuamente en acción y con ganas de seguir jugando. Estas mazmorras cuentan con puzles y desafíos diferentes a los de otros juegos, algo que se agradece y que le da un toque fresco al juego.

Las misiones secundarias esta vez tendrán lugar en el mundo que hay en el cielo, con un mar de nueves y sus islas que nos recuerdan a lo visto en Wind Waker, llenas de personajes con sus pequeños problemas que iremos resolviendo para ir obteniendo nuevos objetos o rupias.

La superguia también ha sido incluida en esta ocasión de un modo similar a como se hiciera en Ocarina of Time 3D.  Gracias a una piedra cotilla que descubrimos al comienzo del juego podremos ver vídeos que no darán pistas de como solucionar ciertos problemas o a donde hay que ir para resolver los diferentes objetivos que tengamos en esos momentos.

Está claro que se ha hecho una labor increíble en el desarrollo del título que festeja el 25 aniversario de la saga, aportando cambios que han supuesto un avance y una mejoría en la experiencia pero sin perder el espíritu de los Zeldas. Un juego con una historia mejor labrada que en otras ocasiones y con momentos que llegan a ser espectaculares, un control que se adapta perfectamente como si el Wiimote estuviera diseñado en exclusiva para el juego y que justifica la compra del Wii Motion Plus. La leyenda se hace más leyenda con Skyward Sword y si supera al Ocarina of Time os lo dejo a vosotros, pero que tiene lo necesario y más para conseguirlo es indudable.

Lo mejor
Es un The Legend of Zelda en estado puro Visualmente precioso Una banda sonora épica Cambios que mejoran el apartado jugable Un broche de oro a 25 años de historia
Lo peor
Las limitaciones de la consola en ocasiones no favorecen La banda sonora podría incluir más temas orquestados
El mejor regalo que Nintendo podría ofrecer a los fans de la saga en su 25 aniversario.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Wii	Desarrollador: Nintendo
Productor: Nintendo	Distribuidor: Nintendo
Género: Aventura, RPG	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Textos en castellano

Hace unos meses Valve lanzó al mercado Portal 2 (aquí puedes leer su análisis), uno de los más firmes candidatos al preciado título de juego del año. No obstante, con el lanzamiento de Portal 2 Valve prometió que la experiencia continuaría evolucionando con futuros DLCs (contenidos descargables) completamente gratuitos.

Pues bien, hace unas semanas, desde el 4 de octubre para ser exactos, el primer DLC de Portal 2, subtitulado Peer Review está entre nosotros. Ya lo hemos podido terminar y disfrutar y aquí te daremos toda la información sobre esta pequeña expansión del universo de Portal. Si tu deseo es trabajar por la ciencia, después del salto comenzamos el experimento.

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Portal 2: Peer Review es, básicamente, una ampliación del modo cooperativo del juego. Lo primero y más importante, este DLC es completamente gratuito para los usuarios de PC (a través de Steam por una actualización automática del juego), de Xbox360 vía XboxLive y de PlayStation 3 a través de PlayStation Network. Una vez hemos descargado el DLC, entramos en el juego e iniciamos el modo cooperativo para aparecer en la cámara de selección de pruebas.

La nueva cámara, la número 6 concretamente, nos trasladará a una nueva zona de los laboratorios de Aperture Science donde, guiados por la incorregible GLaDOS una vez más, el equipo de zambullidos en ácido, Atlas y P-Body, volverán a unirse para desenmascarar a un peligroso personaje que está apoderándose de parte de las instalaciones. Cada minuto cuenta y es importante para el futuro, pero únicamente juntos podréis superar estas pruebas y revelar la verdad.

Como no podía ser de otra forma, el argumento vuelve a estar cargado del humor al que nos tiene acostumbrados la serie de Portal, con la carismática GLaDOS como principal estandarte y con la colaboración de las típicas gracias y guiños de Valve a los jugadores que más se detienen a examinar los escenarios. Este primer DLC gratuito de Portal 2 no decepciona ni desentona con lo que ya era de por sí una aventura cargada de humor y entretenimiento. Mención especial al original guiño del juego a la saga Terminator, realmente es para aplaudir.

En el aspecto jugable nos encontramos con exactamente lo mismo que en el juego principal. Utilizaremos rayos laser, campos y puentes de energía, geles de todos los colores, cubos y plataformas de salto de fe y, cómo no, las simpáticas torretas blancas volverán a hacer acto de presencia. En definitiva, todo sigue siendo igual de bueno y divertido. Además, hemos podido apreciar que estas nuevas cámaras presentan un aumento de la dificultad en comparación con las cámaras anteriores, esto se agradece ya que hace que el DLC dure más tiempo y ofrece un reto bastante interesante para los fans de los puzles. En definitiva, que la dificultad ha aumentado pero sin llegar a los niveles del mod Portal: Prelude y sin resistirse a un dúo de jugadores con un mínimo de lógica y paciencia.

Como detalle curioso, algunos jugadores continúan preguntándose dónde se ha guardado Valve los famosos tubos de succión que se pudieron ver en los primeros trailers del juego, pues más de uno esperaba que hicieran aparición en este DLC pero todavía no ha sido así. Esto hace que nos preguntemos si harán aparición en futuros DLCs o si Valve definitivamente desechó esa idea. Por ahora no podemos dar un veredicto final.

No obstante, no todo lo que Peer Review añade a Portal 2 es para el modo cooperativo, pues también añade un interesante extra para ambos modos. Este extra nos permite comparar nuestras puntuaciones en la campaña con nuestros amigos y el resto de jugadores que de la comunidad de Steam. Un interesante añadido que gustará a los que buscan una escusa para rejugar el original título de Valve.

En definitiva, Portal 2: Peer Review nos ha dejado un gran sabor de boca, pues se limita a ser más de lo mismo, un poco más difícil y retante, con un final que sacará más de una carcajada y que nos dará una o dos horas de juego más para la grandiosa experiencia que ya era de por si Portal 2. DLCs como estos son los que realmente da gusto jugar, y además de ser completamente gratuito, por lo que ya no tienes ninguna escusa para no regresar a los laboratorios de Aperture Science para continuar pensando en portales.

Lo mejor
Es más de lo mismo. Originalidad y diversión al servicio del usuario. Su argumento es tan desternillante como sorprendente, con un final para aplaudir. Completamente gratuito La dificultad, sin llegar a ser excesiva, ha aumentado. Muchos usuarios lo agradecerán. Regresar nuevamente al universo de Portal 2, con todo lo que eso conlleva.
Lo peor
Continúa sin ofrecer un reto a los más exigentes. Se hará excesivamente corto. ¿Dónde están los tubos de succión?
Atlas y P-Body regresan a Aperture Science para ayudar a GLaDOS en una nueva y peligrosa misión. Diversión y originalidad en el primer DLC de Portal 2.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Valve
Productor: Valve	Distribuidor: Valve
Género: Puzle, Plataformas	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 04 de Octubre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

En una tierra devastada por el impacto de un meteorito, solo unos elegidos han formado parte de un proyecto llamado Arca. Solo unos pocos  han sobrevivido y como podrás adivinar el protagonista de esta aventura es uno de ellos.

¿Qué les ha pasado a los habitantes de la tierra? ¿Qué es el proyecto del Arca y porque solo un grupo de gente se salvó?  Si quieres responder esta y otras preguntas de la manera más divertida posible, solo tienes que adentrarte en RAGE.

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Ya tenemos con nosotros uno de los juegos más esperados de este 2011 ¿A qué se debe tanta expectación? Pues sin duda a la compañía que lo desarrolla, ID Software (los padres de los FPS para muchos). Igual no os suenan, pero esta compañía es culpable de mantenernos horas y horas pegados al PC gracias a juegos como Wolfestein, Doom y Quake, juegos que sin duda marcaron un antes y un después en el mundo de los videojuegos.

Dicho esto, es normal que cuando presentan un FPS donde tendremos acceso a un mundo abierto, en el cual podamos combatir, hacer misiones de diferentes índole e incluso hacer carreras de coches, es para tener cuidado de no mojar el teclado con las babas. Así pues llegó el momento, RAGE está aquí y es hora de diseccionar lo que puede ser uno de los nominados a juego del año.

Uno de los primeros elementos con el cual la audiencia estaba expectante, es con el nuevo motor gráfico llamado id Tech 5, una evolución de los modelos anteriores diseñado por id Software y será sobre el cual corra el esperado Doom 4. Pero antes de Doom, los chicos de id han decidido demostrar de que va a ser capaz este motor gráfico, haciendo de RAGE una sublime presentación del mismo.

Antes de seguir he de hacer un inciso, la versión que amablemente Bethesda nos proporcionó (desde aquí se lo agradecemos sinceramente) es la versión de PC. Como cada PC, igual que cada madre, es un mundo, yo os voy a dejar las especificaciones de mi PC para que os hagáis una idea de donde ha estado corriendo el juego para su análisis.

• Procesador: Intel Core i5 2500k 3.20Ghz

• Ram: 8GB DDR3

• Grafica: Nvidia Geforce 560 Ti

Una vez dejado claro las especificaciones de mi PC, os voy a resumir en una palabra el nuevo motor gráfico de id Software, la cual no puede ser otra que OPTIMIZACIÓN. RAGE es una maravilla visual en movimiento (importante esto último), ya que muchas veces estamos ante un juego que gráficamente es excelente, pero en el momento que empieza la acción es como si  se desmoronara la imagen. Con RAGE esto no pasa en ningún momento, os vais a quedar boquiabiertos del mundo que los chicos de id han creado para la ocasión.

Voy a ir incluso más allá, comunicándoos que todas las imágenes de este análisis son capturas de pantalla de mi partida. Como podéis ver la definición de los elementos, los cambios de luces, la gama de colores que brilla tan vivamente, es una autentica delicia para el propio jugador. Esa fuerza, esas posibilidades que brinda el nuevo motor gráfico de id son tan espectaculares, que los desarrolladores no se han quedado corto añadiendo miles de detalles al juego.

Por un lado tenemos una variedad de escenarios bastante refrescante, ya que no hay nada que queme mas, que esa sensación de que pese a que la historia avanza, parece que siempre estemos en el mismo sitio. En RAGE asaltaremos prisiones, nos moveremos por las alcantarillas, invadiremos territorios y miles de cosas más, todas ellas con sus detalles correspondientes.

Por ejemplo, si invadimos los territorios de los ocultos (unos de los personajes dentro del mundo de RAGE), pues toda la zona tendrá las típicas decoraciones macabras, calaveras por doquier y miles de recovecos donde los enemigos pueden tendernos una emboscada. Todo está tan personalizado que se nota el trabajo que los desarrolladores han realizado hasta en el más mínimo elemento del juego.

Además de los escenarios, tenemos a los personajes del juego, ya sean personajes activos en la trama o personajes que sencillamente estén por el lugar. El modelado es fascinante, y por muy grande que sea la ciudad por la que nos movemos, muy raras veces veremos algún rasgo repetido en los mismos. Todos están hecho tan bien, con un cuidado muy especial, es como si cada personaje existiera de verdad, como si estuvieran en un mundo que vemos a través del PC.

Muchos estarán pensando, o este hombre se ha tomado algo raro o por aquí han rodado maletines, pero que queréis que os diga, imaginaos un pasillo poco iluminado, al fondo un mutante del cual solo ves sus ojos rojos observándote en la oscuridad. De repente el mutante grita y te ataca, tú te hechas para atrás, y cuando decides disparar, el mutante pega un salto ya sea apoyándose en los laterales de una puerta o en cualquier elemento del pasillo, esquiva tu bala y se lanza a por ti.

Esa misma escena la he vivido esta mañana y ha sido alucinante, ha sido un "No me creo que haya pasado eso", pero sí que ha pasado, porque a la belleza de los escenarios, a la riqueza de los personajes, se le suman unas animaciones increíbles, que rozan con el mundo del cine, en lo que parece una espectacular película de animación. Y no solo es esquivar las balas sino que los flanqueos, la busca de cobertura .. cualquier cosa que los enemigos realicen os dejarán impactados por la gran fidelidad con la que se representan sus movimientos.

Esa mecánica, esa IA se amolda a los distintos niveles de dificultad, ofreciéndoos una experiencia diferente con cada uno de ellos.

Solo nos queda mencionar el apartado de los coches, porque RAGE es como un 2×1, tenemos nuestro FPS y además un sistema de manejo de coches al más puro arcade. Los coches se pueden tunear y modificar su aspecto, y aunque para mí no es el punto fuerte del juego, hemos de reconocer que si que llegará a los jugadores más aficionados al género, ofreciéndoles carreras y una posibilidad para descansar entre tantos tiros, como siempre con una calidad gráfica sobresaliente.

Llegado a este punto es necesario despejar algunas dudas sobre unos problemas técnicos que ha sufrido la versión de PC, pero que actualmente están prácticamente solucionados con su parche característico. La versión de PC sufría de algo llamado Popping, la cual implica que las texturas no se cargan a tiempo y vemos los objetos lisos o sin detalle alguno. También había varios problemas con el sincronismo vertical (VSYNC) y algunas bajadas de frames importante.

Bien para que os quedéis tranquilos, todo esto ya se ha solucionado con el parche que la compañía lanzo hace unos días, y la experiencia de RAGE es completamente satisfactoria. Actualizad los driver de vuestra grafica y por supuesto el juego (que ya Steam se habrá encargado de ello solo) y decidle adiós a los problemas.

Bueno creo que es el momento adecuado de hablar del apartado sonoro, donde el mayor protagonista son los efectos de sonido y por supuesto el magnífico doblaje. Si algo le falta a RAGE es una BSO más rica, que llegue mas al jugador y que lleve a este a no limitarse a escucharla en el juego, sino querer seguir escuchándola fuera de este. Pero aunque hay algunos temas buenos, esto no se cumple, la BSO pasa un poco desapercibida y entonces como es natural los efectos de sonido y el doblaje cogen el testigo.

El juego está en completo castellano, tanto voces como subtítulos, con un doblaje que sinceramente derrocha calidad. Cada personaje está muy bien caracterizado y eso es algo que se agradece profundamente, porque no hay nada que rompa mas la magia que ver a un personaje joven con una voz de adulto, o un personaje fuerte con una voz de niño (y casos hay por ahí).

Los efectos de sonidos son maravillosos, desde los gruñidos de los mutantes o bandidos, hasta las armas y su diferente tipo de munición. Las partidas son un coctel explosivo, donde disparos, granadas e incluso armas que se podrían considerar futuristas hacen su aparición, y si tenemos un buen sistema de sonido envolvente, vamos a disfrutar como niños.

Lamentablemente este apartado no puede expresarse con palabras, simplemente hay que sentirlo en el juego, pero os aviso de que no os decepcionará.

Bueno visto el sistema grafico y el sonoro ¿Que nos queda? Exactamente, el aspecto jugable.

Yo siempre empiezo este apartado haciendo mención de la IA, porque es una parte fundamental en el título. Ya puede tener los mejores gráficos del mundo, o la BSO más impactante, que si fallamos en la IA, llevamos al traste el trabajo realizado durante años. Por suerte RAGE no corre peligro en ese aspecto, ya que la IA es fenomenal, estando a la altura de lo exigido por el título.

Todos los enemigos están perfectamente caracterizados por la misma, nos encontraremos enemigos menos inteligentes, que simplemente intentarán acabar con nosotros corriendo desesperadamente para atacarnos o enemigos más formados y entrenados que usaran las barricadas y diversas estrategias.

Algo que realmente me impacto, fue un tipo de enemigos que usan escudos para defenderse. Bien había tres de ellos en la sala y solo uno de ellos con escudos, por lo que intenté librarme primero de los menos protegidos, para luego centrarte en el del escudo.

Pero cuál es mi sorpresa que automáticamente se colocan detrás del enemigo con el escudo y los tres avanzan en perfecta sincronía hacia mi sin dejar de disparar. Fue una maniobra que me dejó maravillado y aterrorizado a la vez, maravillado por ese razonamiento lógico que veía ante mí y aterrorizado puesto que a ver cómo iba a poder encargarme de ellos.

La verdad que ver algo así es algo fascinante, al que le guste la naturaleza se maravillará por los milagros de esta, pero para los que nos gustan los videojuegos o la informática ver algo así  es como un pequeño milagro de esta, un detalle que hace grande a un juego.

Después de felicitar a la IA, lo siguiente es para la optimización del título, ya que tanto en mi PC como en otros ordenadores (amigos o familiares), he podido ver como se movía con total soltura, sin una sola bajada de framerate. Es algo increíble lo fluido y lo bien que se mueve, lo cual por supuesto afecta al control, que es excelente. RAGE es un juego tan dinámico que no pararemos ni un segundo, cada reflejo que tengamos nos vendrá al pelo para eliminar todo tipo de escoria que se nos plante por delante, y creedme cuando os digo que vais a gastar el botón izquierdo del ratón.

Cuando se anunció RAGE se comentó que tendría un pequeño toque rolero, el cual por supuesto está en el juego. Que ningún fan de los FPS se agobie por ello, ya que es un toque muy simple y adaptado para todo tipos de jugadores. Los elementos roleros del juego se basan en:

• Compra de munición o mejoras para el armamento.

• Comprar objetos para el blindaje o defensa del coche.

• Poder hacer diferentes misiones secundarias para conseguir materiales o dinero.

• Poder realizar diferentes materiales como vendas (energía) o unos objetos que revientan cierres de seguridad.

Básicamente esos son los toques roleros del juego, por lo que aquellos que no les guste ese género que no teman al leer estas palabras, todo es muy sencillo y prácticamente nada es obligatorio.

¿He comentado algo de un coche verdad? Pues es que en RAGE podremos usar nuestro propio coche para dos elementos básicos. Movernos por el Yermo para ir al lugar donde se desarrolla una misión o participar en las carreras para ganar diplomas. Esos diplomas se usan como moneda de cambio, para comprar diversos potenciadores que no están disponible para su compra con dinero común.

Sin llegar a ser un simulador, el coche se conduce bastante bien y no se nos hace pesado desplazarnos en él. Además uno de los puntos que más se agradecen, es que las misiones están cerca de nosotros normalmente, y no nos harán desplazarnos inútilmente desde una esquina del mapa a otra, como otros juegos hacen solo para demostrar lo grande que es el mapeado. En RAGE vamos a divertirnos, a pasarlo bien y a disfrutar, ese es el pensamiento con el que ha sido diseñado.

Por último la duración del título es bastante considerable, si vamos directamente a terminar la historia principal, podríamos llegar a las 20 horas de juego, pero si además vamos a las misiones secundarias, su duración aumenta exponencialmente.

RAGE no es solo una manera de dar a conocer el nuevo motor id tech 5, sino una manera de recordar cómo se han de realizar los FPS y como se han de hacer bien las cosas, porque os prometo que el juego es de lo mejor que existe por ahora en PC en esta generación.

Lo mejor
El apartado grafico os dejara boquiabiertos. Gracias a las misiones secundarias la duración del juego es mas que aceptable
Lo peor
Algunas pequeñas texturas no están del todo muy definidas.
Un nuevo triunfo de id Software que todos celebramos
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox 360, PS3, PC	Desarrollador: id Software
Productor: Bethesda	Distribuidor: Bethesda
Género: Acción FPS	Código PEGI: 18+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Voces y textos en castellano

La trilogía comenzada por Epic Games alla por el 2006 está a punto de terminar, la intensa guerra contra los Locust y sus mutaciones llamadas Lamberts alcanza su máximo punto de intensidad. Los humanos están cansados, la munición y los víveres escasean, al contrario que los cadáveres que no hacen más que aumentar.

Pero de una vez por todas, el equipo Gears a las ordenes de Marcus Fenix, está a punto de descubrir algo que podría dominar esperanza, algo que al fin incline la balanza hacia el lado de los humanos. Solo aquellos que lo jueguen podrán conocer la verdad escondida tras esta guerra.

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Ha llovido bastante desde la primera entrega de Gears of Wars, pero por mucho tiempo que haya pasado, no podemos olvidar esas primeras impresiones que sentimos tras ponernos al control de Marcus Fenix y enfrentarnos a una raza entera de enemigos llamados Locust. Recuerdo que GOW (Gears Of War a partir de ahora), no era un simple juego, sino que era el JUEGO de aquel 2006. Si querías impresionar a un amigo, le ponías el GOW, si querías "demostrarle" a alguien la calidad gráfica de la nueva generación le ponías el GOW, si querías … yo que sé cualquier cosa, ponías el GOW.

Y es que GOW no solo despuntaba en el apartado gráfico, ya que aunque incluso la primera edición se sigue viendo genial hoy en día, era endiabladamente divertido. Cubrirse y disparar, no se te requería nada mas, por lo que le pillabas la mecánica básica enseguida. Luego a medida que avanzabas el juego se complicaba, por lo que ya tenias que ir eligiendo que estrategia era la más beneficiosa para ello. Todo esto para llegar al enfrentamiento final tan esperado, para estar cara a cara con un auténtico general Locus, el general RAAM.

Además lo mejor de todo es que era algo nuevo, una franquicia nueva, nada de continuaciones, de segundas partes ni nada, material fresco que llegaba a nuestras manos. Fueron muchos los que en aquella épocas conocieron al estudio Epic Games y al magnífico Cliff Bleszinski que con su Unreal Engine 3 hizo que muchas Xbox 360 estallarán en una explosión de gráficos y jugabilidad (algunas incluso literalmente con las luces rojas).

 Ahora 5 años después nos encontramos con la última parte de la trilogía, la que nos desvelará el futuro de la raza humana y el superviviente de esta interminable guerra. Esto es algo que desde el primer momento se agradece, porque no hay nada más pesado que un argumento no se cierre a la tercera o incluso cuarta entrega, ya que estamos deseando variar un poco y ver cosas nuevas. Eso no significa que no pueda haber más juegos de GOW (siempre que el estudio quiera), ya que hay muchos hechos de ese mundo que se relatan en novelas o en comentarios durante el juego, pero que el jugador no ha estado presente en ellos.

Pero no adelantemos acontecimientos, disfrutemos el presente, y este ahora mismo está que arde con el GOW 3. Lo primero que vamos a hacer mención es a las diferentes ediciones que se pueden encontrar del mismo. Para los mas económicos esta la edición simple, que es la edición estándar del juego, vamos el DVD, el semi-manual y poco más.

Para aquellos con un poder económico más extenso, esta la edición limitada, la cual viene con la medalla que se le entrego personalmente a Adam Fenix tras la creación del martillo del alba, una de las armas con la que se pretendía erradicar la guerra de un plumazo.

A la medalla le acompañan algunos documentos, como bocetos y planos del mismísimo martillo e incluso una bandera azul del CGO. La verdad que es una edición que da gusto verla. Luego tenemos ya la edición épica que viene con su figura de Marcus aguantando un lancer, mas todo el contenido de la edición limitada, ya dedicada a los fans de la saga que se la puedan permitir.

Una vez comentado el aspecto "externo" vamos a pasar a lo que es el juego en sí, ya que siempre dicen que la belleza esta en el interior (¿No es así?)

Pues bien el juego gráficamente es impresionante, creo que es de los pocos juegos de Xbox 360, en el cual he deseado que existiera la posibilidad de hacer capturas de pantalla, porque por muchas imágenes que existan en internet, estas no captan la esencia, no son capaces de reflejar la irónica belleza de los pasajes desolados que nos encontramos. Y es que ni los paisajes, ni los modelados decepcionan, todo está completamente cuidado, como si debiera ser así desde un principio y el diseñador se hubiera limitado a llevarlo a la práctica.

Durante los 5 actos del juegos visitaremos distintas localizaciones, algunas más impresionantes que otras, pero todas perfectas para la batalla encarnizada que se librará en ellas. Al haberse añadido una raza más a las filas enemigas (los Locust contaminados con la emulsión), los modelados y tipos de enemigos son de lo más variados, ya que se irán mezclando entre ellos, e incluso aparecerá un nuevo tipo de enemigo más avanzado el juego, aunque lo dejamos en incógnita para no spoilear a ningún lector.

La interacción con los elementos del escenario también es digna de mención, y gracias a ellas deberemos ir cambiando de cobertura, ya que pueden deshacerse tras soportar demasiados disparos (e incluso dependiendo del nivel de dificultad no bloquear ciertas armas), por lo que quizás queráis pensaros dos veces donde resguardaros de un misilazo enemigo. Es espectacular como tu cobertura va destrozándose pedacito a pedacito, mientras maldices al indeseable que te acosa con la metralleta. Sé que estos elementos no son nuevos en la saga, pero en esta entrega se aprecia mas esa tensión, esa inquietud que te rodea cuando te ves completamente aislado de coberturas y tienes al enemigo justo enfrente.

Muchas veces se suele escuchar la frase "El tamaño no importa", pues dejad que os diga que eso es mentira, si que importa y sobretodo en GOW 3. El cielo es el límite, por lo que os encontraréis los enemigos más gigantescos que se hayan podido encontrar en la saga. Además no es que sean unos jefes de final de fase ni nada, sino que forma parte del elenco normal de enemigos a los que te vas a enfrentar, por lo que ten cuidado ya que igual puede salirte un simple Locus, como un Niumak enfurecido.

Todo siempre con una tasa de framerate constante y sin ninguna bajada de los mismos que afecte a la jugabilidad. El juego es de los más suaves que hemos visto, y eso hace que miremos a Xbox 360 con otros ojos, ya que puede echarle valor incluso al PC más dotado. Sin duda es uno de los apartado sobresaliente del juego, pero por supuesto no es el único.

¿Qué pasa con la música? Eso digo yo ¿Y ese apartado sonoro? Simplemente sobresaliente. Todos sabemos la importancia que tiene siempre la carga musical, ya sea en cualquier película, evento o videojuego. Pero es que en GOW 3 es sin duda el alma que le da el soplo de la vida al juego. Para ser justo no es solo la música obviamente, sino el trio que forman la BSO + el doblaje en español y los efectos de sonido.

Todos esos elementos se funden para ofrecer al jugador un regalo para sus oídos, el cual se complementa perfectamente con el regalo para la vista que ofrece el apartado gráfico. El doblaje al español es sublime, es de los pocos juegos que siempre jugaría en español y no en versión original, porque escuchar a Marcus Fenix dar la orden de atacar con un grito diciendo "¡Adelante!" mientras que el tema "Gears Keep Turning" envuelve nuestra sala es algo mítico.

Disparos y explosiones por doquier, vuestros compañeros apoyándoos a vuestro lado, el grito de desesperación de los Lambent al ir acabando con ellos, y la furia contenida en las palabras de Marcus o de cualquier otro soldado del grupo Gears es sencillamente e inexplicablemente mágico, y si sois de los que se emocionan fácilmente, un escalofrío recorrerá vuestra espalda mientras vuestras manos sencillamente se mueven solas y sin pensar, simplemente por instinto, un instinto entrenado y elaborado a través de años y años de diversos shooter o FPS que finalmente se ve recompensado con la victoria.

No puedo expresaros mas con palabras, de la importancia y de la gran calidad que es el apartado musical del juego, pero lo que sí puedo es dejaros con el tema "Gears Keep Turning" para que lo disfrutéis.

Bueno visto lo visto ¿Damos ya por terminado el análisis? Pues claro que no, porque aún queda mucho que decir, en lo que al apartado jugable se refiere.

Lo primero y antes que nada, sencillamente aplaudir al equipo de Epic Games por la fantástica IA de la que el juego hace gala. Era algo muy necesario, ya que sin destacar como excesivamente negativo, si que suponía algunas malas caras en las anteriores entregas.  Como experiencias previas, comentare aquella vez que Dom intento serrar al general RAAM (eso sí que es fe y no hace falta vestirse de peregrino para emborracharse ir a ver al Papa). En la segunda entrega, mientras jugaba con un amigo en modo locura, veíamos como Carmine se pasaba por el forro la cobertura, y se quedaba en medio del campo de batalla metiendo tiros (daban ganas de dispararles nosotros también).

En definitiva, que esa mejora de la IA, supone que ahora es cuando realmente tus compañeros te cubren, ahora es cuando realmente puedes confiar en ellos y aunque estés jugando solo, te da la sensación de que tus compañeros pasan a ser de verdad, compañeros reales, con los que a pesar de no mantener ninguna conversación, saben al instante que lo necesitan.

Esa IA sumada a el hecho de que se ha aumentado el número de compañeros que van a tu lado, es lo que consigue un descenso bastante significativo en la dificultad del título. Como no podemos seleccionar el modo locura hasta que no completemos el juego al menos una vez, si somos bastante diestros, incluso poniendo el modo de dificultad más alto, la campaña se antoja algo fácil, o al menos no tan desafiante como se pretendía que fuera.

Pero bueno no hay que ser muy negativos, ya que al desbloquear el modo locura, podemos tener otra oportunidad para rehacernos el juego y disfrutar de las batallas más encarnizadas. Además que nadie se piense que el juego es un paseo, que la campaña se antoje algo fácil para los más veteranos, no es excusa para no disfrutarla.

La duración de la misma es más que buena, tenemos 5 actos con diferentes capítulos cada uno, lo que nos dará una media de 9-10 horas de juego. Eso si, como siempre depende del jugador, ya que durante el juego, al igual que en los anteriores títulos de la saga podremos hacer búsqueda de chapas y coleccionables, ya sea por simple curiosidad o para desbloquear los logros correspondientes. Con lo que la duración de la misma puede variar.

Además de poner punto y final a la guerra, también conoceremos el pasado de Marcus y nueva información sobre su padre, por lo que la campaña no ha ganado solo en espectacularidad sino que además es más emotiva y con un desarrollo mucho mas completo.

El control es el típico de la saga, perfecto para este tipo de juegos, lo que sumado a todo lo que hemos comentado anteriormente (que no ha sido poco) hace que el juego sea endiabladamente divertido. Una de las experiencias que por sí sola ya hacen obligatorio tener una Xbox 360, porque estamos ante uno de esos juegos que nuestros nietos leerán en las revistas del futuro, como uno de los mejores de esta generación.

Por supuesto aparte de la campaña, el juego viene acompañado por un gran sistema online, que ya consiguió que miles de jugadores disfrutaran como niños en las anteriores entregas. El modo online funciona perfectamente y apenas tarda unos segundos en encontrar una partida. Está repleto de diferentes tipos de juego, desde una batalla por equipo hasta el incansable intento de aguantar todas las hordas que puedas, ya sea con tus amigos o con cualquier persona del Live.

El hecho de jugar a los modos online permite que subamos de nivel (cosa que la campaña también lo permite) y que vayamos ganando medallas para mejorar las estadística de nuestro personaje, y así tener acceso a nuevos elementos dentro del mismo. De hecho es tan grande y tenemos tantas oportunidades de subir nuestras estadísticas, que casi podría decirse que es como un modo de juego infinito. Esto por supuesto multiplicara por 10 o por 100 las horas de diversión que nos proporcione el juego, poniéndole ya el punto de perfección que se merece.

En definitiva, estamos ante un juego espectacular, que pone punto y final a la trilogía con un arte y una elegancia que ya muchos quisieran para sí. Gears Of War 3 es uno de esos juegos de los cuales si te lo pierdes estarías cometiendo el mayor de los pecados.

Cuando una oleada de zombis interrumpen nuestras vacaciones, creo que solo una cosa nos pasaría por la cabeza ¿Por qué no puede esto pasar en el trabajo? Aunque con todo eso del tema de la supervivencia y tal, no sé a ciencia cierta si eso les paso a los protagonistas de Dead Island, un juego que da miedo tanto por su estética, como por su propia programación.

El tema de los zombis está muy trillado, pero inexplicablemente nos produce un placer indescriptible aplastar sus pequeñas cabecitas en el asfalto. Así que los chicos de Techland nos ofrecen esta genial aventura de terror, histeria y bugs ¿Habrá logrado ganar nuestros corazones?

Comentarios

Dead Island directamente se nos ganó (y esto hemos de reconocerlo) cuando publicaron ese tráiler tan apoteósico que iba marcha atrás y donde veíamos a una familia intentar escapar de las garras de los zombis. Fue en ese momento cuando el proyecto comenzó a moverse de boca en boca, o en el caso que nos ocupa, de foro en foro.

El juego transcurre en un lugar ficticio, una isla de Banoi que cuenta con un inmenso hotel y grandísimas instalaciones para sus clientes. Es por ello que tras este septiembre tan caluroso que estamos teniendo, ya sea con zombis o sin ello, a más de uno le van a dar ganas de pegarse un chapuzón en las diferentes piscinas y playas que nos encontraremos. Las localizaciones del juego la verdad es que están bastante bien recreadas en lo que el apartado artístico se refiere, de vez en cuando alzaremos la vista para ver la inmensidad del mar que nos rodea, o simplemente el paisaje tan desolador por el cual tendremos que sobrevivir.

Gráficamente el juego no es ninguna maravilla, pero eso sí, cumple con creces con la intención del título. Es decir, el juego no os va a hacer que os lloren los ojos, pero no es ningún prodigio tecnológico y si quizás el nivel de bugs no fuera tan elevado, muchos de sus problemas gráficos no llamarían tanto la atención. Queda muy feo que en plena cinemática realizada con el motor del juego, los collares que llevan los personajes los atraviesen como si de fantasmas se trataran. O que sin querer tu mano atraviese el pecho de tu compañero cuando te pegas a él, esos toques ennegrecen este apartado y sin duda revelan una programación bastante pobre o un testeo por parte de los beta tester inexistente.

Los modelados de los personajes son también bastante sospechosos, ya que se repiten excesivamente, es como si solo hubiera 4 zombis diferentes y estos hubieran sido clonados por todo el juego. No es por ponernos tiquismiquis, pero dado en los tiempos que estamos, se pueden hacer verdaderas maravillas con la tecnología actual (aunque eso sí, su trabajo debe costar). Las localizaciones donde transcurre el juego son bastante diferentes y pueden albergar un buen número de enemigos al mismo tiempo, sin ninguna bajada de frames o ralentización, no sé si es que los desarrolladores decidieron apostar por un mayor número de personajes en pantalla antes que por una mayor calidad, de ser así no le habría salido mal la jugada.

Un buen detalle gráfico es el propio deterioro de las armas, que mas allá de representarse solo por una barra de resistencia, se muestran destrozadas en nuestra pantalla, para advertir al jugador que ha de cambiar de arma o buscarse otra si quiere seguir con vida.

Durante el transcurso del juego nos veremos rodeados por muchos objetos, y sin problemas alguno podremos interactuar con los mismos, ya sea para agregarlos al inventario o para defendernos con ellos. Ese es otro detalle positivo que nos ofrece el juego, poder defendernos con prácticamente todo lo que nos encontremos por los distintos escenarios del juego.

Lo que sí que no me ha gustado, es que la versión de PC no se haya aprovechado de las mejoras que su hardware le garantiza, y que al estilo de Deus Ex Human Revolution, los desarrolladores añadieran opciones extras, para que el juego fuese más que un simple port de consola, que tristemente es lo que nos encontramos. Esto se nota sobre todo en las escasísimas opciones de configuración de video que el juego dispone, teniendo que editar un archivo del juego para incluso poder activar el VSYNC y acabar con el tearing tan molesto que de vez en cuando nos asola.

También se nota que la interfaz del mismo no está preparada para PC, sino que es una mera transición de la de consola. Detalles como esto denotan un trabajo pobre o quizás apresurado, y es que las prisas son malas acompañantes, sobre todo para la salida de videojuegos. Lo bueno es que los desarrolladores pueden ofrecernos diferentes parches para arreglar estos pequeños bugs y problemas, solo así veremos si realmente se sienten responsables de ellos o se desentienden al haber vendido ya el juego.

Pasando un poco al lado musical del juego, he de decir que más que la música, lo que si vamos a apreciar del juego son sus efectos de sonido, y es que no hay nada mejor para espabilarse que un grito de zombi en la oreja. Es realmente impresionante lo macabro que son los gritos de los zombis, y es que realmente nos ponen los pelos de punta, porque aunque el juego no es un survival horror, si que a veces los enemigos os sorprenderán en cualquier esquina, o a veces ya os irán asustando antes incluso de verlos.

La música es más bien flojilla, no destaca apenas ningún tema en particular, pero al igual que los gráficos, cumple su función, que en este caso es acompañar a los efectos de sonido y no al contrario como suele pasar.

Bueno ya llevo unas mil palabras según el word, y aun no os he hablado de lo que seguramente muchos estáis esperando ¿Divierte el juego o no?

Bien, cuando yo veo el Dead Island, veo dos juegos diferentes, uno cuando se juega solo, y otro cuando se juega en modo cooperativo con algún amigo. Y es que Dead Island no es que tenga una trama de guión de Hollywood, sino que más bien son un buen conjunto de misiones ( y cuando digo un buen conjunto, me refiero a que os hartareis de misiones), algunas realmente divertidas y otras más típicas de ir del punto A al B. Pero os prometo que realmente os va a enganchar, ya sea por seguir la historia o por enfrentaros a mas y mas retos. Esto sumado a la dificultad del título, puede generar dos reacciones, echar a los jugadores más solitarios para atrás o picarlos de lo lindo (normalmente pasa lo segundo).

Nuestro personaje irá ganando puntos de experiencia y consiguiendo nuevas habilidades con estos puntos, es decir, se irá mejorando, lamentablemente esto le pasa también a los zombis, y es que para que el juego no resulte un paseo, siempre se ajustaran al nivel del jugador, para que pase lo que pase, le pongan las cosas difíciles.

El personaje tiene 3 vertientes para mejorar, una dedicada a las armas, otra a la vida y otra a el daño. Podéis alternarla o especializaros en alguna rama, como tenemos hasta 4 personajes seleccionables con diferentes habilidades, cada partida puede ser diferente.

Como es obvio cuantos más mejor, y es que la sensación de ir con tres amigos mas y encontraros a 6 zombis con unos niveles superiores a los vuestros, es impagable. Empieza una batalla por la supervivencia tan brutal, que la mitad de las misiones del L4D os parecerán un paseo en comparación con estas. Por ese detalle os he comentado que para mi existen dos juegos, ya que la sensación que vamos a vivir o que vamos a experimentar varia según el grado de acompañantes que tengamos, porque ya seamos poco o muchos, la dificultad esta ahí.

Puede que haya jugadores que se agobien, puede que haya algunos que se piquen, pero lo que es seguro es que si os unís varios en el modo cooperativo, os lo vais a pasar de miedo (pero del bueno).

Se me ha olvidado comentar que al igual que mejoramos nuestro personaje, también mejoramos nuestras armas e incluso construimos algunas nuevas al más puro Dead Rising 2, por lo que cuando muchos me habéis preguntado por privado ¿A que se parecía este juego? Ya os digo sinceramente, que es una de las mejores mezclas entre Borderlands y Dead Rising 2 que he visto nunca.

El dinero también es un tema importante, ya que al más puro estilo Borderlands, os cobrarán por cada vez que os resuciten, os cobrarán cuando arregléis el arma y os cobrarán cuando vayáis a mejorarla ¿Hay algo gratis en el juego? Solo la violencia.

Por último la duración del mismo es impresionante, las misiones principales, sumado a las secundarias os dará juego para rato y si ya lo compartes con los amigos, tienes un juego que siempre estará instalado en tu Xbox/Steam (o metido en la bandeja de PS3).

Así que ya sabéis, si tenéis el espíritu aventurero o si simplemente queréis liberaros un poco del stress diario, Dead Island es vuestro juego. Envicia de lo lindo, es divertido y uno nunca, nunca, se cansa de matar zombis.