Toda vida tiene un ciclo. Muchos héroes arriesgan su vida para proteger a los más débiles y luego no se ven recompensados. Quizás muchos hayáis oído hablar del valiente Rayman, hasta es posible que muchos conozcáis sus hazañas. Las hazañas de un héroe diferente, uno que arriesgó su vida para devolver la paz a su mundo en varias ocasiones. Pero la historia de un héroe que cayó en el olvido.

Todo por lo que Rayman había luchado desapareció tras su cruenta batalla contra los Rabbids, unos conejos alocados que se ganaron el corazón de muchos jugones y aficionados al sector. Unos conejos que hicieron caer a Rayman en el olvido. Hasta ahora. Todo buen héroe nunca muere. Toda historia que merezca la pena siempre permanece viva. Han pasado ya unos años sin que Rayman diera señales de vida y con los Rabbids convertidos en la principal atracción. Pero esa historia está a punto de cambiar. Rayman y sus amigos han regresado del olvido para recordar a todos de lo que es capaz y de que el mundo siempre necesitará héroes. Después del salto, encontrarás las primeras impresiones del triunfal regreso del que siempre fue la mascota y estrella principal de Ubisoft en un juego que nadie debería dejar escapar.

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Rayman Origins supone el regreso de todo un icono del sector. Como hemos dicho en la introducción, Rayman pareció ser comido por la tierra tras el estreno triunfal de los Rabbids, lo que hace que nos preguntemos si todos estos años a la sombra le habrán sentado bien, y la respuesta es, sin ningún tipo de duda: ¡Claro que sí!

El que en un principio iba a ser un juego descargable y que ahora se ha convertido en uno de los lanzamientos más importantes de Ubisoft de cara a estas navidades (junto con Assassin’s Creed: Revelations), llega cargado de energía y de buen humor para divertir a partes iguales tanto a pequeños como a los que ya no lo son tanto.

Lo primero y más importante es decir que Rayman Origins mantiene intacta la esencia de la saga y el genial sabor de boca que nos producía recorrer un mundo tan colorido y pintoresco de la mano de nuestro héroe con articulaciones flotantes. Además, el juego tiene un factor nostalgia bastante considerable si alguna vez hemos podido disfrutar de las hazañas de Rayman. Volviendo a sus orígenes, nunca mejor dicho, Rayman Origins recupera toda la esencia que en su día elevó a Rayman a la altura de grandes nombres como Mario o Sonic.

En algunas fases nos montaremos a lomos de mosquitos gigantes que nos ayudará a superar el nivel.

Pero vamos a meternos en materia. En esta nueva entrega conoceremos los orígenes de este pintoresco personaje y de cómo fue creado. Descubriremos como un oscuro mal amenazará la felicidad y seguridad del Claro de los Sueños, donde todos los personajes mágicos se verán en un grave peligro. No obstante, un despreocupado y todavía algo inmaduro Rayman se lanzará al rescate junto a sus amigos para devolver la paz y la seguridad al mundo.

Con un argumento a priori simple pero que de seguro gustará a los fans, Rayman Origins se muestra como todo un referente en un año en el que los juegos de plataformas están gozando de una salud envidiable. LittleBigPlanet 2, Kirby’s Epic Yarn o Sonic Generations son solo algunos ejemplos de la calidad de juegos plataformeros de 2011, pero aun con estos grandes nombres, Rayman Origins mira de tú a tú a todos los anteriormente citados.

Gráficamente nos encontramos ante uno de los juegos más bellos del año. Con un dibujo estilo cartoon muy colorido y alegre y haciendo gala de un diseño artístico que rivaliza con el visto en Alice: Madness Returns, el juego se presenta especialmente bello y hermoso. Cuando juguemos en solitario, veremos los escenarios en todo su esplendor, ya que la cámara se acercará bastante al personaje. Los escenarios, muy variados todos ellos durante la demo, recuerdan a lo visto en anteriores entregas y a su vez aportan ideas sumamente originales y frescas que reavivan la franquicia a la vez que la actualizan.

Merece la pena hablar del gran sentido del humor del juego, que tanto a nivel visual como a nivel sonoro cumple y logra sacarte más de una sonrisa. Aparte de que Rayman y sus compañeros se pueden liar a mamporros entre ellos mismos (con sonido clásico de tortazo incluido mientras ponen caras de suma felicidad), los sonidos del escenario y de los personajes que encontraremos en ellos también ayudan. Por ejemplo, debemos ir recolectando pequeños bichitos brillantes por todo el escenario. Si cogemos uno muy grande el resto se volverán rojos y comenzarán a bailar y a cantar de forma alocada y graciosa. Además, el juego tiene un sentido del humor muy especial, por momentos incluso absurdo, que de seguro logrará sacarnos más de una carcajada gracias a su frescura y originalidad.

Jugablemente nos encontramos ante un plataformas que respeta al milímetro las reglas básicas y que nos recuerda a las virtudes de la primera entrega en 2D. Con cooperativo de hasta cuatro jugadores, Rayman Origins parece una apuesta segura para divertirse en compañía, con los únicos “defectos”, por llamarlos así, de que, al ser varios jugadores, la cámara se alejará bastante de los personajes y perderemos algunos detalles del escenario (pero nada grave) y que el juego en compañía se vuelve más fácil. Expliquemos esto.

En solitario el juego es retante e incluso complicado en algunos tramos, o por lo menos así lo es en la demo. No obstante al jugar con compañía esta dificultad desaparece un poco pues el juego se vuelve algo más fácil con la posibilidad de salvar a tu compañero si este es abatido. Nuestro compañero aparecerá flotando en la pantalla y deberemos tocarle para devolverle a la partida. Como es lógico, esto hace que no muramos tan frecuentemente como en solitario, pero aun así hay que decir que en compañía es un título que se disfruta sobremanera y promete muchas horas de vicio sano.

Además, por si todo lo anteriormente citado os pareciera poco, Rayman Origins tiene una gran cantidad de secretos para encontrar y que dificultarán el alcanzar el 100%. Con grutas secretas y recovecos muy ocultos, solo aptos para los que más se fijen en todo, el juego puede llegar a recordar a lo visto en Donkey Kong Country Returns hace un año, pues promete tener muchas grutas escondidas que volverán locos a los obsesionados por encontrarlo todo.

En resumen, la demo de Rayman Origins nos ha dejado un sabor de boca inmejorable. Un juego fresco, frenético, divertido y despreocupado que nos dará muchas horas tanto en solitario como acompañado de amigos. Con una banda sonora muy alegre y con temas tanto divertidos como épicos que acompañan muy bien a cada situación, buenas batallas contra jefes finales, un apartado gráfico y artístico envidiable y un sentido del humor marca de la casa, la última aventura de Rayman promete ganarse un puesto a destacar dentro de un año lleno de grandiosos títulos para todos los gustos. Sin más, el día 24 de noviembre Rayman regresa a las tiendas para demostrar que los héroes nunca mueren, y en ultimONivel descubriremos si su regreso está o no a la altura de lo esperado.

La nueva entrega de la saga Need for Speed está ya casi a la vuelta de la esquina. Con la fecha de salida programada para el próximo 17 de noviembre, The Run se ha presentado la semana pasada con una demo disponible tanto para Xbox Live como para PlayStation Network. ¿Estás preparado para la carrera más frenética de tu vida? Después del salto encontrarás todas las impresiones que nos ha dejado la demo del juego, ¡arrancamos motores!

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Con un argumento hasta ahora poco claro, Need for Speed: The Run va calentando motores para tenerlo todo a punto el día de su lanzamiento. La trama nos pondrá en la piel de Jack, un joven conductor de coches que, por razones hasta ahora desconocidas, se verá obligado a participar en una carrera a vida o muerte que le llevará a cruzar prácticamente todo Estados Unidos. Partiendo desde San Francisco y finalizando en Nueva York, Jack se verá envuelto en una carrera sin reglas y sin aliados, en la que cualquiera puede ser su peor enemigo y en la que su única opción es ser el más rápido de todos.

Sin duda un argumento a priori interesante y que hace que este nuevo Need for Speed llame especialmente la atención. Además, The Run será la primera vez en la saga que nos bajaremos del coche para realizar acciones con el propio piloto. Por el momento se desconocen si estas misiones variarán a lo visto en el pasado E3, que básicamente era una persecución por la ciudad usando quick time events, pues en la demo que hemos podido probar no nos bajamos del coche en ningún momento y únicamente vemos a Jack en una corta secuencia cinemática que no nos dice demasiado. Aun con todo, es un nuevo factor a tener en cuenta y que habrá que ver que tal implementado está en el juego.

En la demo hemos podido disputar dos frenéticas carreras que, sin duda, nos han dejado con ganas de más. La primera de ellas era una carrera en medio de una carretera rocosa y con tráfico real siendo partícipe de la acción. Una carrera frenética en la que únicamente podíamos terminar en primera posición para continuar a la siguiente fase de la demo. A lo largo de la primera carrera hemos podido utilizar el ya mítico óxido nitroso, atajos para llegar antes e incluso embestir a nuestros rivales que, por proteger su posición, no dudarán en hacértelo a ti, dejándote fuera de la carrera en un santiamén.

El daño localizado en los coches es relativamente pequeño. Salvo pequeños abollones y maleteros a medio abrir no hemos visto nada más. Además, cuando salimos de la carretera y nos damos un golpe especialmente fuerte a gran velocidad podían pasar dos cosas: una, que directamente apareciéramos en la carretera por arte de magia y debiéramos comenzar la remontada, o bien que viéramos una repetición de la jugada (contemplando nuestro magnífico y espectacular accidente) y después apareceríamos unos segundos antes en medio de la carrera y en la posición en la que estábamos.

La segunda carrera de la demo tiene lugar en una carretera de alta montaña cerrada en la que se van a provocar aludes para limpiarla. En medio de todo esto, mientras esperas,  un rival te adelantará y tendrás que correr lo más rápido posible para dejarlo atrás y evitar morir enterrado en la nieve. Esto genera un caos espectacular en la carrera que, además de veloz, nos hace luchar contra los elementos del escenarios (rocas, nieve…) y contra el propio adversario. Todo para culminar en un final completamente épico que nos dejará el corazón en un puño (con  avalancha incluida). Sin duda esta fue la carrera más espectacular de la demo.

En resumen, las impresiones que nos ha dejado la demo de Need for Speed: The Run el mismo mes de su lanzamiento son más que positivas. Por una parte nos encontramos con un juego cuidado, que tendrá un modo multijugador muy interesante y una trama que promete grandes momentos de espectacularidad a los mandos de veloces vehículos. Todo esto lastrado por los siempre polémicos daños de los coches que, una vez más, vuelven a ser escasos y muy poco realistas pero que a su vez permiten que el frenético ritmo de las carreras apenas decaiga. Sea como sea, el próximo 17 de noviembre la última entrega de la saga de conducción de Electronic Arts sale al mercado para Xbox360, PlayStation 3 y PC (aunque también habrá versiones para Wii y Nintendo 3DS) dispuesta a ganar la carrera a mejor juego de conducción del año. ¿Lo conseguirá? Ya falta menos para averiguarlo.

Hay momentos en la vida que sabes que recordarás con el paso de los años. Tu primer beso, cuando dejas atrás tu colegio, la despedida de alguno de tus mejores amigos, cuando ves una película que te sobrecoge… muchos tenemos grabados en la memoria momentos únicos e imborrables y, aunque probar la PlayStation Vita en la GameFest 2011 no es algo que me vaya a marcar de por vida, poder probarla siendo el último del día y en el último segundo tras recorrer medio IFEMA corriendo sí que es un momento que sé que voy a recordar.

Sin duda fue el broche de oro a un sábado muy especial que no olvidaré nunca, no solo por ser la primera vez que voy a este tipo de eventos, sino por haberlo podido disfrutar con grandes compañeros y mejores amigos. Pero bueno, fuera ñoñerías que esto es un artículo de videojuegos, si quieres conocer las primeras impresiones que nos han dejado la PlayStation Vita y la demo de Uncharted: Golden Abyss que pudimos probar en la feria, después del salto encontrarás toda la información. ¡Vamos a ello!

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Como ya relaté en el artículo de la GameFest, la PlayStation Vita era prácticamente inaccesible por las largas colas de gente que deseaban probarla. Tan grande era que decidimos dejarlo para más tarde en lugar de perder otra hora como en la cola de Skyward Sword. Tras muchas horas de dar vueltas por el recinto, justo antes de que fueran a cerrar todo, echamos a correr hacia el stand de Sony con la esperanza de poder probar la Vita, pero desgraciadamente nos cerraron, literalmente, la cola en nuestras narices.

Fue entonces, y gracias a mi genial pase de prensa, que me permitieron de forma excepcional poder ponerle el último de la cola. Apenas cinco minutitos de espera después, en los que mi orgullo de redactor se pudo mostrar directamente a todo el público como bien podéis ver en la foto,  pude entrar a probar la Vita, donde me estaba esperando Uncharted: Golden Abyss, la nueva aventura de Nathan Drake exclusiva de la nueva portátil de Sony.

Aquí podéis ver a un redactor orgulloso de su pase de prensa.

Lo primero que vemos de Vita es que, al igual que pasa con la Nintendo 3DS y la DS, su diseño es prácticamente idéntico al de la PSP, esto puede agradar o disgustar a la gente, pero desde luego tenemos que reconocer que el diseño funciona, la consola se adapta perfectamente a las manos y no resulta incomoda de manejar, cosa que se agradece mucho.

Además, incluir el segundo stick analógico le da muchos enteros al rediseño, haciéndolo mucho más cómodo y manejable, pues permite una jugabilidad parecida a la de las sobremesas de Sony. La pantalla tiene una resolución y una nitidez más que buenas, y las dos pantallas táctiles de la nueva consola funcionan realmente bien. La de la parte trasera apenas la probamos, pues en la demo de Golden Abyss no se le daba uso, pero sí que pudimos utilizar la delantera y, aparte de funcionar de maravilla, resulta sorprendente cómo los dedos apenas se quedan marcados en ella y así no resultan molestos a la hora de jugar.

Por lo demás, los botones siguen situados de forma muy accesibles, los gatillos funcionan perfectamente y los analógicos, como comentamos antes, resultan muy cómodos y permiten un buen control. Los únicos botones un poco a desmano son, como suele pasar, Start y Select, que para presionarlos debemos apretar casi con la uña, pues su tamaño es realmente pequeño. Pero vamos, que en resumen la nueva portátil transmite buenas sensaciones. Es muy cómoda y los añadidos solo hacen que mejorarla, vamos, que no tenemos porque asustarnos, ¿pero qué tal se juega en ella? Ese es el tema que realmente nos interesa, y ahora te lo vamos a contar.

Como ya he repetido varias veces, probamos la demo de Uncharted: Golden Abyss, la nueva entrega de la saga de aventuras en exclusiva para PSVita, que nos sitúa argumentalmente antes de la primera entrega, Uncharted: El Tesoro de Drake.

Las palabras para describir el espectáculo que pasó delante de mis ojos se quedan cortas, no por ser unos gráficos hasta ahora nunca vistos en portátiles, no, sino por ser unos gráficos que miran de tú a tú a lo que hemos podido ver en las entregas de sobremesa. La calidad gráfica del título es más que increíble, demostrando que PSVita tiene un potencial realmente elevado. Sin dientes de sierra, sin texturas molestas en baja definición… la resolución de la pantalla nos mostraba un espectáculo a la altura de lo visto en las entregas de PlayStation 3, posiblemente sin llegar al gran potencial de estas, pero desde luego luciendo de maravilla. Sin lugar a dudas nos sorprendió sobremanera.

En la demo, Nate está siendo acompañado por un personaje que no ha salido hasta ahora en la saga. Ambos se encuentran en medio de una selva y se dedican a recorrer un camino, escalando y colgándose por cuerdas para ello. Lo primero que vemos es que la interacción con la selva es más que notoria, una selva que luce realmente espectacular con una iluminación marca de la casa.

A la hora de disparar, el segundo stick analógico se convierte en nuestro mejor aliado, ofreciendo las mismas posibilidades que en PS3, haciendo que el espíritu de la saga se conserve intacto. Lo mismo pasa con la cámara, de nuevo manejada por el segundo analógico, vamos, que sin él la PSVita estaría mucho más coja.

Pero bueno, llega el momento de hablar de la pantalla táctil y de los usos que hicimos de ella durante la demo. Lo primero, la pantalla táctil es más que anecdótica, puedes usarla o no usarla, pero el juego no te obliga en ningún momento a y te deja libertad para escoger entre ella y los botones de toda la vida. Todas las acciones de escalar o columpiarnos en las cuerdas las podemos realizar igual que en las entregas de PS3 pero también podemos usar la pantalla táctil para ello, resultando más cómodo en según qué momentos.

Simplemente con tocar una cuerda suspendida en el aire Nate saltará a ella, acto seguido nos columpiamos con el analógico y, cuando queramos saltar, o bien pulsamos el botón o bien damos a la pantalla táctil para que Nate suelte la cuerda. No sé si sería casualidad o no, pero yo también toqué la pantalla táctil trasera, realmente muy accesible y más cómoda de lo que me imaginaba en un principio, y Nate también soltó la cuerda, por lo que parece que podremos dar en las dos para esta acción, pero tampoco quiero asegurar nada.

Además, como pudimos ver durante este E3, cuando encontramos una cuerda para escalar un acantilado podemos tocarla y Nate subirá automáticamente, resultando más cómodo que tener que hacer todo el movimiento de escalada con el analógico, pero haciendo que no podamos subir a nuestro ritmo si lo que queremos es ocultarnos de los enemigos. También podemos escalar las rocas de los salientes de una forma similar, simplemente pasaremos el dedo por encima de ellas, estas se iluminarán levemente, y Nate subirá siguiendo el recorrido que nosotros le hemos marcado, deteniéndose hasta que continuemos marcándole el camino a seguir.

Poco más pudimos probar, pues entre que realizábamos este recorrido y tal, se cerró el stand definitivamente y nos tuvimos que marchar, no sin antes recibir una graciosa chapa en la que se puede leer: “Yo he probado PSVita”, chapa que, por supuesto, me puse de manera triunfal justo al lado de la del 25 aniversario de Zelda.

En resumen, la PlayStation Vita nos ha dejado un gran sabor de boca, mismo diseño pero mejor realizado, permitiendo una jugabilidad más cómoda y rápida. Y si a eso le sumamos unas pantallas táctiles que prometen mucho juego y unos gráficos de órdago, el resultado es más que interesante y prometedor, vamos, una apuesta más que recomendable para los amantes de las portátiles. Además, Uncharted: Golden Abyss se presenta como el primer gran título de la consola, con opciones táctiles bien implementadas, demostrando que el potencial de la Vita no es poco y con una jugabilidad y una ambientación que conservan la esencia de la saga. Desde luego, si los futuros títulos de PSVita tienen la misma calidad que este nuevo Uncharted, la consola será una compra prácticamente obligada. En definitiva, probar Vita fue el broche de oro perfecto para un grandioso día rodeados de videojuegos y buena gente en Madrid, vamos, que ya tenemos ganas de ir a la GameFest 2012, que de seguro será mejor, más grande y con más sorpresas, así que allí nos veremos.

Los incombustibles fontaneros de Nintendo vuelven a la carga para salvar el año de Nintendo 3DS en la ofensiva final de cara a navidades. El palo que la nueva portátil de la compañía de la gran N se ha llevado es considerable, pero tienen más de un as debajo de la manga para devolver la fe a sus fans.

En esta edición de la GameFest pudimos entrar en un stand reservado únicamente a Mario y compañía donde pudimos probar todas las novedades de uno de los iconos del sector. ¿Quieres saber nuestras impresiones tras probar lo nuevo de Mario? Después del salto tienes toda la información. Let’s go!

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Tuvimos suerte de poder librarnos de una gran cola, pues el stand de Mario estuvo todo el día lleno de gente, pero por alguna coincidencia cósmica pudimos  llegar a tiempo de que tan solo cuatro personas nos separaran de nuestro objetivo. Una vez entramos, corrimos como locos para probar Super Mario 3D Land, una de las futuras joyas de 3DS.

Sin rodeos ni palabras grandilocuentes: Super Mario 3D Land es una verdadera maravilla. Si en los trailers parecía bueno, al probarlo se te despejan todas las dudas que pudieras tener sobre su calidad. Pudimos probar dos demos diferentes de las cuatro disponibles, una era una fase en la que el suelo iba apareciendo a nuestros pies a medida que andábamos, muy a lo Super Mario Galaxy, pero sin duda una fase nos llamó especialmente la atención, esa es la que os vamos a relatar a continuación.

La fase en cuestión no podía tener mayor sabor clásico. Empezamos en una zona verde en la que los Goombas vienen hacia nosotros para que les saltemos encima, todo esto como si de un Super Mario 64 o Galaxy se tratase, pero son los pequeños detallitos los que hacen que se te dibuje una sonrisa en la cara y no se te vaya hasta que dejas la consola. Por ejemplo, había Goombas de cartón junto a los que te podías cubrir del ataque de plantas carnívoras lanzadoras de fuego, estos mismos Goombas falsos se confundían en ocasiones con los reales y te hacían golpearlos simplemente para ver como un trozo de cartón caía al suelo.

Mario, por primera vez en 3D, se hace pequeñito cuando le golpean, con la diferencia de que no llevará su clásica gorra, un modo de saber a simple vista si somos grandes o pequeños. Todo esto a acompañado de un estilo visual marca de la casa, colorido, entrañable y original que no nos da la sensación de ser un corta y pega de otros juegos, de unos gráficos más que notables y que sin duda se ponen entre los más altos y cuidados de la consola, y con una jugabilidad realmente intuitiva y rápida.

Jugablemente Super Mario 3D Land se controla de maravilla con el analógico de la 3DS, el resto de botones son para lo de siempre, saltar, lanzar bolas de fuego al transformarnos… etc. Mención especial a que, en uno de los gatillos, Mario puede dar una voltereta, o si está en el aire, tirarse en picado hacia el suelo. Todo esto acompañado de una cámara que podremos mover a nuestro gusto pero que por defecto está a la distancia idónea, y por unas transformaciones realmente nostálgicas. El Mario de fuego estará, por supuesto, presente, pero sin duda el más aplaudido es el regreso del Mario Mapache, la entrañable transformación de Super Mario Bros. 3 regresa, perfectamente adaptada a un entorno en 3D, para hacer las delicias de todos. Realmente es muy divertido saltar y aguantar durante unos segundos en el aire disfrazados de mapache, y por cierto, Mario no será el único que podrá usar la transformación, pues también vimos algunos Goombas voladores con cola de mapache que, si los aplastábamos, nos darían la hoja que nos convierte en mapaches.

Un apartado que merece mención especial de esta nueva entrega de la saga es el efecto 3D de la consola. Si lo jugamos en 2D el juego se ve aplastado y un poco raro, perfectamente jugable, pero un poco extraño de ver. Pero si activamos el efecto 3D la cosa cambia notoriamente. Percibimos la profundidad de forma rápida y sencilla, y también podemos ver cómo hay zonas del escenario que sin el efecto en 3D no nos daríamos cuenta que podemos saltar a ellas (y en las que suele haber algunos secretos, además). Sin duda es un juego en el que el efecto en 3D es más que obligado, pues mejora un montón la jugabilidad y el nivel de disfrute del título, vamos, que se nota que Nintendo ha querido darle buen uso al 3D para demostrar que no es solo un añadido más, sino que puede ser un elemento más de la jugabilidad que mejore la experiencia de juego.

Vamos, en conclusión, Super Mario 3D Land se muestra como la cabeza visible de los nuevos títulos de nivel que están por llegar a la 3DS, uniendo la calidad de Super Mario 64, la originalidad de los dos Galaxy y la diversión de la saga Mario Land, nos encontramos ante el mejor título de Nintendo 3DS de cara al futuro, un juego imprescindible para todos aquellos que les gusten los plataformas, obligado para todos los amantes de los videojuegos, y para todos los que busquen una experiencia novedosa y clásica al mismo tiempo.

Pero además del Super Mario 3D Land pudimos probar también lo último de Nintendo de conducción: Mario Kart 7. ¿Si algo funciona, para que cambiar? Las sensaciones del nuevo Mario Kart no podían ser mejores: misma jugabilidad, mejora notable del apartado gráfico, nuevos mapas y objetos, buen uso del efecto 3D y, lo más importante, misma capacidad para divertir y entretener.

Como diferencia al Mario Kart DS se aprecia, además de un apartado gráfico mucho más pulido y vistoso, que derrapar, tan esencial en la saga, no tiene ahora tantísima importancia como para ser vital a la hora de ganar, si bien sigue siendo muy útil, ahora puedes ganar perfectamente sin derrapar, cosa que se agradece. El efecto 3D está cuidado y es bueno tenerlo activado, pues aumenta la sensación de velocidad y la espectacularidad del título, pero tampoco desmerece en demasía el no usarlo, pero sí que es recomendable usarlo.

Además, Mario Kart 7 aporta interesantes novedades a la jugabilidad, como por ejemplo que podamos modificar nuestros karts a voluntad escogiendo entre carcasas o ruedas diferentes para lograr el vehículo más rápido. Pero si por algo destaca el juego es por la utilización de un ala delta con el que podremos planear cuando saltemos grandes acantilados u obstáculos y, si lo hacemos bien, poder sobrevolar durante un rato a nuestros rivales, además de que también habrá fases en las que iremos debajo del agua y que prometen rápidas e interesantes carreras submarinas, vamos, que novedades encontraremos varias, como por ejemplo la posibilidad de poner la cámara en primera persona dentro del kart. También habrá, como no, nuevos mapas con circuitos hasta ahora nunca vistos, de entre los cuales habrá varios basados en juegos de la saga, y como detalle curioso pudimos correr en uno basado en Donkey Kong Country Returns, el reciente juego de Retro Studios, muy bien recreado y original.

En definitiva, Mario Kart 7 ofrece más de lo mismo pero mejor. Un juego rápido, divertido y original que entretiene y divierte a partes iguales. Si te gusta la saga Mario Kart no dudes en hacerte con él, pues de seguro te va a gustar, si por el contrario nunca has jugado a la saga no hay manera mejor que iniciarte en ella con esta última entrega cargada de novedades, y más si estás buscando un título rápido, sin muchas complicaciones y que te de muchas horas de diversión.

Y por último, pero no por ello menos importante, Luigi también hizo acto de presencia en la GameFest presentando su último título en solitario, Luigi’s Mansion 2, secuela del original título de Game Cube que sorprendió con un planteamiento diferente al de la saga de su hermano.

Lo que pudimos ver del nuevo Luigi’s Mansion nos sorprendió gratamente. Gráficamente luce realmente bien, sin desmerecer lo visto en su día en Game Cube, al igual que el diseño de escenarios que realmente ambienta de manera genial la tétrica y espeluznante mansión en la que se desarrolla el juego. También la jugabilidad se ha adaptado muy bien, mención especial a que, cuando activamos el Poltergust 3000 tendremos que mover la consola para apuntar con él, como ya sucedía a la hora de disparar en The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D, algo un poco incómodo quizás pero que funciona de forma rápida y eficaz.

El efecto 3D del juego está muy conseguido y acompaña muy bien al título, sin llegar a ser absolutamente necesario, sí que es recomendable tenerlo activado para aumentar la inmersión, aunque quizás podamos perder de vista el 3D si movemos mucho la consola a la hora de apuntar con el Poltergust 3000, por lo que hay que andar con ojo y no hacer muchos aspavientos para no dejar de ver en 3D.

Pero si algo nos dejó alucinados de este nuevo Luigi’s Mansion fue, sin duda, la iluminación. La iluminación está realmente conseguida, logra ambientar a la perfección y se refleja de forma más que realista por todos los lugares además, si apuntamos hacia nosotros la luz puede llegar a hacernos mirar a otro lado como sucedería con una linterna de verdad que apunta a nuestra cara, una sensación que se ve incrementada si el efecto 3D está activado. Sin duda el apartado que más nos sorprendió del título.

Luigi’s Mansion 2 promete ser un juego muy interesante del catalogo de la 3DS, obligado para los que les gustó la primera entrega y recomendable para los novatos, pues ofrece algo muy diferente a la saga de Mario por lo que hay que andarse con ojo y no pensarse que es un plataformas protagonizado por Luigi, pues es un estilo de juego completamente diferente y que puede no gustar a todo el mundo. No obstante, Luigi’s Mansion 2 se presenta como un título diferente y de calidad que, a pesar de estar a la sombra de los títulos de su hermano, promete ser de gran importancia de cara al futuro de la 3DS.

En resumidas cuentas, Nintendo 3DS está preparando un gran catálogo de títulos para compensar la ausencia de estos en los primeros meses de lanzamiento y que han supuesto un gran palo para Nintendo, pero por suerte Mario, Luigi y compañía están dispuestos a salvar los muebles protagonizando títulos muy recomendables. Un tétrico y diferente Luigi’s Mansion 2, un frenético y rápido Mario Kart 7 y, por supuesto, un original y divertido Super Mario 3D Land que pretenden encumbrar la consola a lo más alto. Solo el tiempo dirá si lo logran o no.

¿Qué es lo que buscas en una relación? ¿Fidelidad, amor y compromiso, o lujuria, sexo y pasión? Esta pregunta es la premisa entorno a la cual gira la historia de Catherine, un sorprendente juego que está dando mucho de qué hablar.

La innovadora idea de los chicos de Atlus está atrayendo muchas miradas y ganándose muchos seguidores, tal es el nivel de expectación con este juego que, siendo el típico que no abandona las fronteras Niponas, ya ha aterrizado en Estados Unidos y a principios de 2012 lo hará en Europa, y además con subtítulos en español y todo, vamos, que Catherine ha sabido cautivar tanto a propios como a extraños. Si eres de los que sienten curiosidad por esta obra tan especial, después del salto te esperamos.

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Catherine es un juego diferente, muchos incluso lo tacharían de bizarro, cuyo pilar fundamental es la historia, una de esas que te atrapa, te mantiene intrigado y no te deja escapar hasta que lo terminas. Una historia que, además de prometer grandes momentos, utiliza como telón de fondo los sentimientos humanos más básicos para meternos en la mente del protagonista. Amor, terror, pasión, lujuria, deseo, infidelidad… todos ellos son solo una pequeña porción de la torre que forma este juego.

La historia, fundamental pilar del juego como hemos dicho, nos traslada al apacible mundo de Vincent, un joven normal y con pareja estable, amigos con los que se toma unas cervezas después del trabajo y, en definitiva, una vida normal y corriente. Pero la vida de Vincent se verá trastocada el día que su novia Katherine, con la que lleva saliendo ya cinco años, le plantea la posibilidad de dar un paso más en su relación y pensar en el matrimonio e incluso, quizás, en tener un bebé. Todo esto pilla de sorpresa a Vincent, que no sabe cómo reaccionar aterrorizado por la idea del compromiso y que, de buenas a primeras, aparecerá en la cama con una joven rubia, el sueño húmedo de todo hombre, divertida, sensual, atrevida y despreocupada  llamada Catherine. Es aquí cuando la vida de Vincent dará un giro radical.

Así son las pirámides que Vincent deberá escalar durante el juego.

Por las noches nuestro protagonista sufre pesadillas en las que se ve a sí mismo con cuernos de cabra y rodeado de estos animales que caminan a dos patas. En ropa interior, y con la compañía de su almohada, Vincent se encontrará de repente en un mundo de pesadillas extraño a más no poder en el que deberá escalar a través de unos bloques de gravedad imposible para huir de las garras del destino (literalmente). Para escalar estos bloques podrá empujarlos, agarrarse a los salientes, arrastrarlos… pero todo con el objetivo de conseguir subir antes de que una demoníaca y siniestra Katherine, que surge del fondo, le alcance con sus garras y acabe con él.

En nuestra ascensión también encontraremos monedas que nos ayudarán a conseguir mejores puntuaciones, también llegaremos a puntos de control desde los que continuar si fallamos en la subida, por lo que no debéis perder los nervios. Una vez lleguemos arriba estaremos a salvo y, o bien despertaremos de nuestra pesadilla para continuar la trama, o bien nos encontraremos a los pies de una nueva pirámide que tendremos que escalar, pues todas las pirámides tienen varios niveles de altura a cual más difícil de superar.

Esta es la diferencia entre las portadas de Catherine en Xbox360 y PS3.

El caso es que no solo controlaremos a Vincent en estas extrañas y divertidas fases que, creedme, son muy adictivas y recuerdan a algunos juegos antiguos por su simpleza y la diversión que ofrecen, sino que también podremos jugar fases en las que, despiertos, podremos ojear nuestro teléfono móvil para influir en la historia, leyendo los mensajes recibidos y enviando algunos también. De esta parte podemos hablar menos, pues la versión probada era en inglés y teníamos cola detrás de nosotros para probar el juego, por lo que no nos detuvimos a leer todo lo que teníamos en el móvil.

El juego también cuenta con un apartado gráfico estilo anime que combina cinemáticas, que bien podrían ser una serie de animación, con videos hechos con el motor gráfico del juego, que desmerecen un poco de los otros, todo hay que decirlo, pero que también le sientan muy bien al juego. Un detalle curioso es que las portadas del juego serán diferentes dependiendo de si nos hacemos con la versión de 360 o con la de PS3, en una de las imágenes de este artículo podréis ver la diferencia entre ambas.

En resumidas cuentas, Catherine es un juego diferente que ahonda en lo más profundo del ser humano y en ese sentimiento tan fantástico y misterioso que es el amor. La apuesta de Atlus está hecha, no ocultan nada: El juego ofrece una historia cargada de misterios y enigmas, en la que nuestras decisiones nos llevarán a uno de los diferentes finales que el juego ofrece, una jugabilidad que engancha y divierte a partes iguales y un apartado visual sobresaliente adornado de unos gráficos más que notables. Sin duda Catherine es una apuesta extraña, pero una de esas que se transforman en un juego tan misterioso y especial que si lo coges, no podrás soltarlo. No cabe duda de que estamos impacientes por que llegue 2012 para poder conocer más sobre Vincent y su curiosa y enigmática historia.

Uno de los títulos más esperados para Nintendo 3DS no faltó a su cita en la GameFest 2011. Kid Icarus: Uprising levantó el vuelo y nosotros pudimos probar en primicia cómo luce uno de los títulos más interesantes de cara a futuro de la nueva portátil de Nintendo. Si quieres saber que tal nos fue volando con Pit, después del salto encontrarás toda la información.

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Kid Icarus vuelve a estar de moda tras muchos años sin que ni siquiera se pronunciara su nombre. Está claro que cuando salió a la venta Super Smash Bros. Brawl para Wii, Nintendo tenía perfectamente planeado el futuro de la saga y de su protagonista, Pit. Pues bien, el secreto ya fue revelado, y Project Sora se puso manos a la obra con esta nueva entrega de la saga que bien podría parecer una nueva franquicia, pero que en realidad se trata de recuperar a un personaje clásico de los tiempos de la Nes.

Por todo ello, la curiosidad por probar la nueva aventura de Pit era bastante elevada, y en esta GameFest  pudimos salir de dudas. Tras seleccionar la demo que queríamos jugar y tras escoger un arma para que usase Pit (nosotros escogimos el arco), vimos una pequeña y breve secuencia en la que el angelito corría hasta una puerta y saltaba hacia el cielo azul. Así es como dio comienzo la demo de Kid Icarus: Uprising que pudimos probar.

El juego en sí puede parecer un shooter en tercera persona, pues nosotros controlamos a Pit únicamente para esquivar los proyectiles enemigos, el resto del tiempo él será el que marque la dirección mientras nosotros disparamos a todo lo que se nos acerque.

El juego hace gala de un apartado gráfico más que potente, prácticamente a la altura del de Resident Evil: Revelations, con escenarios muy buen hechos y que nos ofrecerá momentos con muchas explosiones en pantalla que, sin ralentizar para nada la consola, crearán situaciones de verdadero vértigo. La acción del título es muy frenética y la cantidad de enemigos en pantalla muy elevada, es por ello que deberemos tener buenos reflejos para esquivar todo lo que se nos viene encima mientras disparamos a los enemigos. No obstante, si estos se acercan mucho, Pit convertirá su arco en dos espadas cortas y asestará un mortal golpe al enemigo.

Todo esto se ve aderezado con un magnífico uso del efecto 3D que realmente está muy conseguido y da mayor espectacularidad al juego, muy similar al de StarFox 64 3D. Entre los que estábamos probando el juego se pudieron escuchar más de un “¡Qué bueno es este 3D!” o “¡Este 3D sí que se nota!”, por lo que podemos decir que esta vez el efecto en 3D sí que está bien hecho y aumenta la espectacularidad de un título ya de por sí muy frenético y rápido. Vamos, que recomendamos jugarlo con el 3D activado.

Pero no solo jugamos una fase aérea frenética, una vez la terminamos fue necesario sacar el stylus, en nuestro caso un bolígrafo por la ausencia de este, para jugar una fase a pie. En esta fase la jugabilidad continuaba siendo parecida, solo que ahora nosotros teníamos el control de Pit, que parece no saber andar, solo trotar, mientras numerosos enemigos se echaban encima nuestro, por lo que debíamos hacerles frente con combos y demás ataques certeros.

Íbamos avanzando por una fortaleza cuyas puertas se abrían una vez eliminábamos a todos los enemigos de la sala, enfrentándonos a grandes hordas y hordas de enemigos hasta que llegamos a una puerta grande y vimos una secuencia cinemática. Allí, en medio de una especie de coliseo, estaba un guerrero con espada y armadura, Pit salió corriendo a su lado y, cuando iba a hablar con él la demo se acabó, por lo que si quieres saber más deberás esperar hasta que el juego llegue a nuestro país a principios del año que viene.

También podemos decir que en la pantalla inferior, en la táctil, mientras jugábamos se iban viendo las conversaciones entre Pit y Palutena, su diosa, con divertidas caricaturas animadas en 2D, pero el problema venía que, al ser los combates tan sumamente frenéticos y sin momento para el descanso, casi era imposible leer todo lo que decían. Esto mismo sucede con los subtítulos de las cinemáticas, en lugar de aparecer en la parte baja de la pantalla superior aparecen en la pantalla táctil, lo que también hace que debamos apartar la vista de la acción para verlos, algo que no resulta muy cómodo.

Pero en resumen, podemos decir que Kid Icarus: Uprising nos ha sorprendido gratamente. Nos encontramos ante un título rápido, frenético y espectacular que apenas da un respiro al jugador, pero que esperemos no se desgaste en sus primeras horas convirtiéndose en algo repetitivo. La jugabilidad está más que pulida, siendo simple y rápida, el efecto 3D es realmente bueno y te mete de lleno en la acción, ahora la pregunta será ver si la historia y la duración estarán a la altura de este espectáculo visual tan interesante que llegará a 3DS el año que viene.

Bienvenidos, una vez más, a un lugar donde las pesadillas se tornan en realidades macabras y escalofriantes. Un lugar que todos hemos visto en nuestros sueños más inquietos, ese lugar que tememos pronunciar… bienvenidos, de nuevo, a Silent Hill.

Konami vuelve a trasladarnos nuevamente a su ciudad de pesadillas en la que es la cuarta entrega de la saga de esta generación y la segunda en consolas de alta definición. Silent Hill: Downpour se presenta como un juego con la ardua tarea de hacer justicia a la leyenda de la saga y con la intención de devolverle las pesadillas a los que ya han dejado de tener escalofríos con esta ciudad, ¿estás preparado para regresar? Coge una buena linterna y ármate de sangre fría, pues en esta ciudad nunca sabes lo que te puede aguardar detrás de cada esquina.

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Downpour nos narra la historia de Murphy Pendleton, un convicto que es trasladado en un autobús penitenciario que ha de pasar cerca de la ciudad de la colina silenciosa. Pero, casualidades del destino, el autobús sufrirá un accidente en una de las famosas grietas de la ciudad y Murphy quedará libre para escapar, con la poca suerte de que, inocente él, se adentrará de lleno en la ciudad de Silent Hill, donde sus más oscuras pesadillas le están esperando.

Y así comienza esta nueva historia de la saga, que como suele ser costumbre tiene un argumento interesante y que te invita a querer saber más. En esta GameFest tuvimos la oportunidad de jugar a la demo de Downpour en el stand de Konami, justo al lado del casposo Never Dead y de los remakes en HD de la saga Metal Gear, y he de decir que me sorprendió el gran número de gente que estaba jugando a Downpour, pues pensé que iba a pasar más desapercibido.

Pero bueno, vamos a lo que vamos. En la demo que probamos, comenzamos a manejar a Murphy en un lugar un tanto extraño, una especie de gruta escavada en una cueva, similar a una mina. Por ella corre el agua que deberemos utilizar para resolver un puzle, no especialmente difícil, que nos permitirá avanzar. Lo primero que vemos es que la cámara está situada más cerca del personaje que en las entregas originales, y que además podemos moverla a voluntad con el segundo analógico.

Murphy puede correr presionando un gatillo, recoger objetos del escenario, atacar e incluso lleva un diario en el que va anotando cosas y colocando todos los papeles y mapas que se encuentra, que no son pocos. También merece ser destacado el alto grado de interacción con el entorno, por ejemplo, tenemos una silla que podemos usar de arma, si esa silla se rompe, podemos coger sus patas fragmentadas para atacar con ellas, que esa es otra, podemos recoger, como ya sucedía en Silent Hill: Origins, todo tipo de armas de los escenarios, desde armas de fuego, pasando por estacas y palos hasta incluso tuberías o tijeras, todo vale con tal de evitar morir por el ataque de una grotesca criatura.

Además, en esta demo, en lugar de la ya clásica linterna, utilizamos para iluminarnos un mechero (sí, como en el primer Silent Hill) que nos permitía un halo de luz bastante reducido, lo que incrementa el efecto de “temer lo que no vemos”. En este aspecto no podemos hablar de la banda sonora de Dan Licht, sustituto de Akira Yamaoka, porque el sonido ambiente era muy grande e impedía escuchar bien, no obstante, llegamos a escuchar algunos de los sonidos del juego y podemos decir que la fidelidad está garantizada,  pues cuando cogemos un objeto suena exactamente igual que en las antiguas entregas. También los gritos y alaridos de las criaturas están muy bien recreados y nos darán más de un sobresalto.

El factor miedo, tan perdido últimamente, está presente en esta nueva entrega. La ambientación roza cotas muy altas de calidad, realmente los escenarios son muy completos y están muy bien representados y se mantienen fieles a lo que ya conocemos. En cuanto a si Silent Hill: Downpour da miedo es un poco relativo opinar ahora pues lo jugamos en un recinto abierto, muy bien iluminado y rodeado de gente por todos lados, no obstante, la chica que me cedió muy amablemente el mando estaba asustada y lo dejó por miedo, de hecho me dijo “ten, que estos juegos no son para mí” y se marchó pitando, por lo que confío en que Downpour pueda ofrecernos más de una terrorífica sorpresa.

Como es costumbre, los más habituados a la saga y los más valientes no tendrán muchos problemas, pero si te dejas seducir por la atmósfera del juego, este puede llegar a tenerte en tensión, sobre todo al padecer el ataque de criaturas que parecen muy superiores a ti y que apenas ves, pues al sacar el arma guardamos el mechero. Merece la pena destacar que Murphy, a diferencia de Alex, el protagonista de Silent Hill: Homecoming, no es ningún soldado y el combate no es su fuerte, con lo que regresamos a la esencia de los juegos originales manejando a un personaje poco versátil con las armas y que deberá huir para evitar morir, pues no todos los combates serán obligatorios.

Un elemento interesante de Downpour ha sido tomado del Silent Hill: Shattered Memories. Cuando corremos o caminamos, podemos presionar un gatillo y miraremos atrás, esto hace que podamos ver rápidamente qué o quién nos persigue y ayuda bastante. Es una novedad interesante, al igual que el modo de abrir las puertas, idéntico también al de Shattered Memories, con cámara en primera persona y abriendo progresivamente para ver que se encuentra dentro de la sala. Tampoco tendremos barra de vida, las heridas irán apareciendo en el cuerpo de Murphy e irán empapando su ropa de sangre, por lo que nosotros seremos quién tenga que valorar si debemos curarnos o no estamos los suficientemente heridos como para ello.

A lo largo de la demo pudimos ver que, gráficamente nos encontramos ante el mejor Silent Hill de todos, no obstante algunas texturas puntuales no están a la altura, pero en conjunto el juego luce muy bien, especialmente por un gran uso de las luces y sombras. En la demo nos enfrentamos a varios monstruos, a los que rematamos con saña tras unos combates un poco complicados por la falta de objetos, y utilizamos varios ascensores mientras éramos vigilados en las sombras. Pero el momento cumbre llegó justo cuando, tras salir de un ascensor, en medio de la oscuridad, llego algo y… ¡Zasca! petó la consola en la que estaba jugando y me quedé con cara de alucinación. Por supuesto no formaba parte de la demo, pero fue un final más que curioso y, como mínimo, una anécdota divertida. Obviamente avisamos a las chicas del stand de Konami para que lo arreglaran, pero preferimos no volver a continuar la demo para así mantener el suspense.

En resumen, Silent Hill: Downpour es un juego prometedor que puede devolver a la saga al lugar que se merece. Conservando su fórmula original, el juego nos traslada de nuevo a Silent Hill para narrarnos la historia de un nuevo personaje que promete un argumento interesante, una ambientación marca de la casa y algún que otro susto. Si esta nueva entrega llegará a ser un survival horror en potencia es todavía un misterio, pero por lo menos buenas bases tiene, sea como sea, ya falta menos para dar el veredicto final a la pesadilla de Murphy.

Con motivo de la celebración del 20 aniversario de Sonic, el Sonic clásicos y el Sonic moderno se han unido para protagonizar, el que bien puede ser, el mejor juego de Sonic en muchos años. El resultado de esa unión es Sonic Generations, un prometedor título que combina fases en 2D de toda la vida con espectaculares fases en 3D cargadas de adrenalina.

En esta GameFest tuvimos la oportunidad de acercarnos al gran stand de Sonic, presidido por una gran tarta, y disfrutar de su esperadísimo último título. Si quieres conocer todas nuestras impresiones sobre las versiones de consolas de sobremesa y Nintendo 3DS de Sonic Generations, después del salto tenemos todo lo que andas buscando. ¡Empezamos!

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En el stand de Sonic en la GameFest se podía jugar a Sonic Colours o a Mario y Sonic en los juegos olímpicos de Londres 2012, pero estaba claro que lo que todos queríamos probar era Sonic Generations y por ello, alrededor de la gran tarta de Sonic había muchas PlayStation 3 en las que se podían probar diferentes fases del título. La primera que probamos fue una fase en 3D en el nivel de la ciudad, City Escape. La espectacularidad y la velocidad primaban por encima de todo, recordando a las fases de día de Sonic Unleashed, no todo eran carreras y apretar un simple botón, sino que había momentos tranquilos para luchar contra enemigos y explorar parte del mapeado.

Además, esa fase concluye con la persecución de un camión alocado realmente espectacular, teniendo que correr hasta el extremo para evitar ser arroyados por él. Realmente frenética y que nos ha sorprendido muy gratamente, pero si algo nos hizo sacar una sonrisa esa fue la fase en 2D del mismo nivel. En la fase en 2D nos pusimos a los mandos de un viejo conocido, un Sonic regordete y que, si dejábamos el mando quieto, se ponía a mover el pie y a mirarnos, un Sonic que se controla exactamente igual que como todos recordamos de la época de Mega Drive.

Quizás la nostalgia, quizás la diversión, o quizás una mezcla de ambas, pero el tiempo que duró la fase, una sonrisa era casi imborrable de nuestra cara: el mejor Sonic ha vuelto señores, nada de la imitación barata (bueno, de barata nada, que el juego cuesta lo suyo) de Sonic 4, sino el Sonic clásico, el de toda la vida, el que no se basaba en pulsar un botón para correr y acabar las fases como si de un juego de carreras se tratase, ese Sonic es el que ha regresado, y nosotros no podemos hacer nada más que alegrarnos.

Esta fue mi puntuación en City Escape. Espero no tardar mucho en poder mejorarla.

Y si la nostalgia era inmensa en City Escape, no os imagináis que fue lo que pasó al jugar el nivel 2D de, nada más y nada menos que Green Hill, allí ya sí que experimentamos un regreso a la infancia inolvidable. El nivel comienza con los mismos enemigos, con los mismos puentes y partes del suelo que se desprenden, TODO está en su sitio. Obviamente luego el mapa varía un poco para ofrecernos algunos momentos bastante espectaculares, pero eso no rompe para nada con la esencia de Sonic, más que palpable en todo el juego.

Vamos, en resumen, que las versiones de sobremesa de Sonic Generations están más que aprobadas con unas fases en 2D increíbles y otras en 3D más que correctas, ¿pero podremos decir lo mismo de la de Nintendo 3DS? ¡Ahora os lo contamos!

Tras jugar un rato al juego en PS3 decidimos probar también la versión de 3DS para poder decir si está o no a la altura de la de sobremesa, y las sensaciones transmitidas también fueron buenas. La primera diferencia de la versión de 3DS es que, tanto las fases del Sonic clásico como el moderno  son en 2D, las primeras como las de sobremesa (solo que con unos gráficos inferiores), y las otras muy al estilo del Sonic Rush de DS, solo que sin alternar de la pantalla superior a la inferior.

En la pantalla táctil veremos una línea recta que nos indicará cuándo va a terminar el nivel, mientras que en la superior podremos activar el efecto 3D que no influye mucho a la hora de ver el juego pero que tampoco le sienta mal, simplemente veremos como el fondo se aleja y como algunos elementos del escenario cobran profundidad. Además, como sucede con las versiones de sobremesa, las fases del Sonic moderno son más espectaculares y frenéticas que las del Sonic regordete de toda la vida, que son más pausadas y recuerdan mucho a las de consola.

Lo que podemos decir con lo probado es que la versión de Nintendo 3DS de Sonic Generations es divertida y entretenida, pero no llega a los niveles de las versiones de consola por el simple hecho de que la variedad de ellas, entre fases en 2D con fases en 3D, en este juego no existe, dejando un juego lleno de fases en 2D con unas más calmadas y otras un poco más frenéticas. ¿Esto es malo? Para nada, de seguro si te compras el juego en 3DS te lo pasarás de miedo, pero, es una versión del juego que, si no la jugases no pasaría nada, sin embargo, las versiones de sobremesa deben ser jugadas, y no solo por los nostálgicos y los fans de la saga, sino por todo el mundo, pues ofrecen un equilibrio perfecto entre nostalgia y espectacularidad, entre la vieja escuela y las más modernas técnicas para dejarnos atónitos y con la boca abierta, sin duda esto es lo que hace grande a Sonic Generations, un juego genial que de seguro será uno de los más importantes de lo que queda de año y uno de los mejores plataformas del mismo, y créanme, no es decir poco.

Bioware está tirando la casa por la ventana para el final de una de las trilogías más importantes de esta generación. La saga Mass Effect, que ha pasado de ser un juego de rol con tintes de acción a ser un juego de acción con tintes de rol, prepara su capítulo final que promete dejar a todo el mundo con la boca abierta.

En la reciente GameFest, Mass Effect 3 no faltó a su cita y pudimos probar una demo, corta pero intensa, en la que se deja bien claro cómo va a ser el final del periplo galáctico de Shepard. ¿Quieres saber que nos ha parecido este contacto con Mass Effect 3? Después del salto encontrarás toda la información.

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El universo es un lugar muy grande que se ve amenazado por los Segadores, máquinas ancestrales que vienen a cumplir su ciclo de exterminio de toda vida. Pero esta vez tendremos la oportunidad de romper ese ciclo. Como el comandante Shepard, deberás dirigir a tu tripulación a la victoria en una batalla por la supervivencia que no solo pondrá en peligro la vida de todos los seres humanos, sino también la de las demás especies de la galaxia.

Este es el planteamiento de Mass Effect 3, la épica conclusión de la trilogía de Shepard. Pero si la pregunta “¿más rol o más acción?” asalta tu cabeza, aquí tienes la respuesta. Esta nueva entrega bebe directamente de lo que vimos y disfrutamos en Mass Effect 2, es decir, la acción prima del resto, y tenemos que comentar que la jugabilidad se ha mejorado para ser más directa si cabe todavía, pues ahora Shepard podrá realizar volteretas, ataques cuerpo a cuerpo espectaculares y algunos movimientos que recuerdan a la saga Gears of War. No obstante, los amantes del rol no deben alarmarse, pues Mass Effect 3 ha recuperado gran parte del elemento rolero, sin llegar a los extremos del uno y ofreciendo más opciones que su secuela. Además, se dice que contaremos con personalización de armas y armaduras como ya sucedía en el primer juego de la saga.

Mass Effect 3 en la GameFest 2011.

Pero vamos a lo que vamos. La jugabilidad es directa y apabullante, y ayuda a que el juego llegue a extremos en los que la palabra “epicidad” no le hace justicia y se queda muy por debajo de lo que estamos viendo en pantalla. Esto es resultado de la combinación de la jugabilidad antes citada con una banda sonora épica a cargo de Clint Mansell, unos gráficos espectaculares que mejoran a lo visto en el 2 y una historia que no da momento para el descanso.

Antiguos conocidos como Garrus y Liara nos acompañaron en el grupo a lo largo de la demo. En ella vimos también a al doctor Mordin Solus y pudimos escuchar al bueno de Wrex comunicándose con nosotros. No vamos a revelar nada de lo que hicimos en la demo para no estropearle la sorpresa a nadie, pero podemos decir que, en la recta final de la demo en la que nos enfrentamos a un enemigo espectacular (y no, no era un Segador) la piel se nos puso de gallina y los pelos como escarpias. ¿Por qué? Porque por nuestro cuerpo volvió la sensación que sentimos durante la misión suicida de Mass Effect 2, esa sensación de estar en una gran desventaja, de ver que no puedes ayudar a todos tus hombres, de ver que debes volver a superarte a ti mismo para lograr sobrevivir, esa es la grandeza de Mass Effect 3, tiene la capacidad de hacer que, si estás metido en el papel de Shepard, la situación llegue a impresionarte de tal manera que debas darlo todo una vez más para sobrevivir, no solo tú y todos tus hombres, sino especies y razas enteras. Es una sensación algo difícil de explicar y que debe ser experimentada para poder comprenderla, pero como he dicho antes, es muy similar a la de la misión suicida, por lo que si eres de los que al jugar la fase final de Mass Effect 2 estabas pegado a la pantalla, Mass Effect 3 te va a ofrecer algo todavía mayor.

Me gustaría comentar una anécdota curiosa: ahora Shepard utiliza en su omni-herramienta una cuchilla naranja con la que asestar un golpe de gracia a los enemigos, pues bien, en el stand habilitado para el juego en la GameFest había un altavoz increíblemente grande por el que escuchábamos el sonido de manera increíble, los disparos con gran nitidez y todas las ordenes de Shepard a su escuadrón de maravilla. Fue a la hora de usar la cuchilla de la omni-herramienta cuando todos los presentes pegamos un grito de asombro debido a que, cuando Shepard asesta el golpe, se produce una explosión de sonido increíble que dejó a todos los que estábamos ahí impresionados. Es una lástima no poder explicar mejor la sensación, pero escuchar eso en directo fue algo realmente impresionante, de verdad espero que cuando tengamos el juego no sean necesarios unos altavoces  de profesional para escuchar eso como yo lo hice, porque de verdad os digo que no tiene desperdicio alguno.

Resumiendo, Mass Effect 3 no engaña a nadie, vuelve a apostar por la acción en el capítulo final de la trilogía, eso sí, recuperando gran parte del elemento de rol. Si eres de los que prefieren la primera entrega a la segunda, acércate al juego con precaución, pero si por el contrario disfrutaste más del cambio del segundo juego, esta tercera entrega está hecha para ti, pues el destino del universo se decidirá gracias a tus elecciones y decisiones en un capítulo final espectacular que arriesga el todo por el todo con momentos de “más difícil todavía” que de seguro te dejarán impactado. Mucho está en juego. Las vidas de todas las especies de la galaxia recaerán en tus manos, y como el comandante Shepard tu misión será la de evitar que esto pase, sea cual sea el precio.

Si has estado atento a la web durante estos últimos días, sabrás que realizamos un viaje a Madrid para asistir a la GameFest 2011. La mayor cola que tuvimos que sufrir fue la que nos separaba del stand de Zelda y que nos dirigía por debajo del Gran árbol Deku a su interior, donde reposaban las últimas aventuras de Link preparadas para que las disfrutásemos. ¿Quieres conocer nuestras impresiones sobre ellas? Pues después del salto encontrarás toda la información.

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La cola que tuvimos que hacer era de proporciones épicas, pues estuvimos una hora casi exacta en ella, deseosos e impacientes por probar lo nuevo de Zelda. Una vez llegamos a la entrada, y tras evitar que se nos colasen algunos listillos, entramos a un lugar donde toda la atención era atraída por The Legend of Zelda: Skyward Sword, la futura entrega de la saga para Wii que llegará al mercado el próximo 18 de noviembre. Pero antes de poder probar la última aventura de Link, debíamos esperar a que las cinco consolas quedasen libres, por lo que nos llevaron a una zona en la que había varias Nintendo 3DS.

En ellas se podía jugar al reciente The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D o al The Legend of Zelda: Four Swords – Anniversary Edition. Como ya habíamos disfrutado de Ocarina tiempo atrás, decidimos probar la nueva versión del juego que salió a la luz junto al remake de A Link to the Past en GBA hace ya unos cuantos años y que ahora ha salido, con motivo del 25 aniversario de la saga, de forma totalmente gratuita, para 3DS y DSi a través de su consola virtual.

El juego es poco más de lo que ya pudimos ver en su día, solo que con la interesante novedad de un modo para jugar en solitario, por lo que ahora no necesitaremos a un amigo para poder disfrutarlo. Esto es bueno y una novedad que se agradece, pero no obstante, Four Swords muestra todo su potencial en el modo cooperativo (con un límite de cuatro jugadores simultáneos). Este modo es realmente divertido y ofrece horas y horas de diversión en las que los piques entre amigos están garantizados por ver quién logra mejor puntuación, consigue más rupias o encuentra determinado arma. Tenemos que destacar que el 3D en este juego es completamente anecdótico pues, aunque lo pongas al máximo, no encontrarás ningún tipo de efecto en 3D, vamos, que es un port directo.

Hura, Kratos y Raziel probando el Four Swords.

Visualmente muy vistoso y exactamente igual que como lo vimos en GBA (con algunas mazmorras extra, todo hay que decirlo), Four Swords – Anniversary Edition es un juego muy recomendable para pasar un rato divertido con amigos más allá de un nuevo capítulo de la leyenda de Zelda, y además siendo gratuito es un juego que no puedes dejar pasar, una lástima que los usuarios de la Nintendo DS normal no puedan acceder al juego de ningún modo. Como último apunte, decir que el juego únicamente será gratuito hasta febrero del año que viene, por lo que no lo dudéis: ¡corred, insensatos!

Pero probar el Four Swords no fue más que un pequeño añadido, nuestro verdadero objetivo no era ese, nosotros hicimos cola para probar Skyward Sword, y la espera había terminado. Las chicas del stand de Nintendo, todas muy guapas y de buen ver, Hura puede corroborarlo, nos llamaron y nos dejaron los mandos negros de la Wii. Había llegado la hora de probar lo nuevo de Zelda.

En la pantalla nos aparecieron tres demos diferentes, en una de ellas teníamos una batalla contra un jefe final que decidimos no ver, en la otra pudimos sobrevolar los cielos a lomos de un gran pájaro rojo de forma muy similar a como hacíamos con Epona en Ocarina of Time o Twilight Princess y, finalmente, en la demo más interesante te ponías a los mandos de Link en una mazmorra.

A primera vista el juego puede parecer poco más que Twilight Princess con un apartado gráfico diferente, pero para nada, la jugabilidad poco o nada se parece a la del anterior Zelda de Wii. Lo primero que notamos es que hace falta un buen tutorial para manejar correctamente a Link, pues la cantidad de opciones nos abruman y nos dejan con ganas de investigar todo lo que podemos hacer. Decimos lo del tutorial porque la sensación de estar perdidos es muy grande, pues el control es muy diferente a lo que todos conocemos. Nos movemos con el Nunchuck y el WiiMote es nuestra espada, literalmente, una vez desenvainada, la espada de Link hará todos los movimientos que nosotros hagamos en casa con el WiiMote Plus incorporado para mejorar la precisión. Tal vez no haga absolutamente todos los movimientos que hacemos, pero sí podemos decir que la sensación de estar empuñando la espada es más que palpable.

Uno de los problemas de esto es que Link empuña la espada de una forma un tanto extraña y poco natural que no depende para nada de cómo nosotros empuñemos el WiiMote, esto hace que la postura de Link pueda resultar un tanto ridícula y nos choque a la vista. No obstante esto ayuda a que los movimientos sean más precisos y que así los combates contra los enemigos sean más retantes. Además, podremos realizar el ataque clásico de Link, el golpe circular, si movemos el WiiMote y el Nunchuck a la vez al mismo lado, y como este, parece que nos encontraremos con unos cuantos combos que harán que mejoren nuestras habilidades en el combate. Un ejemplo, en la demo nos enfrentamos a una araña colgante, y acabar con ella fue algo complicado, pues debíamos ser muy precisos a la hora de encontrar su punto débil con nuestra espada.

Pero no solo de espadas vive Skyward Sword, el escudo también es una parte importante y fundamental de unos duelos a espada que prometen ser épicos y extenuantes. También pudimos probar algunas de las demás armas con las que contará Link para cumplir su nueva gesta. Además de pociones variadas para recuperar energía y corazones, pudimos utilizar el tirachinas, un poco fuera de contexto bajo el control de un Link adulto pero igual de efectivo que siempre, las bombas, que como siempre son mortalmente efectivas tanto para desbloquear nuevas rutas como para acabar con los enemigos, y un nuevo objeto volador que Link se pondrá en el brazo y al soltarlo volará conforme nosotros movamos el WiiMote, este nuevo objeto nos ayudó en la demo a acabar con las plantas carnívoras que colgaban del techo.

Kratos, todo emocionado, probando Skyward Sword.

Además, en nuestro inventario también encontramos un arco que exigirá precisión a la hora de utilizarlo, eso sí, de un modo un poco extraño. Una vez sacamos el arco veremos en primera persona, para apuntar con él deberemos dar al botón C del Nunchuck y cargaremos la flecha. Una vez hecho esto, volveremos a presionar el botón para acercarnos y apuntar mejor, y al soltarlo la flecha volará y dará a nuestros enemigos. Una combinación un poco extraña que esperemos se haga más sencilla al utilizar más el arco. Debo reconocer que me encontré sorprendido, pues me esperaba que para disparar con él fuese necesario apuntar con el WiiMote a la pantalla, pero bueno, como ya he dicho, seguramente en la versión final del juego y con un buen tutorial toda la jugabilidad nos parezca más fácil y sencilla de usar.

En lo que respecta al resto del juego podemos decir que visualmente el juego es una maravilla, pues la técnica utilizada no es el cel shading de Wind Waker, no,  el aspecto visual de este nuevo juego está un paso más cerca de la pintura al lienzo de un cuadro que de la de los dibujos animados, y sin duda le sienta estupendamente a la saga. A pesar de no haber escuchado la banda sonora por el exceso de ruido en el recinto, estamos más que satisfechos con lo que pudimos probar del que es el título más importante de lo que resta de año en Wii.

Seguimos diciendo que la jugabilidad sin explicación previa puede ser algo difícil de asimilar, pero al haber probado una demo es algo muy poco alarmante. Visualmente colorido y hermoso, con un diseño de escenarios marca de la casa, y con una historia precuela de todo lo anteriormente conocido más que prometedora, The Legend of Zelda: Skyward Sword se presenta como la quinta aventura de Link y Zelda en tres dimensiones y la primera exclusivamente diseñada para exprimir la Wii al máximo. Es inquietante lo desapercibido que está pasando el título para la mayoría, desconocemos si por desinformación o por simple pasotismo, pero desde luego parece que este nuevo capítulo de la leyenda de Zelda tiene todo lo necesario para ser uno de los pesos pesados del año, sorprendiendo así a los incrédulos y recompensando a los que siempre han tenido fe de que la Trifuerza va a iluminar a este juego. Cada vez falta menos para averiguar quién tiene razón.

Si eres de los que les gusta alejarse de la realidad mientras sueña que puede volar, sin duda deberías conocer la saga de simuladores de aviación Ace Combat, un verdadero clásico del sector que se ha ganado un puesto de importancia con el paso de los años.

Pues ahora estamos muy cerca del lanzamiento al mercado de su última entrega para consolas de alta definición, el título en  cuestión es Ace Combat: Assault Horizon y el pasado sábado en la GameFest 2011 pudimos probarlo, ¿quieres conocer nuestras impresiones sobre la demo de esta nueva entrega? Pues nos vemos después del salto.

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Assault Horizon nos traslada a un futuro no muy lejano y nos pone en la piel de un importante cargo militar llamado William Bishop, un coronel y piloto de primera que ha visto a la muerte cara a cara en muchos de sus sueños. Justo cuando está replanteándose esto, vuelve en sí y se percata de que está realmente sobrevolando Miami en su caza y que se encuentra en medio de un encarnizado combate aéreo.

Es entonces cuando tomamos los controles de nuestra nave y nos lanzamos en una espectacular persecución tras un enemigo. Una vez lo abatimos podremos comenzar a controlar libremente nuestro caza, realizando un simple tutorial de comprobación que se nos hará algo pesado si ya estamos familiarizados con la saga de aviación. Podremos virar, acelerar, decelerar, disparar y esquivar exactamente igual que en anteriores entregas.

Este era el stand de Ace Combat: Assault Horizon en la GameFest.

Los más habituados a la saga no tendrán problemas, pero para los nuevos he de decir que los controles son sencillos y fáciles de aprender, por lo que nadie se piense que será complicado pilotar los cazas. Como novedades, nos encontraremos con un modo que hace a los combates aéreos aún más espectaculares, el MDA, abreviación de Modo de Duelo Aéreo, que podremos activar cuando estemos cerca de un enemigo y veamos un círculo a su alrededor. Entonces deberemos presionar los dos gatillos traseros del mando simultáneamente (tanto del de 360 como del de PS3) y entonces la cámara se situará muy pegada a nuestra nave y comenzaremos a perseguir a nuestro enemigo, pudiendo dispararle hasta derribarlo en una impresionante explosión que alucinará a más de uno.

Por lo demás la jugabilidad de Assault Horizon continúa siendo fiel a la de las anteriores entregas, solo queda ver qué tal se controlan los helicópteros, pues durante la demo únicamente pudimos controlar un avión de combate. En lo que el juego ya no se mantiene tan fiel es en la historia, pues está ambientada en el mundo real no en continentes inventados como en capítulos anteriores. Además, como pudimos ver en el impresionante trailer del pasado E3, la trama del juego parece bastante trabajada y promete momentos de emoción con un guión que a priori parece interesante. Veremos en que acaba la cosa.

Así es el MDA de Assault Horizon.

Gráficamente el juego luce de maravilla, destacando una iluminación muy cuidada que dejará escenas realmente hermosas con los aviones, el sol y el cielo como telón de fondo. La calidad gráfica del juego es patente, sin llegar a ser un techo gráfico sí que luce estupendamente, y si a eso le sumamos una recreación e interacción con el agua de gran calidad, y unas nubes que reaccionan correctamente con nuestros aviones, podemos decir que nos encontramos ante un juego con un apartado gráfico más que notable y cuidado.

También merecen ser destacadas las impresionantes explosiones de los cazas y de todas las armas que tenemos a nuestro alcance, que tienen gran fidelidad y ofrecen una experiencia con un alto grado de realismo. Otro punto a destacar son las ciudades de los escenarios sobre las que volaremos, pues en ellas encontraremos edificios realmente altos entre los que nos podremos colar o puentes en los que hacer más de una acrobácia. Es importante decir que, a diferencia de antiguos títulos, ahora la gran parte de las ciudades están recreadas en tres dimensiones, no como en las entregas de PS2 en las que las ciudades eran cuatro casas y lo demás un mapa pintado en el suelo. Esto hace que nos creamos el escenario y que, si volamos muy cerca del suelo, podamos llegar a estrellarnos contra más de un objeto.

Y como no podría ser de otro modo en la saga Ace Combat, la banda sonora vuelve a merecer toda atención. Como ya es normal, la calidad de la banda sonora vuelve a rozar cotas muy altas, y nos dejará pegados al asiento en más de una ocasión, pues su implementación en el juego es simplemente genial. La banda sonora actuará conforme a lo que estemos haciendo, teniendo temas más movidos en los combates y más ambientales en los ratos tranquilos, pero siempre manteniendo un nivel de calidad muy alto que por momentos recuerda bastante a lo escuchado en Ace Combat 5: The Unsung War solo que con menos fuerza que el sublime Main Theme de ese título (y sin haber escuchado todavía el Main Theme del nuevo, que suelen ser dignos de mención). Esto hace que la banda sonora de Assault Horizon merezca toda nuestra atención pues, como suele suceder, perteneciendo a una entrega de Ace Combat su calidad está asegurada.

En resumen, las impresiones que nos ha dejado lo que hemos podido probar de Ace Combat: Assault Horizon son francamente buenas, el juego tiene un gran potencial y puede convertirse en un título muy importante en la recta final de este año. La diversión está garantizada para los amantes de las alturas que busquen batallas aéreas simplemente espectaculares y llenas de adrenalina gracias a una banda sonora majistral. Llegue o no llegue a lo más alto de la saga, está claro que esta nueva entrega va a entretener a muchos y tratará de dejarnos estupefactos mientras nos convertimos en ases de la aviación. En unos meses sabremos si lo consigue, pero desde luego merece la pena seguirle la pista a lo último de Project Aces.

Viernes 30 de septiembre. 18:00 de la tarde.

Tras una semana de madrugones y de reinicio de la rutina me encuentro tirado en mi sofá durmiendo a pierna suelta. Es entonces cuando Kratos13 aparece y me saca de mi sueño: tenemos que ultimar los preparativos.

Terminamos de hacer las maletas y de guardar cosas, y sobre las 18:30 dejamos atrás nuestra aburrida ciudad de León para dirigirnos a Madrid, con mi hermano como conductor del vehículo. Tras varias horas en el coche, acompañados por el bueno del maestro Sabina, llegamos a nuestro destino y buscamos alojamiento para pasar la noche.

Al día siguiente, de buena mañana, recogemos nuestras cosas, desayunamos y nos dirigimos al IFEMA, para asistir a la GameFest 2011, donde pudimos ver, probar y disfrutar muchos de los títulos que serán clave en el final de este año y durante el que viene. Diversión, entretenimiento y chicas de buen ver, todo esto es solo una pequeña porción de lo que nos encontramos ese sábado en la GameFest, ¿quieres acompañarnos para saber qué fue lo que sucedió? Tras el salto encontrarás toda la información, ¡empezamos!

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A las 10 comienza el día en la GameFest 2011. Todo está lleno de gente, muchos disfrazados, otros tantos con camisetas de videojuegos y similares, sin duda el paraíso para todo jugón que se precie. Las colas comienzan a aparecer y todo el mundo empieza a entrar en oleadas, realmente es imposible contar cuantos éramos. Tras recibir mi acreditación de la prensa (que luego me salvaría el día) esperamos en la entrada pacientemente a que Huracan134, nuestro diseñador por antonomasia, y un amigo se reúnan con nosotros. Tras los saludos y la emoción de conocernos en persona al fin, entramos en el recinto rodeados de gente y con un Sonic de proporciones colosales esperando en la entrada para saludarnos.

Una vez en el recinto la sensación es sobrecogedora para alguien que nunca ha ido a este tipo de eventos: Uncharted 3 destaca de todos con un accidente de avión con humo y todo en medio del desierto, posters y carteles voladores de algunos de los títulos más importantes, gente por todas partes: da así comienzo un día agotador e inolvidable.

Sin rumbo fijo comenzamos a adentrarnos en la marabunta de gente y empezamos a dar una vuelta por el lugar. Lo primero que vemos es un impresionante Forza Motorsport 4 a tres pantallas luciendo de maravilla acompañado de toda la sección de Kinect y coronada por el reciente Gears of War 3, que a pesar de haber salido ya al mercado ocupa gran parte de la sección de Xbox, con un stand ambientado en el universo del juego en el que se podían disputar partidas entre los presentes.

Forza Motorsport 4 en todo su esplendor.

Junto a nosotros se encuentran muchos juegos para Kinect, como Kinect Disneyland Adventures, que hará las delicias de los más pequeños de la casa,  Dance Central 2, que llegó a hacer bailar a muchísimas personas con un concurso en el que regalaban una Xbox360 con el juego y Kinect para el que mejor bailase, y Kinect Star Wars entre otros, que presentaba unos controles bastante precisos y unos gráficos interesantes pero que continúa sin transmitir la sensación de ser el juego de Star Wars definitivo como así nos lo quieren vender.

Marchamos de la zona de Kinect y pudimos probar la demo de Ace Combat: Assault Horizon montados en una réplica de asiento de avión. Si queréis conocer más sobre esta nueva entrega de la saga Ace Combat, en unos días tendréis en la web unas impresiones más detalladas del juego. Después visitamos la zona retro habilitada especialmente para los más nostálgicos. Allí se podían ver verdaderas joyas de museo y jugar tanto a maquinitas de recreativos clásicas como a juegos que los más jóvenes ni conocerán, allí disfrutamos un rato agradable regresando al pasado con varios juegos y consolas, entre ellos un Wolfenstein 3D o una ZX Spectrum. Lo dicho, pura nostalgia.

Pero no habíamos ido a la GameFest solo para recordar el pasado, sino para conocer el futuro. Y así nos lanzamos raudos y veloces a la sección de Nintendo, donde Zelda reinaba, y en ese reino era Skyward Sword el que brillaba con luz propia. Una cola que entraba bajo el Gran árbol Deku era la encargada de orientar a una fila de proporciones épicas: una hora, nada más y nada menos que nos quitó luego las ganas de volver a hacer cola y perder más tiempo, estuvimos esperando para poder probar lo último de Zelda. Pero la espera mereció la pena y, tras pasar un rato jugando al Four Swords Anniversary Edition, al final pudimos probar una de las últimas joyas de Wii, The Legend of Zelda: Skyward Sword. Pero todas las impresiones de ambos Zeldas serán contadas en un artículo que será publicado esta semana, así que permaneced atentos.

Kratos y Raziel dándolo todo con la Espada Maestra.

Tras posar, como se puede ver arriba, con la Espada Maestra, nuestros caminos se separaron durante un rato: Hura se fue a probar el nuevo Need for Speed: The Run, cuyo stand estaba lleno de coches de lujo y de mujeres preciosas, al cual pudo disputar un par de carreras y dice que pinta interesante y divertido, yo fui a probar Mass Effect 3, del cual ya os pondré unas impresiones esta semana. Por cierto, el gran desaparecido del evento fue Star Wars: The Old Republic, que estaba en el stand de EA simplemente con un video repetido de forma continua. Seguimos buscando videojuegos, pero las colas eran constantes en algunos stands: Call of Duty: Modern Warfare 3 estaba oculto y con acceso solo a los que hicieran una cola el doble de larga que cualquiera del recinto, Battlefield 3, cuyo stand era un campamento militar perfectamente detallado con una de las mejores recreaciones del lugar,  también tenía largas colas de espera y otro de los inaccesibles era el stand de Square-Enix en el que Tomb Raider y Hitman: Absolution eran presentados en exclusiva por primera vez. Desgraciadamente estas colas eran tan largas y lentas que decidimos no entrar en ninguna de ellas, pues de haberlo hecho habríamos perdido muchísimo tiempo y contando con que únicamente íbamos el sábado no habríamos probado más juegos, pero aún así os pido perdón, para la próxima vez trataré ir más días y así poder ver más cosas.

Lamentablemente, esto es todo lo que vimos de Tomb Raider el sábado.

Pero para compensar, en lugar de hacer colas, nos largamos a dar vueltas por todo el recinto para así probar cuantos más juegos mejor. Pudimos ver también videos de dos de los juegos más prometedores de cara al año que viene, Darksiders II y Metro: Last Light, que lucen de maravilla y se ganan, sin duda, puestos de privilegio entre los juegos más importantes de 2012. Y ahora le toca el turno a Sonic, que estaba de celebración por su 20 aniversario y tenía un gran stand cargado de juegos. El gran Sonic Colours del año pasado estaba presente junto al futuro Mario y Sonic en los juegos olímpicos de Londres 2012, juego del cual hubo torneo, pero si un título se llevó todas las luces de las cámaras ese fue Sonic Generations, el prometedor título de Xbox360, PS3 y 3DS que probamos en profundidad en todas sus versiones y del que habrá más información en los próximos días.

Cerca del stand de Sonic pudimos ver, rodeados de una ambientación tétrica y lúgubre, lo bien que luce el más que prometedor Dark Souls a menos de una semana para su lanzamiento al mercado. También pudimos visitar la parte del recinto dedicada a Sony, que tenía fuertes medidas para evitar que se vieran sus juegos sin hacer cola. La PlayStation Vita era inaccesible y la gran mayoría de sus juegos (Ico, Shadow of the Colossus, Journey, God of War, Resistance 3…) se encontraban en una gran pirámide a la que no accedimos por la escasez de novedades, aunque nos apenó no poder probar Journey. No obstante, pudimos ver el que es sin duda el título más importante de PlayStation 3 de cara al final de este año, Uncharted 3: La Traición de Drake. El título en cuestión luce de forma espectacular, con unos gráficos que perfectamente marcan el nuevo techo gráfico de la sobre mesa de Sony. No obstante en el stand de la última aventura de Nate, que gozaba de una ambientación espectacular, únicamente pudimos disfrutar de frenéticas partidas multijugador, bastante divertidas y que prometen terminar de hacer redondo a uno de los títulos más esperados del año. En cierto modo es mejor que solo pudiéramos ver el multijugador, pues así cuando empecemos la campaña nos encontraremos con muchas más sorpresas.

Trabajando en la GameFest.

Una vez dejamos atrás las arenas del desierto, pudimos ver el futuro GoldenEye 007: Reloaded, que es un port directo del GoldenEye del año pasado para Wii y que gráficamente luce genial, y también el interesante Spider-Man: Edge of Time, que con una temática similar al Shattered Dimensions se muestra como un juego prometedor del hombre araña. Kratos13 por su parte tuvo la oportunidad de probar Ninja Gaiden 3, un título que está dando bastante que hablar y del que él dice que le ha sorprendido para bien tras las expectativas con las que lo probó.

En palabras del propio Kratos, la demo daba comienzo con algo nunca visto en un Ninja Gaiden como es un quick time event, pero a medida que se avanza se puede comprobar que han sido muy disminuidos desde la primera vez que apareció un vídeo sobre la jugabilidad. En cuanto a esta útlima, ha sido simplificada, en la demo solo se puedo utilizar la espada dragón, la cual tiene menos combos que como nos tiene acostumbrados  pero puede ser (y es probable) que se deba a que es una simple demo, pero no todo es así, pues han añadido nuevas habilidades como la del uso del brazo maldito de Ryu, con la que se puede utilizar una técnica definitiva a medida que se cargue con un color rojo, lo que desatará un ataque que acabará con gran cantidad de los enemigos con los que nos enfrentamos. El número de enemigos en pantalla se ha visto reducido, lo cual si siguieran el camino del juego original y los tuvieran una gran dificultad por si solos y no simplemente cuando están en grupo, sería perfecto, pero el problema es que la dificultad ha sido rebajada y cuando se lucha contra un enemigo solitario no hay reto ninguno. En resumidas cuentas, el espíritu de Ninja Gaiden se deja entrever, pero un cambio bastante brusco debería darse para que se asemejase a la calidad del primer juego de la trilogía. Por supuesto , estamos hablando de una demo en la que la dificultad ha podido ser cambiada para que sea apto para todo el público y en la que no se puede mostrar todo el potencial que puede llegar a tener el juego completo. ¿Estará Ryu Hayabusa lo suficientemente en forma para mirar de tú a tú a grandes juegos de acción de la generación como Bayonetta? Es difícil, pero solo el futuro lo puede decidir. El futuro y el empeño que Team Ninja ponga en su nuevo proyecto, en el que recordemos que no forma parte la mente creadora de la saga, Tomonobu Itagaki.

Mientras tanto, varios jugadores estaban disputando partidas multijugador de Assassin’s Creed: Revelations, otro de los portentos gráficos de la feria y que, a pesar de estar solo disponible de forma multijugador, atrajo muchas de las miradas, tantas o más como las que consiguieron ganar Saints Raw: The Third de THQ y su Hummer-Limusina en el que se podía probar el juego.

Otra de las novedades con las que nos encontramos fue Resident Evil: Operation Raccoon City, videojuego multijugador cooperativo en el que se nos traslada al incidente de Raccoon City (Resident Evil 2 y 3) y que ofrece un juego a medio camino entre Left 4 Dead por la colaboración y Resident Evil: The Mercenaries 3D por el estilo de juego online, un juego que puede ser interesante pero que carece de la esencia de survival horror como viene siendo costumbre en las últimas entregas de la saga. No obstante, y sin dejar de hablar de la saga de Capcom, en el stand de Nintendo nos encontramos con uno de los títulos más prometedores e interesantes de la 3DS, Resident Evil: Revelations. Lo que pudimos probar del juego nos ha dejado muy buenas impresiones, no solo por su más que sobresaliente apartado gráfico, sino porque durante el tiempo que duró la demo en la que controlábamos a Jill Valentine la ambientación transmitía buenos aires de survival horror con los toques de acción impuestos por Resident Evil 4. ¿Es Revelations un survival horror? Quizás sea pronto para decirlo, pero se ha de reconocer que es el mejor acercamiento de la saga a sus orígenes desde la cuarta entrega.

Resident Evil: Operation Raccoon City en la GameFest 2011.

Tras echar un vistazo a la proyección de Aliens, el regreso, pudimos probar una partida cooperativa del más que prometedor Rayman Origins. Es innegable que el juego es divertido a rabiar y que contiene toda la esencia de los juegos clásicos, por lo que promete muchas horas de diversión y una dificultad no especialmente asequible, lo cual le puede sumar muchos enteros. Merece la pena destacar que la versión de Wii luce de maravilla y que además el WiiMote tumbado resulta mucho más cómodo para manejar el juego que los mandos de las versiones de PS3 o 360 por eso de ser más parecido a los mandos clásicos, eso sí, la parte que jugamos tenía una cámara bastante alejada de los personajes, desconocemos si es algo puntual del juego o del cooperativo. No obstante, las ediciones de las otras dos consolas tienen unos gráficos en HD realmente bonitos. Esto hace que Rayman Origins sea recomendable en cualquier plataformas, decantándote por lo que más te atraiga, bien un control clásico o bien unos gráficos en alta definición, pero sin duda debes hacerte con él si eres fan de los buenos plataformas.

Llegó la hora de hacer una visita al stand de Konami, allí probamos las versiones en HD de Metal Gear Solid 3 y Metal Gear Solid 2, desgraciadamente Peace Walker no estaba disponible, y podemos decir que lucen muy bien y con los gráficos mejorados visiblemente, eso sí, sin novedades más allá de los nuevos gráficos, por lo que hacerte con ellos si ya tienes las versiones de PS2 no es algo especialmente recomendable. También pudimos probar Metal Gear Solid 3D: Snake Eater, otra de las apuestas fuertes para la 3DS, y he de decir que salí muy decepcionado tras probar la demo, pues los controles me parecieron muy mal implementados, especialmente la cámara, y se nota la falta de un segundo stick analógico. Esto puede ser debido a que quizás la demo fuera demasiado prematura, pero desde luego el sabor de boca que dejó en mi MGS3 fue, como mínimo, decepcionante. Veremos que tal resulta el producto final.

También jugamos la demo de Silent Hill: Downpour, de la que hablaremos con más detalle en un futuro artículo, y Never Dead, un título que desprende caspa por los cuatro costados y no precisamente de la buena, Kratos y Hura, maestros en esto de la caspa, dejaron bien claro que las mutilaciones del personaje y el juego en general no les transmitían buenas vibraciones.

Después hicimos un parón para ver el I campeonato de Super Street Fighter IV: 3D Edition en una pantalla enorme y con los comentarios de los humoristas del conocido programa El hormiguero. Los combates fueron realmente épicos y estaban cargados de emoción, pues ambos combatientes llegaban hasta sus límites (merece la pena destacar que la pantalla de acceso rápido a los combos estaba prohibida) y finalmente salió victorioso Luis Gil, que se llevó como premio 2.000 euros. Entre todos los premiados se repartieron más de 4.000 euros en premios, en el que fue un torneo muy emocionante.

Tras los combates, mi hermano regresó habiendo probado Rage y nos contó lo que pudo jugar del título a pocos días de su salida al mercado. En la misión debía recoger objetos para poder reconstruir un vehículo y dicha misión le ha dejado con la idea de que podemos encontrarnos frente a uno de los grandes del año, sea como sea ya falta menos para que podamos dar el veredicto final.

Todo esto son mensajes de los fans a Mario. Debe de sentirse muy querido.

Fue entonces cuando nos adentramos en el stand de Nintendo de nuevo y probamos varios títulos más. El Profesor Layton y la Llamada del Espectro, que mantiene toda la esencia de la saga, se sitúa como el juego más interesante de Nintendo DS en vistas al final del año, el reciente StarFox 64 3D deja buenas sensaciones con un uso del 3D bastante espectacular y conseguido, además de tener un doblaje al castellano notable, y parece un juego bastante interesante de la nueva portátil, y también tuvimos la oportunidad de probar la demo de Kid Icarus: Uprising, retrasado para 2012, y del cual daré más detalles en otro artículo. Pero no solo de 3DS vive Nintendo, y mi hermano y yo pudimos echar una partida a Kirby’s Return to Dreamland, una nueva entrega de Kirby para Wii que mantiene toda la esencia de las entregas clásicas y está cargada de diversión, tanto para pequeños como para niños grandes. El juego tiene un divertidísimo cooperativo a cuatro similar al de New Super Mario Bros. Wii, y promete muchas horas de diversión pese a su escasa dificultad, compensada por su capacidad de sacar una sonrisa y divertir. Sin duda 2011 será un gran año para los amantes de los plataformas. Tras esto, yo me lancé raudo y veloz lejos de Nintendo para probar Catherine, otro juego retrasado para 2012, y del que, al igual que Kid Icarus, hablaré en otro artículo.

Dimos varias vueltas, recorrimos varias veces el recinto, vimos a las chicas de DanceStar Party y de Just Dance 3 levantar a todos para bailar, realmente impresionante la cantidad de gente y el buen rollo, jugamos a las recreativas, vimos parte de los torneos de FIFA 12 y PES 2012, y decidimos probar suerte en Nintendo de nuevo, donde increíblemente pudimos evitar una larga cola, y así entrar en la zona habilitada para Mario y allí probamos y disfrutamos las últimas novedades del fontanero regordete. Pudimos jugar a Super Mario 3D Land, Mario Kart 7 y Luigi’s Mansion 2, pero si quieres saber más de ellos deberás esperar a un próximo artículo en el que resumiremos las primeras impresiones que nos han dejado los tres juegos.

Tras salir de la zona de Mario, llena de mensajes de fans para el fontanero, los chicos de El hombre linterna comenzaron a amenizar la velada con sus reversiones de openings de series clásicas como Dragones y mazmorras, Heidi, Marco o Oliver y Benji entre otros. Aquí, y en medio de canciones clásicas de la infancia, pude probar Skylanders: Spyro’s Adventure en Wii, aunque únicamente el modo enfrentamiento en el que, dependiendo de los juguetes que pongas en el coliseo, controlarás a unos personajes u otros. No obstante la chica del stand me aseguró que el modo campaña es como el de los juegos clásicos de Spyro, a pesar de no estar obligados a utilizar al dragoncito púrpura, que puede ser sustituido por el resto de personajes. Sin duda el juego parece interesante, y me parece una idea muy buena no solo para un juego, sino para hacer una gran caja vendiendo las diferentes figuritas por separado. No le perderemos de vista.

Pero los más pequeños también se lo pasaron en grande, pues tras despedir a Gerónimo Stilton, el ratón que estaba presentando su último juego, pudimos ver buenas propuestas para ellos, como Disney Universe, que recuerda un poco a la simpatía característica de LittleBigPlanet, y que parece una adquisición obligada para los más fans de Disney, grandes o pequeños. Además, en Barrio Sésamo: Érase una vez un monstruo y Rabbids: Vivitos & okupando el salón, los más pequeños podrán pasárselo en grande con Kinect. No obstante, ya que estábamos cerca también pudimos ver algo del nuevo Final Fantasy XIII-2 en unas impresionantes pantallas sin bordes y que resultan realmente interesantes. Además, vimos un torneo de Batman: Arkham City, en el que la gente trataba de eliminar al mayor número de delincuentes posible sin recibir daños y enlazando combos. Otro título que luce de maravilla y que promete ser de los más importantes en esta recta final de 2011.

Final Fantasy XIII-2 luciéndose en unas pantallas sin bordes.

Aquí viene la parte épica: como todo el mundo se estaba retirando decidimos ver si quedaba menos gente en las colas más largas. Modern Warfare 3 había cerrado. Battlefield 3 parecía un campo de minas tras un ataque. Tomb Raider y Hitman terminaron por hoy. The Darkness II y el autobús del NBA 2K12 estaban cerrados hasta el día siguiente… ¿qué íbamos a hacer? Salimos corriendo hasta el stand de Sony para ver si podíamos probar la Vita… pero nada, estaban cerrando justo tras la entrada del último asistente. Ya nos íbamos a ir cuando se me ocurrió una idea, ¡chachán, chachán! Hice uso de mi pase de prensa y los chicos de Sony, muy amablemente, me permitieron el paso. Yo fui el último asistente del sábado en poder probar la Vita. ¿Pero qué clase de redactor sería si os lo contase ahora? Eso se merece un artículo enterito, de modo que sabréis que tal me fue con PlayStation Vita a lo largo de la semana. ¡Tened paciencia!

Una vez salí de probar la Vita dimos una última vuelta antes de que se cerrara todo. En ella pudimos jugar el esperadísimo Street Fighter X Tekken, que de seguro hará las delicias de los fans, pues es prácticamente lo mismo que Street Fighter IV pero con los personajes de la saga Tekken y algunos añadidos interesantes. Y por último pude probar la demo japonesa de Asura’s Wrath, todo un detalle haberla traído a la GameFest. El juego parece interesante, con algunos detalles gráficos un poco pobres pero recordamos que es solo una demo y que además solo se podía jugar en fácil, por lo que es pronto para valorarlo, pero por ahora parece que será un beat’em up bastante interesante y que gustará a los amantes del género.

Y así concluyó ese sábado inolvidable. En la maleta nos traemos posters gratuitos (MUCHOS, creedme), recuerdos varios e incluso algunos amores platónicos, pero sobre todo sé que recordaré esta GameFest 2011 por ser la primera vez que he ido a una feria de este estilo, por el genial ambiente, la gran organización, el buen rollo entre todo el mundo, y ¿por qué no decirlo?, también por las largas colas que evitaron que pudiéramos probarlo todo en un único día, pero si por algo recordaré esta GameFest más que nada será por haber conocido a grandes compañeros del foro y por haber pasado un fin de semana completamente inolvidable, por haber vivido un viaje que, acompañado de dos de las mejores personas que conozco, sé que guardaré en un lugar muy especial de mi corazón. El año que viene repetiremos, y de seguro será otro viaje digno de recordar.

Hura, TvBoy, Kratos y Raziel. Crema pura.

Es innegable que Nintendo DS ha sido una consola portátil con un catálogo grandioso y para todos los gustos. En este año en el que la ya veterana consola le da el relevo a su hermana pequeña, la DS todavía conserva unos cuantos ases debajo de la manga.

El arranque de año de la portátil ha sido de vértigo con títulos como el original Ghost Trick, el nuevo capítulo de la franquicia Kingdom Hearts o el último capítulo de la saga Pokémon, además de grandes sorpresas como Inazuma Eleven o, unos meses después, el que parecía el último gran título de la portátil, Ōkamiden. Pero no, la DS parece que todavía tiene cuerda para rato y aun puede hacerle sombra a la 3DS durante un tiempo. Y así lo ha demostrado con Solatorobo: Red the Hunter, un original título que promete mucho en sus primeras horas de juego. ¿Quieres conocer nuestras impresiones tras el primer contacto con Solatorobo? Pues sigue leyendo después del salto. ¡Empezamos!

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El juego nos sitúa en el País Bucólico, un mundo compuesto de grandes islas voladoras en el que viven animales con forma de humanos. Los habitantes de este hermoso mundo tienen un alto dominio de la tecnología, destacando unas naves voladoras con las que se pueden transportar de isla en isla.

Es en este mundo en el que conoceremos al protagonista que da el subtítulo al juego: Red Savarin, un carismático perro que trabaja como mercenario haciendo encargos entre diferentes islas. Es el capitán de la Asmodeus, una gran aeronave de la cual Red se siente muy orgulloso y que pilota la simpática Chocolat, su hermana pequeña.

La primera misión del juego llevará a Red a infiltrarse en una gran nave con el objetivo de encontrar unos importantes documentos que exige nuestro comprador. En medio de la acción las cosas se torcerán y una enigmática y peligrosa criatura hará acto de presencia, forzando a Red a una rápida retirada tras recuperar los documentos y un misterioso y brillante medallón. Pero durante la huída, Red se topará con un joven cachorro de gato inconsciente al cual salvará. Él todavía no lo sabe, pero rescatar a ese joven no ha sido casualidad, y significará el inicio de una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Así da comienzo la trama del juego durante la primera media hora que dura el prólogo del mismo, dividido en varios capítulos que prometen bastantes horas de duración, unas 14-15 horas si nos dedicamos únicamente al modo historia y que pueden ofrecer unas cuantas más si queremos exprimir las misiones secundarias.

Merece la pena destacar que la historia del juego promete grandes momentos y parece un apartado muy cuidado y trabajado. Además, según se puede ver cuando comenzamos a jugar, el trasfondo del título tendrá grandes tintes antibélicos y morales, apartados que resultan siempre interesantes y dan mucho juego a la historia. Una historia que enganchará al jugador y le dejará completamente pegado a la portátil horas y horas.

Pero, ¿cómo se juega Solatorobo? Nos encontramos ante un juego de acción y aventura con elementos que lo convierten en un pseudo RPG con marcados tintes japoneses, en el que controlaremos a Red y a su poderoso robot, DAHAK, sobre el cual el protagonista irá montado. A lomos de DAHAK entablaremos los combates, muy sencillos, que consistirán en pulsar el botón “A” para agarrar a nuestro enemigo (también montado en un robot) y así arrojarlo por los aires, donde podremos ejecutar varios tipos de combos para hacer mayor daño. Esta será la dinámica de los combates, deberemos esquivar a los enemigos con el botón “B” y agarrarles para golpearles y dañarles. Una dinámica sencilla pero divertida y que ofrece unos combates rápidos y a tiempo real, nada de que se detenga el tiempo a la hora de combatir.

Pero no solo del combate depende el juego, Solatorobo ofrece un variado plantel con diversas acciones que podremos realizar, entre las que encontraremos  las misiones, muchas y muy variadas que nos harán ganar puntos de cazador si las vamos superando, además de hacernos ganar buenas cantidades de anillos (el dinero del juego), con los cuales podremos comprar mejoras para nuestro robot. Con dichas mejoras podremos personalizar por completo a DAHAK, haciéndole más resistente o más fuerte dependiendo de los tipos de mejoras que utilicemos. Además, la exploración también forma una parte fundamental del título, tanto caminando por los vistosos y hermosos escenarios, como descubriendo nuevas islas voladoras desde la Asmodeus.

Además debemos comentar que el juego recibirá futuras misiones gratuitas vía online que alargarán la vida del título, estas misiones se podrán descargar en la consola como ya ha sucedido con la saga del Profesor Layton y sus puzles descargables que aparecían tras el lanzamiento del juego. Es sin duda una gran noticia, pues las misiones secundarias siempre destilan un gran carisma y humor, lo que nos dará nuevas horas de diversión.

Pero además, podremos hacer carreras de naves desde el modo de juego GP Robot aéreo, en el cual escogeremos una nave y entablaremos una carrera con hasta cuatro jugadores, donde además podremos utilizar objetos al más puro estilo Mario Kart DS pero sin llegar a la sombra de éste. ¿Lo malo? Que no tiene modo online y que solo podremos jugar entre 4 compañeros mediante la conexión inalámbrica, pero bueno, es un divertido añadido más que otra cosa, es un modo para pasar un rato entretenido si nos apetece descansar un poco de la historia principal.

Pero si dos apartados merecen ser destacados del conjunto eso son, la localización y la banda sonora. Si bien los personajes no hablan a excepción de pequeños sonidos o incluso palabras que podremos entender de algún otro idioma (“Bonjour”, por ejemplo del francés), pero en general no es nada destacable. Lo que sí es digno de aplauso es la gran traducción que se ha llevado a cabo a nuestro idioma, muy bien hecha y que dota a los personajes de un carisma muy a tener en cuenta, pues se debe decir que los protagonistas del juego son muy buenos personajes y prometen dar mucho juego a lo largo de toda la historia, especialmente Red, que con un hueso en la boca a modo de cigarrillo, lleva la voz cantante de la obra. Esto es una gran noticia, pues Solatorobo es el típico juego que llegaría sin traducir a nuestro idioma, porque tiene muchas referencias y un gran toque japonés, tanto que puede parecer una serie de anime en según qué momentos, esto hace que su llegada completamente traducido, y además de hacerlo con una traducción tan buena, sea algo digno de aplauso y elogio.

Finalmente, como dijimos antes, la banda sonora merece un párrafo aparte. En conjunto tiene temas que podrían recordar a algunos trabajos del conocido Studio Ghibli entre otros grandes juegos del sector de los RPGs, que normalmente tienen melodías muy cuidadas. Esto no es una excepción en Solatorobo, una banda sonora que a un servidor le ha recordado por momentos a la del mítico Chrono Trigger, ya que posee temas claramente cuidados y con marcados toques japoneses con canciones bocales en ese idioma, vamos, que en general es una banda sonora que hará las delicias de los aficionados a la cultura del país del sol naciente.

Un mundo maravilloso y hermoso, una historia que promete grandes momentos, una jugabilidad sencilla y rápida, además de una banda sonora muy bella y con grandes temas. Todo esto es lo que Solarotobo: Red the Hunter ofrece, un juego que parece ser un nuevo imprescindible de la consola en un año en el que la Nintendo DS no deja de superarse a sí misma. Si eres poseedor de una DS no dudes en unirte a Red y compañía, pues de seguro será un viaje a un mundo mágico que no olvidarás con facilidad.

El sector de los videojuegos es, muchas veces, impredecible, y en ocasiones te sorprende sobremanera. Parece mentira que por fin, tras más de 12 años de desarrollo, tras años de largas esperas, de dudas, de noticias y cancelaciones, Duke Nukem Forever está ya a punto de salir al mercado.

Todavía habrá algún incrédulo que no lo acepte, pero es algo inminente y de hecho nosotros ya hemos podido jugar a la demo de la esperadísima nueva entrega del rey. ¿Cumple las expectativas? ¿Nos encontramos ante algo grande? Después del salto os daremos las respuestas.

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Con una demo de momento exclusiva para los poseedores del First Access Club, que son los usuarios que compraron la edición GOTY de Borderlands o quienes ya reservaron el título, Duke Nukem Forever hace acto de presencia a menos de una semana de su lanzamiento oficial, que recordemos es este 10 de Junio para PC, Xbox360 y PS3. Todos los usuarios de todas las consolas pueden acceder a la demo y nosotros hemos hecho lo propio con la versión de PC.

Desde que iniciamos la demo, a los más nostálgicos se les va a poner la carne de gallina. Al empezar veremos un pequeño recordatorio de todos los estudios que han trabajado en el juego a lo largo de los años que ha durado el desarrollo presentado de un modo muy original, además de una curiosa intro que sirve de resumen de lo acontecido en Duke Nukem 3D y nos pone en situación antes de llevarnos al menú. La demo tiene dos fases, no vamos a hablar de la historia para no fastidiarle la sorpresa a nadie, pero hablaremos un poco de la experiencia que supone recorrer junto a Duke esos escenarios.

El juego arranca con humor a espuertas, con chulería y con esa mala baba de la que sólo Duke hace gala en el sector. Gamberro, divertido y descarado, así es Duke Nukem Forever desde el minuto cero. Jugablemente se aprecia un aire clásico, que gustará a los que llevan más años en esto, mezclado con cosas modernas, como por ejemplo la salud, o el ego de Duke, que se recuperará si no recibimos daño durante unos segundos, como es costumbre últimamente; usaremos vehículos (un Monster Truck en el caso de la demo) que prometen escenas de autentico vértigo y acción; además encontraremos unos escenarios con una ambientación muy buena llenos de algunas armas nuevas y otras clásicas de la saga, como el rifle que es capaz de menguar a nuestros enemigos hasta que sean diminutos y podamos pisarles y aplastarles. Otra novedad es que las gafas de Duke ahora nos permitirán ver en la oscuridad con su visión nocturna lo que hace que nos preguntemos ¿dónde podemos hacernos con unas de esas?

A destacar además dos detalles muy cuidados, uno son las caídas de Duke, muy bien recreadas, y otro es la gran interacción con el escenario y la cantidad de objetos que encontraremos en ellos, por ejemplo, podremos orinar en los lavabos, podremos pintar en las pizarras para trazar planos de combate y un gran número de acciones que es mejor descubráis por vosotros mismos de la mano de Duke en el juego, eso sí, tendremos sorpresas aseguradas.

Duke tiene tiempo hasta de firmar unos autógrafos, como podéis ver tenemos amigos muy poderosos.

Respecto al sonido, las armas y las explosiones, al igual que la lluvia, están muy bien recreados y te meten en la acción; la banda sonora tiene una gran fuerza y contundencia, con temas cañeros como ya es típico en la saga. Gráficamente el juego luce muy bien para usar un motor gráfico de hace ya unos años, pero hay que reconocer que es un título que no ha dado prioridad a los gráficos, ha priorizado la diversión, y eso sí que se nota y se agradece.

Con la demo terminada, las ganas de Duke Nukem aumentan. Te quedas con los dientes largos y con unas ganas tremendas de tener el juego. Sin duda las expectativas están altas, y la diversión y el humor están garantizados. La demo, desde luego, nos da pie a pensar que Duke Nukem Forever será algo grande, pero hasta el día 10 no podremos responder a si el largo descanso le habrá sentado bien a Duke o no. Ahora solo queda esperar, y desear que el regreso de Duke esté a la altura, o que por lo menos se acerque, a su ego.