“Han pasado diez años desde el incidente de Raccoon City, el Presidente de los Estados Unidos ha decidido revelar la verdad sobre lo que parece un nuevo brote de actividad bioterrorista. Al lado del presidente está su amigo personal Leon S. Kennedy, pero cuando el propio presidente sufre un ataque bioterrorista, el propio Leon se verá forzado a tomar su decisión más difícil. Al mismo tiempo, el miembro de la Bioterrorism Security Assessment Alliance, Chris Redfield, llegará a China, debido a la misma amenaza bioterrorista. Ningún país está a salvo de estos ataques, y los brotes tienen sumida a la población mundial en un temor común del que no parece haber esperanza”.

Por lo demás, el juego se ha presentado en sociedad con un trailer de tres minutos de duración realmente espectacular en el que se puede ver que este sexto episodio de la saga estará más enfocado a la acción que al survival horror como ya ha sucedido en RE4 y RE5. No obstante, hay especulaciones que apuntan a que quizás los capítulos de Leon, en los que nos enfrentaremos a zombies, sean más clásicos y con un toque más survival que los de Chris, que parecen estar dedicados a la acción más frenética mientras nos enfrentamos a armas biotecnológicas. Por el momento son solo especulaciones, solo el tiempo lo dirá.

Sea como fuere Resident Evil 6 ya es una realidad y no tardaremos mucho en tenerlo entre nosotros. Prometiendo un capítulo espectacular y con un enfrentamiento a nivel global, Leon y Chris deberán demostrar de lo que son capaces. Sin duda 2012 también va a ser el año de Resident Evil, pues recordamos que este año además de RE6 llegarán a nuestras tiendas Resident Evil: Revelations para Nintendo 3DS y Resident Evil: Operation Raccoon City para PC, Xbox360 y PS3. Veremos si estos títulos están al nivel de la saga, pero por el momento puedes pasarte por nuestro foro para comentar y discutir qué opinas tú de esta nueva entrega.

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En 1993 Steven Spielberg dirigió una película que cautivó a millones de personas y que marcó un antes y un después en la vida de miles de niños. Esa película no es otra que Jurassic Park, o Parque Jurásico como la llamamos por aquí, una película en la que los dinosaurios eran los protagonistas y se elevaron a la altura de mito.

Pues el tiempo ha pasado desde ese día, y en 2011 volvimos a hablar de dinosaurios, pero no por una nueva película sino por un videojuego creado por los chicos de Telltale Games, los cuales ya se han encargado de otras aventuras gráficas como Tales of Monkey Island. Pues bien, mucho se ha hablado sobre este videojuego, pero en ON no queremos ser menos que los demás, por lo que si estáis preparados para caminar entre dinosaurios, ¡estáis todos bienvenidos al análisis de Jurassic Park: The Game!

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Es curioso, los chicos de Telltale Games pueden llegar a recordar a un niño pequeño. ¿Por qué digo esto? Simple. Poco a poco se han puesto a hacer videojuegos de películas o sagas que ellos admiran. Tras rehabilitar a Sam & Max hicieron el quinto capítulo de la ya eterna saga Monkey Island con el más que genial Tales of Monkey Island, no contentos con eso después pusieron sus ojos en el DeLorean del doctor Emmett Brown y realizaron Regreso al Futuro: El videojuego, cuarta parte de las aventuras de Doc y Marty de la que ya hablamos en ultimONivel. Tras ellos decidieron ponerse manos a la obra con Parque Jurásico para ofrecernos Jurassic Park: The Game y, en un futuro cercano, tienen planes de realizar un videojuego basado en la serie de zombies The Walking Dead. En definitiva, que a los chicos de Telltale no se les pone nada por delante a la hora de decidir que franquicia tocar. Esperemos que en un futuro nos ofrezcan algo completamente original de ellos y no tantas adaptaciones de franquicias conocidas.

Pero bueno, vamos con el tema principal. Jurassic Park: The Game nos sitúa argumentalmente en la primera película de la saga, Parque Jurásico. Los acontecimientos tendrán lugar durante la primera película y a posterior de esta, pues prácticamente todo el juego sucede tras el final de esta. Se ha de mencionar que la ambientación y la fidelidad con la película está conseguida prácticamente al 100%, decimos prácticamente porque algún pequeño fallo sí que hay, eso sí, nada que lastre en ningún momento la historia.

La acción nos pondrá en la piel de varios personajes, permitiendo así que podamos ver la acción en diferentes puntos de vista y de manera simultánea, como si de una película o una serie de televisión se tratase. El número de protagonistas será elevado, tendremos el control de Gerry Harding, el veterinario del parque, y de su hija Jess. También controlaremos a la interesante Nima Cruz, una mujer de armas tomar y que será la encargada de ir a buscar los embriones de Dennis Nedry al ver que este se retrasa. Billy Yorder y Oscar Morales, miembros del equipo de rescate, y la doctora Laura Sorkin de los laboratorios de InGen terminarán de completar el grupo de seis supervivientes que llegaremos a controlar durante la aventura, donde habrá constantes cambios de control de un personaje a otro, incluso en la misma escena. De hecho habrá algunos momentos en los que llegaremos a mantener una conversación con nosotros mismos (con dos personajes diferentes), esto puede resultar algo extraño y puede que no guste a todo el mundo, pero si sabes meterte en la piel de cada personaje puede ser una secuencia realmente interesante.

Claro, al principio todo es así, “¡Oh! ¡Ah!”, pero luego vienen los gritos, las carreras y las muertes…

En resumen, la historia está bien contada y te mantiene enganchado con unos personajes protagonistas que, sin ser los personajes del año, logran mantener el interés. Se podría resumir la historia en que controlaremos a un grupo de supervivientes en la isla Nublar cuando todo el parque comienza a irse al infierno. Una vez esto sucede, el principal objetivo de los supervivientes será conseguir escapar de esa pesadilla mientras son perseguidos por toda clase de dinosaurios que irán desde los temibles Velociraptores hasta el siempre imponente Tiranosaurio Rex.

APARTADO GRÁFICO

La estética de Jurassic Park: The Game rompe con lo visto en los trabajos de Telltale hasta el momento, pues apuesta más por el realismo que por el estilo cartoon de anteriores juegos. Si bien el juego gráficamente cumple y presenta un apartado visual más que correcto para los tiempos que corren, presenta algunas caídas puntuales de frames que pueden llegar a apreciarse, pero no es nada grave que llegue a empañar la experiencia que brinda el juego.

Pero si por algo destaca el apartado visual del título es por la perfecta recreación de escenarios que hace que nos sintamos en plena isla Nublar, pues representan perfectamente lugares conocidos de la película y otros que, sin que se llegasen a ver, presentan una fidelidad asombrosa con el espíritu de la misma. El nivel de detalle y la recreación de la atmósfera son tan altas que nos sentiremos como si realmente estuviéramos de visita en el Parque Jurásico de John Hammond.

Pero no solo los personajes y el parque son 100% fieles al los de la película, no, también los dinosaurios están recreados de un modo espectacular. Desde el Tiranosaurio, pasando por los tóxicos Dilophosaurios y llegando hasta el magnífico Triceratops, todos los animales de la isla presentan un nivel de detalle muy elevado y una fidelidad perfecta con los vistos en las películas, por lo que la inmersión y la emoción están garantizadas.

APARTADO DE SONIDO

Si venimos de hablar que la recreación, gráficamente hablando, de los dinosaurios es idéntica a la de las películas ahora nos toca comentar que los sonidos también son los mismos. Todo está ahí: los sonidos de los Velociraptores, el temible rugido del Rex… todo está hecho para garantizar una fidelidad extrema con la película, de tal modo que si ves la película y posteriormente juegas al videojuego no notarás ninguna diferencia.

Además, el apartado sonoro está coronado con una banda sonora realmente buena y que utiliza gran parte de los temas que John Williams realizó para la película, por lo que la calidad está más que garantizada. No obstante no todo es un “copia y pega” de la obra de Williams, no, también encontraremos temas nuevos y que encajan a la perfección con el universo del juego, por lo que no hay que preocuparse. Y sí, por si alguien se lo está preguntando, el mítico tema principal de Jurassic Park sí suena durante el juego. Un motivo más para coger el título con ilusión.

¿Alguien recuerda este lugar?

Y entramos en el punto más controvertido al hablar de los juegos de Telltale: el juego está completamente en inglés. Si bien el doblaje es de gran calidad y cuenta con muy buenas voces y actuaciones, el juego vuelve a venir completamente en inglés, así que nada de subtítulos a nuestro idioma siquiera. Además, esta vez es más gracioso porque en el juego se habla español, pues varios personajes, como por ejemplo Nima, son hispanohablantes y en más de una ocasión hablarán en nuestro idioma, especialmente para maldecir y soltar tacos.

Además, la cosa tiene tela, pues Jess Harding estudia español, y además hace uso de sus estudios en algunos momentos. Esto no es más que un detalle, pero resulta irónico como ni siquiera recibimos subtítulos en un juego en el que hasta se habla nuestro idioma. Sin duda esto restará las ventas de más de un posible comprador.

Pero bueno, no desesperéis se sois de los que no se llevan con el idioma de Shakespeare, pues a pesar de que con un nivel medio de inglés apenas tendrás problemas para entender el juego, de seguro en muy poco tiempo habrá traducciones del juego realizadas por fans como ya ha pasado con Regreso al Futuro: El videojuego o Tales of Monkey Island. Es triste que nuevamente sean los fans quienes tengan que traducir el juego para que todos lo disfruten pero por lo menos sabemos que lo realizarán con amor y calidad, como suele suceder en estos casos.

APARTADO JUGABLE

Llega el momento de la polémica. Como ya es costumbre también en los juegos de Telltale, el título está dividido en varios capítulos, pero esta vez no habrá que esperar a que se vayan lanzando todos mes a mes, no, en esta ocasión Telltale ha puesto a la venta el juego completo, con sus cuatro capítulos íntegros, y que además se accede a ellos desde el menú del juego, no como si fueran cuatro juegos diferentes. Se agradece esta novedad, pues así es el jugador el que decide que hacer y se deja en sus manos elegir como y cuando quiere jugar el título.

Pero volvamos a lo de la polémica, Jurassic Park: The Game podría definirse como la mezcla de Heavy Rain y Jurassic Park, es decir, más que ante una aventura gráfica, nos encontramos ante una película interactiva. Esto puede ser bueno o malo. Habrá a quién le guste por su gran estética cinematográfica, sus constantes cambios de personajes para narrarnos diferentes cosas y mantener la acción en espera y por su fidelidad a las películas, pero habrá otros usuarios que se sentirán como meros peleles que seleccionan un par de acciones y apenas modifican una trama que viene prácticamente predefinida desde el comienzo.

Ese podría ser uno de los problemas, pues si bien en el anteriormente citado Heavy Rain nuestras acciones determinaban la trama, en Jurassic Park: The Game apenas modificaremos nada. Si fallamos en un quick time event lo máximo a lo que aspiramos es a ver a nuestro personaje morir de un modo diferente y en ocasiones ni eso. La idea es buena pues el trato de película le sienta de maravilla al título y lo hace todavía más llevadero, pero si se hubiera podido modificar más la trama con las elecciones del jugador estaríamos hablando de un título muy destacable.

Precisamente eso le resta enteros a la rejugabilidad, pues si bien la trama es interesante y está bien narrada, el único aliciente para volver a terminar el título es que nos apetezca volver a vivirla, como una película, pues no podremos modificar nada en una segunda partida.

Ups, parece que alguien tocó donde no debía…

Pero bueno, hablemos de cómo se juega a Jurassic Park: The Game. Como hemos mencionado en varias ocasiones, iremos alternando entre los diferentes personajes controlables. Con ellos podremos actuar, mediante quick time events, o hablar con otros personajes en conversaciones en las que nuestras elecciones solo ayudarán a conocer más de los personajes, pues apenas podremos modificar nada. En definitiva, que las conversaciones resultan algo pobres por no dejar casi libertad de elección al jugador.

No obstante, el apartado de los quick time events resulta bastante interesante y curioso. Un dato importante: No moveremos a los personajes. Nunca, bajo ninguna circunstancia. Únicamente tendremos la opción de cambiar de pantalla para ver otro sitio o para jugar como otro personaje en otro lado de la habitación, pero nada más. Estos cambios contribuyen a aumentar el control casi simultáneo de varios personajes al mismo tiempo.

Las acciones de quick time events van desde las ya míticas combinaciones en las que tendremos que presionar el botón correcto para que nuestro personaje haga una acción, también tendremos que mantener en ocasiones dos círculos juntos (normalmente en momentos de tensión) para que nuestro personaje no falle, o nos encontraremos con secuenciass en las que deberemos presionar repetidas veces un botón para lograr nuestro objetivo. Cabe destacar que si fallamos se nos irán restando puntos e iremos obteniendo peores puntuaciones que van desde oro, plata hasta bronce. También fallar en los quick time events significa que nos devorarán (más frecuentemente de lo que desearíamos), por lo que en algunos momentos fallar no será una opción. Si se nos comen regresaremos al punto de guardado anterior y tendremos una nueva oportunidad. De hecho llegaremos a plantearnos, como hace un personaje en una ocasión, si realmente los dinosaurios no hacen nada más que comer, pues parecen tener algún tipo de obsesión por ir detrás nuestro para merendarnos.

A pesar de esto, hay momentos en los que podremos permitirnos el lujo de fallar y no pasará nada, otros por el contrario serán esenciales y al mínimo error estaremos muertos. A destacar también que los escasos puzles que encontraremos son de una dificultad más bien baja y no nos atascaremos prácticamente nunca, lo cual no ayuda precisamente al juego y no lo hace en absoluto retante para jugadores mínimamente experimentados. Debemos destacar también que en muchas ocasiones los quick time events y el control no hacen más que aumentar la inmersión en la historia y su espectacularidad, por lo que tampoco es un punto negativo, simplemente es un nuevo modo de ver los videojuegos.

Mientras avanzamos en la historia iremos desbloqueando datos de un diario que nos cuenta curiosidades y cosas sobre el parque y las diferentes especies de dinosaurios que nos iremos encontrando por el camino. Los cuatro capítulos se harán algo cortos y, sobre todo, nos dejarán con ganas constantes de continuar la historia, esto especialmente debido a lo bien que están pensados los finales de capítulo, pues te dejan con la miel en los labios y con ganas de saber más, como las buenas series.

En resumen, Jurassic Park: The Game es un título interesante, con sus cosas buenas y sus cosas malas. El juego ofrece una historia interesante con unos personajes bastante buenos y una jugabilidad que garantiza la inmersión en la que perfectamente podría ser una nueva película de la saga, pero que se ve lastrado por la escasez de elecciones y de posibilidades de modificar la trama cortando así su rejugabilidad y destinando al juego a poco más que una partida.

¿Es un título recomendable? Si eres fan de la saga de los dinosaurios de seguro te lo pasarás en grande jugando a ser un superviviente en la isla Nublar, de lo contrario hay muchas aventuras gráficas más recomendables hoy en día. Nos quedamos con la sensación de que un trabajo un poco más exhaustivo podría haber dado un título más notable, pero lo que realmente hemos recibido es un juego que, si se le da una oportunidad, entretendrá a los jugadores, especialmente si son fans de la franquicia. Un título diferente y que muestra como el cine y los videojuegos pueden ir de la mano pero, como en la teoría del caos, nunca sabes que puede salir de ello.

Lo mejor
La trama es buena e interesante y enlaza a la perfección con la de la película. La ambientación y la recreación de los dinosaurios son prácticamente perfectas. La banda sonora de John Williams es un sinónimo de calidad y todo un acierto. La inmersión en la trama es elevada gracias a los quick time events y al sistema de control. Por fin los cuatro capítulos salen al mismo tiempo y se seleccionan desde el mismo menú. Por momentos parecerá que estamos en una película…
Lo peor
… con todo lo que ello conlleva. La jugabilidad limita un montón al jugador, no le deja explorar y le guía por donde quiere. Nuestras acciones no influirán para nada en la trama, lo cual es una verdadera lástima. Tanto quick time event puede terminar cansando a muchos jugadores. Rejugabilidad prácticamente nula salvo que queramos volver a ver la historia. Nuevamente deberán ser los fans quienes traduzcan el juego, que nos vuelve a llegar en completo inglés.
Con una fórmula que mezcla Heavy Rain con el universo de Jurassic Park, Telltale Games nos invita a regresar a la isla Nublar para que sobrevivamos entre dinosaurios. Una propuesta interesante solo apta para fans.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Telltale Games
Productor: Telltale Games	Distribuidor: Telltale Games
Género: Aventura Gráfica	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 16 de Noviembre de 2011	Idioma: Voces y textos en inglés

Ains, cómo pasa el tiempo, ¿verdad? Parece que fue ayer cuando publicamos el artículo en el que hablábamos de todo lo que iba a salir en 2011, y hoy mismo estamos en la recta final del año, parece mentira. Y bueno, si el tiempo parece que no pasa despacio para nadie imaginaros como debe pasar para alguien que corre a la velocidad del sonido. El tiempo no se detiene por nadie y la sempiterna mascota de Sega, Sonic the Hedgehog, se nos hace mayor. Con 20 añitos prácticamente recién cumplidos Sonic se ha embarcado en una de las aventuras más relevantes de los últimos años, una en la que la nostalgia prima por encima de todo. ¿Quieres descubrir lo que Sonic, Tails, Knuckles y cía. han preparado para nosotros? ¡Pues bienvenidos al análisis de Sonic Generations!

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20 años han pasado ya desde que Sonic the Hedgehog saliera al mercado para la Sega Megadrive elevando a su protagonista a la altura de mito y dando así comienzo su combate con Mario, que por entonces perecía que nunca tendría fin. Grandiosos éxitos siguieron con grandes entregas como Sonic CD o Sonic & Knuckles entre otros muchos, demostrando que Sonic era el rival perfecto para desbancar de su trono al fontanero regordete de Nintendo.

Incluso su salto al 3D fue tan reconocido como el de Mario con su legendario Super Mario 64: Sonic Adventures demostró que Sonic sabía desenvolverse tan bien en 3D como lo hacía en 2D. Pero tras otra más que sobresaliente secuela, Sonic se vio sumido en un “agujero negro”, un ciclo de decepciones tras otras. A pesar de recibir notables títulos como Sonic Heroes en 3D o Sonic Rush en 2D, la sombra de otras obras como Sonic the Hedgehog (el de 2006) o Sonic and the secret rings lograban empañar el buen nombre del erizo azul que comenzó a ser prostituido hasta la saciedad en título que poco o nada tenían de su esencia original.

Tras el polémico Sonic Unleashed que dio una de cal y otra de arena a los fans con sus fases de y día y sus fases de noche, y el que resultó ser un sensacional experimento con Bioware detrás llamado Sonic Chronicles: La Hermandad Siniestra, un RPG que no vio reflejada su calidad en ventas, Sonic volvió a pegarse un gran batacazo al protagonizar Sonic y el caballero negro, un título de corte medieval que volvió a estallar la burbuja de los fans.

Pero Sonic es un icono, un héroe, y, como ya comentamos con la demo de Rayman Origins, los héroes nunca mueren. Su recuperación fue llegado el año 2010 cuando regresó de la mejor manera posible al centro de la pista con dos sobresalientes títulos, Sonic the Hedgehog 4: Episode I que recuperaba las raíces de la saga original a pesar de hacer gala de un control que desagradó a muchos fans, y Sonic Colours, un excepcional juego en el que Sonic mostraba que realmente había vuelto para quedarse. Pues bien, si todavía hay alguien que se niegue a aceptar su recuperación, en 2011, el año de su 20 aniversario, Sonic nos trae Sonic Generations, una aventura que junta en un mismo juego el sabor clásico de los títulos originales en 2D con la espectacularidad de los títulos en 3D de los últimos años. Una combinación explosiva que no hace más que demostrar que Sonic está en mejor forma que nunca.

Pero dejemos de recordar los viejos tiempos y vamos de una vez a analizar el título en cuestión. Sonic Generations nos narra una historia simple pero efectiva que sirve de escusa perfecta para juntar al Sonic clásico, el regordete de los juegos originales de la Megadrive, con el Sonic moderno, el alto y esbelto de los últimos años. Todo tiene comienzo en el pasado, cuando el Sonic clásico se encuentra dando una alegre vuelta por el mítico Green Hill. Es entonces cuando una sombra gigantesca, el Time Eater, aparece y comienza a crear agujeros temporales. Mientras tanto, el Sonic moderno se encuentra con una fiesta sorpresa organizada por sus amigos en la que celebran su 20 cumpleaños. Pero la fiesta se ve interrumpida por el Time Eater que, nuevamente, crea agujeros que absorben a todos los amigos de Sonic.

Él, raudo y veloz, no dudará ni dos segundos en atacar a la sombra para ayudar a sus amigos, pero esta, de un certero manotazo, le dejará inconsciente en el suelo. Entonces Sonic se despierta en un mundo blanco, sin color ni vida, en el que se irá encontrando con cosas de su pasado mientras trata de rescatar a sus amigos. Pero Sonic no está solo en ese mundo blanco, pues también una versión más joven de él mismo se encuentra ahí. Juntos, los dos Sonics deberán correr lo más rápido posible para salvar a sus amigos y restaurar el continuo espacio-tiempo, o de lo contrario podría no haber ningún tipo de futuro…

Dará así comienzo la mejor aventura de Sonic en estos últimos años. Un viaje a la nostalgia que los fans del erizo azul disfrutarán como pocos y con el que los que no le conocen podrán empezar a hacerlo de la mejor forma posible.

APARTADO GRÁFICO

Detallado, bonito, cuidado… esas palabras definen a la perfección lo que es el apartado gráfico de Sonic Generations. Nos encontramos ante un juego que es pura belleza, pura magia para la vista. Los escenarios no solo son bonitos, complejos y con múltiples caminos para recorrer, sino que recrean a la perfección algunos de los mejores momentos de Sonic a lo largo de sus 20 años de carrera.

Los escenarios están tan bien recreados tanto en 2D como en 3D que habrá momentos en los que dudaremos casi de si en ese juego Sonic corría en tres dimensiones o en dos, y para ello solo hace falta ver el nivel de Green Hill, el primero del juego, que permite ver el soberbio trabajo realizado para adaptar los mapas de la historia de Sonic a la jugabilidad del título.

Pero no solo hay una sensacional recreación de los mapas, sino que los efectos visuales están perfectamente recreados, como por ejemplo los que nos dan sensación de velocidad, que desdibujan los escenarios para hacernos viajar a la velocidad del sonido. Además, nos encontraremos con texturas de gran calidad que confieren a los escenarios un aspecto muy bonito, y eso sin mencionar su gran nivel de detalle, cuidado hasta el extremo, y que podremos apreciar si nos detenemos a apreciar los niveles.

También cuenta con una iluminación de calidad que da a todos los escenarios unos tonos clásicos que harán que, por momentos, nos veamos jugando una vez más a Sonic the Hedgehog 2, por ejemplo, en lugar que a Sonic Generations, algo que sin duda está muy conseguido y que no hace sino que aumentar el factor nostalgia. Podemos decir además que el apartado artístico del juego es más que sobresaliente, no solo recreando los viejos tiempos sino también creando nuevas tendencias que sientan de maravilla al universo del juego. Pero no todo es bonito en este apartado, pues nos encontraremos con ralentizaciones, puntuales eso sí, en las que algunas texturas tardarán en cargar más de la cuenta o que, por ejemplo, notaremos pequeños tirones si el ritmo es muy frenético. No obstante, como ya hemos dicho, son ralentizaciones bastante puntuales y que no logran empañar el buen sabor de boca que nos deja terminar un nivel.

En definitiva, nos encontramos ante un apartado técnico colorista, detallado y cuidado hasta la saciedad en el que el Sonic Team se ha dejado la piel por lograr un equilibrio perfecto entre nostalgia y evolución. Un apartado imperfecto, pero que no empaña una experiencia sobresaliente.

APARTADO DE SONIDO

Todo está en su sitio, desde el sonido de los rings hasta el de los resortes. Todo sigue exactamente igual que como lo recuerdas y todo suena de la misma manera. Pero si por algo destaca el título es por su sensacional banda sonora recopilatoria que no solo añade nuevos temas al universo de Sonic, sino que incluye los temas más emblemáticos de su historia.

Temazos como “Green Hill”, “Live and Learn”, “His World” o “Super Sonic Racing” volverán a sonar para hacer las delicias de los fans. Muchos de ellos sonarán en fases de bonificación o en momentos puntuales, pero otros, los que nos acompañarán fase a fase, cuentan con interesantes variaciones y versiones. Por ejemplo, en el nivel City Escape que recrea Sonic Adventure 2 la versión que sonará en la fase en 2D es más calmada y tranquila, de corte más clásico, mientras que la de la fase en 3D será más cañera, más rápida, más en la línea del Sonic moderno. Mención especial a que, una vez desbloqueados ciertas canciones, podremos jugar los niveles nuevamente seleccionando la canción que deseamos que suene en dicho mapa, algo anecdótico pero que quizás alguno use para sentirse más nostálgico si cabe todavía.

Pero no solo nos encontramos ante la mejor banda sonora recopilatoria del año, no, Sonic Generations también tiene una grata sorpresa para los fans: Sonic, por primera vez en su historia, ¡habla en español! El juego viene completamente doblado a nuestro idioma y con un doblaje más que correcto. No deja de ser algo casi anecdótico de las secuencias de video o del pequeño Omochao, pero se ha realizado un gran trabajo y las voces caracterizan muy bien a todos los personajes, por lo que podemos disfrutar del juego sin necesidad de leer textos.

APARTADO JUGABLE

Si has ido atento al resto del análisis, llegados a este punto ya sabrás más o menos cómo será la temática de Sonic Generations, combinando fases en 2D con fases en 3D. Mención especial a la pantalla de selección de fases que es un regalo para los fans. Con el blanco como color predominante, recorreremos esa pantalla en 2D mientras pasamos por delante de las diferentes fases y comienza a sonar la banda sonora de dicho nivel, haciendo así que cuando nos desplazamos a lo largo del nivel muchos de los temas más emblemáticos de Sonic se mezclen, sacando más de una sonrisa a alguno.

Por lo demás, cada mundo tiene dos actos, el primero en dos dimensiones y el segundo en tres dimensiones. Ese podría ser uno de los problemas del juego: se echa de menos más fases en cada mundo, pues algunas son tan buenas que nos dejarán con ganas de más. El juego dice que el acto 1, en 2D, suele ser más fácil que el acto 2, pero no siempre es acertado decir eso pues en más de una ocasión las fases en 2D mostrarán una dificultad bastante considerable y se harán más retantes que las de 3D. Eso sí, en líneas generales el juego no es especialmente difícil, si bien tiene algunos niveles que se nos resistirán no nos encontramos ante la dificultad de Sonic the Hedgehog 2, pero tampoco ante un paseo, por lo que podemos decir que el nivel de dificultad está bastante bien ajustado pues perderemos vidas y también superaremos fases de forma sencilla, sobre todo cuando le pillemos el tranquillo al título.

Una de las mayores sorpresas que nos hemos llevado ha sido con las fases en 3D pues a priori, con lo probado en la GameFest 2011, parecía que el motivo principal por el que tener el título eran las fases en 2D con sabor añejo y jugabilidad clásica, pero no, hay fases en 3D realmente buenas, muchas mejor incluso que las fases en 2D, mucho más espectaculares y que te invitarán a que las vuelvas a jugar para conseguir todo. Con esto queremos decir que no debes pensar que las fases en 3D no van a estar al nivel de las demás, pues si les das una oportunidad, es muy posible que salgas gratamente sorprendido.

El acto 1 desprende un sabor añejo desde el minuto uno. El Sonic clásico no correrá en exceso y respetará la velocidad de los títulos de Megadrive, además sus habilidades se resumirán en las de siempre: correr, desplazarse hacia los lados y saltar, eso sí, Sonic tendrá la habilidad de Sonic the Hedgehog 2, la de hacerse un remolino en el suelo y cargarlo para salir disparado. Dicha habilidad podrá ser utilizada del modo clásico, agachándonos y cargando, o bien de forma automática presionando un botón y eliminando así la necesidad de agacharse, pero si eres de los que ha jugado a Sonic desde sus inicios no utilizaras dicho botón.

El acto 2 es un completo despliegue de espectacularidad, de frenetismo y de velocidad. El Sonic moderno irá adquiriendo nuevas habilidades a medida que vamos avanzando en el juego (como la de saltar de una pared a otra o la de recorrer una hilera de rings que estén muy juntos en cuestión de segundos y prácticamente volando), pero de primeras contará con las ya míticas en las que, estando en el aire, se lanza de un enemigo a otro, habilidad que nos permitirá hacer más de un combo bastante espectacular. Además, el Sonic moderno podrá agacharse para esquivar obstáculos, derrapar en las curvas haciéndose una bola o utilizar el turbo para llegar a una velocidad extrema (con su consiguiente deformación de la banda sonora por la velocidad). El turbo ha llegado a un equilibrio perfecto en este título, vamos a explicarlo:

Si bien en antiguos títulos de Sonic en 3D había fases en las que, si presionábamos únicamente el botón del turbo las terminábamos en cuestión de segundos, haciendo que pareciera casi un juego de carreras, en Sonic Generations el turbo, aparte de que no será necesario, sirve para aumentar la espectacularidad en las fases. Si bien si lo mantenemos pulsado se perderá gran parte de la gracia de recorrer el nivel, no podremos terminar una fase únicamente pulsándolo. Además, en ocasiones estará bastante bien presionar el turbo para alcanzar velocidades de autentico vértigo, por lo que podemos decir que en Generations el turbo se convierte en un elemento más del título y no en un botón de “terminar el nivel” como ha pasado en entregas anteriores.

Como última mención a las fases en 3D, decir que en algunos momentos también la cámara se situará en posición horizontal, como en 2D, permitiendo así unas variaciones a lo largo de los niveles más que geniales y fluidas y que ayudan a aumentar la genialidad del título. Esto también sucede en las fases en 2D, las cuales ya no solo son de recorrer de izquierda a derecha, sino que, como la cámara varía muchas veces durante el nivel, tendrán un aire más moderno sin perder su esencia clásica.

Alcanzar el 100% del título será tarea complicada y que motivará a los más asiduos a encontrar todos los secretos. En las diversas fases iremos recolectando rings rojos que desbloquearán cosas, muchos de ellos ocultos a lo largo de los diferentes caminos posibles dentro de los mapas (que creedme, son muchos). El 100% del juego se desbloquea cuando tienes todos los videos de la campaña, todas las canciones debloqueables, todas las historias de los personajes y todos los artworks del juego. En definitiva, una tarea complicada y que no muchos estarán dispuestos a aceptar.

Uno de los puntos negros del título son sus tiempos de carga, bastante frecuentes y que ralentizan, en ocasiones en exceso, la acción y el dinamismo. Muchas veces se hacen demasiado largos y tediosos, lo suficiente como para agotar nuestra paciencia en un juego que debería ser rápido y directo, vamos, que son en ocasiones tan largos que merece la pena reseñarlo en el análisis.

Y  ahora vamos a tratar otro de los puntos más cuestionables del juego. Como comentamos antes, que los actos se reduzcan a uno por nivel hace que el modo historia sea bastante breve y corto, además de que nos quedaremos siempre con ganas de jugar más fases. La solución del juego para esto son los llamados desafíos, que son diferentes puertas que aparecerán una vez terminemos ambos actos y que nos proponen diferentes retos que superar tanto con el Sonic modernos como con el Sonic clásico. A priori no está mal y puede parecer buena idea pues alargan la vida del título, pero el problema viene cuando nos damos cuenta de que quizás se podría eliminado algunos de ellos y haber incluido un nivel más para cada Sonic, por ejemplo.

Algunos de estos desafíos son realmente buenos y entretenidos, pero otros serán bastante aburridos y no añadirán nada a la experiencia, por lo que en ocasiones pasaremos de jugarlos. Los desafíos van desde, por ejemplo, una carrera con Knuckles por Green Hill, pasando por un nivel en 2D con Rose tirándonos bombas para dificultarnos el camino, hasta recorrer un nivel acuático con el escudo burbuja que nos permite respirar bajo el agua. Eso sí, si existen unos desafíos realmente buenos y que desearemos jugar eso son los rivales, si bien únicamente hay tres, son combates contra jefes finales como Metal Sonic o Shadow the Hedgehog que harán las delicias de los fans y que ofrecerán buenos momentos, por lo que volvemos a recalcar que no todos los desafíos son malos.

A lo largo del modo historia iremos recorriendo tres diferentes eras, una de la época de Megadrive, otra de Dreamcast y la era final que es la moderna, cada una de ellas con tres mundos diferentes que recrean los juegos de dichas épocas. Pues bien, una vez hayamos finalizado los mundos, deberemos realizar sí o sí tres desafíos para desbloquear tres llaves que nos permitirán enfrentarnos al jefe final de fase en un combate muy espectacular. Los jefes finales son realmente buenos pero, al igual que con las fases, son tan pocos que nos quedaremos con ganas de que hubiera más.

En fin, poco más se puede añadir a lo que hemos ido comentando a lo largo del análisis, Sonic Generations significa muchas cosas, pues no es únicamente la celebración del 20 aniversario del erizo azul de Sega, no, también significa su regreso triunfal a lo más alto de las plataformas para ocupar su lugar donde se merece junto a los grandes títulos de este año como Rayman Origins, LittleBigPlanet 2 o Kirby’s Epic Yarn. El Sonic Team ha realizado un trabajo encomiable y que se nota hecho con cariño y cuidado para ofrecer un título que agrade a los siempre tan exigentes fans de Sonic. Y hemos de decir que esta vez lo han logrado. Sonic Generations significa mucho más de lo que puede representar a simple vista: más de ser un “juego más” nos encontramos ante un homenaje perfecto a 20 años de vida de uno de los iconos del sector que utiliza la nostalgia y la modernidad para demostrar que Sonic todavía no está acabado y que aun tiene mucho por decir. Sin duda, ha demostrado que puede seguir dando guerra por muchos años más. ¡Feliz cumpleaños, Sonic!

Lo mejor
El gran equilibrio entre fases en 2D y fases en 3D. Clásico y moderno al mismo tiempo: una combinación explosiva. Artísticamente es una delicia. La banda sonora es de una calidad antológica. La pantalla de selección de mapas es un regalo para los fans. Los constantes guiños y referencias al pasado. El homenaje que Sonic se merece.
Lo peor
Solo dos actos por nivel se antojan escasos. Podrían haber hecho más actos en lugar de tantos desafíos. Algunas ralentizaciones en el apartado gráfico. Los tiempos de carga son bastante pesados.
Añejo y moderno. Clásico y frenético. Los 20 años de historia de Sonic se juntan en un título de calidad que devuelve al erizo azul donde siempre se ha merecido estar.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Sonic Team
Productor: Sega	Distribuidor: Sega
Género: Plataformas	Código PEGI: 3+
Fecha de salida: 04 de Noviembre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano

A consecuencia de la guerra entre China y EEUU por el poder, la tierra ha quedado gravemente destruida. Estamos en tiempos apocalípticos y solo en Rusia parece haber un lugar donde poder recomenzar la civilización.

El poder está dividido por clanes, cada uno con su líder, pero la ambición vuelve a imponerse y uno de los líderes pretende destruir a los demás para hacerse con el poder. Nuestro protagonista Rodan, ha de enfrentarse a él y conseguir restaurar el equilibrio en la ya maltrecha civilización.

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La verdad que pese a estar ante la típica historia post apocalíptica, es un buen motivo como cualquier otro, para embarcarnos en una aventura que tiene muy buenas intenciones, pero que nos llega un poco descafeinada. Es difícil establecer este título dentro de un único género, ya que es una pequeña mezcla de shooter y Hackn'Slash (liarnos a espadazos con todo lo que veamos).

La base en si es una buena mezcla, de hecho si lo pensáis es un buen equilibro. Descargamos adrenalina mientras nos liamos a espadazos con nuestros enemigos, y luego actuamos de manera más táctica y fría para eliminar a los enemigos armados. Fx ya nos tiene acostumbrados a su buen hacer y es una de las empresas más queridas por los usuarios, ya sea por sus precios imbatibles, como por la calidad que siempre destila.

Es por ello que me extraña esta sensación tan negativa que el propio juego te genera en los primeros minutos del mismo. Existe una teoría que defiende que los jugadores se hacen una idea del juego en los primeros minutos del mismo. Es decir que en tu mente ya te has hecho una especie de opinión del propio juego, solo con apenas haber pasado del  tutorial. Pero como bien sabéis hacer eso es algo injusto y se ha de seguir avanzando.

Así que con el juego ya avanzado, vamos a adentrarnos en este artículo del mismo.

Apartado Gráfico.

El apartado gráfico podemos decir que cumple, es decir, que no estamos ante un exponente gráfico, pero que al menos llega sin apenas bugs y sin ningún tipo de problema que nos evite el disfrutar del título. Pero eso sí, echamos en falta varios detalles que hoy en día podrían considerarse como mínimos en cualquier juego.

Para empezar la interacción con los entornos que visitaremos es muy limitada, Rodan apenas puede interactuar con nada, excepto con alguna que otra ventana, con un efecto muy pobre que nos remonta a años atrás en lo que al desarrollo de videojuegos se refiere. Puede que muchos no vean problemas en este detalle, pero sin duda es un elemento que influye en como el jugador percibe el juego y sobretodo en el grado de compenetración que alcanza con él. Si estamos en una ardua batalla con muchos enemigos, y vemos que nuestro escenario se mantiene totalmente al margen de disparos, explosiones o espadazos, el propio jugador no podrá introducirse en el título para ambientar su partida.

Sé que muchos pueden pensar que últimamente se le está dando demasiado bombo al apartado gráfico, cuando lo verdaderamente “jugoso” es el propio apartado jugable. Les doy la razón, pero siempre que mantengamos unos mínimos, ya no solo en este apartado, sino en todos los que componen el análisis o las impresiones de un juego.

Otros de los graves problemas son los modelados de los enemigos, los cuales son repetitivos hasta decir basta. Si nos enfrentamos a soldados, parecerá que estamos en las guerras clon, miles y miles de soldados prácticamente iguales vendrán a por nosotros. Si en cambio estamos luchando con alienígenas, miles de ellos vendrán clonados con el mismo modelado creando un agotamiento en el jugador e incluso una sensación de monotonía. Directamente el juego no puede limitarse a soltarte 10 enemigos iguales, por cada 20 pasos que das. Esta mecánica se va repitiendo una y otra vez, hasta que el jugador se cansa, salva y sale de la partida.

Siempre he defendido que los gráficos no deben de ser excusa para disfrutar de un juego, y que el jugo de este se descubre en lo que al apartado jugable se refiere. Pero After the Wars necesitaba ese pequeño empujón gráfico para resultar atractivo, para ayudar a que los demás apartados se hicieran un poco más interesantes, porque como os voy a comentar más adelante la monotonía que destila el apartado gráfico, llega tanto al apartado sonoro como al apartado jugable, convirtiendo este título en un juego con buenas ideas pero mala práctica.

Apartado Sonoro.

Dentro del apartado de sonido, nos encontramos con melodías y efectos de sonidos bastante notables, que ambientan los escenarios que recorreremos en nuestra aventura. El único PERO y lo pongo en mayúsculas, es que siempre que empieza una escena de acción (lo cual es bastante habitual ya que es un juego de acción), la música se interrumpe y suena una melodía más dinámica. Esto no sería nada malo (ya sabéis que siempre valoro los elementos que hacen que el jugador disfrute y se introduzca más en el juego) sino fuera porque es siempre la misma música.

Es como si de repente te sonase el móvil, estropeándote la música ambiente del juego, y que este no dejara de sonar hasta que eliminas al último de los enemigos. Es bastante desesperante, y lo que al principio parece una buena idea, acaba llevando al agotamiento psicológico, lo que da ganas de poner el juego en mute y poner una música que nos guste de fondo.

No entiendo sinceramente porque se hace eso ¿No ha pasado el juego por unos betatester que podían haber comentado tal detalle? Tan sencillo como decir “Mira hombre, la música se acaba haciendo monótona”

Los efectos de sonido y el doblaje cumplen con creces, el juego está completamente doblado al español como bien nos tiene acostumbrados Fx, lo que convierte a las cinemáticas en algo bastante interesante y que espabilará al jugador si se ha quedado algo dormido por lo ya comentado anteriormente.

Apartado Jugable.

Por último el apartado jugable es bastante limitado, la historia apenas es una excusa para seguir adelante y destruir a los enemigos que encuentres. Para varias un poco esta dinámica podremos elegir entre diferentes armas, además de poder esquivar y bloquear sus ataques. Esta acción es bastante buena, y la animación de Rodan esquivando no está nada mal implementada, pero como muchas batallas se hacen en pasillos y lugares estrechos, a veces no podemos sacarle todo el jugo.

La IA es bastante limitada, el enemigo no piensa, simplemente viene hacia nosotros y ataca. Si tenemos suficiente vida y munición podremos con él, en caso contrario prepárate para huir. Claro que con esta IA le podemos poner una trampa a los enemigos y servirnos de elementos como las esquinas o los pasillos para dejarlos “atascados” y que así sean pasto de nuestra furia, pero más que una técnica, es un aprovechamiento de un pequeño problema técnico.

Eso es todo lo que veras, enemigos y más enemigos todos iguales, corriendo sin pensárselo hacia ti, mientras tú haces lo posible por pararlos. De vez en cuando nos encontraremos con algunos bosses o algún enemigo más importante que si ofrecerá alguna variación que se agradece por parte del jugador, además de unos eventos quick time, que hace más variado el desarrollo.

No puedo endulzar más la verdad. El juego es monótono y aburrido, los combates son extremadamente sosos y la música estropea aún más la mezcla. ¿Tiene algo positivo? Si, su precio, pero antes de gastaros los 19.95€ que cuesta, quizás deberíais mirar alguna otra novedad. Una pequeña desilusión que nos hemos llevado con este juego del que se esperaba bastante más.

Ubisoft vuelve al ataque por cuarto año consecutivo con la franquicia que tan buenos resultados le está dando esta generación y que entrega tras entrega va ganando en calidad y adeptos. Assassin’s Creed Revelations nos vuelve a llevar al pasado de la mano del carismático Ezio Auditore con la colaboración del gran Altair para unir fuerzas en su particular cruzada contra los templarios. Esta última entrega vuelve a explotar la franquicia y a abusar de la gallina de los huevos de oro que ha supuesto el italiano, revelándonos que la explotación no siempre es buena.

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Tras todo lo acontecido hasta el momento, Desmond se encuentra en un estado mental preocupante, no es capaz de diferenciar la realidad de los recuerdos de sus antepasados y mezcla todo esto haciéndole avanzar hacia la locura o la hecatombe de su cordura. Por suerte contará con la ayuda de cierto personaje conocido en la saga que le ayudará en su camino en el cual tendrá que terminar de revivir acontecimientos pasados y así cerrar los recuerdos abiertos de Ezio y Altair.

Ezio aterriza en Constantinopla, lugar donde se desarrollará la gran mayoría de la trama, una trama que cojea por todas partes y que no es capaz de sostener el peso del juego. La sensación de estar en una ciudad en la que no pintas nada se hace presente en cada esquina por mucho que Yusuf, líder de los asesinos Otomanos, nos guié para ayudarle con sus problemas. Un Yusuf que desde los primeros momentos la lía gorda con un tutorial mal planteado puesto que el, quien continuamente te llama Mentor y te trata como el que lo sabe todo, te enseña a escalar y a asesinar gente. Iremos de un lado a otro sin sentir la verdadera sensación de ser útiles lo que conlleva a que la monotonía nos invada, algo no difícil debido a la mecánica de los Assassin's Creed.

Una verdadera pena ya que la gracia de un Assassin’s Creed es el ir descubriendo cosas de la trama principal y llegar al final del juego donde se te revela en masa todo lo que te quiere contar el título, ya que el problema viene cuando el juego se te hace largo y tedioso, con una mecánica totalmente continuista, pues se te quitan las ganas de avanzar por mucha sorpresa que te depare el final y sepas de antemano que te está esperando.

Por otra parte las fases en las que encarnaremos a Altair se quedan en pequeñas misiones que jugaremos tras acabar las secuencias de memoria. Pese a que estos te narren que es lo que ocurrió tras el primero juego da la sensación de que se podría haber hecho algo más con esta posibilidad de darle una segunda oportunidad.

Pero no todo es malo ya que si una cosa se ha hecho bien es no liar al usuario con tramas dentro del Animus con diferentes localizaciones y una trama paralela fuera de este. En esta ocasión como ya se ha mencionado todo ocurre en una misma ciudad menos cierto momento al final y no pisaremos el mundo exterior siendo Desmond controlándolo en pequeñas misiones a las que se accederá tras recoger una cantidad específica de fragmentos de memoria esparcidos por Constantinopla.

A pesar de esto en cuanto a jugabilidad Assassin’s Creed Revelations cuenta con todo lo visto en La Hermandad más alguna que otra característica nueva, aunque no demasiado destacables ni que influyan en gran medida.  A nuestro habitual arsenal se añaden las diferentes bombas que podremos elaborar, explosivos que debido al conformismo del sistema de combate no nos invitan a usar, pudiendo afrontar la mayoría de los combates a base de contraataques sin necesidad siquiera de mejorar nuestra armadura. El gancho con el que podremos aumentar nuestras capacidades acrobáticas y con el que podremos tirarnos por tirolinas dan algo más de espectáculo al ya clásico descubrimiento de atalayas y compra de edificios.

Esta vez habrá que tratar de pasar más desapercibido ante los templarios ya que si nuestro nivel de presencia se vuele demasiado alto estos atacaran las guaridas que hayamos capturado anteriormente y nos tocará defenderlas en un minijuego táctico donde tendremos que colocar los distintos tipos de asesinos para hacer frente a las hordas de templarios dispuestos a recuperar lo suyo.

Las misiones secundarias solo servirán para aumentar nuestras arcas y que estas se desborden puesto que si nos centramos en comprar los edificios de Constantinopla no será difícil hacernos con una buena cantidad de dinero, porque la variedad y espectacularidad brillan por su ausencia, poniendo como ejemplo la misión en la que tendrás que ayudar a un hombre a transportar unas cajas a unos pocos metros de distancia.

Pero si la monotonía te envuelve siempre puedes recurrir al modo multijugador, con una mecánica igual al visto en La Hermandad.  La idea principal es que tú eres el cazador o la presa y dependiendo del rol que te toque deberás huir o buscar a tu objetivo. Existen modos tanto individuales como en equipo y la posibilidad de ir mejorando a tu personaje con nuvas habilidades según vayas subiendo de nivel. Pese a ser un multijugador un tanto extraño y atípico puede llegar a enganchar mucho.

El apartado gráfico vuelve a mostrar su genialidad como ya hizo anteriormente en la saga. Una reconstrucción de Constantinopla fiel y espectacular, con cada detalle cuidado al máximo de la que disfrutaremos como unos enanos desde lo alto de las atalayas. Unas animaciones muy cuidadas y reales con un diseño de personajes que gozan de un genial diseño y unas armaduras las de Ezio muy detalladas.

La banda sonora por su parte sigue la tónica habitual, siendo muy buena aunque sin destacar en exceso, con temas que se adaptan perfectamente  a las situaciones. El doblaje está muy cuidado con voces que vuelven como la de Ezio, aunque sí que se nota quizá un pequeño bajón con algunos momentos en los que a la interpretación le falta algo de trabajo y con algunas voces que se van repitiendo.

Assassin’s Creed Revelations es la demostración de que no hay que abusar de la gallina de los huevos de oro y de que no todos los juegos están preparados para tener una entrega anual. La falta de tiempo, de ideas y de una trama realmente interesante unida a que no se han solventado errores de las entregas anteriores hace que la última aventura de Desmond, Ezio y Altair baje un peldaño en contrapunto del crecimiento visto hasta ahora. Pero no nos engañemos, Assassin’s Creed Revelations no es un mal juego, el problema es que el camino hasta las respuestas que encontraremos al final del título se vuelve tedioso.

Lo mejor
La gran recreación de Constantinopla Las nuevas características como el gancho o la tirolina. El modo mltijugador
Lo peor
Una historia que no sostiene al juego Misiones menos variadas y espectaculares
Ezio vuelve a la carga en un título continuista y que se puede hacer teidoso hasta encontrar la satisfacción final.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: Xbox 360, PlayStation 3, PC	Desarrollador: Ubisoft
Productor: Ubisoft	Distribuidor: Ubisoft
Género: Aventura	Código PEGI: 18+
Fecha de salida: Ya disponible	Idioma: Totalmete en castellano

Fuente: YouTube

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La nueva entrega de la saga Need for Speed está ya casi a la vuelta de la esquina. Con la fecha de salida programada para el próximo 17 de noviembre, The Run se ha presentado la semana pasada con una demo disponible tanto para Xbox Live como para PlayStation Network. ¿Estás preparado para la carrera más frenética de tu vida? Después del salto encontrarás todas las impresiones que nos ha dejado la demo del juego, ¡arrancamos motores!

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Con un argumento hasta ahora poco claro, Need for Speed: The Run va calentando motores para tenerlo todo a punto el día de su lanzamiento. La trama nos pondrá en la piel de Jack, un joven conductor de coches que, por razones hasta ahora desconocidas, se verá obligado a participar en una carrera a vida o muerte que le llevará a cruzar prácticamente todo Estados Unidos. Partiendo desde San Francisco y finalizando en Nueva York, Jack se verá envuelto en una carrera sin reglas y sin aliados, en la que cualquiera puede ser su peor enemigo y en la que su única opción es ser el más rápido de todos.

Sin duda un argumento a priori interesante y que hace que este nuevo Need for Speed llame especialmente la atención. Además, The Run será la primera vez en la saga que nos bajaremos del coche para realizar acciones con el propio piloto. Por el momento se desconocen si estas misiones variarán a lo visto en el pasado E3, que básicamente era una persecución por la ciudad usando quick time events, pues en la demo que hemos podido probar no nos bajamos del coche en ningún momento y únicamente vemos a Jack en una corta secuencia cinemática que no nos dice demasiado. Aun con todo, es un nuevo factor a tener en cuenta y que habrá que ver que tal implementado está en el juego.

En la demo hemos podido disputar dos frenéticas carreras que, sin duda, nos han dejado con ganas de más. La primera de ellas era una carrera en medio de una carretera rocosa y con tráfico real siendo partícipe de la acción. Una carrera frenética en la que únicamente podíamos terminar en primera posición para continuar a la siguiente fase de la demo. A lo largo de la primera carrera hemos podido utilizar el ya mítico óxido nitroso, atajos para llegar antes e incluso embestir a nuestros rivales que, por proteger su posición, no dudarán en hacértelo a ti, dejándote fuera de la carrera en un santiamén.

El daño localizado en los coches es relativamente pequeño. Salvo pequeños abollones y maleteros a medio abrir no hemos visto nada más. Además, cuando salimos de la carretera y nos damos un golpe especialmente fuerte a gran velocidad podían pasar dos cosas: una, que directamente apareciéramos en la carretera por arte de magia y debiéramos comenzar la remontada, o bien que viéramos una repetición de la jugada (contemplando nuestro magnífico y espectacular accidente) y después apareceríamos unos segundos antes en medio de la carrera y en la posición en la que estábamos.

La segunda carrera de la demo tiene lugar en una carretera de alta montaña cerrada en la que se van a provocar aludes para limpiarla. En medio de todo esto, mientras esperas,  un rival te adelantará y tendrás que correr lo más rápido posible para dejarlo atrás y evitar morir enterrado en la nieve. Esto genera un caos espectacular en la carrera que, además de veloz, nos hace luchar contra los elementos del escenarios (rocas, nieve…) y contra el propio adversario. Todo para culminar en un final completamente épico que nos dejará el corazón en un puño (con  avalancha incluida). Sin duda esta fue la carrera más espectacular de la demo.

En resumen, las impresiones que nos ha dejado la demo de Need for Speed: The Run el mismo mes de su lanzamiento son más que positivas. Por una parte nos encontramos con un juego cuidado, que tendrá un modo multijugador muy interesante y una trama que promete grandes momentos de espectacularidad a los mandos de veloces vehículos. Todo esto lastrado por los siempre polémicos daños de los coches que, una vez más, vuelven a ser escasos y muy poco realistas pero que a su vez permiten que el frenético ritmo de las carreras apenas decaiga. Sea como sea, el próximo 17 de noviembre la última entrega de la saga de conducción de Electronic Arts sale al mercado para Xbox360, PlayStation 3 y PC (aunque también habrá versiones para Wii y Nintendo 3DS) dispuesta a ganar la carrera a mejor juego de conducción del año. ¿Lo conseguirá? Ya falta menos para averiguarlo.

Fuente: VidaExtra

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Una de las noticias más rumoreadas de los últimos meses ha sido confirmada por fin: Mass Effect 3 tendrá modo multijugador. Esto desata sentimientos muy enfrentados entre los fans de la franquicia de Bioware, ¿le sentará bien el multijugador a la saga o incluirlo en la tercera entrega servirá para emborronar la trilogía generando un final que no esté a la altura? No te preocupes más tiempo, después del salto encontrarás toda la información sobre cómo va a ser el modo multijugador de Mass Effect 3, bautizado como Galaxy at War. ¡Empezamos!

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Lo primero y más importante es que Casey Hudson, principal figura tras la franquicia Mass Effect, ha querido dejar claro es que Mass Effect 3: Galaxy at War es un modo completamente opcional que no será obligatorio para nadie a la hora de terminar la campaña, simplemente es un modo adicional para alargar la vida del título. Esto calmará a los que se esperaban que el modo multijugador del juego fuera obligatorio e incluso esencial para poder poner punto y final a la epopeya galáctica de Shepard. Pero, ¿con que vamos a encontrarnos? Ahora lo averiguaremos.

Los primeros datos conocidos sobre Galaxy at War nos dicen que no nos encontraremos con un modo online clásico, nada del típico deathmatch con quince comandantes Shepard diferentes pegándose tiros de forma caótica y alocada, para nada, el modo online de Mass Effect 3 consistirá en un modo cooperativo de hasta cuatro jugadores en los que cada uno tendrá su propio personaje personalizado. Hablemos de ello.

En este modo cooperativo, cada jugador creará un personaje desde cero, al margen de su Shepard y de la campaña principal. Elegirá una raza de entre todas las disponibles en el universo de Mass Effect (Quarianos, Turianos, Krogans, Asaris…) y seleccionará la clase que desea para su personaje, que variará dependiendo de la especie que elijamos. Una vez hecho esto y personalizado su personaje, ya estará preparados para comenzar la aventura.

El siguiente paso es encontrar hasta a tres amigos más para comenzar una misión ofensiva contra los Segadores en cualquier punto de la galaxia, por lo que el cooperativo consistirá en misiones sueltas en las que deberemos luchar para eliminar la amenaza Segadora. Esto, además de servir de entretenimiento en las pausas de la campaña, podrá ayudar a Shepard en su periplo, de tal modo que si en el modo online hemos liberado un planeta, cuando Shepard llegue a ese punto (si llega) en la campaña, ese planeta habrá sido liberado, o en él se habrá librado una encarnizada batalla para ahuyentar a los Segadores, facilitándole las cosas a Shepard, que de seguro agradecerá toda la ayuda posible. Una pequeña ayuda que podremos no utilizar, pues la campaña se puede jugar de igual manera sin acceder siquiera al modo cooperativo.

Bioware ha querido hacer un hincapié especial en que el cooperativo en Mass Effect 3 es un añadido, de hecho han señalado que el online del juego es “un regalo” por el cierre de la trilogía, algo que alargará la vida del título más allá de la campaña de un jugador, motivo principal del juego. Si te apetece jugarlo puedes hacerlo, pero no estarás obligado para disfrutar la campaña en todo su esplendor. Merece también destacar que la campaña y el modo multijugador están siendo desarrollados por estudios diferentes, el estudio de Montreal se encarga de Galaxy at War y el de Edmonton se encuentra inmerso en finalizar Mass Effect 3, evitando así que este modo cooperativo online afecte de algún modo negativo a que la trilogía espacial de Shepard llegue a su fin del mejor modo posible.

En definitiva, la primera información que nos ha llegado de Mass Effect 3: Galaxy at War es, cuanto menos, interesante. Destacando que el modo online será completamente opcional y un añadido que no afectará al disfrute y al guión de la campaña y que únicamente servirá para alargar la vida del título, nos encontramos ante una premisa muy original y que puede dar muchas horas de vicio a más de uno. Sin duda se agradece este modo cooperativo a cuatro con misiones antes que un deathmatch al uso y que dejase de divertir a las pocas horas. Con este modo multijugador deberemos cooperar con nuestros amigos para lograra la victoria mientras cada uno utiliza un tipo y raza de personaje completamente diferente.

Sea como sea, parece que Mass Effect 3 además de prometer un final completamente épico y espectacular, como bien pudimos probar en la GameFest 2011, hará también que debamos encontrar a tres amigos más para ayudar a Shepard a salvar la galaxia. ¿Tendrá éxito en su misión? ¿Llegarán los Segadores a culminar su ciclo de destrucción o las especies de la Alianza serán capaces de destruirlos? La batalla final comienza el 9 de marzo de 2012. Ese es el día en el que la invasión a la Tierra comenzará, junto con la destrucción de toda forma de vida conocida.

Pues ya tenemos aquí el primer tráiler del nuevo título de la franquicia estrella de Rockstar. Este nuevo GTA nos lleva de vuelta a San Andreas, y tened por seguro que nuestro retorno no estará excento de problemas. Os dejamos el tráiler para que aumente ese hype que tanto nos gusta.

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Fuente: Youtube

Konami ha decidido que el 2012 sea el año de Silent Hill, una de las mejores franquicias de la compañía, la cual nos ha asustado y divertido a partes iguales. Como Konami sabe que juego que saque de SH, juego que vende (es la realidad, nos comemos lo que nos echen), ha decidido anunciar definitivamente las fechas europeas para sus próximos títulos.

Por un lado tenemos el remake en HD del SH2 y SH3, que ya debutaron en la PS2 de Sony. Dichos remakes llegarán el 24 de enero tanto a Xbox 360 como a PS3, por lo que nadie se quedará sin su ración de fantasmas y mosntruos.

También tenemos fecha para el lanzamiento de Silent Hill: Book of Memories para PSVita, que tiene una pinta fascinante y seguro que se convierte en uno de los grandes de la consola en sus primeros meses de venta. De hecho sale el mismo día que la consola en Europa, el 22 de febrero.

Por último tenemos la nueva apuesta de Konami para las consolas de nueva generación, Silent Hill Downpour, que pese a estar planeado su lanzamiento para noviembre, se retrasa hasta el mes de marzo.

Estas son las nuevas fechas, las cuales pese a estar casi ahí, seguro que a los fans de la saga les parecen demasiado lejanas.

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Fuente:Destructoid

Parece ser que el nuevo NFS está siendo desarrollado con mucho mimo, ya que parece que contará con un multijugador que no dejará indiferente a ningún fan de la saga. Si queréis ver como está quedando el proyecto, aquí tenéis el nuevo tráiler del mismo.

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Fuente: Youtube

Aunque con el último tráiler mostrado en el TGS mucho de los que se quejaron del aspecto del nuevo Dante cambiaron de opinión, aquí os traigo una versión extendida de dicho tráiler, el cual muestra en los últimos minutos, a un Dante con el pelo blanco, que puede que sea el Dante que todos queremos y esperamos.

¿Que papel tendrá en el juego? ¿Es verdaderamente él? Todas estas preguntas y más, serán respondidas con el tiempo.

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Fuente: Youtube

Hace unos meses Valve lanzó al mercado Portal 2 (aquí puedes leer su análisis), uno de los más firmes candidatos al preciado título de juego del año. No obstante, con el lanzamiento de Portal 2 Valve prometió que la experiencia continuaría evolucionando con futuros DLCs (contenidos descargables) completamente gratuitos.

Pues bien, hace unas semanas, desde el 4 de octubre para ser exactos, el primer DLC de Portal 2, subtitulado Peer Review está entre nosotros. Ya lo hemos podido terminar y disfrutar y aquí te daremos toda la información sobre esta pequeña expansión del universo de Portal. Si tu deseo es trabajar por la ciencia, después del salto comenzamos el experimento.

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Portal 2: Peer Review es, básicamente, una ampliación del modo cooperativo del juego. Lo primero y más importante, este DLC es completamente gratuito para los usuarios de PC (a través de Steam por una actualización automática del juego), de Xbox360 vía XboxLive y de PlayStation 3 a través de PlayStation Network. Una vez hemos descargado el DLC, entramos en el juego e iniciamos el modo cooperativo para aparecer en la cámara de selección de pruebas.

La nueva cámara, la número 6 concretamente, nos trasladará a una nueva zona de los laboratorios de Aperture Science donde, guiados por la incorregible GLaDOS una vez más, el equipo de zambullidos en ácido, Atlas y P-Body, volverán a unirse para desenmascarar a un peligroso personaje que está apoderándose de parte de las instalaciones. Cada minuto cuenta y es importante para el futuro, pero únicamente juntos podréis superar estas pruebas y revelar la verdad.

Como no podía ser de otra forma, el argumento vuelve a estar cargado del humor al que nos tiene acostumbrados la serie de Portal, con la carismática GLaDOS como principal estandarte y con la colaboración de las típicas gracias y guiños de Valve a los jugadores que más se detienen a examinar los escenarios. Este primer DLC gratuito de Portal 2 no decepciona ni desentona con lo que ya era de por sí una aventura cargada de humor y entretenimiento. Mención especial al original guiño del juego a la saga Terminator, realmente es para aplaudir.

En el aspecto jugable nos encontramos con exactamente lo mismo que en el juego principal. Utilizaremos rayos laser, campos y puentes de energía, geles de todos los colores, cubos y plataformas de salto de fe y, cómo no, las simpáticas torretas blancas volverán a hacer acto de presencia. En definitiva, todo sigue siendo igual de bueno y divertido. Además, hemos podido apreciar que estas nuevas cámaras presentan un aumento de la dificultad en comparación con las cámaras anteriores, esto se agradece ya que hace que el DLC dure más tiempo y ofrece un reto bastante interesante para los fans de los puzles. En definitiva, que la dificultad ha aumentado pero sin llegar a los niveles del mod Portal: Prelude y sin resistirse a un dúo de jugadores con un mínimo de lógica y paciencia.

Como detalle curioso, algunos jugadores continúan preguntándose dónde se ha guardado Valve los famosos tubos de succión que se pudieron ver en los primeros trailers del juego, pues más de uno esperaba que hicieran aparición en este DLC pero todavía no ha sido así. Esto hace que nos preguntemos si harán aparición en futuros DLCs o si Valve definitivamente desechó esa idea. Por ahora no podemos dar un veredicto final.

No obstante, no todo lo que Peer Review añade a Portal 2 es para el modo cooperativo, pues también añade un interesante extra para ambos modos. Este extra nos permite comparar nuestras puntuaciones en la campaña con nuestros amigos y el resto de jugadores que de la comunidad de Steam. Un interesante añadido que gustará a los que buscan una escusa para rejugar el original título de Valve.

En definitiva, Portal 2: Peer Review nos ha dejado un gran sabor de boca, pues se limita a ser más de lo mismo, un poco más difícil y retante, con un final que sacará más de una carcajada y que nos dará una o dos horas de juego más para la grandiosa experiencia que ya era de por si Portal 2. DLCs como estos son los que realmente da gusto jugar, y además de ser completamente gratuito, por lo que ya no tienes ninguna escusa para no regresar a los laboratorios de Aperture Science para continuar pensando en portales.

Lo mejor
Es más de lo mismo. Originalidad y diversión al servicio del usuario. Su argumento es tan desternillante como sorprendente, con un final para aplaudir. Completamente gratuito La dificultad, sin llegar a ser excesiva, ha aumentado. Muchos usuarios lo agradecerán. Regresar nuevamente al universo de Portal 2, con todo lo que eso conlleva.
Lo peor
Continúa sin ofrecer un reto a los más exigentes. Se hará excesivamente corto. ¿Dónde están los tubos de succión?
Atlas y P-Body regresan a Aperture Science para ayudar a GLaDOS en una nueva y peligrosa misión. Diversión y originalidad en el primer DLC de Portal 2.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360 y PlayStation 3	Desarrollador: Valve
Productor: Valve	Distribuidor: Valve
Género: Puzle, Plataformas	Código PEGI: 12+
Fecha de salida: 04 de Octubre de 2011	Idioma: Voces y textos en castellano