Una de las noticias más rumoreadas de los últimos meses ha sido confirmada por fin: Mass Effect 3 tendrá modo multijugador. Esto desata sentimientos muy enfrentados entre los fans de la franquicia de Bioware, ¿le sentará bien el multijugador a la saga o incluirlo en la tercera entrega servirá para emborronar la trilogía generando un final que no esté a la altura? No te preocupes más tiempo, después del salto encontrarás toda la información sobre cómo va a ser el modo multijugador de Mass Effect 3, bautizado como Galaxy at War. ¡Empezamos!

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Lo primero y más importante es que Casey Hudson, principal figura tras la franquicia Mass Effect, ha querido dejar claro es que Mass Effect 3: Galaxy at War es un modo completamente opcional que no será obligatorio para nadie a la hora de terminar la campaña, simplemente es un modo adicional para alargar la vida del título. Esto calmará a los que se esperaban que el modo multijugador del juego fuera obligatorio e incluso esencial para poder poner punto y final a la epopeya galáctica de Shepard. Pero, ¿con que vamos a encontrarnos? Ahora lo averiguaremos.

Los primeros datos conocidos sobre Galaxy at War nos dicen que no nos encontraremos con un modo online clásico, nada del típico deathmatch con quince comandantes Shepard diferentes pegándose tiros de forma caótica y alocada, para nada, el modo online de Mass Effect 3 consistirá en un modo cooperativo de hasta cuatro jugadores en los que cada uno tendrá su propio personaje personalizado. Hablemos de ello.

En este modo cooperativo, cada jugador creará un personaje desde cero, al margen de su Shepard y de la campaña principal. Elegirá una raza de entre todas las disponibles en el universo de Mass Effect (Quarianos, Turianos, Krogans, Asaris…) y seleccionará la clase que desea para su personaje, que variará dependiendo de la especie que elijamos. Una vez hecho esto y personalizado su personaje, ya estará preparados para comenzar la aventura.

El siguiente paso es encontrar hasta a tres amigos más para comenzar una misión ofensiva contra los Segadores en cualquier punto de la galaxia, por lo que el cooperativo consistirá en misiones sueltas en las que deberemos luchar para eliminar la amenaza Segadora. Esto, además de servir de entretenimiento en las pausas de la campaña, podrá ayudar a Shepard en su periplo, de tal modo que si en el modo online hemos liberado un planeta, cuando Shepard llegue a ese punto (si llega) en la campaña, ese planeta habrá sido liberado, o en él se habrá librado una encarnizada batalla para ahuyentar a los Segadores, facilitándole las cosas a Shepard, que de seguro agradecerá toda la ayuda posible. Una pequeña ayuda que podremos no utilizar, pues la campaña se puede jugar de igual manera sin acceder siquiera al modo cooperativo.

Bioware ha querido hacer un hincapié especial en que el cooperativo en Mass Effect 3 es un añadido, de hecho han señalado que el online del juego es “un regalo” por el cierre de la trilogía, algo que alargará la vida del título más allá de la campaña de un jugador, motivo principal del juego. Si te apetece jugarlo puedes hacerlo, pero no estarás obligado para disfrutar la campaña en todo su esplendor. Merece también destacar que la campaña y el modo multijugador están siendo desarrollados por estudios diferentes, el estudio de Montreal se encarga de Galaxy at War y el de Edmonton se encuentra inmerso en finalizar Mass Effect 3, evitando así que este modo cooperativo online afecte de algún modo negativo a que la trilogía espacial de Shepard llegue a su fin del mejor modo posible.

En definitiva, la primera información que nos ha llegado de Mass Effect 3: Galaxy at War es, cuanto menos, interesante. Destacando que el modo online será completamente opcional y un añadido que no afectará al disfrute y al guión de la campaña y que únicamente servirá para alargar la vida del título, nos encontramos ante una premisa muy original y que puede dar muchas horas de vicio a más de uno. Sin duda se agradece este modo cooperativo a cuatro con misiones antes que un deathmatch al uso y que dejase de divertir a las pocas horas. Con este modo multijugador deberemos cooperar con nuestros amigos para lograra la victoria mientras cada uno utiliza un tipo y raza de personaje completamente diferente.

Sea como sea, parece que Mass Effect 3 además de prometer un final completamente épico y espectacular, como bien pudimos probar en la GameFest 2011, hará también que debamos encontrar a tres amigos más para ayudar a Shepard a salvar la galaxia. ¿Tendrá éxito en su misión? ¿Llegarán los Segadores a culminar su ciclo de destrucción o las especies de la Alianza serán capaces de destruirlos? La batalla final comienza el 9 de marzo de 2012. Ese es el día en el que la invasión a la Tierra comenzará, junto con la destrucción de toda forma de vida conocida.

Este es el escenario principal de algunos de los mejores survival horror de la historia de los videojuegos, sin duda una de las sagas que más me han marcado y que más significan para mi, y he pensado en compartirlo con todos vosotros, presentaros sus historias y cómo comienzan cada una de las diferentes pesadillas de la ciudad, pues así quizás os animéis a continuar con ellas para llegar a un desenlace. Y he pensado: “¿qué mejor día que Halloween, la fiesta de los muertos, para hacer un pequeño homenaje-repaso a la saga de Konami?”. Si me dejáis, seré vuestro guía por este lugar misterioso, oculto entre la niebla, en el que os aguardan vuestras pesadillas más terroríficas y vuestros más profundos deseos.

Bienvenidos, todos, a Silent Hill.

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Silent Hill

(1999. PlayStation y PlayStation Network)

En el año 1999 Konami nos dio a conocer esta ciudad que se convertiría en uno de los pilares fundamentales del terror en los videojuegos. La saga arrancó en exclusiva para la por entonces sobremesa de Sony, la PlayStation, y nos narraba la historia de Harry Mason, un escritor viudo, y de su pequeña hija adoptiva Cheryl de siete años. La trama principal del juego, como será una costumbre en la saga, llamaba la atención de primera mano:

Cheryl llevaba mucho tiempo pidiendo a su padre ir de vacaciones a un lugar en concreto, sin ningún motivo en especial, simplemente deseaba conocerlo. Esto, sumado a su insistencia, llevó al bueno de Harry a tomarse unas pequeñas vacaciones y cumplir el sueño de su hija: visitar la ciudad de Silent Hill. Un buen día hacen las maletas, se montan en su coche y dan así comienzo a sus vacaciones. El camino es largo y la carretera aburrida, por lo que la pequeña Cheryl se duerme apaciblemente en el asiento del copiloto (algo impensable en nuestros días, y más sin una silla de protección) sujetando su cuaderno de dibujos en la mano, en cuya portada se puede ver a un abstracto Harry sonriente y feliz.

Las horas pasan y la noche cae sobre nuestros protagonistas. Rompiendo la monotonía del trayecto, Harry es adelantado por una agente de policía en una moto, un detalle al que nuestro protagonista no da especial importancia. La sinuosa carretera continúa y la mente de Harry debe estar despierta para no caer en los brazos de Morfeo, es entonces cuando algo llama poderosamente la atención de Harry: la moto de la agente que le había adelantado hará unos kilómetros está tirada en un lateral de la carretera. Harry, preocupado, mira a su alrededor para ver alguna señal de la policía, pero la nada es lo único que encuentra como respuesta.

El coche no para y Harry continúa su trayecto. Cheryl no se ha enterado de nada, duerme tranquila y cómoda a su lado, quizás lo mejor sea que no lo haya visto. Entonces, en un segundo, todo cambia. Una figura se encuentra en medio de la carretera. Se tapa la cara al ser deslumbrada por los focos del coche. Harry grita. Da un volantazo. Cheryl se despierta asustada. Todo sucede muy deprisa. El coche se sale de la carretera.  Y después… oscuridad. Solo oscuridad.

¿Habrá atropellado a la policía? No, imposible… la figura iba vestida con… uniforme escolar… ¿quién era esa figura? La mente de Harry comienza a funcionar lentamente… y vuelve en sí. Abre los ojos y lo que ve ante él no le hará más bien que una lanza afilada directa al corazón: Cheryl ha desaparecido. Da comienzo así el que muchos catalogan como el mejor survival horror de la historia, la pesadilla de Harry Mason por recuperar a su hija Cheryl en una ciudad pasto de la niebla y el silencio, una ciudad en la que cuando una sirena de incendios suena todo el mundo se transforma en oxido y oscuridad. Harry, equipado con una linterna a pilas y una radio en la que suenan interferencias cuando los monstruos se acercan, conocerá a muchos personajes a cual más extraño que el anterior, se enfrentará a monstruos peligrosos y a criaturas grotescas, deberá resolver innumerables enigmas y tomar determinadas decisiones que determinarán cómo termina su aventura en la ciudad de Silent Hill. En serio, es increíble como este juego, aun a día de hoy, consigue transmitir mucho más miedo y mal estar que la mayoría de los survival horror actuales. Sin duda todo un imprescindible.

Silent Hill 2

(2001. PlayStation 2, PC, Xbox, PlayStation 3 y Xbox360)

Catalogado como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y no solo como uno de los mejores survival horror, está a la altura de joyas como Ocarina of Time o Half-Life. Unos años después del lanzamiento al mercado del primer Silent Hill, Konami volvió a probar suerte y esta vez en consolas de la nueva generación de la época. Fuimos testigos entonces del nacimiento de los que son, muy probablemente, los primeros personajes expresivos con sentimientos y emociones de la historia del sector.

Sin duda la gran cota de calidad que desprende Silent Hill 2 en todos sus apartados le han convertido en todo un referente del sector a la hora de cómo hacer un videojuego. Merece la pena destacar que el juego recibió una versión extendida subtitulada Silent Hill 2: Inner Fears, o Director’s Cut, que mejoraba el juego con nuevos finales y una nueva historia corta llamada Born from a Wish. Sin duda la versión más completa de todas y que viene incluida en el Silent Hill HD Collection que saldrá al mercado dentro de unos meses.

Pero vamos a lo importante, Silent Hill 2 nos narraba una historia aun a día de hoy sobrecogedora, una historia terrorífica pero, sobre todo, una historia de amor. La mayor historia de amor jamás contada, más allá del mundo de los videojuegos. Esta es la historia de James Sunderland, un hombre normal y corriente que se ve obligado a sufrir la peor de las torturas: perder a su ser más querido.

La perdida que experimenta James no es otra que la de su mujer Mary Shepherd, el amor de su vida, que falleció de una horrible enfermedad tres años atrás. Después de ese desagradable incidente, James ha tratado de seguir con su vida de forma normal, pero cada día se hace más y más pesado e insulso. Hasta que una mañana su universo se verá trastocado por una carta. Una simple carta que lo cambiará todo. Y si te estás preguntando que porque esta carta es tan importante, voy a resolvértelo ahora: el remitente de la carta no es otro que Mary, su mujer fallecida, que cita a James en su lugar especial en la ciudad de Silent Hill donde pasaron, hará unos años, unas felices vacaciones tras las cuales Mary enfermó.

James, sin dudarlo un minuto, recogerá lo necesario y se marchará a Silent Hill a averiguar la verdad oculta tras la niebla, metiéndose para ello en una pesadilla que no olvidará jamás. Y nosotros tampoco. A lo largo de esta aventura James deberá hacer frente a sus pecados, a sus deseos y a sus sueños más inquietos, todo con un único y claro objetivo: el amor. Un periplo que pondrá a James aprueba, pues realmente sí hay alguien esperándole en Silent Hill…

Lo dicho, un juego obligado, ya no solo para todo amante de los videojuegos, sino para todo el mundo, pues es una historia tan hermosa y profunda que merece ser contada y no caer en el olvido. Además, Silent Hill 2 fue el juego que introdujo al que es muy posiblemente el mayor representante de la franquicia, el incansable castigador Pyramid Head, uno de los némesis más recordados y memorables del sector. En resumen, una obra maestra atemporal que no deberías perderte.

Silent Hill 3

(2003. PlayStation 2, PC, PlayStation 3 y Xbox360)

Incluido en el futuro pack de Silent Hill HD Collection junto a Silent Hill 2, Silent Hill 3 es el primer y único capítulo de la saga hasta el momento (sino contamos la mini-historia de María en Born from a Wish) protagonizado por un personaje femenino, y que además es secuela directa de otro juego anterior de la saga, más concretamente del primer Silent Hill. Mencionamos esto porque si bien todos los capítulos de la saga pueden ser jugados de forma aleatoria sin influir entre sí, salvo por pequeños guiños y referencias, este es la única excepción, ya que argumentalmente continúa al primero y si no lo hemos terminado esta tercera entrega pierde gran parte de su peso argumental, lo cual es una lástima, por lo que recomendamos encarecidamente jugar a Silent Hill 3 habiendo acabado previamente el primer Silent Hill.

Posiblemente el juego con mayor factor de terror de toda la saga y muy querido por algunos de sus fans. La historia narrada en esta tercera entrega es la de Heather, una adolescente que se encuentra en un centro comercial festejando su decimoséptimo cumpleaños. Heather, muerta de sueño, cae rendida y comienza a tener una extraña pesadilla en la que se ve, navaja en mano, recorriendo un tétrico parque de atracciones lleno de óxido y sangre infestado de criaturas de pesadilla. No obstante, toda pesadilla debe acabar y tras un rato realmente extraño Heather vuelve en sí y se despierta.

Todavía conmocionada por su sueño, nuestra heroína se dirige a llamar a su padre para decirle que no tardará en llegar a casa, que se lo está pasando bien y que le quiere. Hace entonces aparición un extraño personaje llamado Douglas Cartland que dice ser investigador privado y debe hacerle unas preguntas a Heather. Ella, que no es tonta, le ignora e intenta huir de él, pero Douglas insiste diciendo que es algo importante, algo acerca de su nacimiento. Esto solo logra confundir más a Heather que se interna en los baños de mujeres para escapar del pesado detective. Saliendo por las ventanas del baño y encontrando una entrada secundaria al centro comercial, Heather cree haber despistado a su perseguidor, pero cuando se quiere dar cuenta, el centro comercial se ha tornado en un lugar mucho más hostil y peligroso.

Sin nadie que la escuche, lleno de sangre y monstruos peligrosos, nuestra protagonista cogerá una linterna y una radio que parece estar averiada, marca de la casa, para hacer frente a esta nueva pesadilla que la llevará sin remedio hacia la ciudad de Silent Hill, un lugar especial en el que Heather tiene mucho más de lo que ella cree conocer…

Esta es la premisa según la cual Silent Hill 3 se irá desarrollando. El guión con menos personajes de toda la saga pero sin duda uno de los más recordados y que más desvelan sobre la ciudad de la colina silenciosa y su continua maldición. Tras este juego se ha establecido una curiosa “regla” que, por el momento, se está cumpliendo siempre. Dicha “regla” es que los videojuegos en los que se trata el Culto maldito de la ciudad y sus misterios se entrelazan con juegos en los que almas atormentadas se dirigen a la ciudad para ser castigadas por sus pecados. El Silent Hill original trataba esto, Silent Hill 2 era una historia aparte, Silent Hill 3 retoma el Culto y, como iremos viendo, el resto de capítulos de la franquicia se irán entrelazando entre juegos sobre el Culto y la maldición de la ciudad con juegos sobre gente sin nada que ver directamente con dicho Culto.

Con este juego se pone fin a la llamada trilogía original, que para muchos representa el culmen de los survival horror en el mundo de los videojuegos. Tras Silent Hill 3, el resto de juegos comenzarán a tener subtítulos (de hecho Silent Hill 4 es el último que recibirá número como tal) y empezarán a perder el factor sorpresa de los originales, lo que no quita que si los juegas antes que los ya mencionados te sorprendan y asusten.

Silent Hill 4: The Room

(2004. PlayStation 2, PC, Xbox)

Hasta ahora no he mencionado al genio Akira Yamaoka, compositor principal de la saga y que ha estado ligado a ella desde el principio, dejándonos en cada uno de sus juegos bandas sonoras para el recuerdo de las cuales en cada juego podemos extraer verdaderas joyas que merecen ser escuchadas. Yamaoka siempre será recordado por su dominio en el uso de los silencios para crear tensión y por sus macabras melodías que te llegaban a paralizar el corazón durante unos segundos. Pues bien, Yamaoka, que fue creciendo con la saga, llegó a tener un grado de implicación muy alto y en esta cuarta entrega él era el productor del juego.

Un juego que nos trasladaba muy lejos de la ciudad de Silent Hill, nos dejaba sin linterna y sin radio y rompía con muchos de los clichés de la saga. Es por ello que The Room es conocido como  “la oveja negra de la familia”, un juego muy criticado y odiado, pero que también tiene su grupo de incondicionales y amantes que lo consideran uno de los mejores pasajes de la saga. Sea como sea, es el capítulo de la franquicia (sin contar obviamente Shattered Memories) que más se separa de lo que conocíamos hasta ahora.

El juego está protagonizado por Henry Townshend, un hombre joven que vive en South Ashfield, que se acaba de comprar un apartamento y lleva una vida tranquila y feliz. Hasta ahora. Hace cinco días, Henry está completamente atrapado en su piso. No puede salir de él. Las ventanas están atrancadas, los vecinos no le escuchan, la línea de teléfono está cortada… y lo más perturbador de todo: su puerta principal ha aparecido cerrada por dentro rodeada de cadenas y con una inscripción grabada con sangre en la que dice: “No salgas” y está firmada por un tal Walter. Todo es demasiado raro.

Henry está esclavizado en la habitación 302, su casa, que se ha tornado en una verdadera cárcel. La vida de Henry consiste en a dar vueltas por su casa, espiando las vidas de los vecinos a través de las ventanas sin que le puedan ver, tratando de llamar a números con un teléfono que tiene la línea cortada, sufriendo constantes y extrañas pesadillas, colocando y recolocando las fotos de la casa y mirando a sus vecinos de apartamento a través de la mirilla de la puerta. Toda una locura que va acabando poco a poco con el bueno de Henry. Pero he aquí que su vida va a dar un giro inesperado. Un día Henry escucha un ruido proveniente de su baño, y al ir a comprobarlo se topará con un agujero hecho en la pared. Sin más opción que permanecer en su piso volviéndose loco o entrar en ese agujero y luchar por su vida, Henry decidirá arriesgar para ganar, dando así comienzo una enigmática pesadilla que le llevará a conocer  a personajes muy variopintos, y de entre ellos a uno especialmente importante llamado Walter Sullivan.

Al otro lado de ese agujero Henry aparece sentado en unas escaleras mecánicas de un metro que veía desde la ventana de su apartamento. En él conoce a una atractiva mujer llamada Cynthia Velasquez que flirteará con Henry convencida de que se encuentra en un sueño. Juntos recorren buena parte del metro hasta que ella se encuentra mal y entra en el servicio. Tras una larga espera dos grotescos perros aparecerán ante Henry e intentarán acabar con su vida. Una vez abatidos Henry entrará en el baño para ver a Cynthia y se encontrará con que ya no está, pero que en su lugar hay un agujero como el que había en su baño. Una vez entra en él Henry se despierta confuso en su apartamento. Todo parece indicar que ha sido un sueño, pero en ese momento su teléfono con el cable cortado comenzará a sonar y la voz que hay al otro lado es cuanto menos turbadora: es Cynthia, y está pidiéndole a Henry que vaya a rescatarla.

Así da comienzo esta cuarta pesadilla que llevará a Henry de su apartamento a diversos puntos muy concretos de Silent Hill, así que no habrá nada de explorar la ciudad, simplemente partes específicas. Además, Henry regresará constantemente a su apartamento (en el que jugaremos con visión en primera persona) en el que podremos desarrollar la trama y a la vez deberemos enfrentarnos a peligrosos monstruos. En definitiva, el Silent Hill más raro de todos, el más diferente, pero también uno de los que mayor factor miedo tiene.

Y así Silent Hill 4 pone fin a los juegos de la anterior generación y a los títulos desarrollados por el Team Silent. A partir de ahora la saga caerá en manos de otros estudios diferentes, siendo el primero en continuarla Climax Studios.

Si tienes ganas de ir al baño, este es el mejor momento, pues todavía nos quedan muchas pesadillas que conocer. Si has llegado hasta aquí te doy las gracias y espero que continúes conmigo hasta el final.

Silent Hill: Origins

(2007. PlayStation Portable y PlayStation 2)

Como acabo de decir, Silent Hill 4 es el último juego de la franquicia realizado por el Team Silent, siendo Climax Studios sus sucesores. El juego desarrollado en un principio en exclusiva para PSP y que más tarde recibiría un port más que correcto para PS2 fue Silent Hill: Origins, un juego que buscaba regresar a lo visto en la trilogía original y que rompía con lo visto en la cuarta entrega. Además, Origins recibió notorias mejoras en la jugabilidad y añadió el poder usar muchos de los objetos del mapeado como armas que se iban desgastando con cada combate.

El argumento de Silent Hill: Origins nos sitúa mucho tiempo antes de todo lo que conocemos hasta ahora. Mucho tiempo antes de que Henry se quedase prisionero en su propio apartamento, años antes de que Heather siquiera hubiera nacido, cuando James todavía vivía feliz junto a Mary y varios años antes de que los sucesos que llevaron a Harry y a Cheryl a Silent Hill se desencadenaran, mucho antes de todo eso hubo un hombre que visitó Silent Hill cuando esta todavía era un lugar normal… Travis Grady, un camionero con un pasado difícil, realiza su ruta de transporte hacia Brahms, pero la caída de la noche y los malos sueños le obligan a tomar un pequeño desvío que le llevará a Silent Hill, donde será testigo del comienzo de todo.

Travis habla y bromea con un compañero por la radio y le indica que se desviará de su ruta para descansar. No obstante, cuando Travis se está acercando a Silent Hill una figura encapuchada cae en medio de la carretera. Rápidamente Travis pisa el freno y su camión, deslizándose a causa de la lluvia, consigue frenar a pocos metros delante del encapuchado. Preocupado por el extraño individuo, nuestro protagonista detiene del camión y baja a ver qué ha sucedido, quizás el extraño esté enfermo o herido… pero nada, delante del camión no hay absolutamente nada. Confuso y asombrado, Travis regresa a la cabina, pero justo cuando está a punto de abrir la puerta ve a una fantasmagórica niña pequeña, vestida con un uniforme azul y rodeada de niebla acercarse a él. Travis, asustado, se gira rápidamente, pero únicamente para encontrarse con la nada. No obstante la niña se le sigue acercando cuando mira al retrovisor…  con lo que Travis sale corriendo delante del camión.

Sin saber muy bien qué hacer, Travis deja su camión en medio del camino (sin señalizar ni nada) y se pone en busca de la figura que había visto. Poco a poco el camino se va llenando de niebla y todo parece muy solitario. Lento pero seguro, Travis va adentrándose en Silent Hill cuando de pronto se encuentra con algo horripilante: lo que le rodea no es realmente niebla, es ceniza. Una casa está ardiendo. Travis se acerca a mirar y justo ve a una mujer huyendo del lugar, ¿quién sería? De pronto sus pensamientos se entrecortan al escuchar un grito proveniente de la casa. Todavía hay alguien dentro.

Sin dudarlo ni un segundo, nuestro valiente protagonista se adentra en la casa en llamas y se pone a buscar supervivientes. No es hasta que llega al segundo piso que Travis ve a una persona, una niña completamente calcinada que llega a decirle unas pocas palabras: “Déjame arder”. No siendo capaz de cumplir dicha orden Travis coge en brazos a la pobre niña y sale con ella de la casa en llamas, prácticamente por arte de magia. Debido a la inhalación del humo, Travis comienza a desplomarse con la niña en brazos… está tan cansado… se oyen sirenas de bomberos… ellos ayudarán…

Al abrir los ojos Travis está durmiendo en un banco en medio de la calle. La niebla, junto a una tranquilidad inusitada, reinan en la ciudad. Preguntándose si la niña estará bien, Travis decide ir al hospital más cercano, el Alchemilla Hospital, donde seguramente pueda verla. Allí se encuentra con una enfermera vestida de rojo, Lisa Garland, que le indica que la niña, llamada Alessa Gillespie, entró ayer en el hospital y todavía permanece ingresada. Travis va a visitarla a su habitación, pero la niña no está. Vendas calcinadas se encuentran por toda la sala, debe haber sido muy doloroso… ¿estará bien Alessa? Algo llama poderosamente la atención de Travis: la niña de anoche, la del retrovisor, se encuentra en el espejo de la sala… únicamente en el espejo. Ella extiende la mano y toca el cristal frente a Travis quién, dubitativo, se acerca a ella. Sus manos se tocan. Es entonces cuando Travis comienza a ver como el mundo se torna oscuro y todas las paredes están manchadas de oxido y sangre. Ha aparecido en otro mundo… en otro plano. ¿Quién es esa niña? ¿Cómo regresará? Y lo más importante, ¿Qué demonios está pasando en esta ciudad? Todas estas respuestas, además de varios fantasmas del pasado, harán acto de presencia para ver a Travis, a lo largo de su visita en Silent Hill.

En Origins seremos testigos en primera plana del porque de la maldición de la ciudad. En la piel de Travis nos adentraremos en una historia que dará explicación a muchos de los misterios de la saga y veremos el porqué de algunos de los sucesos de juegos posteriores argumentalmente hablando. Además, seremos perseguidos y acechados por El carnicero, una versión preliminar del famoso Pyramid Head, que será solo una de las criaturas a las que nos enfrentaremos en un juego que dejará un gran sabor de boca, especialmente a los fans de la saga y que, como es lógico, lo deja todo perfectamente hilado para que el primer Silent Hill pueda comenzar.

Silent Hill: Homecoming

(2008. PlayStation 3, Xbox360 y PC)

Homecoming significó el primer paso de la franquicia de terror en las consolas de sobremesa de nueva generación. Desarrollado por los americanos Double Helix Games, el juego fue especialmente criticado por hacer uso de unos gráficos mediocres y por dar mayor importancia a la acción que en los capítulos anteriores. No obstante, nos encontramos ante el Silent Hill con la jugabilidad más directa de toda la saga y que tiene una historia realmente interesante y cautivadora. Además, el juego resultó ser un digno sucesor de la franquicia pues, a pesar de hacer más hincapié en la acción que en entregas anteriores, continuaba siendo fiel a sus raíces.

La trama de Homecoming nos presenta, como siempre, a un nuevo protagonista, Alex Shepherd (se desconoce si existe algún parentesco familiar con Mary o si simplemente coinciden sus apellidos), un joven veterano de guerra que, tras perder a prácticamente toda su unidad en el frente, quedará hospitalizado durante un tiempo. Mientras esto sucede, Alex sufrirá una serie de extrañas pesadillas en las que ve que su hermano pequeño Josh sufre un grave peligro.  Todo esto hace que, una vez recuperado, Alex decida regresar a su hogar en Shepherd’s Glen para asegurarse de que todo está bien. Desgraciadamente, su regreso a casa no será tan dulce como él había previsto.

Una vez en Shepherd’s Glen, Alex se encontrará con un espectáculo desolador: su padre no está, Josh ha desaparecido, y su madre, Lillian, se encuentra en un estado prácticamente catatónico recordando únicamente que todo el mundo se ha marchado. En vistas del desolador panorama que se encuentra delante de él, Alex decidirá empezar una búsqueda tras la pista de su hermano que le conducirá inexorablemente hacia la ciudad de Silent Hill, donde no solo grotescas criaturas le esperan, sino también un pasado que puede no ser capaz de afrontar.

Así se nos presenta el planteamiento del quinto capítulo de la saga. Esta entrega, como dijimos antes, fue duramente criticada a pesar de ser un capítulo de calidad que sabía preservar la esencia de la franquicia. No obstante, con el tiempo han sido más los comentarios favorables que los críticos, por lo que, podríamos decir, que Homecoming ha ido ganándose un puesto en la saga a medida que el tiempo ha ido pasando.

Silent Hill: Shattered Memories

(2009. Wii, PlayStation Portable y PlayStation 2)

De nuevo los chicos de Climax se ponen a la batuta de una entrega de la saga, y sin duda la entrega más interesante e inquietante hasta el momento. En palabras del propio equipo “este juego juega tanto contigo como tú con él” y es completamente cierto. Shattered Memories es un juego muy personal que jugará con tus emociones hasta el punto de ofrecerte una aventura en la que verás reflejados tus temores y deseos en un juego con una historia que puede llegar a tocar la fibra sensible.

Pero centrémonos en su trama. Antes de acercaros a Shattered Memories olvidad todo lo que habéis leído en este artículo. Olvidad todo lo que creéis conocer de la ciudad de la niebla eterna y de su diabólico Culto. Olvidadlo todo y centraros en una historia real y cotidiana, algo que, por muy raro que suene, bien podría sucedernos a cualquiera. Todo comienza con una visita a un psicólogo que nos hará un test. Dependiendo de nuestras respuestas y de cómo actuemos durante el juego nos encontraremos con diferentes variables de una misma historia. Una historia que nos sonará familiar, pero que nos encontraremos reimaginada.

La historia de Harry Mason y su desaparecida hija Cheryl, una historia tierna del amor de un padre por su hija. Harry regresaba junto a Cheryl (esta vez en el asiento trasero) a su casa en Silent Hill. La noche era fría y la nieve no dejaba de caer. Es entonces cuando, casualidades del destino, el coche de Harry pasa accidentalmente sobre una placa de hielo y se va a la cuneta, teniendo un desafortunado accidente. Tras unas horas inconsciente, Harry se levanta y comienza a buscar desesperadamente a su hija Cheryl en una ciudad prácticamente desierta a causa de la gran ventisca de nieve y hielo.

Pero en medio de su búsqueda algo extraño sucederá. El móvil de Harry comenzará a sonar. Es la voz de una asustada Cheryl que le dice entre soyozos: “Tienes que correr papá, no puedes luchar contra ellos…”. Una llamada cortada. Interferencias. Gritos. Y de repente… la ciudad comienza a cambiar. Todo comienza a congelarse y a convertirse en un perfecto laberinto. Unas extrañas criaturas con forma humana comenzarán a surgir de entre el hielo y a perseguir a Harry que, desarmado, únicamente podrá correr, esconderse y escapar de sus asaltantes.

Da así comienzo una aventura cargada de guiños a entregas anteriores de la saga y que desde aquí recomendamos a todo el mundo (y si puede ser en Wii mejor que mejor, pues es donde el juego mejor muestra todas sus cartas) pues os aportará una experiencia diferentes a lo conocido en la franquicia pero con un grado de miedo igual e incluso mayor que los anteriores. Un juego realmente muy personal y que va evolucionando contigo gracias a tus acciones, a los test y a las pruebas que el psicólogo nos irá haciendo a lo largo del juego, lo que hace que este se adapte más y más a nosotros. Sin duda una verdadera joya que ha pasado demasiado desapercibida para todos los jugadores.

Silent Hill: Downpour

(2012. PlayStation 3 y Xbox360)

El futuro de la saga parece más que garantizado por lo que hemos podido probar de esta nueva entrega de Silent Hill que llegará, presumiblemente, en verano del año que viene para las consolas de sobremesa de esta generación. Encontramos dos novedades respecto a anteriores entregas, una es que los desarrolladores son los chicos de Vatra Games, y otra, que la banda sonora estará por primera vez fuera de las manos de Akira Yamaoka, que se fue de Konami tras su trabajo en Shattered Memories, y que ha sido sustituido por Daniel Licht, cuyo trabajo escuchado hasta el momento parece ir por buen camino y respetar los cimientos de la saga. Veremos qué tal le sienta el cambio a la franquicia.

Downpour nos narra la historia de Murphy Pendleton, un preso convicto que acaba buscando refugio en la ciudad de Silent Hill tras escaparse del accidente que sufre el autobús en el que está siendo trasladado junto a otros presos y que pasaba demasiado cerca de la ciudad de la colina silenciosa. Será perseguido por la agente de policía Anne Cunningham, que pretende volver a poner a nuestro protagonista en prisión. Sin duda una historia diferente para la franquicia y que transmite buenas vibraciones de cara a ser el pilar maestro de un juego más que prometedor.

Pocos son los detalles conocidos hasta ahora de la pesadilla que Murphy va a sufrir en la ciudad, pero sin duda cuando finalmente vea la luz a lo largo del año que viene, en ultimONivel estaremos preparados para contaros todo sobre esta nueva y esperada entrega.

Además de las entregas oficiales de la saga también existen varias entregas para teléfonos móviles, una versión para máquinas recreativas de disparos llamada Silent Hill: The Arcade, un remake del primer Silent Hill para Game Boy  llamado Silent Hill: Play Novel que únicamente salió en Japón y contaba puntos de vista nunca vistos en el juego original, y en vistas también al futuro, está siendo desarrollado en exclusiva para PlayStation Vita Silent Hill: Book of Memories, que será la primera incursión de la saga en el juego multijugador apostando por un sistema de jugable con cámara cenital y personalización de los personajes del cual por el momento apenas se conocen datos. También hay una película titulada Silent Hill que narra una historia muy similar a la del primer juego y que goza del dudoso honor de ser una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla hasta el momento. Recordamos también que la película tendrá una secuela el año que viene titulada Silent Hill: Revelations.

Silent Hill, Silent Hill 2, Silent Hill 3, Silent Hill 4: The Room, Silent Hill: Origins, Silent Hill: Homecoming y Silent Hill: Shattered Memories han demostrado que la mente humana puede temer a lo que no vemos, al silencio y  a cosas mucho más profundas que simples sustos. Y además todo acompañado de una atmósfera envidiable y sobrecogedora y rematada por unas bandas sonoras completamente inolvidables y con unas historias que, además de ser muy interesantes e invitarte a continuar, logran llegarte muy hondo, haciendo que los sentimientos se entrelacen y sean difíciles de identificar. Esta puede ser una de las grandezas de esta saga, lograr confundirte de tal forma que si en algún momento cuando estás jugando piensas: “oh, mierda, podría estar haciendo cualquier cosa en lugar de estar aquí pasándolo mal”, si llegas a pensar eso, Silent Hill habrá conseguido lo que quería, habrá conseguido jugar contigo y, aunque sea durante una décima de segundo, habrá logrado transmitirte un temor y un terror que por muy mal que lo estés pasando te invita a continuar y a superarte a ti mismo.

Sea como sea, Silent Hill: Downpour no tardará en llegar para volver a hacérnoslo pasar mal a los mandos de una consola. Una saga profunda y oscura, pero a la vez con un halo muy humano en su interior en el que los sentimientos se entremezclan y se confunden. Si me has acompañado durante este texto espero, como humilde narrador, haberte llegado a crear algo, aunque sea solo un poquito de curiosidad, por esta saga de terror psicológico que, como cualquiera de nosotros, oculta más de lo que parece a simple vista.

A partir de ahora, si decides emprender el viaje a la ciudad de nuestras pesadillas lo habrás de hacer solo, yo te he mostrado el camino, pero debes ser tú el que decida adentrarse entre la niebla para descubrir la verdad. Si lo haces, te deseo mucha suerte en tu aventura. Yo estaré allí, entre la niebla de este lugar tan especial, esperándote.

Con este artículo ponemos punto y final a la serie de impresiones de la GameFest 2011. Podríamos haber dejado el artículo de PSVita como broche de oro final, pero prefiero cerrarlo todo con uno más ameno y divertido, uno cargado de los mejores Cosplays y las mejores chicas que pudimos ver el sábado en la feria.

Además, también encontrareis fotos absurdas con nosotros como protagonistas, coches de lujo y alguna que otra curiosidad, ¿te apetece pasar un rato divertido viendo fotos de nuestro viaje a la GameFest? Después del salto encontrarás un buen material.

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Podría andarme por las ramas hablando de todo lo que hicimos en la GameFest. Podría decir que recorrimos los cielos en cazas y en compañía de Pit, que pasamos miedo por las viejas y siniestras calles de Silent Hill pero que también nos lo pasamos en grande en compañía de Link, Mario y Sonic. Que probamos junto a Nathan Drake la PlayStation Vita tras lanzarnos a salvar la galaxia en compañía de Shepard y que también escalamos junto a Vincent sus torres de pesadilla mientras pensaba con cuál de sus chicas quedarse, podría contaros todo eso, pero prefiero dejaros con algunas de las mejores fotos de ese sábado. Que ellas sean las protagonistas:

Kratos13, Raziel12 y Huracan134 junto al Sonic que nos recibió a la entrada de la GameFest.

Todo un cochazo nos esperaba nada más entrar en el recinto.

Yo haciendo el capullo junto a la tarta de Sonic por su 20 aniversario.

Una guapa Sonic posando para nosotros.

Algunas de las joyas que había en la Zona Retro de la GameFest.

Así estaba ambientado el stand de Zelda.

Los Rabbids también se quisieron pasar por Madrid.

Los de Need for Speed sí que saben de coches…

… como bien podemos ver en las fotos.

Pero, personalmente, me quedo con las chicas.

Lo dicho, los de Need for Speed saben montárselo muy bien.

Cochazos, cochazos everywhere…

Esta no miraba a cámara, ¿pero a alguien le importa?

Había chicas muy guapas en la GameFest.

Posiblemente, las dos chicas más guapas de todo el IFEMA.

Una Rikku muy sexy que hizo suspirar a Hura más de una vez...

Ganondorf hizo de las suyas en la GameFest.

Raziel con Ezio Auditore.

Ganondorf con su buen amigo Link.

Kratos recibiendo amor de parte de Ganondorf.

El Hummer-Limusina de Saint Raw: The Third…

…y sus protectores.

Un Marine Espacial en todo su esplendor…

… realmente uno de los cosplays más impresionantes de todos…

… incluso por detrás.

Aquí otro Marine Espacial, solo que este un poco menos espectacular, además de inmóvil.

Dos guerreras en el stand de Dark Souls.

Un Ferrari bien acompañado.

Sonic no tampoco faltó a la cita en su 20 cumpleaños.

Marcus Fénix también se dejó caer por la GameFest.

Bob Esponja tampoco se perdió la fiesta.

Foto del concurso del mejor cosplay de Assassin’s Creed.

Catwoman, Joker y Batman se pasaron por el recinto para promocionar Arkham City.

Un Stormtrooper de Star Wars con un gran rifle… quizás demasiado grande...

También pudimos ver este precioso Lamborghini amarillo.

Los Spartans de Halo: Reach también se pasaron por Madrid...

…y, por supuesto, no pudimos desperdiciar la oportunidad de hacer el bobo con ellos.

Un grupo disfrazado de la saga Resident Evil.

Darksiders II estuvo presente en forma de video.

Colas, colas y más colas para Tomb Raider y Hitman…

Kratos junto a Zelda y Link. La Trifuerza reunida al fin.

La figura de Link y el pájaro desde esta perspectiva resulta bastante extraña y desconcertante…

Kratos, lleno de felicidad, con la Espada Maestra.

Aunque en la foto no se aprecie, toda esa gente estaba bailando con Dance Central 2. Realmente impresionante.

Estos eran los animadores del evento de Dance Central 2.

Y más detalladamente la animadora.

Rayo McQueen también se pasó por el evento.

Chun-Li, Alice y Lara Croft.

Esta te la dedicamos, TvBoy.

Luigi y Mario también estaban en la GameFest haciendo de las suyas.

La bestial Moto-PC de Logitech.

Raziel y Batman mirando hacia el horizonte…

Gerónimo Stilton firmando libros a los más pequeños de la casa.

Raziel junto a un pequeño-gran Sackboy.

Las chicas de Konami.

Un graffiti conmemorativo del 20 aniversario de Hobby Consolas.

La chica de Lollipop Chainsaw, el amor platónico de Raziel. Amor a primera vista.

Sin duda, mi amor platónico de la GameFest…

Eliza Cassan, de Deus Ex: Human Revolution, y la nueva Lara.

Raziel y el Gato con Botas. Como dos gotas de agua.

Algunos de los juegos disponibles en la GameFest 2011.

Los chicos de Resident Evil subidos a la vespa.

Kratos con Kratos.

Modo paradoja ON: Jugando a Operation Raccoon City consigo mismo.

Bueno, y esto ha sido todo. De verdad esperamos que os hayan gustado estas fotos, que no nos culpéis en exceso por nuestros caretos y que, el año que viene, nos veamos todos en la GameFest. Un abrazo muy grande forerONes.

Hay momentos en la vida que sabes que recordarás con el paso de los años. Tu primer beso, cuando dejas atrás tu colegio, la despedida de alguno de tus mejores amigos, cuando ves una película que te sobrecoge… muchos tenemos grabados en la memoria momentos únicos e imborrables y, aunque probar la PlayStation Vita en la GameFest 2011 no es algo que me vaya a marcar de por vida, poder probarla siendo el último del día y en el último segundo tras recorrer medio IFEMA corriendo sí que es un momento que sé que voy a recordar.

Sin duda fue el broche de oro a un sábado muy especial que no olvidaré nunca, no solo por ser la primera vez que voy a este tipo de eventos, sino por haberlo podido disfrutar con grandes compañeros y mejores amigos. Pero bueno, fuera ñoñerías que esto es un artículo de videojuegos, si quieres conocer las primeras impresiones que nos han dejado la PlayStation Vita y la demo de Uncharted: Golden Abyss que pudimos probar en la feria, después del salto encontrarás toda la información. ¡Vamos a ello!

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Como ya relaté en el artículo de la GameFest, la PlayStation Vita era prácticamente inaccesible por las largas colas de gente que deseaban probarla. Tan grande era que decidimos dejarlo para más tarde en lugar de perder otra hora como en la cola de Skyward Sword. Tras muchas horas de dar vueltas por el recinto, justo antes de que fueran a cerrar todo, echamos a correr hacia el stand de Sony con la esperanza de poder probar la Vita, pero desgraciadamente nos cerraron, literalmente, la cola en nuestras narices.

Fue entonces, y gracias a mi genial pase de prensa, que me permitieron de forma excepcional poder ponerle el último de la cola. Apenas cinco minutitos de espera después, en los que mi orgullo de redactor se pudo mostrar directamente a todo el público como bien podéis ver en la foto,  pude entrar a probar la Vita, donde me estaba esperando Uncharted: Golden Abyss, la nueva aventura de Nathan Drake exclusiva de la nueva portátil de Sony.

Aquí podéis ver a un redactor orgulloso de su pase de prensa.

Lo primero que vemos de Vita es que, al igual que pasa con la Nintendo 3DS y la DS, su diseño es prácticamente idéntico al de la PSP, esto puede agradar o disgustar a la gente, pero desde luego tenemos que reconocer que el diseño funciona, la consola se adapta perfectamente a las manos y no resulta incomoda de manejar, cosa que se agradece mucho.

Además, incluir el segundo stick analógico le da muchos enteros al rediseño, haciéndolo mucho más cómodo y manejable, pues permite una jugabilidad parecida a la de las sobremesas de Sony. La pantalla tiene una resolución y una nitidez más que buenas, y las dos pantallas táctiles de la nueva consola funcionan realmente bien. La de la parte trasera apenas la probamos, pues en la demo de Golden Abyss no se le daba uso, pero sí que pudimos utilizar la delantera y, aparte de funcionar de maravilla, resulta sorprendente cómo los dedos apenas se quedan marcados en ella y así no resultan molestos a la hora de jugar.

Por lo demás, los botones siguen situados de forma muy accesibles, los gatillos funcionan perfectamente y los analógicos, como comentamos antes, resultan muy cómodos y permiten un buen control. Los únicos botones un poco a desmano son, como suele pasar, Start y Select, que para presionarlos debemos apretar casi con la uña, pues su tamaño es realmente pequeño. Pero vamos, que en resumen la nueva portátil transmite buenas sensaciones. Es muy cómoda y los añadidos solo hacen que mejorarla, vamos, que no tenemos porque asustarnos, ¿pero qué tal se juega en ella? Ese es el tema que realmente nos interesa, y ahora te lo vamos a contar.

Como ya he repetido varias veces, probamos la demo de Uncharted: Golden Abyss, la nueva entrega de la saga de aventuras en exclusiva para PSVita, que nos sitúa argumentalmente antes de la primera entrega, Uncharted: El Tesoro de Drake.

Las palabras para describir el espectáculo que pasó delante de mis ojos se quedan cortas, no por ser unos gráficos hasta ahora nunca vistos en portátiles, no, sino por ser unos gráficos que miran de tú a tú a lo que hemos podido ver en las entregas de sobremesa. La calidad gráfica del título es más que increíble, demostrando que PSVita tiene un potencial realmente elevado. Sin dientes de sierra, sin texturas molestas en baja definición… la resolución de la pantalla nos mostraba un espectáculo a la altura de lo visto en las entregas de PlayStation 3, posiblemente sin llegar al gran potencial de estas, pero desde luego luciendo de maravilla. Sin lugar a dudas nos sorprendió sobremanera.

En la demo, Nate está siendo acompañado por un personaje que no ha salido hasta ahora en la saga. Ambos se encuentran en medio de una selva y se dedican a recorrer un camino, escalando y colgándose por cuerdas para ello. Lo primero que vemos es que la interacción con la selva es más que notoria, una selva que luce realmente espectacular con una iluminación marca de la casa.

A la hora de disparar, el segundo stick analógico se convierte en nuestro mejor aliado, ofreciendo las mismas posibilidades que en PS3, haciendo que el espíritu de la saga se conserve intacto. Lo mismo pasa con la cámara, de nuevo manejada por el segundo analógico, vamos, que sin él la PSVita estaría mucho más coja.

Pero bueno, llega el momento de hablar de la pantalla táctil y de los usos que hicimos de ella durante la demo. Lo primero, la pantalla táctil es más que anecdótica, puedes usarla o no usarla, pero el juego no te obliga en ningún momento a y te deja libertad para escoger entre ella y los botones de toda la vida. Todas las acciones de escalar o columpiarnos en las cuerdas las podemos realizar igual que en las entregas de PS3 pero también podemos usar la pantalla táctil para ello, resultando más cómodo en según qué momentos.

Simplemente con tocar una cuerda suspendida en el aire Nate saltará a ella, acto seguido nos columpiamos con el analógico y, cuando queramos saltar, o bien pulsamos el botón o bien damos a la pantalla táctil para que Nate suelte la cuerda. No sé si sería casualidad o no, pero yo también toqué la pantalla táctil trasera, realmente muy accesible y más cómoda de lo que me imaginaba en un principio, y Nate también soltó la cuerda, por lo que parece que podremos dar en las dos para esta acción, pero tampoco quiero asegurar nada.

Además, como pudimos ver durante este E3, cuando encontramos una cuerda para escalar un acantilado podemos tocarla y Nate subirá automáticamente, resultando más cómodo que tener que hacer todo el movimiento de escalada con el analógico, pero haciendo que no podamos subir a nuestro ritmo si lo que queremos es ocultarnos de los enemigos. También podemos escalar las rocas de los salientes de una forma similar, simplemente pasaremos el dedo por encima de ellas, estas se iluminarán levemente, y Nate subirá siguiendo el recorrido que nosotros le hemos marcado, deteniéndose hasta que continuemos marcándole el camino a seguir.

Poco más pudimos probar, pues entre que realizábamos este recorrido y tal, se cerró el stand definitivamente y nos tuvimos que marchar, no sin antes recibir una graciosa chapa en la que se puede leer: “Yo he probado PSVita”, chapa que, por supuesto, me puse de manera triunfal justo al lado de la del 25 aniversario de Zelda.

En resumen, la PlayStation Vita nos ha dejado un gran sabor de boca, mismo diseño pero mejor realizado, permitiendo una jugabilidad más cómoda y rápida. Y si a eso le sumamos unas pantallas táctiles que prometen mucho juego y unos gráficos de órdago, el resultado es más que interesante y prometedor, vamos, una apuesta más que recomendable para los amantes de las portátiles. Además, Uncharted: Golden Abyss se presenta como el primer gran título de la consola, con opciones táctiles bien implementadas, demostrando que el potencial de la Vita no es poco y con una jugabilidad y una ambientación que conservan la esencia de la saga. Desde luego, si los futuros títulos de PSVita tienen la misma calidad que este nuevo Uncharted, la consola será una compra prácticamente obligada. En definitiva, probar Vita fue el broche de oro perfecto para un grandioso día rodeados de videojuegos y buena gente en Madrid, vamos, que ya tenemos ganas de ir a la GameFest 2012, que de seguro será mejor, más grande y con más sorpresas, así que allí nos veremos.

Viernes 30 de septiembre. 18:00 de la tarde.

Tras una semana de madrugones y de reinicio de la rutina me encuentro tirado en mi sofá durmiendo a pierna suelta. Es entonces cuando Kratos13 aparece y me saca de mi sueño: tenemos que ultimar los preparativos.

Terminamos de hacer las maletas y de guardar cosas, y sobre las 18:30 dejamos atrás nuestra aburrida ciudad de León para dirigirnos a Madrid, con mi hermano como conductor del vehículo. Tras varias horas en el coche, acompañados por el bueno del maestro Sabina, llegamos a nuestro destino y buscamos alojamiento para pasar la noche.

Al día siguiente, de buena mañana, recogemos nuestras cosas, desayunamos y nos dirigimos al IFEMA, para asistir a la GameFest 2011, donde pudimos ver, probar y disfrutar muchos de los títulos que serán clave en el final de este año y durante el que viene. Diversión, entretenimiento y chicas de buen ver, todo esto es solo una pequeña porción de lo que nos encontramos ese sábado en la GameFest, ¿quieres acompañarnos para saber qué fue lo que sucedió? Tras el salto encontrarás toda la información, ¡empezamos!

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A las 10 comienza el día en la GameFest 2011. Todo está lleno de gente, muchos disfrazados, otros tantos con camisetas de videojuegos y similares, sin duda el paraíso para todo jugón que se precie. Las colas comienzan a aparecer y todo el mundo empieza a entrar en oleadas, realmente es imposible contar cuantos éramos. Tras recibir mi acreditación de la prensa (que luego me salvaría el día) esperamos en la entrada pacientemente a que Huracan134, nuestro diseñador por antonomasia, y un amigo se reúnan con nosotros. Tras los saludos y la emoción de conocernos en persona al fin, entramos en el recinto rodeados de gente y con un Sonic de proporciones colosales esperando en la entrada para saludarnos.

Una vez en el recinto la sensación es sobrecogedora para alguien que nunca ha ido a este tipo de eventos: Uncharted 3 destaca de todos con un accidente de avión con humo y todo en medio del desierto, posters y carteles voladores de algunos de los títulos más importantes, gente por todas partes: da así comienzo un día agotador e inolvidable.

Sin rumbo fijo comenzamos a adentrarnos en la marabunta de gente y empezamos a dar una vuelta por el lugar. Lo primero que vemos es un impresionante Forza Motorsport 4 a tres pantallas luciendo de maravilla acompañado de toda la sección de Kinect y coronada por el reciente Gears of War 3, que a pesar de haber salido ya al mercado ocupa gran parte de la sección de Xbox, con un stand ambientado en el universo del juego en el que se podían disputar partidas entre los presentes.

Forza Motorsport 4 en todo su esplendor.

Junto a nosotros se encuentran muchos juegos para Kinect, como Kinect Disneyland Adventures, que hará las delicias de los más pequeños de la casa,  Dance Central 2, que llegó a hacer bailar a muchísimas personas con un concurso en el que regalaban una Xbox360 con el juego y Kinect para el que mejor bailase, y Kinect Star Wars entre otros, que presentaba unos controles bastante precisos y unos gráficos interesantes pero que continúa sin transmitir la sensación de ser el juego de Star Wars definitivo como así nos lo quieren vender.

Marchamos de la zona de Kinect y pudimos probar la demo de Ace Combat: Assault Horizon montados en una réplica de asiento de avión. Si queréis conocer más sobre esta nueva entrega de la saga Ace Combat, en unos días tendréis en la web unas impresiones más detalladas del juego. Después visitamos la zona retro habilitada especialmente para los más nostálgicos. Allí se podían ver verdaderas joyas de museo y jugar tanto a maquinitas de recreativos clásicas como a juegos que los más jóvenes ni conocerán, allí disfrutamos un rato agradable regresando al pasado con varios juegos y consolas, entre ellos un Wolfenstein 3D o una ZX Spectrum. Lo dicho, pura nostalgia.

Pero no habíamos ido a la GameFest solo para recordar el pasado, sino para conocer el futuro. Y así nos lanzamos raudos y veloces a la sección de Nintendo, donde Zelda reinaba, y en ese reino era Skyward Sword el que brillaba con luz propia. Una cola que entraba bajo el Gran árbol Deku era la encargada de orientar a una fila de proporciones épicas: una hora, nada más y nada menos que nos quitó luego las ganas de volver a hacer cola y perder más tiempo, estuvimos esperando para poder probar lo último de Zelda. Pero la espera mereció la pena y, tras pasar un rato jugando al Four Swords Anniversary Edition, al final pudimos probar una de las últimas joyas de Wii, The Legend of Zelda: Skyward Sword. Pero todas las impresiones de ambos Zeldas serán contadas en un artículo que será publicado esta semana, así que permaneced atentos.

Kratos y Raziel dándolo todo con la Espada Maestra.

Tras posar, como se puede ver arriba, con la Espada Maestra, nuestros caminos se separaron durante un rato: Hura se fue a probar el nuevo Need for Speed: The Run, cuyo stand estaba lleno de coches de lujo y de mujeres preciosas, al cual pudo disputar un par de carreras y dice que pinta interesante y divertido, yo fui a probar Mass Effect 3, del cual ya os pondré unas impresiones esta semana. Por cierto, el gran desaparecido del evento fue Star Wars: The Old Republic, que estaba en el stand de EA simplemente con un video repetido de forma continua. Seguimos buscando videojuegos, pero las colas eran constantes en algunos stands: Call of Duty: Modern Warfare 3 estaba oculto y con acceso solo a los que hicieran una cola el doble de larga que cualquiera del recinto, Battlefield 3, cuyo stand era un campamento militar perfectamente detallado con una de las mejores recreaciones del lugar,  también tenía largas colas de espera y otro de los inaccesibles era el stand de Square-Enix en el que Tomb Raider y Hitman: Absolution eran presentados en exclusiva por primera vez. Desgraciadamente estas colas eran tan largas y lentas que decidimos no entrar en ninguna de ellas, pues de haberlo hecho habríamos perdido muchísimo tiempo y contando con que únicamente íbamos el sábado no habríamos probado más juegos, pero aún así os pido perdón, para la próxima vez trataré ir más días y así poder ver más cosas.

Lamentablemente, esto es todo lo que vimos de Tomb Raider el sábado.

Pero para compensar, en lugar de hacer colas, nos largamos a dar vueltas por todo el recinto para así probar cuantos más juegos mejor. Pudimos ver también videos de dos de los juegos más prometedores de cara al año que viene, Darksiders II y Metro: Last Light, que lucen de maravilla y se ganan, sin duda, puestos de privilegio entre los juegos más importantes de 2012. Y ahora le toca el turno a Sonic, que estaba de celebración por su 20 aniversario y tenía un gran stand cargado de juegos. El gran Sonic Colours del año pasado estaba presente junto al futuro Mario y Sonic en los juegos olímpicos de Londres 2012, juego del cual hubo torneo, pero si un título se llevó todas las luces de las cámaras ese fue Sonic Generations, el prometedor título de Xbox360, PS3 y 3DS que probamos en profundidad en todas sus versiones y del que habrá más información en los próximos días.

Cerca del stand de Sonic pudimos ver, rodeados de una ambientación tétrica y lúgubre, lo bien que luce el más que prometedor Dark Souls a menos de una semana para su lanzamiento al mercado. También pudimos visitar la parte del recinto dedicada a Sony, que tenía fuertes medidas para evitar que se vieran sus juegos sin hacer cola. La PlayStation Vita era inaccesible y la gran mayoría de sus juegos (Ico, Shadow of the Colossus, Journey, God of War, Resistance 3…) se encontraban en una gran pirámide a la que no accedimos por la escasez de novedades, aunque nos apenó no poder probar Journey. No obstante, pudimos ver el que es sin duda el título más importante de PlayStation 3 de cara al final de este año, Uncharted 3: La Traición de Drake. El título en cuestión luce de forma espectacular, con unos gráficos que perfectamente marcan el nuevo techo gráfico de la sobre mesa de Sony. No obstante en el stand de la última aventura de Nate, que gozaba de una ambientación espectacular, únicamente pudimos disfrutar de frenéticas partidas multijugador, bastante divertidas y que prometen terminar de hacer redondo a uno de los títulos más esperados del año. En cierto modo es mejor que solo pudiéramos ver el multijugador, pues así cuando empecemos la campaña nos encontraremos con muchas más sorpresas.

Trabajando en la GameFest.

Una vez dejamos atrás las arenas del desierto, pudimos ver el futuro GoldenEye 007: Reloaded, que es un port directo del GoldenEye del año pasado para Wii y que gráficamente luce genial, y también el interesante Spider-Man: Edge of Time, que con una temática similar al Shattered Dimensions se muestra como un juego prometedor del hombre araña. Kratos13 por su parte tuvo la oportunidad de probar Ninja Gaiden 3, un título que está dando bastante que hablar y del que él dice que le ha sorprendido para bien tras las expectativas con las que lo probó.

En palabras del propio Kratos, la demo daba comienzo con algo nunca visto en un Ninja Gaiden como es un quick time event, pero a medida que se avanza se puede comprobar que han sido muy disminuidos desde la primera vez que apareció un vídeo sobre la jugabilidad. En cuanto a esta útlima, ha sido simplificada, en la demo solo se puedo utilizar la espada dragón, la cual tiene menos combos que como nos tiene acostumbrados  pero puede ser (y es probable) que se deba a que es una simple demo, pero no todo es así, pues han añadido nuevas habilidades como la del uso del brazo maldito de Ryu, con la que se puede utilizar una técnica definitiva a medida que se cargue con un color rojo, lo que desatará un ataque que acabará con gran cantidad de los enemigos con los que nos enfrentamos. El número de enemigos en pantalla se ha visto reducido, lo cual si siguieran el camino del juego original y los tuvieran una gran dificultad por si solos y no simplemente cuando están en grupo, sería perfecto, pero el problema es que la dificultad ha sido rebajada y cuando se lucha contra un enemigo solitario no hay reto ninguno. En resumidas cuentas, el espíritu de Ninja Gaiden se deja entrever, pero un cambio bastante brusco debería darse para que se asemejase a la calidad del primer juego de la trilogía. Por supuesto , estamos hablando de una demo en la que la dificultad ha podido ser cambiada para que sea apto para todo el público y en la que no se puede mostrar todo el potencial que puede llegar a tener el juego completo. ¿Estará Ryu Hayabusa lo suficientemente en forma para mirar de tú a tú a grandes juegos de acción de la generación como Bayonetta? Es difícil, pero solo el futuro lo puede decidir. El futuro y el empeño que Team Ninja ponga en su nuevo proyecto, en el que recordemos que no forma parte la mente creadora de la saga, Tomonobu Itagaki.

Mientras tanto, varios jugadores estaban disputando partidas multijugador de Assassin’s Creed: Revelations, otro de los portentos gráficos de la feria y que, a pesar de estar solo disponible de forma multijugador, atrajo muchas de las miradas, tantas o más como las que consiguieron ganar Saints Raw: The Third de THQ y su Hummer-Limusina en el que se podía probar el juego.

Otra de las novedades con las que nos encontramos fue Resident Evil: Operation Raccoon City, videojuego multijugador cooperativo en el que se nos traslada al incidente de Raccoon City (Resident Evil 2 y 3) y que ofrece un juego a medio camino entre Left 4 Dead por la colaboración y Resident Evil: The Mercenaries 3D por el estilo de juego online, un juego que puede ser interesante pero que carece de la esencia de survival horror como viene siendo costumbre en las últimas entregas de la saga. No obstante, y sin dejar de hablar de la saga de Capcom, en el stand de Nintendo nos encontramos con uno de los títulos más prometedores e interesantes de la 3DS, Resident Evil: Revelations. Lo que pudimos probar del juego nos ha dejado muy buenas impresiones, no solo por su más que sobresaliente apartado gráfico, sino porque durante el tiempo que duró la demo en la que controlábamos a Jill Valentine la ambientación transmitía buenos aires de survival horror con los toques de acción impuestos por Resident Evil 4. ¿Es Revelations un survival horror? Quizás sea pronto para decirlo, pero se ha de reconocer que es el mejor acercamiento de la saga a sus orígenes desde la cuarta entrega.

Resident Evil: Operation Raccoon City en la GameFest 2011.

Tras echar un vistazo a la proyección de Aliens, el regreso, pudimos probar una partida cooperativa del más que prometedor Rayman Origins. Es innegable que el juego es divertido a rabiar y que contiene toda la esencia de los juegos clásicos, por lo que promete muchas horas de diversión y una dificultad no especialmente asequible, lo cual le puede sumar muchos enteros. Merece la pena destacar que la versión de Wii luce de maravilla y que además el WiiMote tumbado resulta mucho más cómodo para manejar el juego que los mandos de las versiones de PS3 o 360 por eso de ser más parecido a los mandos clásicos, eso sí, la parte que jugamos tenía una cámara bastante alejada de los personajes, desconocemos si es algo puntual del juego o del cooperativo. No obstante, las ediciones de las otras dos consolas tienen unos gráficos en HD realmente bonitos. Esto hace que Rayman Origins sea recomendable en cualquier plataformas, decantándote por lo que más te atraiga, bien un control clásico o bien unos gráficos en alta definición, pero sin duda debes hacerte con él si eres fan de los buenos plataformas.

Llegó la hora de hacer una visita al stand de Konami, allí probamos las versiones en HD de Metal Gear Solid 3 y Metal Gear Solid 2, desgraciadamente Peace Walker no estaba disponible, y podemos decir que lucen muy bien y con los gráficos mejorados visiblemente, eso sí, sin novedades más allá de los nuevos gráficos, por lo que hacerte con ellos si ya tienes las versiones de PS2 no es algo especialmente recomendable. También pudimos probar Metal Gear Solid 3D: Snake Eater, otra de las apuestas fuertes para la 3DS, y he de decir que salí muy decepcionado tras probar la demo, pues los controles me parecieron muy mal implementados, especialmente la cámara, y se nota la falta de un segundo stick analógico. Esto puede ser debido a que quizás la demo fuera demasiado prematura, pero desde luego el sabor de boca que dejó en mi MGS3 fue, como mínimo, decepcionante. Veremos que tal resulta el producto final.

También jugamos la demo de Silent Hill: Downpour, de la que hablaremos con más detalle en un futuro artículo, y Never Dead, un título que desprende caspa por los cuatro costados y no precisamente de la buena, Kratos y Hura, maestros en esto de la caspa, dejaron bien claro que las mutilaciones del personaje y el juego en general no les transmitían buenas vibraciones.

Después hicimos un parón para ver el I campeonato de Super Street Fighter IV: 3D Edition en una pantalla enorme y con los comentarios de los humoristas del conocido programa El hormiguero. Los combates fueron realmente épicos y estaban cargados de emoción, pues ambos combatientes llegaban hasta sus límites (merece la pena destacar que la pantalla de acceso rápido a los combos estaba prohibida) y finalmente salió victorioso Luis Gil, que se llevó como premio 2.000 euros. Entre todos los premiados se repartieron más de 4.000 euros en premios, en el que fue un torneo muy emocionante.

Tras los combates, mi hermano regresó habiendo probado Rage y nos contó lo que pudo jugar del título a pocos días de su salida al mercado. En la misión debía recoger objetos para poder reconstruir un vehículo y dicha misión le ha dejado con la idea de que podemos encontrarnos frente a uno de los grandes del año, sea como sea ya falta menos para que podamos dar el veredicto final.

Todo esto son mensajes de los fans a Mario. Debe de sentirse muy querido.

Fue entonces cuando nos adentramos en el stand de Nintendo de nuevo y probamos varios títulos más. El Profesor Layton y la Llamada del Espectro, que mantiene toda la esencia de la saga, se sitúa como el juego más interesante de Nintendo DS en vistas al final del año, el reciente StarFox 64 3D deja buenas sensaciones con un uso del 3D bastante espectacular y conseguido, además de tener un doblaje al castellano notable, y parece un juego bastante interesante de la nueva portátil, y también tuvimos la oportunidad de probar la demo de Kid Icarus: Uprising, retrasado para 2012, y del cual daré más detalles en otro artículo. Pero no solo de 3DS vive Nintendo, y mi hermano y yo pudimos echar una partida a Kirby’s Return to Dreamland, una nueva entrega de Kirby para Wii que mantiene toda la esencia de las entregas clásicas y está cargada de diversión, tanto para pequeños como para niños grandes. El juego tiene un divertidísimo cooperativo a cuatro similar al de New Super Mario Bros. Wii, y promete muchas horas de diversión pese a su escasa dificultad, compensada por su capacidad de sacar una sonrisa y divertir. Sin duda 2011 será un gran año para los amantes de los plataformas. Tras esto, yo me lancé raudo y veloz lejos de Nintendo para probar Catherine, otro juego retrasado para 2012, y del que, al igual que Kid Icarus, hablaré en otro artículo.

Dimos varias vueltas, recorrimos varias veces el recinto, vimos a las chicas de DanceStar Party y de Just Dance 3 levantar a todos para bailar, realmente impresionante la cantidad de gente y el buen rollo, jugamos a las recreativas, vimos parte de los torneos de FIFA 12 y PES 2012, y decidimos probar suerte en Nintendo de nuevo, donde increíblemente pudimos evitar una larga cola, y así entrar en la zona habilitada para Mario y allí probamos y disfrutamos las últimas novedades del fontanero regordete. Pudimos jugar a Super Mario 3D Land, Mario Kart 7 y Luigi’s Mansion 2, pero si quieres saber más de ellos deberás esperar a un próximo artículo en el que resumiremos las primeras impresiones que nos han dejado los tres juegos.

Tras salir de la zona de Mario, llena de mensajes de fans para el fontanero, los chicos de El hombre linterna comenzaron a amenizar la velada con sus reversiones de openings de series clásicas como Dragones y mazmorras, Heidi, Marco o Oliver y Benji entre otros. Aquí, y en medio de canciones clásicas de la infancia, pude probar Skylanders: Spyro’s Adventure en Wii, aunque únicamente el modo enfrentamiento en el que, dependiendo de los juguetes que pongas en el coliseo, controlarás a unos personajes u otros. No obstante la chica del stand me aseguró que el modo campaña es como el de los juegos clásicos de Spyro, a pesar de no estar obligados a utilizar al dragoncito púrpura, que puede ser sustituido por el resto de personajes. Sin duda el juego parece interesante, y me parece una idea muy buena no solo para un juego, sino para hacer una gran caja vendiendo las diferentes figuritas por separado. No le perderemos de vista.

Pero los más pequeños también se lo pasaron en grande, pues tras despedir a Gerónimo Stilton, el ratón que estaba presentando su último juego, pudimos ver buenas propuestas para ellos, como Disney Universe, que recuerda un poco a la simpatía característica de LittleBigPlanet, y que parece una adquisición obligada para los más fans de Disney, grandes o pequeños. Además, en Barrio Sésamo: Érase una vez un monstruo y Rabbids: Vivitos & okupando el salón, los más pequeños podrán pasárselo en grande con Kinect. No obstante, ya que estábamos cerca también pudimos ver algo del nuevo Final Fantasy XIII-2 en unas impresionantes pantallas sin bordes y que resultan realmente interesantes. Además, vimos un torneo de Batman: Arkham City, en el que la gente trataba de eliminar al mayor número de delincuentes posible sin recibir daños y enlazando combos. Otro título que luce de maravilla y que promete ser de los más importantes en esta recta final de 2011.

Final Fantasy XIII-2 luciéndose en unas pantallas sin bordes.

Aquí viene la parte épica: como todo el mundo se estaba retirando decidimos ver si quedaba menos gente en las colas más largas. Modern Warfare 3 había cerrado. Battlefield 3 parecía un campo de minas tras un ataque. Tomb Raider y Hitman terminaron por hoy. The Darkness II y el autobús del NBA 2K12 estaban cerrados hasta el día siguiente… ¿qué íbamos a hacer? Salimos corriendo hasta el stand de Sony para ver si podíamos probar la Vita… pero nada, estaban cerrando justo tras la entrada del último asistente. Ya nos íbamos a ir cuando se me ocurrió una idea, ¡chachán, chachán! Hice uso de mi pase de prensa y los chicos de Sony, muy amablemente, me permitieron el paso. Yo fui el último asistente del sábado en poder probar la Vita. ¿Pero qué clase de redactor sería si os lo contase ahora? Eso se merece un artículo enterito, de modo que sabréis que tal me fue con PlayStation Vita a lo largo de la semana. ¡Tened paciencia!

Una vez salí de probar la Vita dimos una última vuelta antes de que se cerrara todo. En ella pudimos jugar el esperadísimo Street Fighter X Tekken, que de seguro hará las delicias de los fans, pues es prácticamente lo mismo que Street Fighter IV pero con los personajes de la saga Tekken y algunos añadidos interesantes. Y por último pude probar la demo japonesa de Asura’s Wrath, todo un detalle haberla traído a la GameFest. El juego parece interesante, con algunos detalles gráficos un poco pobres pero recordamos que es solo una demo y que además solo se podía jugar en fácil, por lo que es pronto para valorarlo, pero por ahora parece que será un beat’em up bastante interesante y que gustará a los amantes del género.

Y así concluyó ese sábado inolvidable. En la maleta nos traemos posters gratuitos (MUCHOS, creedme), recuerdos varios e incluso algunos amores platónicos, pero sobre todo sé que recordaré esta GameFest 2011 por ser la primera vez que he ido a una feria de este estilo, por el genial ambiente, la gran organización, el buen rollo entre todo el mundo, y ¿por qué no decirlo?, también por las largas colas que evitaron que pudiéramos probarlo todo en un único día, pero si por algo recordaré esta GameFest más que nada será por haber conocido a grandes compañeros del foro y por haber pasado un fin de semana completamente inolvidable, por haber vivido un viaje que, acompañado de dos de las mejores personas que conozco, sé que guardaré en un lugar muy especial de mi corazón. El año que viene repetiremos, y de seguro será otro viaje digno de recordar.

Hura, TvBoy, Kratos y Raziel. Crema pura.

Estamos en tiempos difíciles para ultimONivel. Todos deseamos el regreso de nuestros chicos a la radio, que tanto nos alegraban día a día los miércoles, y que nos hacían desconectar del mundo durante el tiempo que estaban en antena.

Pero unas cosas u otras nos han dejado sin quinta temporada, lo que significa que este año no se celebrarán los premios ON. Puede que no tengamos premios oficiales del equipo de ultimONivel, pero con lo que sí contamos es con las votaciones de nuestros foreros y oyentes, la gente por la que merece la pena hacer lo que hacemos, pues a ellos nos debemos.

Bien entrado está ya el 2011, pero nosotros todavía miramos al pasado con un bocadillo de nocilla en nuestras manos mientras dejamos reposar el coñac con el que más tarde brindaremos todos nosotros. El ON team no os olvida y aquí estamos, en una tertulia de bar distendida y agradable,  para charlar de lo que ha significado 2010 para nosotros. Un modo de recordaros que seguimos aquí, al otro lado, pues nunca debéis olvidar que el último nivel todavía nos está esperando, aun queda mucho por andar. ¡Llegaremos al final de este viaje, llegaremos al último nivel!

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Este año los foreros han sido los que han hablado. Es cierto que con un sistema de votaciones un tanto diferente, pero la cosa ha tenido éxito entre la gente. Utilizando un modo de votación mensual, ideado por un servidor, en el que cada forero elegía a sus dos juegos favoritos, y tras eliminatorias con algunos meses muy complicados, en las que muchos grandes juegos quedaron descolgados, llegamos a una gran final en la que 24 candidatos tenían todas las posibilidades de ganar.

Una votación en la que los foreros eligieron a sus mejores juegos del año, o Games of the Year como se suele decir. Una competición que ganó holgadamente Mass Effect 2, como ya en su día lo hicieron Dragon Age: Origins o el primer Mass Effect. Pero Shepard no estaba solo, tras él hubo una ardua batalla por ver quienes llegarían al podio, hubo muchos candidatos, muchos juegos que se lo merecían, pero finalmente el premio concluyó de un modo épico con un doble empate entre Bayonetta y Jim Raynor. La nueva creación de Hideki Kamiya y el primer capítulo de la trilogía espacial de Blizzard se alzaron con la plata gracias al apoyo incondicional de los foreros. Es decir, Mass Effect 2, StarCraft II: Wings of Liberty y Bayonetta fueron los más votados por los oyentes de ultimONivel, pero nosotros no nos quedamos del todo a gusto.

Secretamente el ON team trató de asistir a la ceremonia de todos los años para poder dar los premios ON como se merecen, como os merecéis, pero no hubo manera. Al no tener programa de radio los organizadores no nos dieron plazas y nos quedamos solos, con nuestras ganas y nuestra ilusión en el estudio de Montcada.

Este año no pudimos ir al teatro, ni vestirnos de etiqueta como tanto nos gusta. No hubo entrevistas, no hubo gritos de James Sunderland buscando a su Mary, ni tampoco pudimos ver a Alma perseguir a Fukuy (cosa que él lamenta, pues había estado entrenando y todo…), no pudimos hacer el seguimiento que tan bien se nos da hacer: no habíamos sido invitados a la gala anual de los Oscar de los videojuegos.

Perdimos la esperanza de conocer a los protagonistas en persona, cara a cara. Fue muy triste, esa noche todos en el estudio lamentamos no poder asistir. Pero en ese momento Burning trajo unas latas y Maneo unos bocadillos de nocilla, nos dijeron que por lo menos podríamos ver la gala por internet y así lo hicimos. Juntos, todo el ON team presenciamos las entregas de premios de los demás medios, comimos, bebimos y nos reímos todos juntos.

Finalizada ya la gala, Yuri decidió abrir las copas de coñac que Sam había dejado ocultas debajo de la mesa del locutor, las abrimos y brindamos a su salud y a la de todos los foreros. Justo en el momento del “chin chin” sucedió algo espectacular, os juro que ha sido el momento más emocionante de toda mi vida.

Shepard, el mismísimo comandante Shepard estaba de pie en el umbral de la puerta, vistiendo un esmoquin negro y con Miranda y Tali detrás. Todos nos quedamos de piedra, “¿cómo es posible? ¿Ahora no es cuando las estrellas van a sus fiestas caras para disfrutar juntos?” Maneo se levantó y entre tartamudeos preguntó que cómo había llegado aquí. El comandante, con su elegancia de siempre, nos explicó como en el teatro el Jefe Maestro se le había acercado y le había pedido un favor personal para un amigo íntimo. Por lo que parece DavidFreeman, que había acudido a la ceremonia, le había pedido a Shepard que se pasase por el estudio, y ya lo creo que lo hizo.

Pero nuestra sorpresa aumentó cuando descubrimos que Shepard no estaba solo y había traído a unos amigos: El mismísimo Jim Raynor, de StarCraft; la sensual bruja Morrigan de Dragon Age;  el poderoso pirata Guybrush Threepwood, que vino acompañado de Manny Calavera (con el cual Luipermon, después de recuperar el sentido tras desmayarse, se fumó unos cigarros); otros muchos vinieron y de un momento a otro nos vimos casi sin copas para servir a los invitados. Yuri y yo tuvimos que bajar a comprarlas al bar de la esquina y todo.

Fue una velada espectacular, muy agradable. Huracán conoció a Maxwell (de Scribblenauts) y ambos hablaron durante horas de diseños gráficos y dibujo; Keichi charló largo y tendido con Sonic, que el muy golfo tiene tiempo a ir a todas las fiestas con su gran velocidad; yo sorprendí a Xander antes de marcharse, pero me dijo que no podía decir a donde iba y no le volvimos a ver en toda la noche. Maneo me presentó a Bayonetta y en ese momento perdí la noche, pues nos quedamos hablando horas y horas, mientras Yuri conocía a Ethan Mars y sus inquietudes, además, él la enseñó a hacer figuritas de papel con servilletas por lo que tuvo una noche productiva.

Maneo se tomó unas copas con Nathan Drake y Crash Bandicoot, y dicho sea de paso, ambos son el alma de las fiestas, teníais que haber visto a Nate intentando ganar a Mario y a Yoshi en una carrera por todo el pasillo de Montcada, inolvidable. JC Denton, Fukuy y Geralt de Rivia se tomaban una cerveza juntos cuando Chell, protagonista de Portal, apareció y sin decir una palabra le dio una nota escrita en sangre para Fukuy: “Nos veremos en la gala del año que viene, chico de las gafas.”. Fukuy se sintió aliviado al pensar que él ya no tenía gafas, pero se dio cuenta de que Alma le llamaba por ese nombre, y el año que viene quizás se la encontrase en la presentación de F.3.A.R., por lo que comenzó a llorar de miedo y solo paró cuando Kirby saltó a sus brazos para consolarle con un fuerte abrazo.

La noche fue fantástica, una de las mejores de mi vida, y desde luego una de las más inolvidables. Conocimos a los protagonistas en nuestra propia casa, y antes de que se marchasen, hicimos unas pequeñas copas a mano entre todos y se las dimos a Shepard, a Bayonetta y al señor Raynor como muestra de su triunfo como GOTYs de los foreros. Todos nos fuimos a dormir con una sonrisa de Totoro en la cara.

Al día siguiente, nos reunimos todo el ON team en un bar para asimilar la noche y para despedirnos, pues no todos somos de Barcelona. Con una taza de café en las manos se nos ocurrió una idea: hablar a los foreros de nuestra experiencia de esa noche. Es por eso que un servidor se ofreció a relatar, ya que no teníamos fotos de lo que pasó, toda la aventura de esa noche. Además, algunos miembros del ON team se animaron a hacer un pequeño resumen de lo que 2010 significó para ellos. Con todo esto nos despedimos, deseando que os haya gustado y que 2011 os traiga buenos momentos para el recuerdo: que dentro de un año sigamos todos juntos, como la gran familia que es ultimONivel.

- Xander, el corresponsal hispano en tierras germanas:

"2010 ha sido uno de los mejores años videojueguiles que recuerdo. Las tres consolas de sobremesa han estado a plena potencia (hasta la Wii ha tenido juegos "hardcore" de calidad en cantidades) y apenas hemos tenido descanso con lanzamientos de los que se recordarán en años venideros.

Un año para el avance de los videojuegos hacia la madurez y el arte en todos los sentidos. Un año que, una vez los cabeza buques que siguen empeñados en negarle al videojuego ese reconocimiento queden atrás, se considerará uno de los años más importantes en el camino. No nos engañemos: todavía nos queda mucho por delante, tanto a nivel de productos como de cultura. Hay tabúes que romper, terrenos que explorar e incluso complejos de inferioridad que tenemos que superar. Pero todo llega en esta vida.

Debo decir que comparto totalmente la elección del primer puesto en la votación. Meterse en la piel de Shepard en Mass Effect 2 no solo resultaba mucho más satisfactorio que en su primera parte, sino que lo ha llegado a ser a pesar de que la trama principal ha quedado un poco a la espera. Todo gracias a un elenco de personajes extraordinarios como pocas veces se ha visto en mucho tiempo y unas misiones llenas de momentazos para el recuerdo.

Siguiendo mi ránking personal, el siguiente sería el valiente Heavy Rain. A pesar de que David Cage debería meterse una patata en la boca de cuando en cuando y que tiene todavía mucho que aprender como guionista, no se puede negar de que la evolución del fallido Fahrenheit ha apuntado en la dirección correcta para demostrar que se pueden contar historias humanas en un videojuego y no basarlo todo en combates, combates y más combates.

En tercer lugar vendría un empate técnico entre Red Dead Redemption y Super Mario Galaxy 2. El western de Rockstar es probablemente su mejor juego en mucho tiempo y, sin lugar a dudas, su mejor guión. mención especial para John Marston, que es uno de los mejores protagonistas vistos en un videojuego en años. ¿Y qué decir del fontanero más dicharachero del mundo? Me apuesto lo que sea a que será uno de los juegos que más se estudiarán en escuelas de diseño de videojuegos en el futuro, sobre todo en el apartado de diseño de niveles.

Y la lista de juegos que he disfrutado este año seguiría y seguiría: Bayonetta, Kingdom Hearts: Birth by Sleep, Donkey Kong Country Returns, Miles Edgeworth: Ace Attorney Investigations, Metal Gear Solid: Peace Walker, Super Street Fighter IV, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, Tatsunoko VS. Capcom, Alan Wake, Castlevania: Lords of Shadow, Sin & Punishment: Succesor of the Sky, Assasin's Creed: La hermandad, etc, etc.

Todo eso sin contar juegos que aun tengo pendientes como BioShock 2, Demon's Soul, Profesor Layton y el futuro perdido, Super Scribblenauts, StarCraft II y… un etcétera todavía más largo.

También quisiera hacer una mención especial a cierto juego que, aunque nosotros lo recibiremos en 2011, para mí ha sido otro de los grandes referentes de 2010: Xenoblade. Preparaos, porque el regreso de Monolith Soft. traerá muchas curvas.

Ale, ¿no queríais recomendación de juegos? Pues tomad 3 tazas.

Por último, y por ganas de tocar un poco la moral, mencionaría las tres decepciones personales del año: Final Fantasy XIII (creo que ya lo he rajado bien en el foro), Metroid: Other M (el cual tiene suerte de que "no puedo decir nada") y God of War III (Kratos convertido en una parodia de sí mismo). ¡Ale! Ya tenéis material para hacer algo de "hatemail".

Fuera coñas, 2010 ha sido un año para el recuerdo. Solo nos queda esperar que 2011 nos siga trayendo alegrías a todos los aficionados a esta grandiosa forma de entretenimiento."

- Raziel12, la sangre nueva:

"De todos los años que llevo metido en este sector (que tampoco son muchos), 2010 ha sido uno de los años más completos que he visto, llegando a tener cada mes dos o tres grandes lanzamientos que destacaban del resto, por eso se me ocurrió ese modo de votaciones tan peculiar y que parece que ha gustado. Si bien no podían salir todos y se han quedado algunos grandes nombres a las puertas, han salido elegidos juegos que representan perfectamente lo grande que ha sido este año.

A título personal, y si bien no he jugado a todos más que nada por escasez de consolas, ha habido muchos juegos que me han dado experiencias únicas y que jamás olvidaré. Tal es el caso de Mass Effect 2, jugarlo tras terminar la primera parte me ayudó a meterme desde el minuto cero en la historia, una historia en la que yo me convertí en el Comandante Shepard y me preparé a reunir al mejor equipo de la galaxia para hacer frente a una misión suicida que se convirtió en una de las fases más emocionantes y con más tensión que un servidor ha tenido el placer de disfrutar. Realmente ME2 se ha convertido en una experiencia única y que me enganchó como hacía años no lo hacía ningún juego, es por ello que Mass Effect 2 ha sido para mí lo mejor del año.

Pero la cosa no acaba, Super Mario Galaxy 2 me ha devuelto la sonrisa de niño pequeño cuando más lo necesitaba con un juego que supera lo insuperable y mejora al sensacional Super Mario Galaxy con una secuela que divierte como pocos. En Mass Effect 2 no fue solo donde tuve que tomar decisiones difíciles, ya que Heavy Rain hizo que me carcomiera por dentro a la hora de tomar unas decisiones cuyas consecuencias podían ser desastrosas. Una experiencia prácticamente única, alejada de los clásicos clichés del sector y que muestran un juego muy intenso, con una trama genial y con unos personajes muy cercanos y que te llegan (que grande eres Ethan Mars).

La gran sorpresa que ha supuesto Donkey Kong Country Returns, el genial regreso de Kyle Hyde y que además supuso mi estreno en ultimONivel como redactor en Last Window: El secreto de Cape West, el regreso de los mejores Pokémon con las ediciones HeartGold y SoulSilver, la desesperación que siento cada vez que veo morir a Meat Boy, o el terror que me recorre el cuerpo al jugar al inmersivo Amnesia: The Dark Descent serían solo algunos de los mejores recuerdos que me quedarán de este año, y que comparten un lugar especial junto P.B. Winterbottom, Monkey Island 2, Mega Man 10 y Super Scribblenauts, y eso que todavía no he jugado a grandes como Bayonetta, No More Heroes 2, StarCraft II, Halo: Reach o Red Dead Redemtion entre otros…

Cómo decepciones del año me gustaría señalar a 3. Metroid: Other M, que lejos de ser un mal juego me ha decepcionado por esperar una obra maestra y recibir simplemente un buen juego con una Samus diferente, Super Mario All-Stars, que como ya dije en su análisis es una edición aniversario muy pobre para lo que debería haber sido un acontecimiento de tanta importancia y Sonic the Hedgehog 4: Episode I que opino no llega a la altura de lo que Sonic merece y que además me ha ofrecido una experiencia muy pobre con la que me he sentido prácticamente timado por parte de Sega.

Finalmente y a modo de conclusión me gustaría dejar mi recomendación del año, con el juego que mejor me lo ha hecho pasar y, tras Mass Effect 2, al que más cariño le tengo de este año. Silent Hill: Shattered Memories, toda una sorpresa inesperada, uno de los tapados y una experiencia completamente única. Esta reimaginación de la pesadilla de Silent Hill juega con el jugador hasta el punto de que le ofrece un juego personal y único en el que verá reflejados sus deseos y temores. Una historia de las que tocan el corazón y que juegan con tus sentimientos, un final para derramar lágrimas (el de Love Lost en mi caso) y unos personajes a los que no olvidaré nunca. De verdad, si no has tenido la oportunidad de jugar a Shattered Memories, este humilde redactor te invita a que lo descubras, de seguro no te dejará indiferente.

Este sería mi “pequeño” resumen de un año inolvidable, un año en el que lo mejor que he vivido ha sido al descubrir y disfrutar Chrono Trigger. Eso sí que es un juego inmortal."

- Razielus, el alma incansable:

"¡Vaya año que hemos tenido! No se si ha sido casualidad de que acabara en 10, pero hemos tenido juegazos de ese calibre en todas las plataformas. De todos los que se han mencionado Castlevania Lord of Shadow ha sido una increíble sorpresa. Después de tantas decepciones al ver la saga Castlevania intentar pasar a la tercera dimensión, el equipo de Mercury ha creado una auténtica bestia, que ha devorado los corazones de todos los jugones. Además han impuesto una serie de bases que sin duda se aprovecharán para desarrollar esta saga a lo largo de los años.

Otros juegos como Bayonetta han estado ahí no solo para hacernos pasar un buen rato, sino para demostrar como se lo curran los chicos de Platinum Games, que desde mi punto de vista, es lo mejor que le ha pasado a SEGA, desde el nacimiento de nuestro erizo favorito. ¡Si es que voy a hablar bien hasta de la Wii! ¡Mama mírame! Super Mario Galaxy 2 nos ha proporcionado ese frescor que tanto necesitábamos en verano, con un juego muy divertido, colorido y sobretodo adictivo, que seguro que ha causado mas de un desastre en los exámenes de septiembre de algún que otro jugón.

Assassin Creed la hermandad, también ha supuesto un paso adelante en mi vida como jugón, creo que jamás le he echado tantas horas a un juego (mas de 40) y desear seguid echándole mas aun, pero quedarme sin objetivos que cumplir. Eres muy grande Ezio!

Pero ahora ha llegado el momento de ponernos serios y mencionar lo que para mi ha sido el GOTY 2010 indiscutible, un juego que ha pasado con tanto sigilo que ni un niño engendrado por The Big Boss y Sam Fisher (Si eso fuera posible), no es otro sin duda que Deadly Premonition. Un juego que sin duda llena el vacío que Alan Wake dejó tras su marcha por todas nuestras consolas. DP no cuenta con un apartado gráfico de primera, pero ese guión, esa libertad, ese poder que tienes como agente del FBI que te da acceso a las vidas de la gente en un pueblo donde se ha cometido el crimen mas atroz que te puedes imaginar, y esa búsqueda incansable tras el depravado asesino, hace que sin duda se merezca un puesto entre los mejores.

Si no has jugado a DP te has pasado por alto uno de los mejores títulos del 2010, demostrando una vez mas como el individuo es inteligente y la masa simplemente estúpida."

- Fukuy, la voz de la razón:

"2010, un año más en el que la industria del videojuego ha demostrado de nuevo que goza de una gran salud. Tanto en cantidad de títulos, como en calidad, como en ventas, y sobretodo en su amplitud cada vez mayor de mercado, siendo los juegos de Facebook, los móviles y los juegos independientes los que más están empujando el sector.

El artículo del compañero Raziel12 ya hace un buen repaso a lo más destacado, así que a nivel particular, comentaré aquellos juegos que más me han impresioando, absorbido y entusiasmado en 2010. ¡Allá voy!

Mass Effect 2
Mass Effect es a los videojuegos lo que Star Wars es al cine. Una obra magna que va mejorando con cada entrega. En esta ocasión, pese a su alejamiento del género del rol, se va centrando en una jugabilidad mucho más directa hacia la acción que le sienta mejor al título, la verdad.

Mafia II
No tan bueno como su primera entrega, pero su cuidado al detalle, su ambientación fabulosa, al igual que su soberbia banda sonora y su tratamiento de la historia hacen del juego una experiencia impecable.

Battlefield Bad Company 2
Vale, sonaré viejuno, pero ya no se hacen juegos como antes… Battlefield 2 puso el listón de los FPS multijugador muy alto. Dado los tiempos que corren, este es su mejor legado.
Obviando su más que floja campaña singleplayer, su punto fuerte radica en las partidas online, con grandes zonas de batalla, vehículos y destrucción del terreno.

Alien Swarm
La sorpresa de VALVe. A falta de un título triple A de la mejor compañía desarrolladora, nos sorprendieron con este juego GRATIS. nacido de un antiguo MOD para Unreal Tournament 2004, Alien Swarm nos propone una cooperación y acción sin complicaciones. Diversión asegurada.

Lara Croft y el Guardián de la Luz
Aire fresco a la franquicia Tomb Raider. El mejor ejemplo de cómo una gran franquicia se peude reinventar y adaptarse a la moda de los juegos descargables. Combates a lo Diablo mezclados con puzzles, en una jugabilidad muy compensada y fresca.

Starcraft II
Lo mejor del año, sin peros.
Una superproducción perfecta en todos sus aspectos. Un producto de altísima calidad, que pese a ser conservador en su esencia, mejora enormemente la campaña singleplayer, ofreciendo una historia mucho mejor contada, con personajes más sólidos e interesantes y con una variedad de misiones casi inaudita en un RTS.
A eso, sumadle el modo multijugador. Lo dicho, lo mejor del 2010.

MINECRAFT
La sorpresa del año.
¿Qué juego crearía tu imaginación? Un mundo a tu alcance para usarlo como te apetezca. Una oda a la creatividad y originalidad. El fenómeno Minecraft sin duda es LO MÁS destacado del año."

Estamos a una semana del lanzamiento de Nintendo 3DS, la nueva apuesta de la empresa de Kyoto para el mercado portátil con grandes novedades respecto a lo visto hasta ahora y queríamos comprobar y sentir en profundidad las experiencias que puede llegar a aporta. Es por eso que ayer 17 de marzo asistimos a la presentación realizada por Nintendo en Bilbao para dar a conocer al público su nueva consola portátil Nintedo 3DS en un evento dirigido por José Arcas, responsable de comunicaciones de Nintendo España.

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Cuando llegamos a la sala donde se produciría la presentación, Arcas estaba siendo entrevistado por unos compañeros, así que mientras en se proyectaban los típicos vídeos promocionales que hemos podido ver en diferentes conferencias desde el E3, tomamos asientos para poder disfrutar cómodamente de la presentación. Esta comenzó con los anuncios que hemos podido ver estos días en la televisión con Buenafuente y Punset como protagonistas para luego plantearnos la pregunta ¿qué es Nintendo 3DS? y así dar comienzo a lo importante de la presentación.

Vídeos de juegos y características fueron mostrados y se comentaron todas y cada una de las características y detalles de la consola. No me voy a alargar con esto ya que la mayoría de ellos están explicados en esta noticia, pero sí que voy a comentar ciertos matices desconocidos o que al menos poco se sabía de ellos. Uno de los temas que más ha preocupado a la gente ha sido la duración de la batería, Arcas nos ha asegurado que con todo al máximo (wifi, 3D, brillo, etc) disfrutaremos de entre 4 y 5 horas de juego y dejándola en reposo podrá aguantar entre 4 y 5 días sin necesidad de cargarla. La función StreetPass de la consola no solo sirve para el intercambio de datos sobre los juegos, sino que también sirve para el intercambio de la música que lleves en tu consola, recordar que sirve como reproductor de mp3, y poder comparar tu tracklist con el de otras personas y así saber si son compatibles contigo o no y poder crear un top 10 de las canciones más famosas.  Por su parte el podómetro que incorpora la consola nos regalara una moneda por cada 1000 pasos puedo obtener un máximo de 10 monedas por día que podremos canjear por objetos y premios en los juegos.

Tras terminar con la charla en la que nos vendieron la consola de una manera excelente sacaron unas cuantas consolas cada una con un juego distinto para que los presentes pudiéramos probarla y vivir en persona como es eso del 3D sin gafas. Hay que matizar que estamos ante un 3D de profundidad, es decir, no es como en el cine que parece que las cosas salen de la pantalla, si no que el tope es la pantalla y hacia atrás está la profundidad. Pese a que esto puede quitarle algo de espectacularidad hay que reconocer que el efecto está tremendamente bien logrado, muy nítido y en el que los detalles se aprecian perfectamente, aunque en ocasiones necesitas unos segundos para colocarte en la posición correcta y adecuar la vista para ver el deseado efecto de profundidad, pero una vez que lo logras  te preguntas que cómo puede ser posible. El problema es que al no utilizar gafas tienes que mirar la pantalla desde una posición concreta y como te muevas demasiado perderás el efecto y lo veras todo doble viéndote obligado a centrarte de nuevo para ver el 3D. Por lo demás no se puede decir nada negativo de él, todo depende del uso que hagan de él los desarrolladores. Por su parte el regulador profundidad se agradece ya que te ayuda a adecuar la imagen a tu vista y no tu vista a la imagen como nos comentó José Arcas durante la presentación. Eso sí, tras un buen rato de juego la vista puede llegar a cansarse y te puede empezar a costar ver el efecto bien.

Otra de las características que difieren a 3DS de su antecesora es la inclusión del stick o botón deslizante como lo llaman ellos. Suave, cómodo y muy fino de usar, en cuanto lo usas por primera vez te olvidas de la existencia de la cruceta ya que se amolda a la perfección a los entornos en 3 dimensiones.

Entre los juegos que pudimos probar había un poco de todo en cuanto a control, aprovechamiento del 3D o gráficos, mi experiencia con 3DS empezó con Resident Evil Mercenaries 3D. Sin duda el juego con mejores gráficos de los que pudimos probar, se nota el gran salto dado desde Nintendo DS, nos olvidamos de lo píxeles y nos encontramos con texturas con más calidad y un gran diseño de personajes que nada tienen que envidiar a lo visto en Resident Evil 4 y aunque parece que no va a haber ni comparación con lo que ofrecerá NGP está claro que tiene una buena potencia para ofrecer gráficos de alta calidad. Del control del juego poco se puede decir, se mantiene igual que en RE4 y 5 y no hacia uso de la táctil más que para usar objetos. En cuanto al efecto 3D quizá sea uno de los juegos que menos lo aprovecha o que al menos no lo implementaba del todo bien, los personajes parecían planos.

En contrapunto respecto a la utilización del 3D estaba el Pro evolution soccer 2011, de los más espectaculares, que muestra un cambio importante respecto a las anteriores versiones, hecho específicamente para aprovechar las capacidades de la portátil. Estamos acostumbrados a jugar a juegos de futbol con una cámara superior desde la que podemos ver casi todo el campo, en esta ocasión la cámara se mueve por el terreno de juego siguiendo al jugador, una posición de la cámara aprovechada para mostrar la profundidad del campo, a los jugadores y el balón aprovechando al máximo el efecto de las tres dimensiones. El problema son los constantes giros de cámara que pueden llegar a perderte o incluso marearte.

Junto con el PES el Kid Icarus Uprising era el que mejor aprovechamiento del 3D hacía con las batallas aéreas volviéndolas más espectaculares si cabe, viendo como se te van acercando los enemigos o como se acerca ese muro creando además un buen efecto de velocidad. De los juegos que teníamos allí fue el que más me gustó y estamos ante un grande del catálogo de la consola y un juego a tener en cuenta, divertido, entretenido y con un control simple, stick para moverse, pantalla táctil para apuntar y botón L para disparar.

El Street Fighter IV 3D Edition ha sido otro de los juegos que más han gustado con una jugabilidad como cualquier otro SF pero con cuatro botones en la pantalla táctil para ejecutar ciertos combos para la gente poco habituada a hacer combos y con un 3D no hace más que aportar espectacularidad. En un primer plano vemos las barras de vida de cada personaje y tras ella vivimos la acción en profundidad haciendo los combates más vistosos sobre todo si usamos la nueva cámara isométrica que se sitúa tras el jugador, aunque la cámara normal sigue siendo la mejor para jugar a estos tipos de juego.

Además de estos juegos también pudimos probar el Steel Drivers, un juego de submarinos que se controlaba con la pantalla táctil simulando controles como los de un submarino y que no aprovechaba demasiado el 3D, el Nintendogs + cats en el que no pudimos hacer más que acariciar a al perro y al gato que había en pantalla, pero se notaba mucho la evolución desde su anterior entrega, tanto gráficamente como en las animaciones de los animales siendo estas muy realistas. Otro de los grandes del catálogo también estaba presente, Metal Gear Solid Snake Eater pero esta vez únicamente en un espectacular vídeo.

Para acabar jugamos a dos de los juegos que por un motivo u otro les tenía bastantes ganas, por un lado el The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Que mejor forma de revivir uno de los clásicos de los videojuegos que hacerlo en 3D y con gráficos mejorados. A mi parecer fue el juego que más nítido y más compacto se veía en cuanto a la utilización del 3D, al momento se me acomodó la vista y no perdí la sensación de profundidad más que en un momento. El juego aprovecha el sensor de movimiento de la consola para hacernos apuntar con el tirachinas moviendo la consola como si esta fuera el arma, el problema viene cuando haces como yo e intuitivamente mueves solo la consola para apuntar sin mover el resto de tu cuerpo, ya que así pierdes la visión en 3D. Esto confirma mi temor de que la mezcla de 3D y movimientos no son buenos compañeros. Por lo demás el juego cuenta de todas las bondades del título original con un control adaptado perfectamente a las posibilidades de la portátil.

Para terminar jugamos a uno de los juegos de realidad aumentada que vienen preinstalados en la consola. El juego consiste en sacar una foto a una persona para que posteriormente cabezas con su cara aparezcan flotando en la pantalla en un escenario sacado directamente de lo captado por las cámaras exteriores de la consola con la que tendremos que movernos para ir acabando con ellos. Un juego curioso y entretenido que aunque no vaya a ser al que más juegues se agradece su inclusión en la consola para echar unas partidillas con el y echarte unas risas.

En definitiva Nintendo 3D ofrece un efecto en tres dimensiones sin gafas de la mejor forma que se podía hacer recreando a la perfección la sensación de profundidad y haciendo más espectacular la experiencia de juego. Además tanto sus posibilidades multimedia, sociales y online junto con los juegos que irán saliendo al mercado hacen de ella una consola completa y que seguro dará guerra. Eso sí, ya está en vuestras manos el pensar si merece la pena el pagar 250 por disfrutar de juegos en 3D en cualquier sitio.

Decir que 2010 fue un gran año para los videojuegos no sería ningún secreto para alguien medianamente metido en este sector. Juegazos como Super Mario Galaxy 2, Red Dead Redemption o Mass Effect 2 dejaron bien claro lo grande que es este mundillo, pero esto es un no parar, y ya tenemos un nuevo año por delante, 2011, que parece que quiere ser todavía mejor que su hermano mayor.

Se nos vienen encima una cantidad de juegazos enorme y debemos estar preparados para recibirlos como dios manda, eso sí, seguro que nuestro bolsillo será el más perjudicado de toda esta batalla. Pero, un momento, ¿Qué no sabéis exactamente qué juegos van a llegar a lo largo de este año? No problemo, desde ultimONivel vamos a haceros un pequeño resumen de lo que va a dar de sí este año 2011. ¿Preparados? Pues abrocharos el cinturón y poneros la manta cálida encima, porque empezamos.

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NOTA: Esta lista está escrita en enero, por lo tanto las fechas podrían variar y algunos de los juegos mencionados podría no salir en sus fechas previstas o a lo largo del año, esperemos que no suceda con muchos, pero es algo inevitable y que nunca debemos olvidar.

Empezamos fuerte, si el año pasado Bayonetta y Darksiders inauguraron un gran año para el sector, este no se queda nada corto. Por una parte, la Nintendo DS seguirá dando sus últimos coletazos con juegos de gran calidad, el nuevo juego de Shu Takumi, creador de la saga Ace Attorney, que aterrizará en nuestras consolas junto a la nueva entrega de la saga Kingdom Hearts. Ghost Trick: Detective Fantasma y Kingdom Hearts Re: Coded saldrán a la venta este mismo 14 de enero.

Fuera de las portátiles, enero también nos dejará un nuevo juego online masivo: DC Universe Online; Mass Effect 2, que por fin saldrá en PlayStation 3 y además con los DLCs que ya han recibido los usuarios de Xbox360 y Pc; y dos de los juegos más esperados del año, LittleBigPlanet 2 para PS3, secuela de uno de los juegos más originales de los últimos tiempos, y Dead Space 2, continuación del exitosísimo survival horror de EA.

Isaac volverá a vivir una terrorífica aventura... hay gente que no aprende nunca...

Continuaremos con un mes de febrero también cargado de novedades y secuelas, pero rebosante de calidad y de títulos interesantes, tales como Killzone 3, Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds o Kirby’s Epic Yarn. También veremos la secuela de deBlob, llamada de Blob 2: The Underground, pegaremos unos cuantos tiros con Bulletstorm, uno de los juegos más violentos del año, y posiblemente veamos la versión para PC de Fable III.

En marzo podremos ver, además de la versión para PC de Assassin’s Creed: La Hermandad,  juegazos tan esperados como Homefront, lo nuevo de THQ; Ôkamiden, la secuela para Nintendo DS del bello Ôkami; o la nueva generación de Pokémon, llamadas esta vez Pokémon edición Negra y Blanca. Llegará también ese mes el primer gran juego que nos tienen preparados los chicos de Bioware para este año: Dragon Age II. Y otra secuela nos darán desde EA con el esperadísimo Crysis 2. Juegos también muy esperados como F.3.A.R., Child of Eden o Yakuza 4 están anunciados también para el tercer mes de este año.

Los personajes de Marvel y de Capcom volverán a verse las caras una vez más.

Y así empieza un año cargado de sorpresas y novedades, pero también de secuelas. Segundas, y terceras partes sobre todo, harán las delicias de todos en un año que puede ser épico. La llegada de las Nintendo 3DS promete ser uno de los puntos más importantes del año, junto con un catalogo de juegos más que interesantes, como los remakes de los ya inmortales The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Metal Gear Solid 3: Snake Eater, pero también con títulos nuevos como Kid Icarus: Uprising, Resident Evil: Revelations o el nuevo Profesor Layton vs. Ace Attorney, juegos que nos irán llegando (con mayor o menor rapidez) una vez la consola haya salido en nuestro país.  Pero 2011 también será el año de la consolidación de PlayStation Move y Kinect en el mercado, pues recordemos que ambos salieron a la venta bien entrado ya 2010 y esperamos que todavía tengan sorpresas guardadas.

El principio de la nueva de generación está a la vuelta de la esquina…

Aprovechamos para recordar algo muy importante y que nadie debería olvidar: 2011, si todo sale como está planeado, será el año en el que (atención, redoble de tambores) ¡¡¡Duke Nukem Forever por fin saldrá a la venta!!! Se sea fan de la franquicia o no, todo el que sepa medianamente algo de este mundillo sabe perfectamente que Duke Nukem Forever es el “cuento de nunca acabar” en el mundo de los videojuegos, algo inalcanzable desde hace mucho, mucho tiempo. ¿Por fin Duke volverá a estar de actualidad? ¿Será esta la definitiva y podremos ver el juego de una vez por todas? ¿Será capaz de triunfar con un juego que, muy posiblemente, se le exija demasiado por ser la leyenda que es? Esperamos que Duke Nukem Forever esté a la altura, y que su alargada sombra no oscurezca a un juego que, de seguro, será mirado con lupa en todos sus aspectos.

¿Será esta la definitiva?

Pero todavía no hemos acabado, juegazos como Deus Ex: Human Revolution, Portal 2 o The Witcher 2: Assassins of Kings son solo algunos de los ejemplos de los grandes juegos que verán la luz a lo largo del año, junto a Brink; el esperado juego de THQ Red Faction: Armageddon; lo nuevo de Rockstar, L.A. Noire; o Rage.

En verano tampoco tendremos descanso, pues llegarán a nuestras tiendas juegos como el nuevo Mortal Kombat, inFamous2, Torchlight II o el remake del primer No More Heroes para PS3 bajo el nombre de No More Heroes: Heroes Paradise y con soporte para Move. Además, Silent Hill: Downpour, Resistance 3, Alice: Madness Returns o Ace Combat: Assault Horizon harán que el verano se nos haga un poquito más ameno y (por desgracia) pase todavía más rápido.

Un año cargadito, no hay duda, y en el que los títulos descargables también contarán con grandes nombres, como Journey, Rayman Origins, Mega Man Universe, Trine 2 o Regreso al Futuro: El Videojuego. Juegos que darán un soplo de aire fresco a un año con títulos de tanta importancia.

Rayman regresará a la acción después de haber estado un tiempo bajo la sombra de los Rabbids.

Por supuesto las exclusividades serán también muy importantes, y aquí es donde todos sacan sus pesos pesados. Nintendo tendrá The Legend of Zelda: Skyward Sword, la esperadísima nueva entrega de la saga Zelda; Microsoft luchará con sus tipos más duros en su Gears of War 3 y Sony sacará a su mejor aventurero en Uncharted 3: Drake’s Deception para tratar de triunfar en un año en el que no importará cual sea el mejor juego, pues los que ganaremos, de seguro, seremos nosotros con títulos tan grandes como estos.

Sin ninguna duda estos van a ser 3 de los juegos más importantes de 2011.

Nate, además de ser una de las cabezas visibles de la PS3, deberá verse las caras también con la renacida Lara Croft en el nuevo Tomb Raider que verá la luz a lo largo del año. Año en el que Dante también hará un borrón y cuenta nueva (no con poca polémica de por medio) con el futuro DMC, pero, si esto todavía os parece poco (que me extrañaría) significa que todavía estáis esperando que aparezcan en la lista Shadows of the Damned (lo nuevo de Shinji Mikami, Suda 51 y Akira Yamaoka), Defense of the Ancients 2 (el DotA que preparan desde Valve), Guild Wars 2 (uno de los pesos más pesados del año), The Elder Scrolls V: Skyrim (nuevo capítulo de una de las sagas más aclamadas de los últimos años), The Secret World (otro mmo con una pinta muy interesante) o Mass Effect 3 (juego que pondrá fin a la epopeya espacial de Shepard).

Si esta imagen nos pone los pelos como escarpias… no quiero ni imaginarme el resto del juego…

2011 también será el año en el que las sagas The Legend of Zelda y Metroid cumplirán 25 años, y además Sonic llegará a los 20, por lo tanto podemos esperar ediciones especiales o nuevos juegos casi seguro por partes de dichas franquicias. Lo más probable es que Sega nos traiga Sonic the Hedgehog 4: Episode II, donde Sonic continuará con su aventura con sabor más añejo.

Además,  el caballero oscuro regresará con una nueva aventura, Batman: Arkham City; tendremos nuevo Final Fantasy  con Final Fantasy XIV online que saldrá finalmente en PlayStation 3;  además de dos juegos de rol muy interesantes, uno es el que preparan Level 5 y Studio Ghibli, titulado Ninokuni: The Another World y que debería verá la luz en Nintendo DS y PS3, y el otro es uno de los títulos más importantes de Wii para este año, Xenoblade; veremos también un buen par de apuestas de conducción con Need for Speed: Shift 2 y Forza Motorsport 4; además (si todo sale bien) es muy probable que veamos una versión definitiva del sensacional Minecraft; y también es de suponer que Max Payne 3 hará por fin acto de presencia.

Nadie puede negar la hermosura de los escenarios de Xenoblade.

Teóricamente, Ubisoft sacará a la luz su esperado, a la par que misterioso, I am Alive; Blizzard saciará por fin el ansia de sus fans más incondicionales con Diablo III; y muchos rezan para que Bioware finalmente saque su esperadísimo mmo, Star Wars: The Old Republic. Todo esto sumado a los juegos que se irán anunciando a lo largo del año y a las sorpresas que quizás nos esperen (como el más que rumoreado anuncio de una PSP2 o la ansiada presentación de Half-Life 2: Episode Three), hacen de 2011 un año muy grande para el sector.  Pero tampoco debemos olvidarnos de los juegos que siempre pueden darnos una sorpresa y acabar saliendo, como The Last Guardian, Metal Gear Solid: Rising o The Last Story (recordamos que el primero está anunciado para finales de año en Japón, que la fecha de salida del segundo todavía es un misterio y que el tercero no tiene vistas de llegar a occidente).

¿Veremos el nuevo juego de Fumito Ueda este año?

Esperamos que os haya gustado este resumen del año y que os sirva de ayuda para repasar vuestra lista de más esperados. ¿Os animáis a postearnos el top 10 de vuestros más esperados?

Solo el tiempo podrá decir si este año va a ser tan grande como parece, pero ahora mismo lo importante es disfrutar con los lanzamientos y olvidarse del resto.

Es todo por el momento, ¡a disfrutar!

El 2009 fue un año lleno de juegos, pero también de mods. Porque el modding de juegos de PC sigue muy vivo. Y es que alargar la vida tus juegos favoritos, mejorarlos o transformados de mil maneras distintas es apetitoso para los peceros. Tanto que hemos podido ver a Half-Life 2 convertido en una sucesión de puzzles al más puro estilo Portal, o a Medieval 2 Total War en un juego de estrategia basado en el señor de los Anillos, por dar también algunos ejemplos. También recordamos los que todavía siguen en desarrollo, y esperamos que lleguen a la luz, como el hypeadísimo Black Mesa Source para Half-Life 2. Mod Database, una de las páginas más importantes del campo, ha publicado los resultados del Mod Of The Year 2009. Por lo tanto, ya podréis ver los mods y juegos indie ganadores en diversas categorías, acorde a las votaciones de los usuarios o del propio Mod Database. La competición ha sido un tanto reñida debido a Total Conversions como Neotokyo, Out the Hell, Research & Development , Mechwarrior: Living Legends y The Ball, entre muchos otros. Pulsad ¨(más)¨ para conocer los resultados.

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Para más información, tanto de los mods e indies ganadores y nominados, así como sus links de descarga, pinchad aquí. Y ahora sí, sin más dilación, os presentamos a los campeones del 2009.

GANADORES DE MOD DATABASE

Mejor dirección artistica

Ganador

Out of Hell Unreal Tounament 2004 dio un gran golpe sobre la mesa, poniendo a disposición de los usuarios un rico repertorio de programas y accesorios con lo que poder modificar el juego. Grandes desarrolladores salieron a partir de todo aquello como Tripwire Interactive, aunque no es turno de hablar de ellos, sino del gran diseño y buen hacer de los creadores de Out of Hell Out of Hell es un mod singleplayer en el que al igual que muchos otros títulos, debemos avanzar masacrando decenas de zombis a nuestro paso. Un mod que cuenta con un gran repertorio armamentístico y que a pesar de quedar algo desfaso gráficamente hoy en dia, consigue adentrarnos en una historia con toques de survival horror a lo largo de 20 grandes mapas.

Nominados

Neotokyo Neotokyo se ha ganado por derecho propio el ser considerado el mod de Half Life 2 con mejor diseño artístico. Si bien es cierto que es muy irregular en su calidad, teniendo mapas que son autenticas obras de arte como algunos no demasiado buenos, no podemos sino alabar el buen gusto del equipo de mappers de este mod. Para quien no esté muy al tanto, Neotokyo es un mod que ya dio sus primero pasos en UT2004, aunque finalmente fué lanzado para HL2. El objetivo del equipo de desarrolladores es ofrecer un combate táctico en un Tokyo venido a menos. En cualquier caso y si bien el diseño es inconmensurable, aún le queda un largo camino en cuanto a jugabilidad.

A Reckless Disregard for Gravity Aaaaaaaaaa! – A Reckless Disregard for Gravity es un juego indie creado por Dejobaan Games, cuyo diseño artístico ya le hizo quedar entre los primeros de esta categoría en la prestigiosa “Independent Games Festival”. AaaaaAAaaaAAAaaAAAAaAAAAA!!! — A Reckless Disregard for Gravity es un extraño aunque original juego indie, en el que con la premisa de ejecutar un salto base debemos recoger la mayor cantidad de puntos posibles, esquivando los edificios que nos van surgiendo por el camino. Al igual que Zeno Clash o Braid, se encuentra actualmente a la venta en Steam.

The Ball Si algo tiene de bueno el casi olvidado Unreal Tournament 3, es la versatilidad de su motor gráfico. En este caso y al igual que en entregas anteriores de UT, Epic siempre ha tenido claro cuál es la mejor forma de que su producto triunfe en PC, siendo muestra de ello el concurso “Make Something Unreal” que ha ido organizando a lo largo de los años. The Ball es fruto de unos ambiciosos modders que junto con el constante apoyo de Epic, han sabido llevar uno de los más trabajados y divertido mods de 2009. Sobran las palabras si comentamos que ModDB le dejo en primera posición en 2008 en cuanto a mods singleplayers se refiere, que ha ganado varios premios del concurso “Make Something Unreal” e incluso que lanzaron una demo (The Ball UDK) con la que no se requería Unreal Tournament . En definitiva, solo por el cuidado diseño y la ambiciosa jugabilidad de este mod, UT3 merece ser comprado.

Zeno Clash Quién diría que una humilde desarrolladora llegaría a crear un mundo tan imaginativo como el visto en Zeno Clash. Si algo nos ha dejado el 2009 son la gran cantidad de videojuegos indies, los cuales la mayoría gozaban de una calidad indudable.  El juego de ACE Team no solo tiene una calidad artística increible, sino que también tiene entre sus cualidades lo arriesgado de la apuesta de un “FPS” de lucha. En Zeno Clash nos encontramos con un mundo que mezcla a la perfección géneros tan alejados como el punk y la más genérica fantasía que nos podamos imaginar. La única pega que nos podemos encontrar en este título, es su escasa duración.

Editors Choice – Best Original Art Direction video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Juego indie más esperado

Ganador

Overgrowth Overgrowth nos ofrecerá una mezcla de plataformas, aventura y acción melé en tercera persona ambientado en un mundo dominado por animales de aspecto humanoide. Arropado por un apartado gráfico vistoso, con una trabajada física, enormes escenarios y un llamativo diseño artístico, este juego indie ha sido coronado como el juego indie más esperado, superado incluso a Natural Selection 2.

Nominados

Natural Selection 2 Natural Selection aportó una novedosa mecánica que ya quisieran muchos juegos comerciales. Aquella mezcla de estrategia en tiempo real y FPS de marines espaciales contra alienígenas enamoró a muchos aficionados, y supuso un punto de inflexión en el modding del cásico Half-Life, al igual que Counter-Strike. Su segunda parte, convertida en un juego comercial, sigue haciéndose esperar, pero el entusiasmo de los aficionados dista de desfallecer.

Encore! En este juego de plataformas 2D, un grupo de músicos con superpoderes se dispondrán a liberar San Francisco de una invasión de criaturas sobrenaturales. Olvidaos de cualquier método violento: sólo tocando los instrumentos musicales adecuados y las melodías adecuadas. Si lo que esperaís encontraros con este juego independiente es la mecnica Guitar Hero llevada a una aventura de scroll horizontal, estais dando en el clavo.

Frozen Synpase Con su sencilla estética con sabor de ci-fi, y ligeramente inspirado en clásicos como X-Com y Laser Squad, Frozen Synpase promete desafiantes combates tácticos por turnos con vista aérea. En resumidas cuentas, una curiosa propuesta que distanciandose de la frenética acción de los FPS y de la pasimonia de los combates tácticos, auna en los dos juegos las dos bazas de esos distanciados géneros.

E.Y.E Pasando de ser un mod a un juego independiente, E.Y.E se presenta como una mezcla de FPS y RPG single player y multiplayer inspirado en juegos como Diablo y Deus Ex y películas como Blade Runner y Ghost in the Shell. Misiones no-lineales, desarrollo de habilidades combativas y no combativas como hackeo, spawn aleatorio de npcs y un modo cooperativo son algunas de sus bazas.

Editors Choice – Best Upcoming Indie video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Mejor mod en desarrollo

Ganador

Naruto: Naiteki Kensei A pesar de lo pueda llegar a parecer Half Life aún sigue vivo, gracias a la enorme comunidad de modders que se niegan a dejar de lado tan versátil motor.  El juego que dio pie a titánicos y originales mods como Sven Coop o Natural Selection, ha sido escogido para llevar al terreno modder uno de los animes más famosos de estos últimos años, hablamos de Naruto. Un desarrollado combate cuerpo a cuerpo, distintos poderes y una fiel adaptación de los personajes son las bazas que nos presentan. De momento y a pesar de estar basado en un motor de hace unos doce años, el aspecto gráfico luce realmente bien.

Nominados

Cry of Fear Otras de las muestras de que Half Life sigue vivo, es este Cry of Fear. Siendo un mod de los de la antigua usanza,  promete adentrarnos en aventura como pocas y en el que el uso de la inteligencia será vital para avanzar. Despertándonos en un lúgubre lugar, no sabemos dónde estamos ni como hemos llegado, pero siguiendo nuestro instinto de supervivencia, debemos salir con vida. Una modificación total que intentándose desligar de los clichés de HL, añade ítems y una gran abanico de diversas opciones que debemos usar a nuestro favor a lo largo de la aventura. Todo esto acompañado de trabajadas cutscenes.

Airborn Para quienes creían que Unreal Engine 3 solo era capaz de mostrarnos grandes dosis de violencia, este mod nos demuestra que se equivocaban. Es inevitable que Airborn nos traiga a la mente Fable, juego del que descaradamente se inspira. En cualquier caso y dejando de lado las comparaciones, este mod nos lleva a un lugar fantástico de islas flotantes, en el que las humanidad vive tras la sobreexplotación del mundo que conocemos. Con una demo publicada, sabemos que se trata de una aventura en tercera persona, aunque aún no sabemos nada de la historia más allá de lo que dicen en su página de ModDB.

Zeitgeist A pesar de que mucho digan que Source es mucho menos maleable para los modders comparado con el antiguo GoldSrc, los hechos demuestran lo contrario. Zeitgeits es un muy curioso mod en desarrollo, del que poco se conoce. Una ambientación muy al estilo Bioshock (aunque menos decadente) y un posible guion basado en viajes temporales y la repercusión que pequeños cambios tienen en la historia.

Raindrop Hace unos nos llegó un mod del atemporal Half Life que aunaba los clichés que hicieron famoso a S.T.A.L.KE.R. y nos los ofrecía de manera gratuita. Su nombre era Paranoia. Tres años han pasado desde aquello y un nuevo mod nos pretende llevar de nuevo a la fría Rusia, en una aventura que se prevé espectacular. Apenas viendo unas segundos ingame, su apartado visual nos ha dejado boquiabiertos a todos, más aún si se tiene en cuenta que es Source. Esperamos revivir con este mod las mismas sensaciones que Paranoia nos dejó.

Editors Choice – Best Upcoming Mod video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Mejor juego indie

Aaaaaaaaaa! – A Reckless Disregard of Gravity Un juego en primera persona sobre tejados, caídas, un peculiar diseño artístico y mucho vértigo. Y lejos de parecer un primo de Mirror´s Edge, Dejobaan Games ha creado su lado opuesto. Aquí no nos tendremos que preocupar de no caernos, al contrario, la caída es el objetivo principal de su criatura. La altura desde donde caigamos, la velocidad, los sprays que dejemos en los muchos edificos que nos topemos y cuánto tardemos en abrir el paracaídas supondrán puntos a nuestro favor. Siempre y cuando hagamos nuestro recorrido sanos y salvos, sin estamparnos con ningún elemento de decorado. Lo podréis adquirir en su página web oficial, así como en Gamerstate y Direct2Drive. Si dudáis de su compra, hay una demo jugable disponible.

El segundo mejor indie según Mod Database es un RTS de defender y destruir. Pero al contrario de los que jugamos habitualmente, carece elementos humanos animales o mecánicos. sólo naves en forma de semillas y pétalos, y plantas que esperan crecer en tantos asteroides como sea posible. Su estética minimalista y su original temática hicieron de él un ganador entre muchos aficionados. Lo podréis adquirir en Steam, así como probar su demo jugable.

Smokin´ Guns Quake III Arena destacó, entre otras cosas, por su éxito en modding. Entre sus frutos, este FPS western multijugador que según el modo que elijamos, tendremos que acabar con el bando de forajidos contrario, robar bancos o batirnos en duelos. Además, tiene implementado un sistema de  daño localizado, sin posibilidad de curarnos, armas que comprar y la opción de crear nuestros propios mapas. Como el mod ha acabado convirtiéndose en un juego independiente, no necesitaremos tener instalado el juego de ID Software para jugarlo. Y un último detalle no menos importante: su descarga es gratuita.

Zeno Clash Para muchos fue una de las sorpresas del año pasado. Gozando de un peculiar mundo de fantasía plasmado en un aprovechado Source Engine y su importancia del combate melé poco habitual en los FPS, Zeno Clash ha pasado a ser el principio de una nueva franquicia, cuya segunda parte será multiplataforma. Por Steam podremos adquirir el juego completo o descargar su demo o su editor.

SYNSO: Squid Harder Vestido con un apartado audiovisual con aire retro, el indie gratuito SYNSO es una nueva apuesta por el matamarcianos clásico. En cada una de las cuatro arenas, tu nave se limitará acabar contra las numerosas hordas de criaturas de muchos tamaños y colores, sobrevivir el tiempo marcado por el nivel escogido, y que no se pierda en un festival constante de vistosos fuegos artificiales. Su tamaño no llega ni a los 20 mb, y existe una versión para Xbox 360 colgada en Xbox Live!.

Editors Choice – Best Indie Game video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Mejor mod multiplayer

Ganador

MechWarrior: Living Legends Siendo CryEngine uno de los motores gráficos mas vistosos hasta la fecha, no era extraño que la comunidad se fijase en Crysis. De igual forma, era cuestión de tiempo que bajo uno de los mejores motores de esta generación, los modders añadieran tanto complejidad jugable como originalidad al conjunto. De todo lo comentado anteriormente sale este MechWarrior: Living Legends, una divertida propuesta en la que a los mandos de unos gigantescos mechas debemos eliminar a nuestros enemigos.  Un divertido multijugador que lleva más allá lo visto en otros mods, que junto con el gran acabado y espectacularidad lo convierten en uno de los grandes.

Nominados

Renegade X Si en más de una vez hemos nombrado el increíble potencial que tiene el Unreal Engine 3 de cara a los modders, no es sorprendente que haya decenas de mods increíblemente trabajados para ese motor. Mezclando la ambientación de los Command & Conquer (en la rama del tiberiana) con el grafismo del UE3, Renegade X nos pone a los controles de los NOD o de los GDI en una encarnizada lucha por la supremacía. Obviamente el titulo del mod es una clara referencia a Command & Conquer: Renegade, el único shooter oficial de la franquicia. Directamente y para quien quiera ser parte de las fuerzas de Kane o de las fuerzas del mundo "libre" con una vista subjetiva y de forma gratuita, este es su mod.

Shotgun Sunrise Bien se sabe que los motores grafico de Valve a pesar de no ser un tecnológicamente muy punteros, han sabido ofrecer una versatilidad como pocos. Pasando por la fría estética de Portal y llegando hasta la violencia más exagerada en Left 4 Dead 2. Shotgun Sunrise, nos mete de lleno en una esperpéntica propuesta en el que cowboys se abren paso a través de hordas de zombis. Una original propuesta que seguro que no deja indiferente a nadie. Aún tienen un largo camino por recorrer, pues tiene una cantidad de bugs considerables, aunque dicho sea de paso, puede salir algo muy interesante si refinan suficiente el producto.

The Haunted Los zombis, o al menos los mutantes, están de moda. La saga Left 4 Dead, Killing Floor o incluso el entretenido modo zombis de Call of Duty: World at War han marcado tendencia. Cada vez más productos salen de ese subgénero del videojuego, y los mods no se han quedado atrás. The Haunted es un divertidísimo mod para Unreal Engine 3, en donde solo o con un cooperativo de hasta cuatro jugadores debemos resistir a grandes oleadas de diferentes muertos vivientes. Aunque la jugabilidad es el clásico modo hora de toda la vida, también disponemos de un modo especial en donde los jugadores se enfrentan a un “versus”. En ese versus los jugadores controlan a los zombis como si de un RTS fuera, mientras los supervivientes intentan mantenerse con vida.

Neotokyo Aunque anteriormente comentamos el gran diseño de Neotokyo, ahora toca centrarse en su controvertida jugabilidad. Neotokyo por desgracia de los desarrolladores, no ha conseguido ser el punto de inflexión que su enorme campaña hizo suponer. Si bien es cierto que no es original ni sorprende, es un mod que nos da lo pretende: Un combate táctico por rondas y con habilidades diferentes. Simplemente y dejando de lado las expectativas que su campaña de maketing, Neotokyo es uno de los grandes mods de 2009. Sin demasiadas florituras y dejando de lado los delirios de grandeza de otros equipos de desarrollo,  nos da lo que en su momento prometió.

Editors Choice – Best Multiplayer Mod video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Mejor mod singleplayer

Ganador

The Nameless Mod En un año fuerte de conversiones totales para un jugador, uno de los mods de Deus Ex más aclamados de todos los tiempos ha sido el ganador. Esta elaboradísima campaña está siendo considerada como uno de los mejores mods jamás creados para este híbrido FPS/RPG. Tratando el tema del internet, The Nameless Mod te ofrece una larga campaña completamente nueva, cuya cantidad de material audiovisual es tal que incluso hay miles de líneas de diálogos grabados de 0. Su mecánica sigue la que hizo de Deus Ex un clásico, con importantes Elecciones y Consecuencias, muchas armas e ítems, personalización de tu personaje y mucha rejugabilidad. Toda una razón de peso para desempolvarlo.

Nominados

Cube Experimental Al igual que las anteriores entregas y los Elder Scrolls, Fallout 3 no tardó en ser un éxito en modding. Y aunque el juego de Bethesda lleva en las tiendas poco más de un año, ya podemos jugar a maravillas como esta. Este mod implementa una trama secundaria dentro del modo campaña normal con una duración de 3-4 horas. Una vez estés dentro de la instalación Cube (totalmente nueva), olvídate de llevar armas de fuego, del VATS o, durante su mayor parte, incluso de mantener diálogo alguno. Una trampa mortal en forma de un claustrofóbico laberinto del que sólo podrás escapar usando tu ingenio. Si disfrutastes con la película Cube y con el juego Portal, o buscas una nueva aventura con un buen acabado, no te lo pienses: Cube Experimental es un must-have.

Out the Hell Pese a haber en el mercado una entrega mucho más reciente, Unreal Tournament 2004 sigue siendo para muchos la mejor entrega de la saga. Y su modding se resiste en desaparecer. Dejando de lado las partidas multijugador, Out the Hell se enfoca en la experiencia para un solo jugador. Una tétrica ambientación de terror, hordas de zombies, necesidades alimentarias a satisfacer, una historia con mútltiples finales; y escenarios enormes que se pueden explorar de forma no-lineal. Si te gustan los survival horror, quizás quieras echarle un vistazo.

The Ball Pese a su fría acogida inicial, Unreal Tournament 3 ha ido mejorando, con el paso del tiempo y parches, en cuanto a popularidad. Si Out the Hell, aún variando sustancialmente la experiencia, seguía manteniendo la importancia de las armas de fuego, The Ball la elimina sin más. Un arma gravitatoria al más puro estilo Half-Life 2 y una pelota de metal serán tus armas contra hordas de enemigos, puzzles y hasta boss battles en este TC experimental, que servirá de base a un juego comercial futuro.

Curse: Hell Awaits Pese a la ausencia de Black Mesa Source, a Half-Life 2 no le faltaron los TC para un jugador de calidad. El primer capítulo de Curse, Hell Awaits nos lleva al Antiguo Egipto, con un nuevo sistema de combate, hordas de momias y monstruos mágicos, mucha exploración, y puzzles basados en la física. El diseño de sus mapas, su ambientación y el importante papel de la exploración enamoraron a muchos aficionados. Si buscas nuevas experiencias con el juego de Valve, la saga Curse es una cita obligada.

Editors Choice – Best Singleplayer Mod video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

GANADORES SEGÚN LOS USUARIOS

Mejor mod en desarrollo

Ganador

The Mortewood Plaza The Mortewood Plaza nos pone bajo la premisa de una efectiva curación para el cáncer, que desgraciadamente se torna en una incontrolable plaga de zombis. Algo así como “Soy Leyenda” pero con un tono mucho más desenfadado. Estirando Source engine al máximo prometen meter en cada escenario decenas de zombis (mas que los vistos en Left 4 Dead) y cientos de armas a escoger. Si lo comparamos con Dead Rising, estaríamos bastante cerca de lo que el equipo desarrollador quiere llegar a hacer. En cualquier caso aún le queda un largo camino, sobre todo si tenemos en cuenta que deben de buscar alguna manera para añadir una gran cantidad de enemigos en pantalla sin que Source se resienta.

Nominados

Naruto: Naiteki Kensei Esta vez Naruto: Naiteki Kensei deja el primer puesto, aunque no por ello hay que apartar la vista de este original mod. Como ya comentamos luce un apartado artístico muy bueno, e incluso es capaz de aporta una original propuesta dentro del saturado género de FPS que incluso llega a inundar la escena modder. En definitiva, un mod que a pesar de estar basado en un juego con sus muchos años a la espalda, pinta francamente bien.

Company of Heroes: Eastern Front Es curioso que la mayoría de grandes mods estén basados en conocidos FPS. Quizás sea por la marcada tendencia hacia los shooters que no deja ver a los usuarios, que hay otros grandes géneros apenas explotados por la comunidad. Company of Heroes: Eastern Front se desliga de la anteriormente citada tendencia, ofreciéndonos directamente uno de los mejores (quizás el mejor) mod para Company of Heroes. Si bien es cierto que ya salido, por lo que su inclusión en esta categoría está muy cogida con pinzas, no hay que ignorarlo. Nos ofrece de una manera contundente y completamente gratuita el tan ansiado ejército rojo, cosa que Relic se negó a hacer, suponemos que para añadirlos en un futuro Company of Heroes 2. Por si fuera poco y al igual que Joint Operations, el mod dispone de un sistema de auto – actualización automatizado, por lo que la comodidad está garantizada. En resumidas cuentas, un indispensable para los amantes de este gran juego.

Opposing Force 2 Si bien Valve renegó de la historia presentada en el Opposing Force original, los modders acogieron su original apuesta con los brazos abiertos. Opposing Force 2 pretende crear una secuela no oficial de aquel juego, el cual encandilo a muchos con la posibilidad de utilizar diversas armas alienígenas y con sus puzles rematadamente ingeniosos. Muchos incluso se atreven a decir que Opossing Force supera en algunos apartados al HL original. Black Mesa Source, Opposing Force 2… en fin, está llegando la  hora de revivir los grandes clásicos.

Raindrop La escena modder de Half Life 2 ha dejado en 2009 una ingente cantidad de mods de gran calidad, como por ejemplo el infravalorado (por quienes no lo han probado) Research & Development. 2010 no se queda atrás, pues hay grandes esperanzas en muchos de los mods presentados hasta la fecha, a pesar de saber muy poco sobre ellos, siendo Raindrop uno de ellos. Lo mostrado hasta al fecha es espectacular, pero aún no ha llegado la hora de lanzar las campanas al vuelo. Esperemos a ver como llevan el  desarrollo del mod y lo que es más importante, como lo finalizan.

Players Choice – Best Upcoming Mod video – 2009 Mod of the Year Awards – Mod DB

Juego indie del año

Ganador

Natural Selection 2 Si en la categoría del editor quedó segundo por detrás de Overgrowth, aquí se ha invertido los papeles. Aunque este juego y al igual que Interstellar Marines ha sufrido un sinfin de retrasos, la legión de seguidores de Natural Selection original no se rinde y se siguen mostrando impacientes por la salida de este esperado titulo. Nominados

Overgrowth Overgrowth es la secuela directa de Lugaru, unos de los titulos más intersantes que ha habido para Mac. Overgrowth nos pondrá a los controles de un antropomórfico conejo, en un mundo gobernado por animales de forma humana. Su peculiar mecánica -basado en un inteligente sistema de lucha- y diseño artístico también está enamorando los usuarios, aunque esta vez ha tenido que dejar paso al hypeado Natural Selection.

0 A.D. Otro juego indie en desarrollo, pero el que nos ocupa aquí es un RTS al estilo de Age of Empires, en el que podremos modificar la historia de seis facciones: la República Romana, los estados helénicos, los celtas, el Imperio Persa, el Imperio Cartaginés y los íberos. Será gratuito, de código abierto y para Windows, Mac y Linux. Veremos cómo queda al final, por ahora lleva la friolera de 9 años de desarrollo. En definitiva: Entre tantos clónicos de famosos shooters como pueden ser el mismo Open Arena, 0 A.D. se desmarca prometiendonos un original juego de estrategia en tiempo real.

FOnline 2238 Un favorito entre muchos roleros ¿Cómo sería Fallout 2 si se convirtiera en un MMORPG? Pues si tienes el juego de Black Isle,  FOnline 2238 es la respuesta. Facciones a las que unirte, diversas posibles profesiones que desempeñar, y las posibilidades de personalización del juego original en un título multijugador. Una propuesta que alejandose de los alardes gráficos de hoy en día, promete ofrecernos un rol profundo como pocos hoy en dia son capaces.

Platinum Arts Sandbox

Más que un juego, lo podríamos considerar como una herramienta. Este programa gratuito que lleva actualizándose desde 2007 pretende hacer más fácil  el desarrollo de videojuegos al gran público, siendo amigable para niños y adultos. Su contenido es abierto, invita a la cooperación por internet o LAN y con plantillas predeterminadas para RPGs, juegos de carrera y videos machinima, entre otros. Está enfocado más hacia lo puramente educativo que a lo profesional, pero le ha bastado para ganar diversos premios y quedar entre los nominados.

Players Choice – Indie Game of the Year video – Mod DB

MOD DEL AÑO

10) Resistance & Liberation (Half Life 2)

Con una ambientación muy vista en otros FPS de turno, Resistance & Liberation pretende llevarnos a la segunda guerra mundial de una forma nunca antes vista en Source. Un marcado realismo es el atractivo principal, donde el HUD, el punto de mira o los siempre engorrosos mensajes de muerte desaparecen, para involucrar al jugador hasta el extremo en las cruentas luchas que en esos años se produjeron.

Un mod que sin duda alguna debéis de probar, a pesar de estar en una fase temprana de desarrollo.

9) C&C: Shockwave (Command & Conquer: Zero Hour)

Partiendo del asentado Command & Conquer: Zero Hour, este mod añade un sinfín de unidades – más de 100- y edificios así como nuevas posibilidades estratégicas al conjunto. Bajo la misma historia que se vio en el juego original, promete brindarnos 3 nuevos generales (uno por cada facción) con una marcada personalidad.

Junto con todo lo anteriormente comentado, han añadido misiones y mapas centrados en combates navales, aunque por desgracia  aún no estan todo lo refinado que nos gustaría. En cualquier caso y en resumidas cuentas, un gran mod para quien quiera exprimir este genial juego.

The Nameless Mod (Deus Ex)

Al igual que buena parte de la comunidad pecera adora el clásico Deus Ex, también adora cualquier mod de calidad que alargue su vida. Por respetar las bases del producto vanilla, y aportar material inédito y una temática original, The Nameless Mod es visto por el público como uno de los 10 mejores mods del 2009.

7) Third Age: Total War (Medieval 2 Total War: Kingdoms)

Sacar partido del mundo de Tolkien es una idea irresistible para los modders. Antaño, hemos podido ver un TC sobre el Señor de los Anillos para The Elder Scrolls: Morrowind, y otro en desarrollo para Oblivion. Aunque los estrategas recibieron el exitoso La Batalla por la Tierra Media, para muchos su culminación en el género ha sido en forma de un Total Conversion ¿Cómo sería un juego con las posibilidades de la serie Total War ambientado en la Tierra Media? Si dispones de Medieval 2 Total War Kingdoms, lo podrás averiguar. 16 facciones diferentes, un mapa totalmente nuevo con las localizaciones más importantes de la saga, IA mejorada y batallas multitudinarias siguiendo la espectacularidad de las películas. Y para rematar, hay traducción en castellano. Toda una muestra de calidad y contenido que más quisieran muchos juegos comerciales.

6) Median XL (Diablo 2)

En el PC Gaming, no importan los años que lleve un juego, los modders siempre le podrán sacar el máximo partido. Al exitoso actionRPG de Blizzard ya no le basta sólo con un ejemplar soporte postlanzamiento, sino con contenido de usuarios que alargan su vida horas y horas. Median XL no cambia la mecánica ni tampoco su ambientación, pero sí renueva la jugabilidad que le llevó al éxito. 210 habilidades nuevas, monstruos más duros, nuevas mazmorras  y jefes secretos; y cientos de items inéditos. Si te declaras un amante de Diablo y no quieres esperar a su segunda parte, no dejes de jugarlo. Para modo campaña y multijugador.

5) Renegade X (Unreal Tournament 3)

Aun no sabemos cuál es el propósito de la enigmática figura de Kane ni cual el final que nos prepara Tiberian Twitlight, pero lo que esta claro es que el universo Tiberiano, ha reunido una gran cantidad de fans capaces de expandir el universo como muy pocos juegos lo han sabido hacer.

Basado en Unreal Tournament 3, Renegade X es un conversión fuertemente inspirada Command & Conquer: Renegade. Con la intención según ellos de hacer valer el infravalorado Renegade, llevan el universo a uno de los motores gráficos de nueva generación en una simple pero entretenida lucha por equipos.

4) Star Wars Mod: Galactic Warfare (Call of Duty 4 Modern Warfare)

Call of Duty 4 Modern Warfare es uno de los FPS más populares de esta generación. Star Wars tiene a legiones de fans adorándolo. No hay rastros de nuevos FPS basados en el Space Opera a la vista tras Republic Commando de  Xbox y PC. Y muchas veces, cuando quieres que se haga algo, lo tienes que hacer tú mismo. Y del deseo de los aficionados ha nacido este esperadísimo mod multijugador: Star Wars Mod: Galactic Warfare. No es otra cosa que una combinación de las armas de fuego, escenarios y personajes de Star Wars con la jugabilidad de CoD4. Si le quieres dar un tiento, hay una beta disponible para su descarga.

3) Neotokyo (Half Life 2)

Con su espectacular puesta en escena e irregular apartado jugable, Neotokyo es por meritos propios uno de los mejores mods multijugador de este año. Dos bandos enfrentados en un simplista modo de captura la bandera, una ingente cantidad de armas, rangos y habilidades por cada clase es lo que nos ofrece este mod. Todo eso bajo el manto de un Tokio futurista y ligeros toques de realismo. Un mod que sin duda debéis probar, aunque es posible que una vez interiorizada la mecánica y dada su extrema simplicidad, a muchos no les llegue a enganchar.

2) Research and Development (HL2:Episode Two)

Sin ningún atisbo de duda, Research and Development es el mejor mod para HL2 y episodios que ha habido en 2009. Bajo un conocido y superficial aspecto de shooter genérico, reinventa unas de las mecánicas mas comunes en los mods de este famoso juego. Y es que este mod se aleja del clasicismo en el que debemos abrirnos paso disparando a todo los enemigos, para adentrarnos en una genial mezcla entre aventura gráfica y FPS.

Un centenar de puzles pondrán a prueba nuestra lógica y habilidad, en el que simplemente podemos alabar la genialidad de su desarrollo, a pesar de no tener una trama concisa. En definitiva un “must-have” entre los mods de HL2, del que seguro que si probaís os maravillareis de su ingeniosa jugabilidad.

1) Mechwarrior: Living Legends (Crysis)

El modding muchas veces ha materializado sueños imposibles en juegos comerciales o posibles, pero tardíos. Con el potente motor gráfico de Crysis, la comunidad ha resucitado Mechwarrior. Este mod multijugador, jugándose exclusivamente en primera persona, contiene ciclo día/noche, varios mechas, armas y facciones a elegir, escenarios destruibles y una jugabilidad basada en el trabajo en equipo, con los toques estratégicos que demanda un Mechwarrior. Todo fruto de casi tres años de trabajo sin ánimo de lucro. El hecho de resucitar un clásico, su evidente trabajo artístico, y una jugabilidad atractiva para fans de la Mechwarrior y Crysis por igual le han llevado a ser el MOTY 2009.

Desde hace un par de meses, está publicado para su descarga la primera versión, lógicamente sujeta a actualizaciones.

Players Choice – Mod of the Year video – Mod DB

¿Esto es el fin?

Sí del MOTY 2009, pero no de los mods ni de los juegos indie. No mientras hayan compañías que apoyen el aumento de vida de sus juegos. No mientras hayan desarrolladoras y aficionados que trabajen con amor, tiempo, imaginación y paciencia. No mientras el PC Gaming siga viviendo. Ya sea en forma de mod que remakea un clásico o de un juego alejado del mainstream, seguirá existiendo el material con el que se forjan los sueños. Mil gracias a esos valientes currantes y a Mod Database. Y gracias también a las aportaciones de El Hombre Sin Nombre, si las cuales este artículo no habría sido el mismo.

Hacer que una idea que en principio suena aburrida acabe siendo divertida es algo que tiene el doble de mérito. Si hacemos repaso a la historia del videojuego nos damos cuenta de que muchas de estas ideas acabaron siendo juegos de éxito, si bien la gran mayoría se dieron en los primeros años de la industria. (Recordemos a Pilotwings y Ecco, the Dolphin, por ejemplo.)

En los últimos años por norma general la idea de base ha de tener un gancho contundente para interesar al jugador. Una idea "molona" por así decirlo. Pero el caso es que, incluso con una idea a priori no tan atrayente se pueden conseguir grandes cosas si se le aplica imaginación. La saga de la que vamos a hablar en este reportaje es prueba ineludible de ello, ya que consiguió hacer de una profesión tan "seria" a priori como es el de abogado, algo tremendamente divertido.

Ace Attorney es el nombre occidental de la saga conocida en Japón como Gyakuten Saiban (literalmente "giro en el juicio"). Esta serie de juegos pertenecen al género de la aventura conversacional y la novela gráfica, tremendamente populares en Japón, pero no tanto en los territorios donde la gente tiene los ojos redondos. No obstante, a pesar de ello la saga se ha hecho un nombre en Occidente contra todo pronóstico como una de las sagas más entrañables para Nintendo DS. Con motivo del lanzamiento de Ace Attorney Investigations, el esperado spin-off protagonizado por Miles Edgeworth, os ofrecemos esta serie de reportajes en la cual os desvelamos todo lo que hay que saber sobre las aventuras del carismático abogado Phoenix Wright.

Y empezamos dando a conocer al creador de la saga, así como un repaso de cómo ha sido el camino que ha recorrido nuestro letrado hasta el puesto que ocupa hoy. ¿Listos para "protestar"?

Comentarios

La carrera de un abogado de éxito

Música: "Objection!" – Leit motiv de Phoenix Wright

A pesar de que para los occidentales Phoenix Wright es un personaje bastante reciente, en realidad ya tiene bastantes años a sus espaldas. Si bien nosotros descubrimos la serie Ace Attorney a finales de 2006 en Nintendo DS, los Gykuten Saiban vieron la luz en Japón nada menos que en 2001 para Game Boy Advance. Es decir, el abogado más dicharachero del panorama videojueguil lleva ganando juicios a base de apuntar con su dedo índice unos nueve años. Pero antes de todo eso está la historia de cómo nació la saga.

Si buscamos a un nombre que pueda definirse como el del creador de la saga, encontraremos el de Shu Takumi. Este desarrollador entró en Capcom a principios de los 90 en plena época de auge de Street Fighter II, pero su cometido no fue el de realizar juegos de lucha. Por el contrario, trabajó en juegos enfocados al público japonés, como novelas gráficas. No fue hasta 1998 en el que participó por primera vez en un juego que vería la luz fuera de su tierra natal, y no uno cualquiera: ni más ni menos que Resident Evil 2. Aunque su rol fue más bien modesto (solo fue ayudante de planificación), no tardaría en tener un puesto más destacado en otro título de considerable éxito. Para ser exactos, fue uno de los principales artífices de Dino Crisis para PSX.

Cuando acabó con el survival horror, Takumi por fin vería la luz verde para un proyecto que tenía en mente desde hacía mucho tiempo. Una de las pasiones del guionista japonés son las novelas de misterio y él estaba ansioso por hacer una aventura que transmitiera la misma sensación de intriga que consiguen estas obras literarias. Al mismo tiempo, Takumi también es aficionado a las películas de abogados, y se le ocurrió que la sala de un juicio sería un buen lugar donde ir desentramando un misterio. De esta manera nació la idea que después se convertiría en la serie Gyakuten Saiban.

El primer juego apareció en Japón el 11 de octubre de 2001 para Game Boy Advance, cosechando unas respetables ventas de casi 60.000 unidades. Sin embargo, con una trama excelente que mantenía en vilo y divertía de principio a fin, unos personajes increíblemente carismáticos  y un adictivo sistema de juicios, el juego empezó a hacer mella y el boca a boca hizo que su popularidad creciera de manera espectacular. Tanto es así que la edición de precio reducido del juego llegó a casi triplicar las ventas del lanzamiento original. Ahí es nada. Huelga decir que la base de fans empezó a gestarse en tierras niponas, atraídos por la poderosa e icónica imagen de Phoenix Wright (cuyo nombre japonés original es Ryuichi Naruhodo) apuntando con su dedo acusador mientras grita "Igi ari" ("Protesto").

Como es natural, tanto éxito pilló desprevenida a Capcom. Ellos tan solo tenían intención de hacer un único juego, pero dado que Ryuichi Naruhodo había calado hondo entre los nipones, una secuela era algo inevitable. Y así, el 22 de octubre de 2002 salió al mercado Gyakuten Saiban 2, también para GBA. A pesar de que era una entrega que pecaba de ser excesivamente continuista y de reciclar de manera descarada gran parte del material gráfico, el gran guión de Takumi y su equipo consiguió mantener la fidelidad de sus fans y vendió más de 300.000 copias. Mención especial para el último caso del juego. El mejor de toda la saga, al menos hasta aquel momento.

Con la maquinaria ya en marcha, Capcom ya estaba decidida a seguir explotando la franquicia. Así pues, Gyakuten Saiban 3 apareció en GBA el 23 de enero de 2004 dando carpetazo a una genial trilogía. Aunque esta entrega no aportaba ni una sola novedad jugable, lo compensaba con creces ofreciendo la que es la mejor trama de la saga hasta la fecha, con diferencia. Cinco apasionantes casos en el que se indagaba en el pasado de los personajes principales y se resolvían los pequeños cabos sueltos que se habían dejado aquí y allá en las dos entregas anteriores. Así Shuu Takumi daba por finalizada la historia del personaje de Ryuichi Naruhodo de manera increíblemente satisfactoria.

Nintendo DS y la llegada a Occidente

Música: "Turnabout Sisters" – Leit motiv de Mia y Maya Fey

A finales de 2004 la serie Gyakuten Saiban ya se había ganado un puesto en el corazón de los nipones. No obstante, para el resto del mundo no era más que otro de esos nombres raros que se veían en las listas de ventas del País del Sol Naciente de cuando en cuando. Un título que los occidentales asumíamos que no era más que otra "japonesada" de tres al cuarto que sólo vendía por aquello de los extravagantes gustos de los japos. Todo cambió con la llegada de Nintendo DS.

Capcom no tardó en darse cuenta del enorme potencial que tenía la portátil de dos pantallas para su saga, pero se mostró prudente a pesar de ello. Así pues, en lugar de lanzarse a la piscina con una nueva entrega, la compañía nipona hizo un movimiento muy propio de ella y se conformó con una reedición del primer juego de GBA. Dicho título llegaría a las tiendas japonesas bajo el nombre de Gyakuten Saiban: Yomigaeru Gyakuten el 15 de septiembre de 2005. Las únicas diferencias serían una interfaz adaptada a la pantalla táctil de la consola (y muy bien, por cierto) y un caso inédito adicional en el cual se aprovecharan las nuevas posibilidades jugables que ofrecía la consola para realizar las investigaciones.

La importancia de esta reedición no está tanto en el remake en sí, sino en que Capcom lo aprovechó para hacer algo impensable hasta aquel momento: probar suerte con la saga en Occidente. Por supuesto, el primer país en el que se tantearía el terreno fue Estados Unidos. Para este lanzamiento estaba claro que la saga necesitaba cambiar de nombre fuera de las fronteras japonesas (algo que por otra parte ellos hacen bastante a menudo), así como un profundo proceso de localización para hacerlo compatible con la cultura occidental.

Ello llevó a que el título pasara a ser Phoenix Wright: Ace Attorney, pero no fue el único cambio. La trama del juego pasaba de desarrollarse en Japón a Estados Unidos, por lo que los personajes pasaron a tener nombres anglosajones. Todos ellos cuidadosamente elegidos para que fueran únicos, reconocibles y afines a la personalidad de cada integrante del reparto, tal y como sucedía con los nombres originales. Amén que la traducción, dirigida por el traductor norteamericano Alexander O. Smith (traductor también de los Final Fantasy de PS2 al inglés), supo adaptar el guión de manera inmejorable con acertadísimas referencias culturales.

Capcom no pudo prever que el juego tendría un éxito totalmente inesperado. Poco después de su lanzamiento en tierras americanas el 11 de octubre de 2005, el juego quedó totalmente agotado y a Capcom le llevó cinco meses poder llevar una nueva remesa de copias al país. El juego levantó pasiones casi en un abrir y cerrar de ojos, convirtiéndose en uno de los títulos más demandados por los jugadores más acérrimos de la portátil.

Esto llevó a una oleada de peticiones de los jugadores europeos para que el juego llegara también al viejo continente. No obstante, este lanzamiento todavía se hizo de rogar un año, ya que Nintendo of Europe se ofreció para distribuir el título, pero Capcom tan solo estaba dispuesta a traducirlo al francés y al alemán. Esto último chocaba con la política de la distribuidora, la cual exige que todos sus títulos estén traducidos al FIGS (siglas de French, Italian, German, Spanish, un término que se usa en el mundo de la localización de videojuegos para referirse este tipo de traducciones), por lo que si Capcom quería que NOE les distribuyera, no tenían más remedio que traducirlo también al español y al italiano.

Huelga decir que, tras arduas negociaciones, a Capcom al final no le quedó más remedio que acceder, por lo que tanto españoles como italianos pudimos disfrutar del juego en nuestros respectivos idiomas con unas traducciones de calidad más que considerable. De este modo Phoenix Wright, llegado a Europa en noviembre de 2006, también empezó a ganarse un hueco más que merecido entre los jugadores europeos. Y cómo no, Capcom aprovechó el tirón para hacer sendas reediciones de las dos entregas restantes de GBA, las cuales llevarían los subtítulos de Justice for All y Trials & Tribulations respectivamente. Con ellos, la leyenda del abogado videojueguil siguió extendiéndose hasta convertirse por méritos propios en una verdadera saga de culto.

Los exclusivos de NDS: Apollo Justice y Ace Attorney Investigations

Música: "A New Trial is in Session" – Leit motiv de Apollo Justice

Si Capcom es experta en algo es en saber cuándo pueden permitirse vivir de reediciones y cuándo les toca ponerse las pilas y currarse un juego totalmente nuevo. El éxito del primer Phoenix Wright en NDS puede que fuera sostenible en Occidente durante cierto tiempo, pero los jugadores japoneses ya estaban deseando ver aventuras totalmente nuevas del abogado de pelo picudo. Pero por otro lado, Shuu Takumi ya había pasado página y no consideraba apropiado estirar de forma artificial la historia de su personaje, por lo que se decidió por una idea tan honesta como arriesgada: iniciar un nuevo arco argumental con un reparto de personajes totalmente nuevo en el cual Wright sería tan solo un personaje secundario en funciones de mentor del protagonista.

Así nació Housuke Odoroki, el personaje que sería conocido en Occidente como Apollo Justice. Este nuevo abogado sería el protagonista de Gyakuten Saiban 4, el primer juego de la saga diseñado específicamente para Nintendo DS. El capítulo extra del primer Phoenix Wright le sirvió a Capcom como toma de contacto con la consola, y tras su éxito lo usó de base para todo lo que sería esta cuarta entrega. No sin añadir también un más que necesario avance en el motor gráfico y redibujado de sprites. Al final el juego llegó a Japón el 12 de abril de 2007 cosechando el mayor éxito de ventas de toda la saga. A Estados Unidos y Europa el juego todavía tardaría en llegar, ya que el nuevo plantel demandaba un nuevo proceso de localización extremadamente cuidadoso. Así pues, no fue hasta el 19 de febrero de 2008 en E.E.U.U. y el 8 de mayo en Europa que no llegó la nueva entrega, titulada Apollo Justice: Ace Attorney.

No obstante el cambio de plantilla en los personajes no acabó de cuajar entre los fans de la serie. A excepción de Wright y un par de cameos, Capcom cometió poco menos que un genocidio de un plantel que ya era increíblemente carismático en favor de otro que no llegaba a estar del todo a la altura. Más todavía cuando el único personaje veterano, el propio Phoenix Wright, vio aumentado más todavía su carisma. Tampoco es que el plantel estuviera excesivamente por debajo, pero era muy difícil resistir la sombra de un personaje que a esas alturas ya se había convertido en todo un icono de la cultura videojueguil.

Haciendo un pequeño inciso, no podemos hablar de Apollo Justice sin hacer mención al extraño suceso que tuvo lugar con la distribución de éste y Trials & Tribulations en Europa. Mientras que en Japón y Estados Unidos sacaron los tres remakes y la cuarta entrega en perfecto orden, en el viejo continente no llegó a darse el mismo caso. Al parecer, Capcom no planificó bien la localización de T&T, que duró mucho más tiempo del previsto. Esto obligó a Capcom a reorganizar de manera exagerada sus planes de lanzamiento, así que al final Apollo Justice salió en nuestras costas ANTES que la reedición de su precuela. Además, AJ también llegó con más de un año de retraso con respecto a su lanzamiento en Japón, por lo que uniendo los dos factores se dio el caso de que estas dos entregas vendieron muy por debajo de lo esperado en tierras europeas. Pero ya ampliaremos esta historia en el siguiente reportaje.

Retomando el hilo, y a pesar de lo mencionado, Apollo Justice fue una más que digna entrada de la saga. Las características de la NDS, aunque no aprovechadas del todo, sí que ofrecían un desarrollo más variado que las entregas anteriores y la intriga de los casos se mantuvo un gran nivel. Y como ya ocurría en sus predecesores, lo mejor era el último caso, en el que el juego muestra su máximo potencial.

Tras el paso algo torpe de Apollo Justice entre los fans, Shuu Takumi y su equipo decidieron aplicar la filosofía de "crisis es igual a oportunidad", por lo que se pusieron manos a la obra para realizar un juego que explorara nuevos terrenos para la saga al mismo tiempo que ofrecía a los fans un regreso más que anhelado de sus personajes favoritos. De esta manera, Takumi inició el desarrollo de un spin-off de la saga principal.

Ya que Takumi seguía en sus trece de dejar a Phoenix Wrigth fuera del estrado, el creador decidió asignar el puesto de protagonista del nuevo juego nada menos que a Miles Edgeworth, el fiscal amigo y rival de Wright. Al ser uno de los personajes más carismáticos de la saga (para muchos el que más) los fans recibieron la idea con los brazos abiertos. Más todavía al ver que vendría acompañado de otros personajes de la saga como el inspector Dick Gumshoe o la fiscal Franziska von Karma, entre otros.

En cuanto a la jugabilidad, Takumi, conocedor de que el punto más criticado de la serie eran las escenas de investigación en la escena del crimen, hizo que este nuevo juego se centrara únicamente en estas secuencias desde un punto de vista novedoso en la saga. Para ello se serviría de un estilo de jugabilidad cercano al de las aventuras gráficas occidentales.

El juego en cuestión recibiría en Japón nombre de Gyakuten Kenji, mientras que en Occidente sería Miles Edgeworth: Ace Attorney Investigations. El título apareció en Nintendo DS hace una semana. ¿Que cómo es el juego? Eso lo dejamos para otra ocasión.

Más allá de la sala de juicios

Música: "The Great Revival" – Leit motiv de Miles Edgeworth

Ya hemos hecho un repaso general a la trayectoria de la carrera de Phoenix Wright, pero no podemos dejar de mencionar otras apariciones más secundarias. ya que como es menester en Capcom, su presencia se ha extendido a otras plataformas.

Para ser exactos, coincidiendo más o menos con el lanzamiento de los juegos en Nintendo DS, la compañía nipona también sacó ediciones de los tres juegos originales de GBA para PC, aprovechando el uso del ratón. Claro que los japoneses no es que sean precisamente "peceros", por lo que su presencia se adivina anecdótica más que otra cosa, amén de que nunca se localizaron para occidente.

También cabe destacar la reciente aparición de los juegos de GBA en el servicio Wii Ware, aunque con resultados bastante cuestionables. A pesar de todo, se presenta como una buena ocasión para aquellos que sientan curiosidad por la saga pero no la vayan a jugar en NDS, ya sea porque no poseen la consola o porque no gustan de jugar en portátiles.

Más allá de los videojuegos, el alcance del universo de Ace Attorney es más que considerable. La cantidad de merchandising es muy amplia, desde libros de ilustraciones hasta tazas de café, pasando por muñecos, figuras e incluso un manga. Por no hablar de la música, sorprendentemente buena para un juego de estas características, y que ha sido llevada a varios conciertos que ofrecían versiones orquestadas de las melodías de la saga (algunas de las cuales acompañan este artículo) e incluso una obra de teatro musical. Así, como lo leéis.

La popularidad de la saga dentro de Japón tampoco se queda corta. No solo dentro del mundillo de los videojuegos, sino también en el sector "friki" en general. Y para esto no existe muestra más elocuente que la parodia que se hizo en el celebérrimo anime Suzumiya Haruhi no Yuutsu. En uno de los capítulos, Haruhi discurría sobre sobre una persona supuestamente asesinada mientras reproducía con escrupulosa fidelidad las animaciones que el bueno de Phoenix luce en los juegos cuando se sube al estrado, dedo acusador incluido.

Y como no, no podemos olvidarnos de la comunidad de fans. Si bien no es tan grande como en otras sagas más exitosas (y casi que mejor así, que ya sabemos lo que les suele pasar a estas comunidades cuando se hacen demasiado grandes) sí que es extremadamente fiel y devota. Ésta ha dado algunas muestras de fan works de lo más interesantes, y no nos referimos únicamente a los cosplayers de rigor, o a las páginas web dedicadas a la saga (de las cuales, por cierto, recomendamos Court Records). Nos referimos a obras internáuticas como el famoso generador de "Objection!" que habréis podido ver alguna que otra vez en nuestros foros, una ingente cantidad de gifs paródicos e incluso un editor de juicios con el que los fans pueden hacer que sus fan fictions cobren vida.

Mención especial merece la serie Phoenix Wrong, unos cortos realizados en flash en los que se usan los sprites ripeados de los juegos para hacer animaciones a los que después se le suma el audio de alguna película, serie o programa de televisión para crear así parodias casi en el estilo El informal.

Con esto podemos dar por terminada esta primera entrega de reportajes sobre la serie Ace Attorney. Esperamos que os haya resultado interesante y que tengáis ganas de ver lo que os tenemos preparado a continuación. La próxima parada será un repaso más exhaustivo a cada uno de los cuatro juegos de la serie principal, así como su sistema jugable.

Hasta entonces, felices protestas.

Como ya os comentábamos el mes pasado, un servidor vuelve a la carga para mostrar una nueva serie de ilustraciones de videojuegos hechas por fans. Puede que el mundo globalizado sea más pequeño que nunca, pero la inmensidad del talento parece crecer en proporción inversa.

En esta ocasión os mostramos obras basadas en las sagas "Metal Gear Solid", "Metroid", "Halo", "Resident Evil", "Castlevania", "Legacy of Kain – Soul Reaver", "WarCraft" y "Zone of the Enders".

Disfrutad con salud de las muestras de maravillas de estos artistas anónimos, recogidas como no, de la página deviantART.

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METAL GEAR SOLID

METROID

HALO

RESIDENT EVIL

CASTLEVANIA

LEGACY OF KAIN / SOUL REAVER

WARCRAFT

ZONE OF THE ENDERS

Con esto acabamos esta nueva entrega de fanarts. El próximo mes saldrán a la palestra galerías de otras sagas de gran poder inspirador para los artistas de medio mundo. Estad atentos para entonces.

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Después de sumergirnos en los primeros Final Fantasy de NES, toca avanzar en el tiempo. Pongámonos en situación antes de comenzar ésta reseña. Corre el año 1991. La guerra de los sistemas de entretenimiento se libra entonces entre Sega y Nintendo. Mega Drive acaba de salir a la venta en Europa y todavía quedan un par de años antes de que Supernintendo haga lo propio. En Japón, la compañía de Kyoto quiere ganarse a su público más incondicional dándoles lo que desean, una nueva entrega de la popular serie Final Fantasy que corone su recién inaugurada consola. Es en éste contexto en el que nace Final Fantasy IV.

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Final Fantasy IV

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Aunque los planes iniciales de Square consistían en desarrollar simultáneamente dos Final Fantasy diferentes -uno para la nueva Supernintendo de 16 Bits y otro para NES- finalmente se optó por desechar el segundo juego y centrarse en el de la incipiente consola de Nintendo. Del proyecto perdido de Famicom poco se sabe a excepción de que iba a potenciarse el sistema de trabajos y solo llegaron a mostrarse imágenes en alguna revista. El caso es que Final Fantasy IV vio la luz en Japón el 19 de Abril de 1991, llegando en Noviembre del mismo año a Estado Unidos. Los europeos tendríamos que esperar a reediciones en fechas más cercanas para poder disfrutar de él, aprovechando sus relanzamientos en los sistemas acostumbrados, Playstation, Wonder Swam Color, Game Boy Advance…

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Muchos jugadores se confunden aquí con la diferente numeración de los juegos de la serie en Estados Unidos y Japón y es que al no haber aparecido dos de las primeras entregas en America, el Final Fantasy VI japonés pasa a llamarse en Estados Unidos Final Fantasy II. Solo a partir de la séptima entrega los nombres de los juegos se uniformizan definitivamente.

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Argumento

En esta ocasión asumimos el papel de Cecil, Caballero Oscuro y capitán de la flota de los Red Wings que actúa bajo las órdenes del rey de Baron. Cecil y su amigo Kain dudan de las buenas intenciones del monarca, obsesionado con conseguir los cristales del poder, así que se embarcan en una aventura a lo largo del mundo que les lleva desde las entrañas de la tierra hasta la luna. La profusión de personajes en éste Final Fantasy es la habitual y al grupo se unirá gente como Rosa -la novia de Cecil- Edward, príncipe de Damcyan, el ingeniero Cid Pollendina o los gemelos Palom y Porom de Mysidia.

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Sistema de juego

Al margen de la lógica mejora gráfica debida al salto de generación -detenerse aquí no tiene demasiado sentido- Final Fantasy IV introduce por primera vez el concepto de batalla activa de tiempo o ABT, en la que hay que dar órdenes a los personajes en tiempo real. Este sistema va a permanecer como un elemento característico de todo Final Fantasy en posteriores capítulos, exportándose además a otros juegos de Square como el mítico Chrono Trigger. El sistema ABT creado por Hiroyuki Ito y Akihiko Matsui no sería bautizado como tal hasta la siguiente entrega, donde además se perfeccionaría su funcionamiento. En éste sentido, Final Fantasy IV crea escuela. Con todo, los más puristas siempre lo han acusado de simplificar demasiado el sistema de juego, puesto que en ocasiones los personajes progresaban en su aprendizaje a medida que ocurría algún evento en la trama. Como nota curiosa y rompiendo con el tradicional color amarillo, en éste juego aparece por primera vez un chocobo negro, que además es capaz de volar. En posteriores juegos veremos chocobos de muchos colores, pudiendo llegar incluso a criarlos en Final Fantasy VII.

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Con Final Fantasy IV desaparece la selección de trabajos característica de los inicios de la serie y los nombres vuelven a estar prefijados desde un principio, idea que perdurará en posteriores entregas. Se trata de que los personajes no sean meros monigotes en blanco, unas pretensiones que entroncan directamente con un argumento más coherente y continuista. Ya no participamos en misiones aisladas entre si sino que ahora hay un verdadero hilo argumental repleto de giros y motivaciones. Además, aumenta notablemente la profusión de los diálogos. Puede decirse que con Final Fantasy IV comienza una vocación más cinematográfica que jugable, sin duda la piedra angular de lo que hoy podemos definir como “esencia Final Fantasy”. Las excelentes críticas que recibió en su día confirman su condición de clásico.

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Música

En cuanto a la música, Nobuo Uematsu firmó aquí uno de sus mejores trabajos. A todos aquellos a los que los sonidos de los videojuegos antiguos les resulten insoportables, basta remitirles a Final Fantasy Celtic Moon -un compacto que reinterpreta las mejores composiciones del juego en clave de música celta- para comprobar la calidad de los temas de éste Final Fantasy IV.

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Final Fantasy IV Easytype y versión USA

En el mismo 1991 salió a la venta en Japón una versión modificada del juego llamada Final Fantasy IV Easytype que conservaba todos los detalles del original pero cuya jugabilidad había sido modificada para hacerlo sustancialmente más asequible a los jugadores principiantes. Estos cambios hacían desaparecer algunos hechizos como el de Escudo o Protección, unificaban los ítems de curación para los estados alterados en uno y eliminaban algunos objetos y ataques especiales, además de ofrecer precios más baratos en las tiendas y monstruos más fáciles de derrotar. Lo cierto es que el único cambio visible es el sprite del monstruo final, un insecto verde sustituido incomprensiblemente por un pequeño diablo rojo. No era la primera ni la última vez que un Final Fantasy era modificado. Y es que ya desde su primera entrega, los juegos de la saga han sido retocados a la hora de comercializarlos en los mercados occidentales pero en éste caso concreto los cambios fueron más que notables.

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Mucha gente piensa erróneamente que Final Fantasy IV Easytype es de hecho la versión del juego traducida al inglés por SquareSoft, la sucursal norteamericana de Square. Nada más lejos de la realidad, aunque la versión americana de Final Fantasy IV -Final Fantasy II- se asemejaba en cierto modo a Final Fantasy IV Easytype, esta incluye otros cambios debidos a la censura tales como la eliminación de elementos religiosos judeocristianos -la magia Holy pasa a llamarse White- o recortes en escenas que se consideraron demasiado violentas. Se modificaron además algunos nombres y se eliminó el famoso huevo de pascua en el que podíamos entrar en una habitación en la que estaban los programadores del juego. En cualquier caso, la traducción al inglés de Final Fantasy II fue muy criticada por su mala calidad y por omitir muchos detalles de la trama. Todos estos cambios se subsanaron casi del todo en la edición Chronicles de Playstation, que recuperó la amplitud del juego original.

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Final Fantasy V

La quinta entrega de Final Fantasy ve la luz en Japón el 6 de Diciembre de 1992. Este va a ser el último título de la serie en el que Sakaguchi ejerza de director, aunque seguirá produciendo las posteriores entregas de la franquicia hasta su definitiva salida de Square-Enix. Atentos a la odisea que tuvo que recorrer éste juego hasta poder salir del país del sol naciente. El caso es que Final Fantasy V fue anunciado originalmente como Final Fantasy III en Estados Unidos, pero tras numerosas dificultades imprevistas -los rumores apuntan a su elevado nivel de dificultad, aunque otros hablan de verdaderos problemas de comunicación con Nintendo- su lanzamiento en Norteamérica se canceló, siendo Final Fantasy VI el título rebautizado allí como Final Fantasy III.

La historia no acaba aquí, puesto que en 1995 -un año más tarde del lanzamiento americano de Final Fantasy VI- Square planeó relanzar Final Fantasy V en Estados Unidos bajo el título de Final Fantasy Extreme. Como si de un alter ego oscuro de Final Fantasy IV Easytype se tratara, la idea era orientarlo a los jugadores más expertos. No obstante, Final Fantasy Extreme nunca vio la luz debido a las reestructuraciones sufridas por SquareSoft un año más tarde, con Square Redmond desaparecida -algunos de sus miembros fundaron Crave Entertainment- y sustituida por las sucursales de Los Angeles y Honolulu. Tampoco acaba aquí la cosa, puesto que Eidos también trató de editar sin éxito Final Fantasy V para PC en 1997. Finalmente, tras muchos años en el tintero, el juego se ha podido comercializarlo en inglés con Final Fantasy Anthology y posteriormente ha también aparecido una versión para Game Boy Advance.

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Argumento

Los cuatro cristales elementales mantienen la armonía de la tierra. El rey Tycoon parte al templo del cristal del viento solo para comprobar cómo éste se quiebra ante sus atónitos ojos. Siguiendo los pasos de su padre, la princesa Lenna se encuentra con el protagonista Butz, a los que se unen un viejo marinero amnésico llamado Galuf y el capitán pirata Faris. Una vez en el templo, los cuatro protagonistas se descubrirán como paladines encargados de que los restantes cristales no corran la misma suerte. Comienza así una aventura clásica que retoma la idea de los mundos paralelos y las amenazas del espacio exterior. La miniserie de anime Final Fantasy V: La leyenda de los cristales (1994) continúa la historia 200 años después del final del juego.

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Gráficos

El apartado gráfico de Final Fantasy V es casi un calco de su predecesor pero si que podemos destacar aquí el uso del Mode7 -una herramienta muy utilizada en Super Nintendo y también en los actuales juegos de Game Boy Advance- que permitía rotar y escalar la imagen consiguiendo muy buenos efectos visuales. Un claro ejemplo de esta técnica lo encontramos precisamente en los mapeados de los Final Fantasy de Super Nintendo.

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Sistema de juego

El sistema de juego de Final Fantasy V es muy similar al de su predecesor pero en esta ocasión se retoma e insiste en los oficios. Así, a cada personaje se le puede asignar una de las 22 clases de oficios disponibles -caballero, mago, ladrón, etc- obteniendo así ciertas habilidades innatas a cada uno de ellos. Los puntos de experiencia van a aumentar el nivel de cada oficio y a añadir otras habilidades secundarias. El ABT sigue estando presente y se perfecciona de manera que los personajes puedan ejecutar las diferentes acciones en base a un periodo de tiempo representado por una barra que se llena y va disminuyendo conforme se mejoran determinados valores. Los final boses especiales a imagen y semejanza de las Armas de Final Fantasy VII hacen también acto de presencia por primera vez.

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Final Fantasy VI

La sexta entrega de la serie es sin duda una de las más emblemáticas y apreciadas por los aficionados. A nadie se le quedará pequeña la boca a la hora de afirmar que Final Fantasy VI es sin duda uno de los mejores RPGs jamás realizados y por eso que un servidor se extenderá especialmente en éste apartado, aunque lo cierto es que para hacerle justicia deberíamos dedicar una monografía en exclusiva al juego. Y es que a algunos nos puede la nostalgia… Ciertamente, Final Fantasy VI supone la despedida de Final Fantasy en consolas de sobremesa antes de su paso a las tres dimensiones en las que se ha asentado.

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Los directores del juego fueron en esta ocasión Yoshinori Kitase y Hiroyuki Ito. El juego fue lanzado en Japón el 2 de Abril de 1992, llegando a Estados Unidos el 21 de Noviembre de 1994 bajo el nombre de Final Fantasy III. La conversión fue bastante digna aunque ciertas limitaciones técnicas forzaron a los desarrolladores a que los nombres solamente estuvieran compuestos por seis letras (Stragos cambia a Strago) mientras que otros cambios (Tina por Terra) se deben simplemente a diferencias culturales. En Europa, como siempre, tuvimos que esperar hasta el año 2002 para poder disfrutarlo por primera vez en Playstation junto a una demo de Final Fantasy X. Años más tarde salió a la venta una versión para Game Boy Advance.

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Argumento

Han pasado 1000 años desde que la guerra Magi enfrentara entre sí a Espers y humanos. Tras una cruenta lucha sin vencedores ni vencidos, los Espers se retiraron a lugares ignotos mientras los humanos trataban de reponerse de la mayor de las tragedias. Con el paso del tiempo, el uso de la tecnología ha venido sustituyendo a la desaparecida magia pero el malvado Imperio ha revivido éste poder oculto y lo usa para saciar sus ansias de conquista. Es entonces cuando, en la pequeña aldea de Narshe, en las profundidades de una mina olvidada, aparece un Esper vivo. Tras esta premisa argumental los personajes recorren un mundo a medio camino entre lo medieval y la revolución industrial.

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En Final Fantasy VI el elenco de protagonistas -compuesto por catorce personajes- es el más extenso de toda la serie y por primera vez el papel principal recae en gran medida en una mujer. Desde el ladrón Locke hasta la misteriosa Terra, pasando por los hermanos Edgar y Sabin o el atormentado Cyan Garamonde, la galería de personajes de éste Final Fantasy VI es tan soberbia como irrepetible. El juego va entremezclando los destinos e historias personales de cada uno de ellos de forma magistral. Incluso los villanos, liderados por el cruel e histriónico Kefka, resultan carismáticos. En resumidas cuentas, el guión del juego es, por su profundidad dramática y desarrollo de personajes, uno de los puntos fuertes. Pero no es el único…

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Gráficos

Nos encontramos ante un verdadero monstruo de las dos dimensiones, aunque en esencia similar a sus dos predecesores. Ya desde la espectacular introducción del juego, el nivel es altísimo. Resulta difícil describir el detalle y la perfección de los escenarios, fondos, diseños de máquinas y personajes o los estupendos efectos visuales a la hora de ejecutar las magias en el campo de batalla. Todos ellos lucen de manera soberbia en Supernintendo. Nuevamente, el uso del Mode 7 en el mapeado -imitando la apariencia de un entorno tridimensional- es fantástico para la época. Probablemente sea éste uno de los juegos que más explotó los recursos del “cerebro de la bestia”. El arte del inimitable Yoshitaka Amano lucen especialmente bien en esta entrega.

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Sistema de juego

En Final Fantasy VI cristalizan todas las características de los RPGs japoneses clásicos en general y de la serie Final Fantasy en particular. El sistema de juego es conocido por todos, con sus puntos de experiencia, Hit Points y Magic Points, subidas de nivel, críticos, estados alterados y demás parámetros habituales. La particularidad es que en esta ocasión el equipamiento de cada personaje influye en sus habilidades. También es relevante la posibilidad de cambiar a los miembros del equipo y la aparición de ataques especiales llamados límites. Las invocaciones (los propios Espers) son de nuevo personajes con una importante trascendencia argumental. Todos estos elementos terminan de configurar Final Fantasy tal y como lo conocemos hoy en día.

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Otra novedad del sistema ATB es la posibilidad de escoger libremente el orden en que usamos a los personajes, independientemente de cual haya sido el primero que ha llenado su barra de acción. A la hora de las batallas se establecen además dos líneas de combate -vanguardia y retaguardia- que influyen en el daño efectuado y recibido. Además, se incorporan unos accesorios especialmente poderosos llamados reliquias. La profusión de side-quests y curiosidades ocultas hacen de este Final Fantasy un juego muy duradero en el que hay que invertir muchas horas si se quieren descubrir todos sus secretos. Eso si, sus detractores lo acusan de ser demasiado fácil.

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Música

La BSO que Nobuo Uematsu elaboró para la ocasión es una de las mejores jamás creadas para un videojuego. El compacto Final Fantasy VI Grand Finale que recoge la música del juego en versión orquestal no debería faltar en la colección de cualquier amante de la música de videojuegos que se precie. Es más, debería de ser una escucha obligada para todos los amantes de la música en general. Destacan especialmente el precioso tema de apertura y el Aria di mezo carattere, compuesta por Uematsu para el juego e interpretada por la soprano Svetla Krasteva.

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Curiosidades acerca de Final Fantasy

■ El texto de las versiones japonesas de los primeros Final Fantasy estaba compuesto en exclusiva por caracteres kana. En consecuencia, gran parte de los diálogos eran simples textos agrupados, lo que los hacía especialmente difíciles de comprender para los jugadores más viejos y los extranjeros que aprendían japonés. A partir de Final Fantasy V se comenzó a utilizar cada vez más kanjis -ideogramas japoneses- en los textos, tendencia que ha ido en aumento hasta hoy en día.

■ En casi todas las entregas de la serie aparece un personaje llamado Cid. Los jugadores más jóvenes recordarán a Cid Highwind de Final Fantasy VII o al monarca de Final Fantasy IX, pero la primera referencia al nombre se remonta a Final Fantasy IV. Normalmente Cid suele ser un mecánico o alguien estrechamente relacionado con las naves voladoras. Muchos otros personajes repiten nombre a lo largo de los juegos de la serie en lo que constituye un guiño más por parte de Square a sus fans. Otros nombres aluden directamente a fenómenos o elementos naturales (Terra, Cloud, Squall).

■ Final Fantasy no duda en auto-referenciarse constantemente. Los ejemplos son innumerables. Sin ir más lejos, al inicio de Final Fantasy IX una orquesta interpreta el himno marcial de Shinra extraído de Final Fantasy VII. Pero para los aficionados más veteranos y atentos hay muchos otros detalles ocultos que hacen referencia a las viejas entregas de la serie. Por ejemplo, en Final Fantasy IV Advance hay un enemigo secreto llamado Zeromus EG. Esa EG significa Easy Game y se refiere al Zeromus utilizado en Final Fantasy IV Easytype.

■ En Final Fantasy III hace acto de presencia un monstruo con aspecto de cangrejo al que los programadores bautizaron como Uruk Hai. Se trata de un homenaje a las malvadas criaturas creadas por Tolkien que todos hemos visto en las películas de El señor de los anillos. Además, en casi todos los Final Fantasy aparecen dos personajes llamados Biggs y Wedge, en referencia a los personajes de Star Wars Biggs Darklighter y Wedge Antilles. Y no se trata del único guiño al universo de George Lucas que podemos encontrar en Final Fantasy. Si es que en el fondo son todos unos frikis…

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Hay palabras que hablan por si solas. El nombre Final Fantasy evoca en muchos jugadores visiones de mundos imaginarios plagados de aventuras y sentimientos. Esta breve monografía, a la que seguirá una segunda parte, pretende recorrer de forma breve y amena los orígenes de una de las series capitales del rol japonés. No es todo lo extensa que debiera, pero para eso ya están muchas otras webs dedicadas en exclusiva a la franquicia de Hironobu Sakaguchi. Estos son los orígenes en dos dimensiones de la última fantasía, una serie que muchos dirán venida a menos. Pero eso ya es otra historia…

Comentarios

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Final Fantasy I

La primera entrega de la serie Final Fantasy vio la luz en Japón el 18 de Diciembre de 1987 para el sistema NES de Nintendo -la Famicom japonesa- pero hasta verano de 1990 no se comercializó en Estado Unidos, donde disfrutó de un éxito más moderado. Los europeos no hemos tenido ocasión de jugarlo en la mítica consola de Nintendo, pues nunca llegó a ver la luz en el viejo continente. Menos conocida, también existe una versión para MSX 2, muy similar a la de NES. Evidentemente, el éxito de la franquicia ha llevado a que Final Fantasy I haya sido relanzado a posteriori para Playstation, Wonderswam Color -solo en tierras niponas- y Game Boy Advance -junto a Final Fantasy II en el pack Dawn of Souls- y PSP. Existe incluso una versión para teléfonos móviles en Japón.

En principio Final Fantasy I iba a ser la última producción de Hironobu Sakaguchi, padre de la franquicia, y de la propia Squaresoft. Por aquel entonces la desarrolladora estaba al borde de la bancarrota tras sacar a la venta juegos de NES como Rad Racer o 3-D World Runner. Así pues, el nombre del juego no es en absoluto casual. Pero contra todo pronóstico, la fantasía de Sakaguchi no fue la última. Al contrario, la aventura -que nació como una imitadora menor de Dragon Quest- fue todo un éxito de ventas y consolidó a Square en el mundo de los videojuegos. Lo cierto es que el que se desarrollara en un cartucho de 1 MB resulta una prueba de que los medios con los que contaba para esta primera entrega eran bastante limitados, lo que incrementa el mérito de su éxito.

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Hironobu Sakaguchi

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Desarrollo y repercusión

Además de Sakaguchi, encontramos aquí a otros grandes nombres. Desde éste primer Final Fantasy hasta su sexta entrega, el apartado artístico -incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes- será obra del polifacético artista japonés Yoshitaka Amano. No es de extrañar que en Mistwalker Sakaguchi haya querido trabajar con otros grandes dibujantes como Akira Toriyama o Takehiko Inoué. La música, uno de los aspectos más cuidados de la serie, corrió a cargo del hoy famoso Nobuo Uematsu. Se trataba de la decimosexta BSO para un videojuego que Uematsu componía y temas como el famoso arpegio inicial o la fanfarria de la victoria han perdurado -más o menos reversionados- hasta las entregas actuales. 

Final Fantasy I va a sentar muchas de las bases de la serie. Algunos de sus personajes más característicos como Bahamut ya hacen acto de presencia en la historia y desde ésta primera entrega la moneda oficial del mundo de Final Fantasy será el Gil. También aparece el guerrero Garland, nombre reutilizado en Final Fantasy IX. Y no es el único… Pero más allá de influenciar a las posteriores entregas de la serie, éste Final Fantasy I va a ser un modelo a imitar para toda una generación de RPGs japoneses. Su puesto numero 63 en la lista de los mejores juegos de la historia realizada por la revista japonesa Famitsu confirma su enorme popularidad en tierras niponas.

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Argumento

La tierra se muere y la única manera de evitar su destrucción radica en la esperanza de una profecía. Esta profecía nos habla de cuatro guerreros salvadores, portadores de unos orbes mágicos. Estos son los guerreros de la luz que aparecen en el Reino de Coneria y a lo largo del juego deberán enfrentarse a las Cuatro Fieras controladas por el malvado Chaos. Se trata de una historia clásica que se extiende durante unas 15 horas y en la que aparecen princesas, piratas y vampiros, aderezada con viajes temporales. Lo cierto es que la historia de éste Final Fantasy no era para tirar cohetes pero sus planteamientos eran bastante más originales -dentro de lo que cabe- que los de la saga Dragon Quest.

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Gráficos

Tanto éste Final Fantasy como sus dos secuelas contaron con un apartado gráfico modesto pero que cumplía a la perfección la labor de ambientar una aventura de rol en un universo fantástico. Mientras que el mundo y las mazmorras por las cuales se mueven los personajes están representadas a través de una vista cenital que solo nos muestra al líder de nuestro grupo, una vez establecemos contacto con los enemigos la pantalla cambia a una perspectiva lateral repleta de comandos donde podemos manejar a nuestro antojo a cada personaje. La exigua paleta de colores limita los fondos y la recreación de los protagonistas a unos cuantos sprites más o menos dignos para la época. Sobra decir que las mejoras gráficas de las que hacen gala los relanzamientos del juego y sus secuelas son más que notables.

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Sistema de juego

Centrándonos en el sistema de juego, la jugabilidad de éste Final Fantasy es muy similar a la de otros tantos RPGs clásicos: Los jugadores van explorando diferentes territorios, alternando niveles en ciudades donde avituallarse y recuperar energía con mazmorras en las que se enfrentan a numerosos monstruos que otorgan puntos de experiencia y dinero al ser derrotados. Cuantos más puntos de experiencia se acumulan más nivel se obtiene y más aumenta la capacidad de ataque, resistencia y la vitalidad del personaje. Resulta característico de la serie el sistema de oficios y el combate por turnos contra enemigos aleatorios. Aquí existen seis oficios diferentes que afectan a los diferentes parámetros y el combate se realiza mediante la selección de diversas opciones clásicas tales como atacar o usar un determinado tipo de magia.

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Las armas con las que podemos equipar a nuestros personajes son variadas y algunas de ellas -especialmente las espadas y las armaduras- otorgan al personaje ciertos poderes especiales. Por último, hacen acto de presencia numerosos objetos cuyo uso varía desde la recuperación de los puntos de salud y magia hasta complejos efectos de protección. El grupo de personajes lo componen invariablemente cuatro individuos a los que el jugador bautiza. Al inicio se puede escoger entre cuatro tipos de oficios diferentes que a lo largo del juego pueden subir de categoría -por ejemplo, de luchador a caballero- Así pues, podemos escoger entre un guerrero, un monje, un ladrón, y un mago rojo, negro o blanco. Cada uno de ellos tiene sus pros y sus contras por lo que hay que planear bien la estrategia desde un principio.

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Final Fantasy II

Tras el enorme éxito de Final Fantasy I era de suponer que se realizaría una secuela para la propia NES. Esta tenía que estar lista exactamente en el plazo de un año. Cumpliendo las previsiones, el 17 de Diciembre de 1988 sale a la venta en Japón Final Fantasy II. Nunca vio la luz fuera del país del sol naciente aunque ha sido relanzado tiempo después para Wonderswam Color, Playstation -Final Fantasy Origins-, PSP y Game Boy Advance en el ya citado Dawn of Souls. Existe igualmente una versión para teléfonos móviles solamente comercializada en Japón. Cabe decir que Square comenzó a desarrollar una versión del juego coordinada por Kaoru Moriyama para comercializarla en Estados Unidos. Esta entrega iba a titularse Final Fantasy II: Dark Shadow over Palakia, pero la proximidad de la nueva Supernintendo y ciertos problemas técnicos hicieron que el proyecto quedara en agua de borrajas.

Argumento

Otro argumento clásico: El Imperio de Barmekia asesina a las familias de cuatro jóvenes de la aldea de Phin. Firion, Gus, Maria y Leon deciden unirse a la resistencia de la Reina Hilda para ayudar en todo lo posible a que los malvados propósitos de su diabólico líder no se cumplan, vengando de paso a sus familiares muertos. A medida que la historia avanza descubriremos (cuidado, spoiler) que el verdadero enemigo a batir no es el Imperio sino una entidad malvada llamada Dark Cloud. ¿Os suena de algo el nombre? Otra referencia climatológica más que añadir a las de Cloud o Squall.

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Sistema de juego

Aunque repetía el esquema básico de su predecesor, las novedades jugables de Final Fantasy II fueron bastante significativas: En esta ocasión se utilizó un cartucho de 2 MB, el sistema de oficios era predefinido, se podían salvar cuatro partidas diferentes en y había un sistema para memorizar palabras clave de una conversación y poder utilizarlas posteriormente en otras situaciones. Además, por vez primera se podía entrar en las tiendas y aparecía el característico y detallado mapamundi. En cuanto al sistema de avances, el juego destaca por ser el único de la franquicia en el que no se utiliza el tradicional concepto de los puntos de experiencia, sustituido aquí por otro que tiene en cuenta las estadísticas de cada jugador y el uso que éste les va dando. Así, cuanto más usábamos nuestras habilidades mágicas, menores eran nuestras estadísticas físicas. Del mismo modo, más expertos nos volvíamos en el manejo de un arma al usarla constantemente.

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Aquí los personajes ya tienen nombres propios pero la novedad más relevante de ésta segunda entrega es que por primera vez hacen acto de presencia los famosos Chocobos, autentica marca de la casa Square. Estas inclasificables criaturas con aspecto de avestruz sirven de medio de transporte en el mundo de Final Fantasy. Desde entonces los Chocobos han aparecido en todos los juegos de la serie y hasta han protagonizado sus propias aventuras -Chocobo's Mysterious Dungeon o Chocobo Racing- De éste modo, Square va construyendo poco a poco una fauna propia en la que destacan otras criaturas como los Tonberrys. Son elementos típicos que hacen que todos los juegos de la serie mantengan ciertos elementos de cohesión tales como la presencia de naves voladoras o la aparición de estas aves amarillas. Con todo, Final Fantasy II es uno de los juegos de la serie menos apreciados por sus seguidores.

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Final Fantasy III

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El tercer título de la serie salió a la venta en 1990. Aunque en un principio estaba siendo desarrollado para Super Nintendo, el retraso de la nueva consola y las tremendas ansias de los fans hicieron que finalmente apareciera para NES, iniciando así la célebre distribución por trilogías en cada nueva plataforma. Aquí se utilizó un cartucho de 4 MB, por lo que se pudo exprimir el software del sistema de Nintendo a tope. Final Fantasy III supuso la consagración de la serie como fenómeno de culto en Japón y debe entenderse como pieza clave de lo que es la franquicia hoy en día. Se trata, eso sí, del Final Fantasy menos conocido en occidente. De hecho, la reciente versión actualizada de Nintendo DS solo se entiende debido a la inmensa popularidad de la que goza el original en su país de origen.

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Argumento

Cuatro jóvenes de la aldea de Uru descubren en una cueva un misterioso cristal que les corona como guerreros de la luz y les encomienda restaurar el equilibrio roto entre la luz y las tinieblas. La historia se desarrolla en un mundo cubierto de agua que los protagonistas deben hacer retroceder para entrar en la malvada Torre de Cristal y enfrentarse al malo de turno, el hechicero Zande. Sorpresa, sorpresa, en este caso el villano está siendo controlado por la Gran Nube de Oscuridad. Otro elemento característico es pues que el aparente enemigo solo sea un mal menor manejado por fuerzas superiores. Por si las moscas, para la versión de Nintendo DS el argumento y los protagonistas cambiaron sustancialmente.

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Sistema de juego

La principal novedad de éste Final Fantasy III consiste en la posibilidad de cambiar de oficio para obtener nuevas habilidades. El sistema de juego es el mismo que en anteriores entregas pero se añaden más clases a los oficios y muchas más habilidades a cada personaje. Otra novedad destacable consiste en que los puntos de daño o curación aparecen ahora sobre la cabeza de los objetivos. También aparece aquí las invocaciones otro de los elementos característicos de la serie, animales y bestias mitológicos que el jugador puede convocar en su ayuda. En posteriores juegos su papel fue trascendental, como por ejemplo ocurrió en Final Fantasy IX. En este Final Fantasy III van a aparecer algunas invocaciones típicas de la serie tales como Ifrit, Shiva, Leviatán u Odín.

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No deja de ser anecdótico pero en Final Fantasy III aparece también una nueva raza de criaturas características de la serie, estrechamente relacionadas además con los ya mencionados Chocobos: Los Moogles. Estos son unos adorables animalillos con forma de peluche y siempre coronados por un característico pompón. Teniendo en cuenta la devoción de los japoneses por todo lo "kawaii" no es de extrañar que se hayan popularizado tanto como sus compañeros amarillos. Hace igualmente aparición el Chocobo gordo, un espécimen bastante más sobrealimentado que sus congéneres que parece haber ingerido demasiadas verduras.

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Podríamos extendernos hasta el infinito y más allá hablando de éste tema, pero cerramos aquí lo que atañe a la franquicia Final Fantasy en NES. Aunque para muchos jugadores -entre los que se incluye el que redacta éste texto- los mejores Final Fantasy llegarían con las entregas de Supernintendo, no hay que desmerecer para nada estos juegos en los que se encuentra el origen de muchos de los RPGs actuales. Dentro de unos días publicaremos la segunda entrega de la monografía en la que se analizan los Final Fantasy que van del IV al VI. Así pues, os emplazamos a un nuevo recorrido plagado de referencias y curiosidades por la incombustible creación de Squaresoft.

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En primera instancia, estamos orgullosos de que ClanDlan haya aceptado hacer esta entrevista, pues para gran parte de nuestra comunidad son un ejemplo a seguir. Capaces de dar una sonora bofetada a aquellos desarrolladores que marginan el mercado hispanoparlante auspiciándose en la gran tasa de piratería de nuestros país.

Grandes juegos como Thief, la saga Elder Scroll o System Shock 2 han pasado por  sus manos ofreciéndonos una manera de entender su gran historia, y eso es algo que debemos agradecer los que no entendemos inglés. Todo eso por no hablar de la traducción mejorada de Dragon Age. En fin, me voy por las ramas, la entrevista tras el más.

Comentarios

¿Cómo surge Clan Dlan?

Immortality: Clan DLAN fue, es y será un grupo de amigos. En 2001 nos conocimos algunos jugando en Gamespy (una plataforma online “antiquísima”). Luego, a Ribald se le ocurrió traducir Planescape: Torment, a ese proyecto se unió un grupo tremendo de gente, y aquí estamos.

¿De cuántos miembros consta todo el equipo? ¿Cómo os distribuís el trabajo?

Jesugandalf: Somos muchos, ahora mismo no sé cuántos, pero muchos. Y nos gusta mucho la palabra "democracia": a pesar de que los Globales y los Admins nos ocupamos de todos los foros y cada moderador tiene los suyos propios, las decisiones siempre se toman en grupo, sobre todo las más importantes. Y siempre alcanzamos una postura común y consensuada, aunque nos cueste unos cuantos posts; eso es casi lo mejor del Staff en DLAN, que aunque somos muchos, y hasta de varios países distintos, siempre somos capaces de ponernos de acuerdo (y todos sabemos lo que eso cuesta). Se nota que nos encanta DLAN.

ClanDlan, una página imprescindible

Bragolsûl: “Todo” el equipo son alrrededor de 15000 miembros, ya que cualquiera puede encarar la traducción del juego que prefiera. Esto parece una pavada pero habla mucho de la forma en que trabajamos, normalmente los proyectos de traducción surgen por medio de un usuario que postea en el foro algo como “Proyecto de traducción: Pac-man” o “Busco ayuda para traducir Tetris” y los equipos se conforman de forma natural, por aquellos interesados en dar una mano en dicha traducción.

Claro que lo ideal es que haya un cordinador, una cantidad adecuada de traductores, algunos testers y en lo posible algún programador que facilite el proceso de extracción de textos y reencriptado de los mismos una vez traducidos. A veces todos son la misma persona.

¿Por qué lo hacéis? ¿Cómo se gana la vida el Clan Dlan?

Jesugandalf: ¿Y por qué no? Nos gustan los videojuegos, nos gustan los proyectos de traducción (aunque últimamente andamos un poco ociosos), y no nos gusta que haya gente que no pueda jugar a grandes juegos por el hecho de que no entienda los diálogos. Aunque preferimos que las distribuidoras saquen los juegos traducidos, siempre estamos dispuestos a "enmendar" un error que, por otro lado, sabemos que seguramente no ha sido intencionado…
¿Cómo nos ganamos la vida? Fácil: cada persona que puede disfrutar de un juego gracias a nosotros nos hace sentirnos un poquito más orgullosos de lo que hacemos, y ver que sirve para algo.

Bragolsûl: Cuando un trabajo está mal hecho lo nota todo el mundo, porque es molesto, sin embargo, cuando algo se hace bien, rara vez alguien repara en las molestias que le han ahorrado. DLAN no tiene publicidad, y no porque le falten ofertas, sino porque es parte de una decisión institucional. Son molestas, invasivas y afean el sitio.

Por otra parte todo lo que se hace en DLAN es gratuito por lo que fácil sacarán la conclusión de que no se generan ingresos económicos de ningún tipo. Los gastos de la comunidad corren exclusivamente por cuenta de su administradora (que no es que sea millonaria, precisamente) y es lo que nos mantiene online. En definitiva, DLAN más que ganarse la vida, aguanta como puede.

Calculo que el "por qué lo hacemos" tendrá una justificación distinta para cada uno, de hecho, en mi caso cambia cada dos por tres. Podría decir que por el placer que me provoca ver que algo de lo que hago le es útil a otra persona, o porque se trata de la reparación de una injusticia, o que lo hago porque la comunidad lo vale y si DLAN desescamara pescados, entonces desescamaría pescados, o porque quiero ese maldito juego en castellano para poder entenderlo. En ninguno de los casos estaría mintiendo.

¿Qué pensáis de las compañías que no hacen traducciones en sus juegos (o realizan traducciones que dejan bastante que desear)?

Fandhir: Es una pregunta difícil de contestar. La traducción de Oblivion por ejemplo es pésima, y uno se pregunta cuanto dinero han invertido en la tarea. ¿Hubiera sido mejor que no saliera en español? Claro que no, pero si la compañía apunta en esa dirección, por lo menos deben entregarle al público un producto de calidad.

Por otro lado, es increíble que algunas empresas menosprecien de esa manera al mercado español. Un juego que a priori es un super ventas (como C&C) debería tener su versión en español, ya que es altamente probable obtener beneficios con su venta.

Diseño brutal, traducción pésima

Bragolsûl: Si es una compañía chica se llega a entender (aunque de bronca) pero últimamente los baldazos de agua fría vienen de parte de verdaderos monstruos del mercado. Esperemos que se den cuenta de su error.

¿Os ha llegado alguna vez alguna compañía a agradecer algo? ¿O ninguna se ha pronunciado al respecto?

SunkDevifull: Ciertamente ha habido contactos, aunque generalmente con compañías más pequeñas y cercanas, como Absurdus o Friendware, aunque nunca en tonos comerciales, sin embargo, recientemente hemos tenido nuestro affair con EA a la hora de publicitar su reciente Dragon Age: Origins, donde pensaron en nosotros, no para traducir el juego, que ya ha sido lanzado traducido, si no, como decía, en publicitar el juego, imaginamos gracias a nuestra labor general, y especialmente hacia los juegos de rol.

Después de haber realizado la traducción española oficial de "Mount & Blade"para Friendware, ¿alguna otra distribuidora (o la misma Friendware) se ha interesado en contrataros como traductores para algún otro juego comercial?

Immortality: Nos haría mucha ilusión a Rhaenys y a mí poder traducir Warband, la expansión de Mount&Blade, pero por ahora no hemos tenido ninguna oferta más.

Como sabéis muchos de los nuevos títulos de EA, como Saboteur o el nuevo Command & Conquer, vendrán íntegramente en ingles. Siendo unos títulos a priori tan apetecibles, ¿Habéis pensado trabajar en su traducción una vez se lancen al público?

Jesugandalf: Bueno, tenemos que confesar que en DLAN tenemos una pequeña debilidad… los RPGs  (o JDRs, para hablar con propiedad)…

Fandhir: Dudo mucho que se lleve a cabo una traducción de Command and Conquer, ya que nuestra comunidad está mas enfocada al rol. Pero, personalmente Saboteur es de un género que a mí me gusta mucho (con la mecánica del Thief para mas información), por lo tanto me gustaría verlo en castellano.

Traducción de Saboteur en marcha

¿Hace falta tener un alto nivel de inglés para realizar este tipo de traducciones?, ¿os habéis visto en apuros para traducir algo y habéis tenido que acudir a medios externos?

Jesugandalf: Evidentemente, si se quiere hacer una labor tan compleja como una traducción se necesitan unos requisitos mínimos: seriedad, responsabilidad, algo de dedicación y dominio del inglés (el dominio del castellano se presupone). Lamentablemente no todos los candidatos los cumplen, incluso cuando ya han pasado a formar parte del equipo de traducción, pero tenemos que tener claro que las traducciones que realizamos son amateurs y que la motivación no siempre es la misma. Lo bueno de que la traducción sea amateur, sin embargo, es que no hay fecha límite de entrega… con lo cual nunca nos vemos en apuros, simplemente el proyecto se alarga más de la cuenta.

SunkDevifull: Sin duda nos hemos visto apurados en más de una ocasión, juegos como Bloodlines o Call Of Cthulhu rebosan de términos específicos, tanto de su ambientación, como jerga muy específica de los lugares en que se desarrollan los juegos, como la noche californiana del juego de vampiros o los "paletos" sureños de las historias de Lovecraft, así por tanto, debemos dar las gracias a ayudas externas y desinteresadas de mucha gente. De modo parecido, internet nos ha servido muchas veces para salir de dudas en algunos términos o significados peculiares.

Bragolsûl: Lo ideal es tener un buen manejo del ingles, pero el nivel de ingles necesario depende del juego.

Los juegos de rol (los buenos, al menos) requieren un muy alto nivel de ingles y un gran conocimiento de expresiones y giros idiomáticos debido a la complejidad de sus diálogos. Interpretar los sarcasmos, las retóricas, las palabras homófonas, es una tarea para la que hay que estar muy atento y tener un manejo fluido del inglés.

De todas formas, suelen armarse glosarios o abrirse hilos para consultar este tipo de cuestiones, lo que facilita mucho la tarea de aquellos traductores que están empezando.

¿Habéis traducido juegos de otros idiomas aparte del inglés? ¿Cuáles?

Immortality: No, nunca. Siempre de inglés a español.

¿Os tomáis licencias? Es decir, ¿traducís por ejemplo chistes americanos de forma adaptada al español, cambiáis cosas para hacerlas más asequibles al público español, o por contra traducís manteniendo la fidelidad máxima al original?

SunkDevifull: Obviamente hay veces que traducir algo específico puede que no tenga gracia o que nadie lo comprenda en España y por extensión a todos los hispanoparlantes, pero por lo general, intentamos mantenernos lo más fiel posible a las directrices originales.

Bragolsûl: Esa es una decisión que queda a cargo de quienes encaren la traducción, es importante trabajar a gusto y convencido de que se lo hace de la manera en que a uno le parece correcta, porque sino tarde o temprano la traducción se vuelve una molestia. Claro que siempre puede aparecer alguien a quien no le guste la manera en que nos manejamos, o cómo decidimos encarar esas cuestiones, pero siempre puede empezar su propia traducción del mismo juego para hacerla a su gusto.

¿Cómo es un 'día de traducción'?

Jesugandalf: Pues muy fácil: el/la coordinador/a del proyecto reparte fragmentos de la traducción entre los colaboradores y abre hilos en el foro de la traducción correspondiente para maximizar la coherencia terminológica y para solucionar todas las dudas que puedan surgir. No contento con esto, el/la coordinador/a suele guardarse el trozo más grande de la traducción para sí mismo/a, y junto al resto de colaboradores va poco a poco terminando todo el texto. Luego vendrá el proceso de revisión, la búsqueda de errores, el perfeccionamiento de la terminología…

Bragolsûl: Más o menos igual a cualquier otro, la diferencia es que en algún momento libre, en vez de esperar a que la tele de algo como la gente, uno se sienta y traduce algo.

¿Cuál ha sido el juego que más tiempo os ha llevado traducir?

Jesugandalf: ¿PST o Arcanum?

¿Qué debe tener un juego para que sea merecedor de tanto trabajo por vuestra parte? ¿Tenéis algún criterio de selección?

Jesugandalf: Sí, uno muy sencillo: que el juego nos guste. Eso genera la motivación necesaria para ponernos manos a la obra. De hecho, alguna vez hemos iniciado proyectos de traducción para juegos que luego han salido traducidos… lo cual nos ha frustrado un poquito, porque nos hubiera gustado hacer esa traducción. El último ejemplo de esto ha sido Drakensang.

Bragolsûl: El criterio de selección creo que es más o menos así: “Este juego que me gusta está en ingles, voy a ver si se puede traducir”. Más o menos por ahí empiezan todos los proyectos.

Por último aunque no esté muy relacionado con los videojuegos, como sabéis mucha gente es reacia a los malos doblajes mientras otros prefieren un mal doblaje antes de tener que leer los subtítulos de una película o juego ¿Vosotros que opinión tenéis al respecto?

Jesugandalf: Bueno, en realidad sí que está relacionado con los videojuegos: recientemente ha habido un debate intenso en DLAN sobre el tema a propósito de DAO, que viene subtitulado pero no doblado, y las opiniones eran para todos los gustos. Está claro que la comunidad hispanoparlante es una comunidad que tradicionalmente recibía contenidos doblados, y por eso somos en cierto modo reacios a los subtítulos, pero cada cosa tiene sus pros y sus contras.

Fandhir: Por mi parte prefiero abiertamente una buena traducción sin doblaje. He visto algunos juegos donde las voces en su idioma original son maravillosas y le agregan una inmersión increíble al juego, mientras que en el doblaje al español se pierde mucho sentimiento.

Bragolsûl: Yo soy partidario de que, antes que el “sin doblaje”, es preferible un doblaje malo. Y no lo digo porque entonces yo vaya a jugarlo doblado, probablemente si es malo lo juegue en inglés y con subtítulos, pero cada uno tiene que tener la posibilidad de elegir jugarlo como le plazca, y sé perfectamente que hay gente menos quisquillosa que yo con la calidad de las voces de los juegos.