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Recientemente ha caído en mis manos un interesantísimo y exigente tratado sobre las viñetas titulado La revolución de los cómics, de Scott McCloud, un texto que levantó no poca polémica cuando fue publicado, hace ahora más de diez años. Ya en 1993 este dibujante y teórico del arte secuencial divulgó Entender el cómic, un ambicioso proyecto que desgranaba los entresijos del medio y sus aspiraciones, aunque es su secuela la que realmente comienza a plantear una serie de preguntas sobre la concepción actual del cómic y su desarrollo futuro. Algunas de esas visiones se han revelado como proféticas en tan solo una década. Así, McCloud comienza promulgando una suerte de revolución en los cómics, una nueva definición del statu quo que fragmenta en diversos puntos, muchos de ellos perfectamente extrapolables al mundo de los videojuegos.

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Dejando en el tintero temas tan interesantes como la mediación de la industria en el modelo de negocio o la imagen social de los videojuegos, quisiera entrar a valorar la primera de todas las revoluciones del libro, la de la definición de la propia materia de estudio. De inmediato se me suscitan incontables preguntas. ¿Sería posible llegar a entender los videojuegos como un medio de expresión artística? ¿Hasta qué punto la compleja elaboración y el coste del desarrollo de un videojuego diluyen estas posibilidades? ¿Dónde queda la figura del creador independiente, del artista en mayúsculas? ¿Realmente se ha conseguido diversificar el público al que van dirigidos los videojuegos actuales? Finalmente: ¿Son los videojuegos capaces de ofrecer algo más o se encuentran limitados por su propia naturaleza? Y lo más importante: ¿Hay un público para apreciar este supuesto cambio y una serie de creativos dispuestos a ir un paso más allá? Seguramente al lector se le plantearan otras tantas cuestiones de igual o mayor calado

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Son muchas interrogantes de difícil respuesta pero da la impresión de que en cierto modo el ocio electrónico se encuentra todavía en un estado larvario, sobre todo si se piensa que no han transcurrido demasiados años desde su nacimiento con respecto a otras disciplinas. Los videojuegos han tenido la suerte o la desgracia de evolucionar en un marco socio-económico muy concreto, el del consumismo moderno, y como tal han quedado irremisiblemente marcados por este. Quizás las aspiraciones de los videojuegos vengan definidas por su propio nombre -el del juego entendido como ocio y el de la industria como negocio- pero no cabe duda de que un medio con tantas posibilidades como este ha de poder aspirar a algo más que entretener al consumidor. Dejemos a un lado el calificativo de arte, una noción demasiado abstracta y ampliamente superada gracias al reconocimiento de las nuevas tecnologías. También la vocación de los videojuegos como elemento educador o incluso concienciador, un tema que últimamente parece estar dando mucho que hablar después de años de condenas. Hablamos de un conjunto de aspiraciones, equiparables a las de la literatura o el cine. Sin duda, hay innumerables temáticas que los videojuegos todavía no se han atrevido a tocar.

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A primera vista pudiera parecer que se ha avanzado mucho desde los mundos bidimensionales de la prehistoria de los videojuegos hasta las maravillas actuales, pero lo cierto es que en su sustrato más básico estos continúan atrapados en un marco inamovible, del mismo modo que en sus orígenes las viñetas del cómic debían ceñirse al tamaño de los periódicos en sus argumentos intrascendentes. No obstante, queda un rayo de esperanza en todos esos proyectos que, de un modo u otro, tratan de romper barreras y prejuicios. Quizás gracias a ellos los videojuegos dejen de ser lo que son hoy en día para alcanzar una nueva definición, si es que esta es posible. Sería una insensatez aspirar a que este nuevo concepto de videojuego sustituyera al actual pero no pensar que en un futuro puedan surgir nuevas visiones que lo complementen. Puede que toda esta reflexión sea en exceso dogmática, pero lo cierto es que la gran pregunta no es demasiado compleja: ¿Podemos trascender o estamos condenados a quedarnos estancados en los videojuegos tal y como los entendemos hoy en día? Quizás planteárselo sea el primer paso.

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Pero en la realidad más cercana, la persona amante de los videojuegos está repleta de estigmas y de profunda incomprensión. Incluso en los círculos más próximos a su persona uno puede observar por el rabillo del ojo esa cara amarga que refleja: "Ya está otra vez con los jueguecitos".

La historia que os quiero contar es una historia de encuentro en el día de la madre, una historia de incomprensión tornada en un beso de agradecimiento en la mejilla. Trata sobre un hijo y su madre, sobre una madre incomprensiva y un hijo amante de los videojuegos, y la historia que vengo a contaros comienza así.

Sentado estoy ante mi pantalla con el ordenador ronroneando cargas en mis oídos cuando de repente escucho un ruido proveniente de la puerta de la estancia en la que me encuentro…

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Sentado estoy ante mi pantalla con el ordenador ronroneando cargas en mis oídos cuando de repente escucho un ruido proveniente de la puerta de la estancia en la que me encuentro, la cabeza tarda unos segundos en reaccionar a la intromisión, hasta que no se acabe la línea de texto y pueda elegir cuál será mi futuro me niego a volver a la realidad tangible.

Cuando por fin la llamada de la moral me activa, giro la cabeza para ver quién se encuentra a mi lado en busca de acortar una conversación que me haga seguir soñando con píxeles, viviendo junto a ellos.  Inesperadamente la cara de mi madre se aposenta junto a la mía en la búsqueda del efímero afecto de un beso en la mejilla. Entorna los ojos, se le notan rojos por algún esfuerzo que no quiero llegar a comprender, quizás por mantener la mirada demasiado tiempo en algo, en la televisión posiblemente. Sin embargo sus ojos color wengué se calvan en la pantalla y una mueca se actualiza entre sus cejas bajando por su cara hasta las recién generadas arrugas de su barbilla.

Yo, molesto por la expresión,  en un acto de comunicación inusitado, con la mirada fija al frente sin dedicársela a ella por la desesperación mezclada por la inseguridad, con un discurso medio elaborado me lanzo a la aventura de… de… hacer comprender a un incomprensivo que necesito de comprensión ante el acto de mi mayor afición y comienzo:

- No madre, no me dediques esa tosca mirada de desaprobación, no me lo merezco. Soy tu buen hijo al que tanto quieres pero que por momentos detestas por dedicar sus ratos a una afición  a la que poco aprecio le tienes, por la que pocas veces has mostrado interés, junto a la que ninguna vez has cogido una silla en post de compartir un mando que ha pasado entre mis manos momentos mágicos.

>> Se que me arrimo demasiado tarde a la mesa a la hora de la cena, cuando vuestros platos se encuentran a una cucharada de ser  vaciados, pero has de comprender, has de intentar entender que hay personas ahí que me necesitan, personas para las cuales mis  actos suponen la gracia de un Dios sobre su destino, para los que soy una deidad sobre sus cabezas que hará de sus actos un camino a seguir en los pasos de una vida concentrada en unas pocas horas.

>> Madre, compréndeme, mi vida lineal la encuentro vacía en la monotonía del día a día que la sociedad me impone como modelo de persona aprovechable, una sociedad que sólo me difumina los límites de la diversión aceptable cuando el sábado atisba en el horizonte del rendimiento escolar y laboral. Sin embargo Ostagar no entiende de días de la semana, él necesita de mis actos en cuanto antes, las rencillas políticas dependen de que un aventurero salte sobre el plato para declinar la balanza que Libra quiso mantener demasiado tiempo en equilibrio. Geralt necesita de la compenetración con mí ser, de que mis manos sean lo suficientemente habilidosas con los hilos que manejan la letalidad de su espada contra los engendros que disfrutan de este mundo con el golpe de estado de la perversión.

>> No madre, no puedo dejarlos desamparados en manos de un futuro incierto, los míticos dragones no se merecen la persecución a la que la irracionalidad humana los somete hasta el borde de la extinción. Si aparece el último de la especie pidiéndome… susurrándome… implorándome que lo ayude a recuperar  la dignidad robada, he de empuñar mi espada a pesar de llevar gravado en mi espalda el emblema de los matadragones. No se lo merece y sólo yo puedo impartir justicia.

>> ¿No llegas a comprender madre, que si fallo ese tiro de francotirador dejaré la paz mundial en manos de un tirano que con delirios de grandeza y sin compasión que nos llevará a una guerra nuclear sin cuartel para millones de inocentes?

>> Quiero que comprendas, Madre, que si no manejo ese ratón de forma habilidosa una preciosa runner podría precipitarse sobre el vacío y la tragedia se cerniría por partida doble con una familia que, pierde una hija precipitada desde lo alto de un edificio y a la otra de desintegrarse en la cárcel injustamente. Sin ese dorado maletín relleno de información, cubierto de sudor y prisionero de una inyección de adrenalina que me hace deslizarme, saltar al vacío y enfrentarme a la opresión con la fuerza de mis piernas como vía de escape, con la potencia de mis brazos como plan B, con el uso de las armas como imperante necesidad sin ser ello del mi gusto, ni de mi personajes porque así lo siento, porque así me lo hace entender… porque soy ella.

>> Madre, me enseñan a imaginar, me enseñan a soñar, todo humano es dichoso de tener una vida propia de sus sueños nocturnos más lindos, y ahora, por medio de los videojuegos tengo la posibilidad de tomar parte y hacer realidad sueños de niño, fantasías de adulto y recuerdos de ancianos que me trasladan por el tiempo que yo desee, a lugares ideales en los que se persiguen objetivos cargados de contenido moral  ¿y he de rechazarlo por vuestra incomprensión?

>> NO

>> Se madre que en muchas ocasiones has tenido que vivir en el infierno para tenerme a mi viviendo en el cielo, pero si a algo me aferro desesperadamente es a mi afición, a emocionarme, a sentir emociones evocadas y provocadas, a materializar mis pensamientos y tomar las riendas, por fin, de Historias con h mayúscula. Me niego a dejar de lado una pasión, un amor, una definición: los videojuegos.

- ¡SI!, no afirmes así con la cabeza, sé que no existen inocentes, solamente distintos grados de culpabilidad, sin embargo siento que su sangre está en mis manos y no quiero que tiña los verdes campos de desesperación.

- No hijo mío, no venía a nada de eso, sólo quería darte las gracias por el regalo del día de la Madre,  no me hubiera imaginado jamás que la vida en la “villa misteriosa” pudiera resultarme tan emocionante, retante y adictiva. Estos ojos enrojecidos en los que antes has reparado son por ello.

Con eso me devolvió el beso en la mejilla, la sonrisa ligera de la sorpresa victoriosa se dibujó en su rostro y dándose la vuelta para provocar inteligentemente mi mutismo me deseó las buenas noches con el susurro de un recuerdo que duraría toda la vida.

Agradecimientos: Quería dar las gracias a mis compañeros Keichi (por la sugerencia del título) y a Huracan por la inestimable y continua ayuda a la hora de engendrar esos maravillosos banners. ¡gracias a ambos!

Odiar los videojuegos de sigilo no es algo que te viene dado, no es algo intrínseco a la persona, este sentimiento se refiere más bien a un bagaje de experiencias inconexas de imposibilidad, de incapacidad, de frustración y de momentos en los que te dejas llevar por la emoción más intensa. Justamente lo contrario que habría de hacer alguien cuando se enfrenta a un título de estos en los que un mal paso significa una alarma que ataca tanto en tu orgullo, como en el éxito de la misión.

Mi romance con Chaos Theory es puramente circunstancial, la novia fortuna me guiñó un ojo cuando pasé delante de la vitrina del gran quiosco que hay debajo de mi casa y es que, un grandioso Far Cry 2 venía escoltado por dos maromos llamados Word in Conflict y el tratado Splinter Cell Chaos Theory. ¿Destino de ambos?, acumular polvo en mi estantería. Pero algún momento muerto, unido a una Xbox 360 que no arranca y un PC que no mueve las "últimas tendencias" me hizo dar vistazos de reojo buscando la complicidad de su mirada a través de esas tres luces verdes tan atractivas (Nota: fíjese en la ironía que resulta de jugar a un juego de un tipo con unas gafas con tres luces verdes por no poder jugar en la Xbox 360 debido a tres luces rojas).

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¡Claro que me dejé llevar, claro que me fui con él a pasear por aquellos variados parajes del infinito del mundo!, era fácil, más bien y por ser franco a la huella de la realidad, lo puse en fácil, me conozco y entiendo mis límites. A partir de entonces la historia de amor pasó a llamarse:

Splinter Cell Chaos Theory: Controlando las emociones.

O respirando profundamente, o como repetir una y otra vez una misión si alguno de los factores anteriores fallaba y se descontrolaba.

El gran acierto de Splinter Cell Chaos Theoy desde una visión cómo la mía es su letalidad, Sam Fisher es un personaje cuya facilidad para matar/knoquear con efectividad provoca que te sientas seguro en cada situación en la que te aproximas por detrás a un soldado enemigo. Y esto lleva a una segunda reflexión posicionada también cómo un gran acierto: San Fisher mata mejor en distancias cortas que con su rifle de asalto. No hay otra manera de definirlo, cuando saca su rifle te hace sentir inseguro, cuando saca su puñal y toma posición en espalda de un enemigo… te alzas cómo La Santa Muerte encarnada en unos tersos músculos que jamás dejarán escapar a su presa.

Y es que aquí radica el poder central de este videojuego, te sientes letal y quieres seguir sintiéndote cómo tal, cada disparo escupido por tu fusil es una pequeña derrota, cada interrogatorio por la espalda un éxito. Cada alarma activada es un fracaso, cada vez que eludes una cámara de vigilancia una pequeña victoria. Cada vez que el indicador de ruido propio supera al ambiental, causando nerviosismo en un enemigo que pasará a actuar compulsivamente, es un revés. Cada vez que el silencio se alía con tus muertes y te los llevas uno a uno a hacer una visita a San Pedro es un triunfo.

La filosofía "no corras" está muy bien plasmada cómo una necesidad, no es un juego de acción reconvertido a infliltración por un indicador de alarma, es un juego de infiltración en el que, después de una situación inicial en el que los enemigos están hablando y se separan tendrás no una, no dos, no tres, sino infinitas posibilidades de ofrecerle tu dardo tazer puesto que sus rutas están muy bien marcadas y, con el tiempo, se vuelven predecibles. La misión es ser una sombra, la visión es "no te obceques", en ese pasillo hay dos enemigos posicionados de tal manera que, desde esta perspectiva, es imposible matar a uno sin que el otro me observe.

Relájate, respira hondo y envíale a tu amígdala la orden de que se calme, los desarrolladores conocen la situación, el tipo de juego que quieren hacer lo tienen siempre en mente y son inteligentes, te han ofrecido en ese pasillo un elenco de oportunidades de hacer las cosas diferentes a cómo estabas acostumbrado, ¡oh animal de acción!. Búsca un conducto de ventilación, súbete a las paredes sujetándote con las piernas separadas para axfixiar silenciosamente a uno de ellos cuando pase por debajo tuyo, mira a ver si esa cámara de seguimiento que tienes en tu arsenal puede gasear a ambos después de haberlos atraído por un metálico ruido. Piensa si una granada de gas los neutralizará a ambos sin que el operario de la cámara de la esquina tome cuenta de ello, mira a ver si abriendo el grifo, dejando correr el agua les llamas la atención para así lanzar un dardo tazer que los electrocute. Mira a ver si consiguies que una cortina de vapor oculte tus movimientos sólo visibles con visor térmico, piensa distinto y acertarás.

No lo intentes más de tres veces, calma tus nervios, no tengas miedo de volver atrás en busca de nuevas vías, en busca de la innovación. No dejes que la tensión inunde tu alma y siempre, siempre habla contigo mismo mientras esperas que ese soldado te la la espalda, un buen monólogo interno te ayudará a calmar ese tick que tan acostumbrado te tiene a disparar sin remedio, controla tus emociones y llegarás al final de una gran trama, ¡se Sam Fisher y acertarás!

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Fue un día jugando a la versión de prueba de World of Warcraft. Estaba dándome un paseo por sus paisajes, sin hacer que mi personaje corriera, y un amigo me dijo: ¨por un momento, creía que eras la máquina ¿Por qué caminas? Puedes correr¨. Y yo respondí: ¨Por la inmersión¨. Muchas veces no nos lo planteamos, pero al igual que cada uno tiene sus reflejos, materia gris y tiempo de juego disponible, también tiene su ritmo. Para esto último, entre otras cosas, existe un comando que muchas veces infravaloramos y hasta ignoramos: la tecla o el botón de caminar.

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Cuando escuchamos música, queremos disfrutarla cada segundo de su duración, sin prisas. Cuando en casa o en una sala de cine vemos esa película tan entretenida, no tenemos prisa por terminarla: espera que ese gozo dure el mayor tiempo posible, y si nos es posible, hasta revisionarla. Igual sucede mientras contemplamos un monumento espectacular en la calle, entramos en un museo o nos vamos a conocer mundo.

Los videojuegos, como negocio importante y un arte cada vez más reconocido, muchas veces se sigue viendo como la comida rápida. Tanto que Bioshock para PC, antes de ser parcheado, no se podía caminar con teclado y ratón. Ni el Prince of Persia del 2008. Tampoco, en ninguna plataforma, era posible en Stranglehold, los Max Payne, Team Fortress 2, entre otros. Una obligación innecesaria a la partida rápida que nos perjudica a unos cuantos jugadores la experiencia. A causa de la ausencia de una de las acciones más sencillas, pero infravaloradas del mundillo.

En esta entrega, el Príncipe de Persia es más ansioso con teclado y ratón que con pad.

Algunos lectores diréis que es una tontería sin importancia, pero preguntaros esto: ¿Realmente pensáis que es lo mismo corretear que daros un paseo por la Ciudadela de Mass Effect? ¿Y por las calles de Silent Hill, Liberty City en GTAIV o de Rapture de Bioshock? ¿Nos regocijamos igual ante la tensión y la soledad que trasmiten el USG Ishimura de Dead Space o la Zona de S.T.A.L.K.E.R? ¿Y los momentos más calmados de Mirror´s Edge? Está claro que no. Me imagino la gente jugando los juegos mencionados deprisa y corriendo y pienso lo siguiente: vaya despilfarro.

Menos analgésicos y más paseos, estás podrido, señor Payne.

Pero esto no sólo estorba la inmersión, sino también la exploración, tanto para interactuar con cualquier elemento del escenario como para gozar de un buen diseño artístico. Si esto sucede por ¨tener prisa¨, imaginaos cuando estamos siempre obligados a ello. Entonces hablamos también de un estorbo a nuestra libertad y/o accesibilidad, porque sólo podríamos avanzar a un ritmo concreto, el que nos impone la jugabilidad. Estorbos que a veces seguimos sufriendo, pese a los cambios generacionales de hardware.

Con una aventura gráfica, el mundo es al revés: rara vez podrás correr.

Hace tiempo, un aficionado publicó un mod para The Witcher que habilitaba el comando de caminar para la cámara al hombro, supliendo una carencia que Geralt inexpplicablemente no tenía con la isométrica. Una vez lo probé, maldije pensando en mi primera partida. No por no haberla disfrutado, que lo hice, sino porque no lo pude hacer en su plenitud. Una cosa es no pasarse todo el tiempo caminando y otra es no poder contemplar de vez en cuando como es debido el amor por el detalle de muchos artistas ni gozar de tu primera visita. Y el mundo creado por Sapkowski y CD Projekt es demasiado fascinante para desaprovecharlo por culpa de unas piernas agitadas.

Otro aspecto que podría evolucionar es el sistema a seguir. Los plataformas 3D , los Splinter Cell y Metal Gear (desde Sons of Liberty) aprovechan el botón analógico del pad para poder regular la velocidad a la que se moverá nuestro personaje. Los fanáticos del teclado y ratón hacen lo propio con el señor Fisher con la rueda central del fiel roedor. Sin embargo, muchos otros siguen sin aprovechar semejantes posibilidades. En Fallout 3 sólo nos queda o correr o caminar a un paso casi sigiloso. La mayoría de los survival horror y los FPS siguen con una forma de correr y de caminar desde 1993, pese a ser géneros que dan tanta importancia a la inmersión.

Unos escenarios tan terroríficamente bellos no se respiran corriendo.

También significaría esto retocar la IA de los npcs, preparándolos para que no actúen de forma incoherente, como sucede con tus compañeros de grupo de Dragon Age. En el RPG de Bioware, ellos sólo parecen preparados para corretear mientras siguen tu paso, independientemente de cómo te muevas. Un caso así sólo puede hacer pensar que la desarrolladora no espera que la mayoría de jugadores activen el comando caminar. Como mucho, los jugadores de las aventuras gráficas, las cuales en su mayoría no ofrecen la opción de correr, primando así un lento desarrollo que los más ansiosos no están dispuestos a soportar. Y aquí llegamos a lo más importante: esto es un negocio, y las compañías no moverán un dedo si no hay una demanda mayoritaria. Y lo que predomina es seguir adelante y pasarte un juego detrás de otro, antes que disfrutar de la experiencia en su plenitud.

Como tenéis tanta prisa, a correr se ha dicho, tropa.

Al fin y al cabo ¿Qué tiene de malo entretenerte el máximo tiempo posible con tus juegos, por los que has pagado 10, 20, 50 o 70 euros? ¿Que cada uno pueda jugar a su ritmo? No lo tenemos que olvidar. Y hay que recordárselo a las compañías, que hay cosas más importantes que pasarte un juego detrás de otro. Y esta clase de características jugables no harán ningún mal, porque quedaría como una opción más ¿Y no se dice acaso que la esencia del ser humano es su capacidad de elegir?

Los grandes artistas copian, siendo los genios los que roban. Sea cierto o no, nada se escapa de la modificación de una idea original , de algo que con sus pros y sus contras trajo algo poco visto. Un ejemplo es el género “First Person Shooter”, que ha pasado de ser un mata-mata de vista subjetiva, hasta encontrarnos extrañas pero muy divertidas mezclas FPS-RPG como S.T.A.L.K.E.R. o Fallout 3.

Left 4 Dead fue uno de los frutos de esa "originalidad", de la intención de hacer un mata- zombis con el único pretexto de la más macarra diversión, sin embargo, la campaña Dead Before Dawn es algo completamente distinto. ¿Qué es mejor? No podemos medirlo con una simple vara, simplemente podemos decir que esta campaña personalizada no tiene nada que ver con el juego mencionado.

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De un simple vistazo algo nos dice que Dead Before Dawn siendo lo mismo en forma, se aleja del concepto que dio renombre a Left 4 Dead. Y es que aunque las FMV´s sean repetitivas a lo largo de varias partidas, o los multiples bugs nos impidan avanzar, el vacio del original deja paso a una historia bastante más trabajada. La desquiciada voz de uno de los pocos supervivientes nos guía a lo largo y ancho de la aventura, de la misma forma que vimos en Portal: Prelude, riéndose mientras decenas de infectados intentan acabar con nosotros.

Por otra parte y teniendo en cuenta el buen hacer con Dead Before Dawn, no hay que dejar de lado un gran lastre: La complejidad y duración de los mapas. Y es que resulta agotador recorrer durante más 20 minutos un mapa, accionar diferentes botones para que finalmente un Tank escondido acabe con nosotros lanzándonos un coche. Ese aspecto no esta tan bien calibrado, y en lo que Left 4 Dead destaca que es su inmediatez esta campaña falla estrepitosamente.

Dejando de lado el tema de variedad de mapas, el cual el creador de Dead Before Dawn ha tenido un gusto exquisito en el que podemos destacar los créditos iniciales, hay ligeras modificaciones que cambian casi por completo la jugabilidad. Uno de los puntos más destacables, es que en múltiples ocasiones y tras resolver pequeños puzzles tendremos que volver sobre nuestros pasos, algo nunca visto en el original. Haciendo una comparación algo atrevida, se podría comparar con los puzzles del mod Research & Development, fáciles en apariencia pero difíciles en ejecución.

Ese añadido ya ha sido tachado por algunos jugadores de poco menos que una herejía, pues los habituales de Left 4 Dead no están acostumbrados a tener que indagar en el mapa. Arguyendo una falta de señalización en cuanto al camino que hay que tomar, de lo que tampoco se salva Left 4 Dead 2, no se dan cuenta de que Valve es famosa por sus títulos “corre-pasillos”. Hay que abrirse a otras propuestas a parte del típico FPS. En cualquier caso, bien es sabido que en cualquier película del genero zombi, ningún superviviente se limita de ir de un punto a otro eliminando zombis por doquier.

¡Oh, una flecha! Sigámosla a ver si nos guía en la dirección correcta

En resumidas cuentas, para nosotros y a pesar de todo esta campaña  es lo que debería haber sido el titulo de Valve. En cualquier caso y como hemos dicho al principio: Dead Before Dawn no es Left 4 Dead, o al menos no comparte su espíritu.

¡El mercado de los videojuegos aumenta cada día más y más!. Todos los jugadores lo sabemos y como amantes de el mercado de los videojuegos nos alegramos con ello sobremanera.. Personas que lo prueban como novedad y se enganchan, las nuevas generaciones que crecen jugando, nuevas consolas que diversifican los caminos de un ya de por si basto mercado. El catálogo de videojuegos que aumenta más y más cada año, la densidad demográfica de ciertos meses al cabo del año con respecto al número de lanzamientos está sin duda en alza. Todos los indicadores apuntan a que el mundo de los videojuegos es enorme y con la aportación de apasionados jugadores cada vez lo es más y más, pero… ¿A dónde nos lleva todo esto?

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Lo primero que habría que preguntarse sería lo siguiente: ¿El ritmo de crecimiento de nuevos usuarios va acorde o sostiene el aumento de títulos que se lanzan al mercado?. Si algo queda claro es que el desarrollo de los videojuegos es un negocio y que si la inversión en el desarrollo, ya sea por calidad o por número de títulos que una compañía lanza se multiplica pongamos x10 en un año estas desearían que el número de jugadores se multiplicase por el mismo índice o que los que ya adquiriann títulos lo hiciesen 10 veces más para mantener la tasa de beneficios con el desarrollo. Eso dejando de lado las nuevas vías de ingresos como la publicidad dentro de los videojuegos.

Y la sensación general es un rotundo no, la industria del videojuego aumenta a un ritmo de lanzamientos y de gastos de producción que no se ve acompañado por el enorme ritmo de crecimiento de nuevos usuarios y de usuarios tradicionales que adquieran cada poco más títulos.

A día de hoy nos estamos encontrando con que muchas superproducciones con alta carga de originalidad y nuevas ideas no están resultando todo lo rentables que las compañías desearían con incluso pérdidas en ciertos lanzamientos predestinados a ser super éxitos y que no llenaron las adoradas baldas de los jugones. Son casos claros y recientes los dos titulos lanzados el pasado año por EA: Dead Space y Mirror's Edge que, a pesar de las buenas críticas y la euforia de cierto estrato de la comunidad no consiguieron rentabilizar la inversión económica que la compañía realizó.

Juegos como DEAD SPACE no consiguieron el éxito esperado y, quizás, merecido

Pero estas compañías en parte se pueden permitir un fiasco de estas magnitudes que a pesar de pensarse con profundidad la continuidad de la saga puedan ser subsanadas las perdidas con juegos de infinito éxito asegurado por el seguimiento de masas de la temática.

Es el claro ejemplo de los títulos futbolísticos que temporada tras temporada invaden los hogares de tantísimos jugadores. Los videojuegos de "Acción futbolística" que no con los de gestión, cuyo mercado se ve reducido por títulos más frenéticos y con menos componente estratégica.

La historia de los videojuegos ha sido la de el éxito rotundo e intenso en unos pocos años, se venía convertido en el mercado de los huevos de la gallina de oro salvalvando excepciones. Han aparecido decenas de compañías que ya no nacían de la pasión de desarrollar aquello que tantos buenos momentos les había dado si no que basan su política en la generación de capital como todo buena empresa mercantilista. Esto no quiere decir que en su interior no existan auténticos profesionales apasionados que disfruten con el desarrollo de cada título por que estará faltando a la verdad, pero los motivos de crear una empresa que se dedique a crear videojuegos están cambiando en manos de puros negociadores que desean agarrar uno de esos huevos en medio de un superpoblado gallinero en el que la industria se está convirtiendo. Esto también se materializa en forma de pequeñas empresas que han encontrado otras formas de darse a conocer como Xbox Live, PlayStation Network, Steam y un largo etcétera o que distribuyen sus videojuegos desde sus própias webs en Internet. Por otra parte encontramos ese grupo de personas o individualidades que utilizan su ingenio para, después de una titánica labor, poder plasmar su experiencia en un título con el que mostrar sus dotes en un currículo que les permita acceder el mercado. Estos crean tal número de pequeños títulos o modificaciones de sus juegos favoritos que presentan a la comunidad de manera gratuita, pero el volumen en de unos meses hacia aquí se ha aumentado tanto que en muchas ocasiones resulta ya casi imposible probar todos los MODS que se lanzan sobre algunos títulos. También podemos observar cada día en la televisión como pequeñas compañías dedican sus esfuerzos a lanzar títulos para móviles reversionando en muchos casos los más exitosos historicamente para su propio beneficio. El mercado está aumentando de tal manera que está dejando de haber cabida para todo aquel que quiera dedicarse a ello, ¡está comenzando a no haber sitio para todos, el mercado está comenzando a no crecer al ritmo suficiente para absorber todos estas nuevas formas de hacer juegos!

A pesar de ser muy divertido su apartado grafico-técnico deja que desear

Observando detenidamente el mercado vemos como cada cierto tiempo normalmente separados por un lapso medianamente largo aparecen superproducciones que por el tiempo, el dinero y el esfuerzo que llevan detrás técnicamente aciertan en el desarrollo de todos sus apartados, y que además son venerados por su guión o narrativa. Pongase los ejemplos de Crysis o Batman Arkham Asylum. Pero muchos de los que se dejan ver entre estos exitos, es decir, el groso de los lanzamientos de los videojuegos, no pueden alcanzar ese nivel de perfección y han de tratar de especializarse en uno de los apartados que pueden ofrecer, han de entrecomillada mente "descuidar" alguno o alguno de sus apartados ya sea por que el presupuesto es limitado, por que el equipo no tiene las capacidades o las oportunidades necesarias, o por que las necesidades de el título hace que este se pueda permitir prescindir de ciertas licencias. Casos como Afro Samurai o WET ilustran perfectamente el ejemplo de videojuegos con apartados excepcionales pero que han tenido que ser descuidados en otros, jugabilidad y modelado de los enemigos en el caso de Afro Samurai, apartado gráfico-técnico en el caso de WET.

Y aquí llego al punto clave de la argumentación que pretendo ofreceros, los videojuegos han de pasar por una época de especialización, por una reflexión profunda que haga que cada título desarrollado apueste claramente por una manera distinta de hacer las cosas, que cada videojuego defina claramente que va a encontrar en su interior y que todo aquel interesado en aquello que se dice que ofrece pueda tener la facilidad de encontrar aquello que él está buscando cuando paga por la adquisición de un videojuego. Las clásicas categorizaciones a las que estamos acostumbrados se han quedado pequeñas, hace tiempo que se lanzan juegos híbridos que cada vez cuesta más catalogar dentro de una de las categorías clásicas, no valdrá ya con decir que se trata de un videojuego de Estrategia, un FPS, una Aventura Gráfica etc… se trata de especializar a los títulos por contenidos. No todos pueden alcanzar la excelencia y dudo que muchas compañías conscientes de sus posibilidades, lo pretendan, por ello deberán conformarse con contar una historia cuyo guión roce la perfección y que la manera de contarlo sea la adecuada. Otros preferirán pasar por encima de una buena sonorización por ofrecer lo máximo posible en el apartado gráfico, habrá quién se decantará por una estética comic, técnicamente poco puntera pero que congenie el 100% con lo que se nos quiere contar al tiempo que no se preocupa de que la jugabilidad sea dinámica y absolutamente divertida. Presentaciones en lo que lo importante sea sorprender a todo aquel melómano poseedor de un equipo de audio digital super puntero. En definitiva, sacrificar en apartados por deseo o por necesidad dejando claro al usuario que se va a encontrar en el mismo. Se trata de crear escuelas, de crear tendencias que dinamizan las búsqueda de objetivos en el mundo de los videojuegos, en analogía con el mundo del cine podríamos decir que aquel que ve cine Polaco en busca de profundidad en su guión se ve algo despreocupado por que técnicamente la película no alcance altas cotas o por la ausencia de efectos especiales. Al igual que aquel que acude a la facilidad de visionado del cine de acción norteamericano no espera encontrar una reflexión filosófica profunda ni quizás una banda sonora que retumbe en su cerebro que consiga engendrar emociones inclusive después del visionado.

Esto me lleva a reflexionar que, por todo ello las tendencias de los analistan deberían cambiar hacia personas que busquen exactamente lo que una compañía quiera ofrecer con un juego para evitar absolutas aberraciones de analistas con la poca sensibilidad para soterrar títulos como Afro Samurai o con la visión reducida para ver en Risen un juegazo. Temas que trataremos en la próxima entrega puesto que me estoy quedando sin tiempo y, por el momento la discusión de este apartado puede ser muy rica. Por ello no os olvidéis de lo contado, tened esto en mente puesto que continuará…

Ale, os deseos a todos muy buena noche y recordad siempre tratar de ser felices en todo momento, es una actitud.

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TimunMas es una de las pocas editoras, por no decir la única que nos trae estas obras basadas en videojuegos, que los escritores aprovechan para elaborar gracias al éxito en cuyo juego estuvieron implicados entera o parcialmente en su guión.

Generalmente, estos libros van dirigidos al mismo público que ya jugó a los respectivos videojuegos y, en un intento de alargar su vivencia virtual, se hace con la compra para su más que asegurado disfrute personal. Todo lo contrario de lo que se puede llevar alguien ajeno a la obra videojueguil, pudiendose encontrar con un libro sin gancho y en ocaciones dificil de comprender al obviar detalles que ya se conocen en el juego.

Mass Effect: Revelación, sin embargo, es distinto. Toda una sorpresa que gustará tanto a quienes siguen el videojuego como a quienes les guste las novelas futurístas del género policíaco. [Más tras el salto...]

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Y qué jodidamente mejor manera de leer la reseña, que acompañada de la Banda Sonora Oficial de MassEffect de fondo. Jack Wall y Sam Hulick con el tema M4 Part2 (Faunt).

Un turiano cabrón

La novela narra los echos previos al juego, pero no por ello hay que conocerlos para entender el marco histórico o sus personajes. Su principal protagonista es David Anderson, héroe de la Alianza y fuerza militar de la humanidad. Apenas hace 10 años que los humanos encontraron los restos de tecnología Proteana en Marte y poco más tarde su primer contacto con vida extraterrestre. Los humanos son una nueva especie recién adoptada por la comunidad interestelar y en constante supervisión por los sábios que componen el Consejo. Por desgracia de nuestro futuro, una base secreta ha sido destruida y los humanos estan metidos de lleno. Anderson debe ir tras la pista del principal sospechoso si quiere que la humanidad siga en paz con el Consejo. Pero lo que él no sabe todavía es que, tras la misma pista, acosa un bastardo agente alienígena y una temible facción de mercenarios.

Algunas de las especies mencionadas en el libro

El principal elemento de libro no son las batallas ni los combates, sino la investigación. Al mas puro estilo de novela policíaca -aunque algo más light-, iremos desentramando una serie de conflictos que deberemos resolver, personas que proteger, información que ocultar y enemigos que rechazar. Como toda novela de ciencia ficción, no faltarán elementos tecnológicos como "cremas medigel", "escudos de protección" o "interfaz holográfica", muchas razas alienígenas y dosis controladas de acción que nos mantendrán en vilo. Realmente, el cómputo general da un resultado peculiar: Una mezcla de novela entre Blade Runner y el mundo de StarWars. Salvando las distancias que ambos titulos han repercutido en el sector.

Y no es de estrañar, pues su escritor Drew Karpyshyn ha trabajado en varias novelas de Star Wars: Darth Bane (Dinasty of Evil, Rule of Two y Path of Destruction) y que tras trabajar en Bioware para MassEffect, lanzó esta primera novela 'Revelacion' y la segunda  -que es secuela del juego, no del libro- 'Ascensión', que a su vez será precuela de MassEffect 2.

Drew Karpyshyn

En cuanto al texto, es de muy fácil lectura y con capítulos cortos y para nada tediosos. La traducción es correcta, solamente he encontrado una palabra que no coincidia con la misma traducción que se hizo con el juego, pero nada más. El libro solo se encuentra en tapa blanda y por desgracia su encuadernación no es muy resistente -hacia el final de la lectura las páginas empiezan a flaquer del lomo-, así que tratadlo con mimo

Lo dicho, compra obligadísima sobretodo para los amantes de MassEffect, pero compra recomendada también para aquellos amantes del mismo género.

Los prejuicios son malos. Los prejuicios nos hacen daño, y estos, seguramente, no existían antaño (Toma rima que me ha salido). Juzgar sin saber es un deporte nacional. Dar opiniones sin contrastar es el pan de cada día en nuestro haber social y profesional y cada vez más una lacra más difícil de pailar. No obstante lo reconozco: Yo me sumé a ese deporte y rajé y critiqué de Call of Duty 4 sólo habiendo jugado 1 hora. Sólo por el hecho de vender morteradas y que sus compradores parecieran estúpidas colegialas que consumían Los Sims, los ipods o la serie española chorra y absurda de turno que dan a media tarde porque los demás lo hacían (No os enfadéis todavía, lo bueno está por llegar).

Pero no confundamos el tema. Yo voy a seguir criticándolo, pero ahora – y he ahí la diferencia – con conocimiento de causa. Además, no un conocimiento cualquiera, ¡NO!. Sino el conocimiento que me aporta haberme pasado COD4 en Veterano (Algo que muchos de los que siempre lo han alabado probablemente aún no han hecho y que les recomiendo encarecidamente que hagan). Una opinión, un re análisis o un simplemente me apetece escribir del tema para que los demás sientan mi experiencia. Si a vosotros os apetece leer el fin y mi meta se verá cumplido. Tan sencillo, tan simple como lo acabáis de leer.

Desde mi exilio (desconexión de la web y el foro desde hace semanas para los que no lo sepáis) no me apetecía poner un simple comentario en el Gran Post de “Juegos que me he pasado”. Y dado que le estoy robando el Wifi al Ayuntamiento donde ahora mismo resido, ya que me paso por ON para escribir sobre el tema lo hago por todo lo alto. Es decir: Una hazaña de tal calibre (y más con la tirria conocida que he desprendido hacia COD durante tantos y tantos programas de radio) merecía un ARTÍCULO propio (Si, con mayúsculas). Call of Duty 4 es un gran juego de acción, pero el matiz es que en “Normal” el juego no es más que una burda y mala película de acción de Michel Bay y en “Veterano” florece como si de un filme del mejor Michel Mann se tratase…

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Siempre resulta insano probar según que manjares en lugares poco adecuados, con cubiertos no específicos o rodeados de gente prescindible. Nos perturba el sabor, nos modifica una experiencia que en otras circunstancias sería placentera o excelsa. Hace dos años el tufillo del consumismo penetró en mi mente cual disparo certero de francotirador. La incredulidad ante el hecho de que lo que parecía un juego sobre raíles pero tecnificado vendiera millones y millones era tal que mi mente era incapaz de asimilar como ese “más de lo mismo pero ahora en el futuro” vendía millones y millones más que obras profundas (“guionísticamente” hablando) como Mass Effect o artísticamente increíbles como Bioshock. Dale al pueblo diversión y enajenación y controlarás a las masas decían los antiguos Césares en la vieja Roma (hoy putera Roma gracias a Berlusconi).

Pero como decía. Era tal el auge de Call of Duty 4. Tanta gente hablando maravillas, tanta gente divirtiéndose SÓLO a él, nada más que a él y a HALO 3, que tras una hora de juego en modo normal no podía salir de mi asombro ante el éxito de lo que parecía un absurdo “onrails” (y luego critican a los onrails de Wii) que recordaba a esas escenas de acción en el que 10.000 malos disparan cargadores infinitos al bueno de la peli, no le dan ni un solo tiro y luego el bueno se tira un pedo y los mata a todos.

El paisaje y el campo son buenos aliados para pensar la estrategia.

Esa situación provocaba una mina tremendamente suculenta para la diversión y la crítica. Cuanto más criticabas a COD4 más gente venía a atacarte y por lo tanto más divertido resultaba desmontar sus argumentos con tibias banalidades inventadas (que surtían efecto) y/o dardos envenados hacia “el Grupo”. Maticemos… En la película LA OLA un grupo de estudiantes forma un grupo bajo una seña, un logo, una manera de vestir y un lenguaje propio. Los antes frágiles e insípidos estudiantes se empiezan a sentir cada vez más identificados, se sienten parte de un todo y se respaldan en los demás y en ese “ficticio y en realidad etéreo” grupo. Quien diside o está en contra de ellos es machacado y vapuleado por toda la masa. Se crecen y se exaltan unos a otros sin darse cuenta de que ninguno es accionista del grupo, ni ninguno en realidad lo ha creado. Pero cuando les criticas y ves su exaltación puedes ver sus carencias. Lo mismo pasa cuando criticas una consola: El grupo que la posee la defiende ante una crítica y se exalta y salta como un resorte sin ver más allá de su posesión (Eso que llamamos fanatismo). ¿A que quiero llegar con todo este rollo? Pues a algo tremendamente sencillo: Resulta descojonante meterse y humillar a dichos Grupos.

Pero he necesitado dos años, pasada la vorágine inicial (Call of Duty 4) y la posterior y aún más sorprendente vorágine (Call of Duty 5), para darme cuenta de mi error. El juego no tenía la culpa. El juego no obliga a la gente a ser comprado. En definitiva, el problema no radica en la experiencia de Call of Duty 4. En todo caso, el problema de que la gente prefiera jugar a lo mismo de siempre y no experimente con otros planteamientos es en todo caso problema de la gente y un debate para otro momento. Lo que ha hecho Infinity Ward, o lo que más bien hizo es un juego de éxito más que un juego excelente. Ojo, COD4 es un buen juego, pero por encima de todo es un juego de éxito, lo cual es un trabajo nada sencillo y si fuera tan fácil de hacer no cerrarían estudios de videojuegos en este mundillo.

Muchos de estos se han necesitado para llevar a cabo la misión.

Sigamos matizando. Como dice “Steve Jobs” en el documental de “La historia de Pixar”: Los grandes éxitos que parecen haberse conseguido de la noche a la mañana son en realidad los que más tiempo y sufrimiento han llevado a sus creadores. En COD4 han conseguido el éxito gracias a su variedad, epicidad y ambientación aderezadas con la transmisión al jugador de una sensación en la que el usuario es el centro de todo, es el héroe constante. Siempre sin vacilar, siempre en misiones espectaculares y enajenantes. Siempre hacia adelante, nunca mirar atrás. Lo han conseguido, sin más. Y es que COD4 (nada que muchos no sepáis ya) es un espectáculo de calidad, de acción de calidad. Terminator 2 también es acción de calidad y HEAT también, pero no por ello son peores películas que Into the Wild o Dogville, por poner dos ejemplos intelectuales y de culto. Son simplemente de géneros diferentes y aportan a su espectador experiencias diferentes. Como decíamos antes el tema está en que la gente “usualmente” prefiere el primer tipo de experiencias a la segunda. Y por si fuera poco el género de acción abunda, está trilladísimo, plagado de estereotipos y pocas, muy pocas veces aporta algo de materia gris más allá de la diversión. Pero COD4 es divertido y mucho y por si fuera poco un gran reto.

La razón, bajo mi punto de vista, es, de nuevo, sencilla y simple: ¡EL MODO VETERANO! El masoquismo y la desesperación añaden al título lo necesario para convertirse en un reto, para convertirse en épico. Para en definitiva llevar tú al juego y no que el juego te lleve a ti como hace en “modo normal”. Como en Halo 3 en Legendario, es en este nivel más alto donde el juego adquiere sentido y forma, donde tus sentidos se aceleran al máximo para dar lo mejor de ti y tu habilidad. Y otro ejemplo: Ninja Gaiden. El reto de intentar mil veces un nivel hasta que consigues pasártelo con los mejores combos, sin apenas ser rozado y conseguir con tus katanas fluir entre los enemigos como el agua, pero golpearles con la fuerza de un tsunami (Cita de Spike Spiegel en Cowboy Bebop).

La desesperación en su faceta más real...

No es moco de pavo. Un servidor ha sufrido más en COD4 Veterano que en Halo 3 Legendario y menos que en Ikaruga, Halo 1 en Legendario o el Maestro Ninja de Ninja Gaiden. Vamos, para que me entendáis y hablando en plata es difícil de cojones y en más de una ocasión su aleatoriedad y “respawneo” de los enemigos algo que lacra y contamina ligeramente la experiencia. Pero lo más importante de todo es que cada “Checkpoint” conseguido es una salvación, es un baño placentero en aguas termales, un helado de starchiatella y trufa en pleno verano, es – si sois ateos – una No-Bendición.

Batallar hasta la extenuación en partidas casi perfectas. Intentando conseguir la mejor pulcritud y precisión en tus disparos. Sabiendo que generalmente de dos disparos estás muerto, que enfrentarte a dos enemigos al descubierto es una muerte casi segura y estar rezando constantemente porque sean tres disparos los que te abaten y no dos. Esa es la constante en 16 horas de pique absoluta. Y al principio cuesta, en las primeras misiones en Oriente Medio te arriesgas, te lanzas a lo héroe a ver si la I.A. por una de aquellas cosas no se fija en ti y consigues avanzar unos metros para que tu pelotón también avance y ganes un poco más de terreno. Pero cuando una vez avanzas y ya casi al final del primer acto en “Oriente Medio” ese tipo de suerte se acaba y la suerte se convierte más bien en acertar a seis tíos de un disparo en la cabeza y sin fallar ningún tiro. Porque los malos siempre van a por ti y sus balas también atraviesan la mesa de madera en la que estás escondido.

Valiente 360 ahí aguantando el tipo de las veces que me he cagado en ella.

Y haciendo un inciso he aquí uno de los pequeños detalles “nimios” a simple vista pero que ahondan en una gran experiencia de juego: El enemigo que está escondido tras una esquina de una casa de madera puede ser derribado si disparas a la madera (pues las balas la atraviesan). No siempre y no en todos los materiales (amén de que has de intuir por donde se encuentra el enemigo escondido o si está agachado) pero con esto consigues agilizar el tempo de juego al no tener que estar esperando todo el rato a que el enemigo asome la cabeza. Algo primordial, sobretodo en ciertas misiones con cuenta atrás.

He de reconocer, además, que he aplaudido en ciertas misiones. Misiones que por su ambientación y calidad merecen ser reconocidas como un grandísimo diseño jugable. Hubo una época en la que todo el mundo hablaba de “La misión del Francotirador” en Txernobil de COD4. Todo dios cagaba con ella y un servidor se extrañaba de ello, pensaba que los que flipaban tanto no habían jugado a Stalker con un francotirador. Pero de nuevo volvemos al ejemplo de Terminator 2/Dogville: Stalker es libertad, soledad y oscuridad, cual lobo estepario tu disfrutar investigando y experimentado por los parajes desolados y radioactivos de Txernobil. En COD4 ocurre todo lo contrario, no hay tiempo para investigar, no hay tiempo para contemplar, está todo guiado, sobre raíles y hacia donde Infinity Ward te quiere llevar: Algo épico y espectacular. Empezar la misión viendo un descampado en hierbajos a altura de la rodilla y ver como tu compañero te vacila apareciendo ante ti estando camuflado en esos hierbajos (y el tío está no es un truco gráfico, ni una triquiñuela del motor, si repites la misión y te fijas puedes entrever su contorno y si figura) ya hace sonreír de emoción pues lo que te espera apunta maneras. Quedarte tieso mientras tanques y soldados pasan por encima de ti o huir camuflado haciendo el menor ruido es algo que se disfruta y en “veterano” aún más, pues cualquier error no puede ser subsanado con un modo rambo. Aquí cualquier error se paga con repetir la misión.

Partiéndome los cuernos para conseguir la hazaña.

Por si todo esto fuera poco y con el sabor de boca de una misión espectacular aparece uno de los momentos más excelentes de toda la partida: El momento del disparo con el fusil de francotirador desde un kilometro de distancia y apostado en una ventana a un objetivo determinada que aún está por llegar. Cuando empiezas esa misión te resulta agradable ver que te dan los datos de tanto la distancia como la velocidad de disparo. Pero lo que resulta sorprendente y digno de aplauso es cuando tu compañero te comenta que has de tener en cuenta la fuerza de Coriolis (la fuerza inercial que ejerce la tierra con su movimiento de rotación y por la cual el agua gira en un sentido el hemisferio norte y en otro en el hemisferio sur) y la dirección del viento…¡Simplemente soberbio que hayas de tener esos detalles en un videojuego! Ojo, que también es una experiencia “guiada” y basada en el “prueba y error” pero mientras estás ahí no te paras a pensar en ello pues simplemente…¡Estás disfrutando!. En esa misión, además, hay un par de detalles más, pero vale la pena que los viváis vosotros mismos. Lo que ocurre después es una absoluta delicia para todos los amantes de los francotiradores en los juegos de acción y una muestra ideal y perfecta para acertar disparos a la cabeza uno tras otro y a la perfección.

Más tarde acontecen otros ejemplos como el escape de la zona de las colinas y casas en 5 min y con el apoyo aéreo de cazas en las zonas que tú marques con el laser. Espectacular, jodido, desesperante pero que te obliga a arriesgarte, a estudiar y memorizar todos los “respawneos” de tus enemigos y que o mueves el culo o estás muerto. Una experiencia gratificante y tremenda a ambas parte, porque sudas la gota gorda para pasarlo sin que te den más de dos disparos seguidos pero cuando lo consigues y piensas en lo que has hecho y como te lo has currado piensas: ¡Bravo!.

Freeman pensando como pasarse la pantalla de los misiles y la cuenta atrás.

Así varios ejemplos más de variedad y diversión, mezclados con zonas más sencillas o de transición. Mención especial a la misión de “Desactivar las bombas en 10 minutos” en la que saber utilizar las granadas de luz y granadas de fragmentación es tan primordial como saber conducir un Formula 1 para ganar un campeonato de F1.

Si habéis llegado hasta el final bravo por vosotros. Leer 4 páginas sobre lo que he disfrutado con COD4 habiéndole criticado anteriormente tiene su mérito y os felicito. Más si cabe cuando gráficos, sonido, duración y el multi apenas han sido mencionados. Digamos que ha sido un ejercicio un tanto ególatra de me apetece escribir sobre la EXPERIENCIA vivida. Que al fin y al cabo estando ajeno a ON (de vacaciones, exiliado y obligándome a no saber nada del sector) y sin voluntad de analizarlo es lo que más me apetecía comentar.

¿Porque? ¿Porque lo tuve que empezar...?

Concluyendo. Da igual que COD4 no sea un juego excelente. Da igual que utilice fórmulas inventadas por ellos, mostradas mil veces en las películas y que salga un título cada año y encima venda millones. Todo eso es irrelevante, absolutamente prescindible e irrelevante cuando una vez finalizado el juego, una vez acabada la campaña para un jugador el dinero, la diversión, el esfuerzo y la experiencia ha valido la pena. La ha valido porque se ha sudado, ha requerido tiempo y precisión y porque encima Infinity Ward ha puesto los ingredientes para que mi planto haya tenido un sabor muy especial. Un plato degustado en el que como habéis visto durante todo el escrito los prejuicios no han tenido cabida en la receta.

Eso sí, no solo de platos CODeros vive la mente y si uno sólo se alimenta de ellos corre el riesgo de caer en el grupo. Así que no dejéis de jugar a Bioshock, Rez o ver Dogville o Into The Wild, la mente os agradecerá la variedad y la diferencia, pues siempre hay espacio para una experiencia más y esta de COD4 en Veterano os aseguro que se recordará.

Grandes camaradas en el fragor de la batalla.

Pues bien, la política suma y sigue enteros de avaricia pues se ha anunciado que tanto Last-Fm, como Facebook como Twitter, tres de las varias inclusiones anunciadas en el E3, sólo serán accesibles para usuarios con suscripción a Gold, ¡como no!.

Fuente: Gamezine

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En Septiembre del pasado año, CD Projekt nos sorprendía con una actualización gratuita que traía con ella numerosas mejoras en aspectos como el gráfico, el jugable, e incluso mejoraba esos insufribles tiempos de carga que tanto lastraban la experiencia de The Witcher original. Pero además de mejoras técnicas, los chicos acompañaron el pack con dos nuevas historias que nos ofrecían dos nuevos puntos de vista a la ya de por si profunda historia vital de "el lobo blanco".

Los que todavía no habéis tenido la posibilidad de disfrutarlo, en este artículo encontraréis en palabras y en texto una sencilla narración de lo que podréis encontraron en cada una de ellas poniéndoos en contexto (en la piel de Geralt de Rivia) y sin recibir demasiados spoilers. Para los que ya las jugasteis podéis encontrar una narración distinta de lo que ya vivisteis con ellas y, juzgar por vosotros mismos si la narración se aproxima a lo que estas dos nuevas aventuras nos contaban.

¡Disfrutad!

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El precio de la neutralidad

"Horas has pasado manejando los hilos que saliendo de mi espalda te permitían posicionarte tras de mi o sobre mi hombro para así llevarme por el camino de tus decisiones. No lo dudes, son tus decisiones, la historia te otorga unas posibilidades y en relación a tus valores morales o a tu estado de ánimo podías tirar por tierra toda una época de defensor de los humanos o ensalzar la leyenda de mata-monstruos encarnado en la fábula del lobo blanco.

Mi historia te propuso decenas de caminos que elegir y tú usaste tu poder para tomar decisiones que afectarían directamente en el transcurso de mi dias futuros, de la historia con mayúsculas, del devenir de los tiempos abocado en las manos de "El Rivio".

Todos los episodios que la suerte del aventurero te proponían, ponían en aras la consecución de la famosa neutralidad que precede a cualquier ejemplar de mi especie. Los brujos no debemos hacer juicios de valor pues mutados y entrenados para la defensa de los humanos hemos sido creados, implicando así la muerte de todo monstruo inhumano.

Dentro de la globalidad de una historia tan profunda quizás resultara difícil para ti entender el ramal elegido por la toma de decisiones. Todas debían tender a la neutralidad pues así se nos ha programado, pero filosóficamente es un término inerte e inalcanzable cuando se trata de llevarlo a la práctica de los acontecimientos. ¡En aras de la neutralidad resuena el eco de los tiempos, ¡imposible!!.

Ahora, con "El precio de la neutralidad" te presento una tranquila  vuelta a casa turbada por el encuentro de un campamento a las puertas de Kaher Morten, mi hogar si es que un brujo puede considerar que se encuentra agusto en algún emplazamiento fijo.

No resulta común que nuestra fortaleza se vea visitada por lacayos del Rey Foltes puesto que nuestra posición de brujos dedicados a la ayuda de los nobles nos a otorgado la posibilidad de mantenernos al margen de unas leyes declaradas por ellos mismos como universales, "pertenecientes a todos" dicho de otra forma. Tampoco nosotros, los brujos, encontramos la comodidad en la recepción de personas no invitadas a la visita de nuestras tierras.

Y  mi intuición no mentía, mi tranquilo retorno en busca de paz y tranqulidad se verá turbado por la necesidad de tomar parte como juez en una situación en la que, la prosecución de mi leyenda como neutral, acarreará consecuencias que se harán notar a lo largo de los tiempos y de los lares por los que se expande este gobierno nuestro.

Princesa, ¿qué será de ti?, tu futuro está en mis manos, jamás debiste entrar en el cruce que te llevó a el camino de mis decisiones, pero algo didáctico ha de tener esta aventura y creo que, de esta manera será en la que mi manejador, por algunos llamados jugador, sabrá entender las fatídicas consecuencias directas de una decisión inacertada."

"Otra vez de visita a la mazmorra, ¿qué será esta vez?. ¡Jaskier!, como no, el señor "Problemas" te persigue con el rastro hormonal de todas las damas conquistadas con tu verborrea sentimental. El verso y el laúd te aseguran una cauce constante de mujeres, ahora, por ello unos barrotes metálicos aseguran la restricción de tu libertad. jeje Jaskier, ¡que ironía!

Nunca supiste discernir con quien actuar y en que momento parar en cuanto a temas de lujuria se refeiere y la mojigata, esta vez, tenía un padre que se sintió injuriado al verte en su cama.

¡Que piden 2.000 orens piden por dejarte esa cabezita mantenida encima tus hombros!. He de reconocer que sólo las ideas surgidas de esa presumida mente tasan su valor en millones de piezas de oro, sin embargo tu talento se ve desaguado a menudo en las letrinas de las tabernas y en la seda de las camas de las damiselas.

¿No me estarás pidiendo ayuda verdad Jaskier?. En toda mi dilatada aventura pocos más de esos 2000 oren habré podido acumular y ahora pides que recaude esa cifra, propia de los tesoros de elfo más abundantes, en unos pocos días para evitar tu decapitación. ¡Que poca vergüenza Jaskier!, ¿cómo quieres que consiga yo tal proeza?. Las cabezas de los monstruos no se pagan como antaño y los ciudadanos no precisan de las afamadas espadas de plata.

Y ahora apelas a una amistad de la que no me queda más que un vago recuerdo borrado de mi memoria,
aun así sabes que tu rostro activa emocionalmente mi amistad, ¡lo haré!, ¡me lo tomaré como un reto, ¡como una más de mis trepidantes historias! y la bolsa de cuero será depositada en el tiempo establecido encima de la mesa tu acreedor  querido Jaskier, amigo mío!.

Te salvaré y el precio que habrás de pagar es muy pequeño y quizás placentero. Engrandecerás la leyenda de este lobo blanco recorriendo cada taberna de este basto mundo, llevando a el oído de cada ciudadano mis historias, alimentando la imaginación de los infantes haciéndoles sonreír, sorprenderse y emocionarse."

Son dos historias cortas pero cada cual narra un pasaje más de la interesante vida que el brujo carga en sus espaldas. Ambas han sido creadas con la herramienta de desarrollo de niveles incluida en el propio juego: D'jinii. El mismo editor de aventuras que ha permitido aumentar esta magnífica experiencia con decenas de distintos MODS:

http://www.strategyinformer.com/pc/mods/thewitcher/mod.html

http://www.moddb.com/games/the-witcher/mods?filter=t&=Search&kw=the+witcher&released=def&style=def&theme=def&type=def

https://digitalstore.moddb.com/mods/the-wedding

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¿Por qué esa diversidad de opiniones sobre la buena y mala optimización de los juegos? ¿Cuándo se mueven las compañías, mientras desarrollan para PC, mirando los hechos? Desde muchos años, los requisitos técnicos y la optimización de los juegos siempre han sido 2 de los conceptos básicos en cualquier plataforma, pero sobretodo en compatibles. Pese a ello, no todos los usuarios los digieren, provocando abandonos de la plataforma, incluso ni llegan a iniciarse en condiciones.

Todas las compañías no dan la misma importancia a la hora de optimizar y hacer escalable cada producto. Lees y escuchas discusiones sobre esto y tu cabeza da vueltas, porque hay generalizaciones de muchas clases; ni todas las desarrolladoras hacen igual de bien su trabajo. Hasta compruebas como algunos juegos punteros son crucificados por sus requisitos para jugar al máximo, pese a estar en la cumbre de los motores gráficos. Del mismo modo, no todos se conforman con la misma calidad gráfica. Miedos, dudas, confusiones, leyendas urbanas, etc.

No estaría de más analizar este mundo tan cambiante, observando diversos puntos de vista de los jugadores y de las compañías (por lo que se pueda deducir por los hechos); ya que, como se ha dicho, no es nada fácil dar con una respuesta certera.

USUARIO
¿Qué es optimización?
Algunos diréis que resulta una pregunta estúpida y de respuesta demasiado obvia; pero si miramos desde dentro y vamos escuchando y/o leyendo a los usuarios, suelen haber muchas definiciones. Estas 3 son las más populares (que no necesariamente las únicas):

-Según Usuario 1: Juego bien optimizado es aquel cuyos requisitos son acordes a los que ofrece. Un juego puntero, para ir al máximo, suele pedir mucho, pero si es escalable, puede funcionar en muchos PCs. Y con un juego que saque poco partido de los máquinas de la época, al revés. Lo más criticable de los requisitos de un juego es que sean descompensados y la escasa escalabilidad de los parámetros gráficos.

-Según Usuario 2: Juego bien optimizado es el que no obligue bajar ningún parámetro gráfico en buena parte de los PCs del mercado (o casi ninguno). Por lo tanto, la mayoría de los juegos punteros gráficamente están mal optimizados. Da igual que en medio de vea mejor que el 90% de los juegos del mercado, está mal optimizado. Un juego de consola SIEMPRE está bien optimizado ya que tienes que tragar con lo que te ofrecen y no puedes subir ni bajar nada, se vea como se vea en compatibles. Funcione a la calidad que funcione, al framerate al que vaya. Será también un desastre si en alto no funciona por encima de 30 fps

Odia perder, y menos jugar por debajo de 60 fps.

Quizás por cuajar más entre este grupo, Crysis Warhead cambió los clásicos términos muy alto, alto, medio, bajo, por fanático, jugador, estándar y mínima ¿Suena así mejor? Es posible.

-Según Usuario 3: Si un juego funciona en MI máquina, está bien optimizado. Los PCs no se pueden adaptar a las exigencias de hardware de hoy en día, tiene que ser por fuerza el juego, incluso con tarjetas gráficas menos potentes que otras que salieron hace 4-5 años.

Consecuencias
-Usuario 1: El más conformista, y también el que más dura en la plataforma sin estar gastándose 1000 o 2000 euros al año. Se preocuparán únicamente de comprar el equipo adecuado en el lugar adecuado en el momento adecuado; y si tienen que bajar detalle gráfico al cabo de un tiempo, así harán. En caso que deje el PC Gaming, será o por cambio de gustos o por tiempo.

-Usuario 2: Éste sólo dura en la plataforma de verdad si tiene mucho dinero para gastarlo en hardware nuevo cada 2 años como muy tarde. Si no está sobrado de liquidez, abandonará la plataforma, probablemente para comprarse una consola. No porque se vea mejor o peor que en su PC, sino porque no hay que bajar nada, sintiéndose así mejor consigo mismo. Se traga lo que le ofrecen y punto.

-Usuario 3: Normalmente, está clase de usuario apenas tocará el PC como plataforma de juegos; si es que consigue iniciarse. Le da igual ir a una tienda especializada que a los grandes centros comerciales. Tampoco tendrá a ese amigo entendidísimo que le guíe.

¿Qué sacamos con esto?
Cuando observamos semejante diversidad, no es difícil pensar que hay algo muy perjudicial en el mercado de PC. Es una plataforma libre, conllevando muchas cosas, tanto buenas como malas. Al ser una plataforma abierta, nuestras mentes tienen que amoldarse de la misma forma. De lo contrario, el PC Gaming es un sufrimiento más que una diversión.

DESARROLLADORA
Esto lo podemos deducir mirando su forma de optimizar sus juegos:
1.Hay desarrolladoras que optimizan acorde como pueden en PC. Normalmente, son las que suelen aprovechar su poderío técnico; y las más flexibles en cuanto a escalabilidad: Valve, Crytek, GSC Gameworld, Id Software, Capcom (en esta generación), etc. Normalmente, las que tienen el PC como plataforma base; o la que se vuelcan en ella después de sacar su juego en consola.

A mi shasha le gusta Source.

Ahora bien, en cuanto a rendimiento, la cosa está muy repartida. Por un lado, hemos visto a Max Payne 2 o S.T.A.L.K.E.R, ambos gráficamente punteros en su momento, pero también disfrutables, bajando detalle, en PCs de 3-4 años .

Sólo se ve así con un buen PC, pero no lo necesitas para disfrutarlo.

Así no se ve Max Payne 2 en una Tnt, pero puedes jugarlo

Por otro, sea por prisas de la distribuidora o de la desarrolladora, llegan casos como Vampire The Masquerade: Bloodlines, Cryostasis o Gothic III, con una exigencia de hardware desproporcionada. Tanto, que las quejas no se hicieron esperar.

El juego con Source peor optimizado.

2.Las compañías que actúan guiándose más por lo que dicta el usuario 2 o el 3. Muchos compran PCs en grandes centros comerciales, normalmente máquinas con muy buenos procesadores y tarjetas gráficas anticuadas; y otros están obsesionados con tenerlo todo a tope. Blizzard y Maxis desarrollan juegos para esos jugadores, abandonando así el terreno de los gráficos punteros. Igualmente ha sucedido con las aventuras gráficas con el paso de los años.

Sam y Max luciendo mejor que nunca, pero sin pasarse.

Millones de jugadores enganchados, sin graphic whore que valga.

Crystal Dinamics, en vez de sacar un Tomb Raider Anniversary que dé la opción de jugar con gráficos next gen, sólo te dejan jugar a la versión de ps2 con alta resolución. Entrega cuya optimización, por cierto, está mucho más alabada que la del Legend; pese a que en este último puedes elegir y no está capado.

Estoy capada, pero bien optimizada. Argh.

3.Las que adolecen del síndrome de emulador de consola: muchas veces, cuando se usa una plataforma base para un juego, las demás sufren un port cual emulador. En el mercado de compatibles, al igual que Xbox, tragaba en la pasada generación aquellos fake ports de ps2, con una escalabilidad casi nula y a veces con una floja optimización inexplicable. En esta, Xbox 360 ocupa el lugar de la consola de Sony.

Xbox 360 es, en teoría, un PC capado y cerrado, con todas las buenas y malas cosas que conlleva. Trabajas para una plataforma así, y ya has desarrollado en un hardware concreto. A partir de ahí, lo digievolucionas al PC, siendo el abanico de ordenadores compatibles muy reducido. Para entender esto mejor, las consolas de hoy en día tiran de procesador multinúcleo y la memoria de la tarjeta gráfica, y poco de lo demás. Grand Theft Auto IV, si bien es muy escalable, aprovecha poco la velocidad de tu tarjeta gráfica o tu memoria RAM, dependiendo en exceso de la memoria de la primera y un procesador de doble núcleo al menos. Si no tienes esto último, da igual la escalabilidad o que tu PC en teoría iguale o supere a Xbox 360 o PS3, olvídate de jugarlo en condiciones. El producto de Rockstar no funciona como un juego de PC, y eso se paga.

Niko odia los procesadores ¨monos¨.

Después hay otros juegos que también se quedan cojos en escalabilidad. Stranglehold, aquel TPS de polis y cacos con tiempo-bala, no te permitía configurar más que 3 parámetros gráficos, incluyendo la resolución. No debieron esperar muchas ventas del juego en compatibles, porque de otro modo, no se entiende.

Max, échale una mano.

La vida es cuestión de prioridades
Y cuando una compañía muestra verdaderas ganas de arrasar en el mercado pecero, también. Sean peceras o consoleras, las que más tienen en cuenta el potencial de PC suelen reflejarse en juegos que usan el hardware como tal, con la escalabilidad justa, y al mismo tiempo sacando provecho de su evolución técnica. Otras, igual de interesadas, son afectadas por cierto sector de jugadores, normalmente los más ocasionales, cumpliendo las 2 primeras características, pero echándose para atrás en cuanto a aspiraciones gráficas. Sea porque ese sector no puede tragar un juego en calidad media, o porque compra PCs no montados para jugar.

Pero ¿Y el pasen y vean?
Porque, es difícil que las compañías se lleven beneficios si no hacen llegar esos juegos al usuario. Por ello, no viene mal una buena campaña de marketing. No necesariamente cara, pero sí efectiva. Y aquí llegamos a lo que menos ha evolucionado con los años. Del mismo modo que los videojuegos, como arte, todavía tienen mucho que madurar; quizás también tenga que hacerlo la publicidad, sobretodo de juegos de ordenador. Ya no sólo de muchos juegos que no se dan a conocer lo suficiente, mientras que en consola, muchas veces, corre eso a cargo de las tres grandes (Microsoft, Nintendo y Sony). Sino también en cuanto al pase de modelos, es decir, de virguerías gráficas. Al menos, se trata ese aspecto como un pase de modelos, cuando está resultando peligroso en esta plataforma.

Mirando el terreno de las consolas, se enseñan las virguerías gráficas de sus juegos importantes. A sus usuarios sólo les quedan 2 cosas: o frotarse las manos, o sufrir sus ojos ante el típico bajón de resolución y filtros (downgrade), para luego volver a frotarse las manos. Cuando se hace publicidad de un juego de ordenador, sobretodo puntero, a muchos les llega la clásica pregunta ¿Cómo irá en mi máquina? Y no hay respuesta. No al menos, hasta que salga a la venta o jueguen a una demo. El jugador 1 sabrá llevar mejor el quedarse con la duda; pero el 2 y el 3 estarán con un miedo en el cuerpo, que acaba traduciéndose en no comprarlo. O en caso contrario, acabará golpeando su teclado hasta que se le salten las teclas, a causa de la frustración de no poder jugarlo tal como se ve en los vídeos. Independientemente de cómo se vea.

¿Te conformarías con esto?

Las intenciones de la publicidad son llamar la atención y sugestionar al público. Usan el mismo marketing de consola en PC y los más casuales y/o inconformistas serán susceptibles a jugar con los parámetros en bajo, medio o alto en vez de muy alto.

Crytek quiso dejar claro que para disfrutar Crysis no hacía falta un maquinón. Pero como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras. Lo que más ayuda y/o perjudica un juego en ventas es el trailer y después su demo jugable, según estadísticas. En los tráileres y screenshots, la gente sólo ve el juego a tope. Para muchos, no es suficiente. No al menos, para evitar leer cosas tales como Bioshock está mejor optimizado que Crysis, que Crytek aprenda de la optimización de Call of Duty 4, me va en medio con una 8600 de nvidia, vaya asco de gráficos, etc. Y no es que estén esos 2 juegos mal optimizados, para nada, pero ¿Cómo va a ir Crysis en muy alto, con semejante motor gráfico, igual que en Bioshock, cuando este último hace uso de un motor técnicamente superado (Unreal Engine 2.5)? Esto no parece que se tenga en cuenta. O sí, pero no es suficiente. Pues una cosa es saberlo y otra sentirlo.

Antes de morir, repite conmigo ¨en alto, sigo siendo feo¨.

De ser así, la sugestión del público por parte de las compañías será más importante todavía. Por lo tanto, puede que sea conveniente un cambio de modelo de marketing en el mercado del PC. Pero ¿Habrán ganas de arriesgarse a un cambio tan radical, más aún con el multiplataformismo tan popular hoy en día, y estando en tiempos de crisis? Está claro que hoy no, ni tampoco mañana ni dentro de un año, pero como diría el maestro Yoda: en movimiento el futuro siempre está.

Conclusiones
Al igual que otras cuestiones, como el asunto hardcorecasual, la optimización de los juegos de PC es un tema revuelto y que tiene que evolucionar, ya no sólo en cuanto a desarrollo, sino también en educación del usuario. Y al mismo tiempo éste tiene que adaptarse a la plataforma que juega. Que una de las grandes apadrine la plataforma no sería la solución, puesto que compañías y usuarios perderíamos lo que conocemos como la única plataforma libre del mercado. Tanto quien quiera vender como el que quiere jugar tendrá que adaptarse a las condiciones de una plataforma libre. Lo cual significa abrir nuestras mentes de igual proporción, usuarios y compañías. No es fácil, pero si se quiere disfrutar de sus peculiaridades, no hay alternativa. O eso, o como pecero durarás dos telediarios.

Diario impreso ADN -Viernes 20 de Marzo de 2009- por Ernesto Rodera

Triste realidad, pero el primer pensamiento que le pasa a uno por la cabeza al leer la viñeta es un 'menos mal, no somos lo únicos'. Bravo por ADN y el humor satírico del dibujante.

Comentarios

Los videojuegos juegan con nuestros sentimientos, los sacan de nosotros y los integran en un mundo habitado por Sackboys creando niveles de sentimientos en nosotros con su magnífico editor y, de nuevo como sabemos, todo acaba. El fin de todo río es el mar y, al igual que el río puede convertirse en sus últimos metros en un delta de un difuso discurrir del agua por su decena de cauces, el final de un juego puede difuminarse y crearnos una sensación de decepción de la que, a pesar del disfrute que el videojuego nos haya podido ofrecer, nunca seremos capaces de desprendernos y acabaremos diciendo la archiconocida frase: "Un buen juego pero con un final…"

Si, lo es

Y vosotros, ¿cómo vivís el final de los videojuegos?

¿Qué convierte el final de un videojuego en una culminación adecuada a nuestras expectativas?. No lo se, no me he parado a pensarlo analíticamente, tampoco este escrito es un análisis profundo sobre los finales de los videojuegos, pero lo que de antemano puedo aseverar es que se reconocer cuando el final de un juego me apasiona, me emociona, me llena de sentimiento, de sorpresa, de alegría, de lágrimas y sonrisas, de odio y rencor, de desesperación y de buenas vibraciones.

En cuanto veo aparecer el primer crédito se convierte en irracional y emocional, por ello me apasiona la manera en que nuestros amigos de Ubisoft Montreal han jugado con nuestros sentimientos en su reciente título Prince of Persia. Nos preparan, sueltan una tanda de nombres, nos avisan de antemano: "¡Oye querido jugador!, el final esta cerca" y diluyen un tanto los sentimientos engrandecidos que se crean al finalizar un título así y, después de una anormalmente acortada historia de ternura, nos dan lo que todo el mundo espera que no llegue nunca, los créditos. Eso sí, enfundado en una capa de color y alegría pocas veces observada en este entorno.

Pero el camino por el que quería discurrir lo estoy dejando de lado, por lo que, como amante de la linealidad declarado, vuelvo a las líneas que mi destino preestablecido me marca. Decía que se reconocer lo que supone un buen final para mi, decía que es algo irracional puesto que el que lo reconoce no soy yo, me convierto en ese instante en un mero espectador y… y…

- ¿Qué es lo que observas nuestro querido Aarón?.

- Un ser desalmado, un ser al que le acaban de robar el alma pero de alegría rebosante que, se recosta en su butaca y observa.

- ¿Observa dices?.

- ¡Si!, observa el fluir por los píxeles de los nombres que tan feliz le han hecho, se recuesta y observa. Se siente incapaz de saltarse ese ritual al que tan acostumbrado está. Se imagina a cada uno de los nombres adaptados al cargo que indica haciendo su magnífico trabajo al tiempo que deja que su cabeza traiga a la luz todos los recuerdos que su mente ha sido dichosa de almacenar. Suspira y en su pecho siente una gran pérdida con la esperanza pérfida de que el final fuera uno abierto de los que tantos conocemos y así visualizar una continuación. El tiempo pasa y se va calmando al tiempo que los créditos finalizan, su estado anímico se normaliza y se promete no volver a ver ese final nunca más, una vez de disfrute le parece suficiente.

¡Juro que mi ritual no es de estos...!

Este ritual involuntario me hace reconocer a la perfección un final que roce la perfección, por supuesto hay varios niveles que diferencian a los sublimes de los sencillamente "buenos" o incluso "aceptables". Eso si, veo un joven que al ver que se acerca su final ha de disponer de un tiempo suficiente en previsión a que a su cuerpo le de por iniciar el ritual, solo finaliza un juego cuando dispone un rato largo.

Pero eso ya ha pasado y vuelvo a ser yo con todas mis capacidades motoras y pensantes al gobierno de mi conciencia.

Claro que, como veis se reconocer lo que para mi supone un buen final por todo ello, pero…

-Aarón, ¿hay algo que te haga reconocer uno malo?.

- ¡Claro que si!. Y de una manera todavía más sencilla que la de dejarme llevar que relataba. Cuando un juego culmina en algo deleznable y horrendo (en distintos niveles por supuesto) elevo la mano y pulso el botón de desconexión de la consola, cambio el conmutador para que me ofrezca la señal del PC en la pantalla y como dijera mucha gente en muchas ocasiones "A otra cosa mariposa".

- Pero dinos: ¿Qué ocurre cuando sabes de antemano por comentarios u opiniones vertidas que un juego diverge por varias vías para concluir en varios finales?.

- Nada, juro por el dios más sagrado del Olimpo de los ateos que no probaré a pasarme de nuevo el juego volviendo a un punto anterior para probar distintas maneras de culminar un juego. ¡Jamás!. Si la sensación que me ha dejado es buena y esta puede emborronarse, como podéis imaginar, no me interesa en absoluto y si la sensación por el contrario es penosa y puede mejorar ¡que se jodan por haber hecho un final malo!.

Alejándome de radicalismos absurdos declaro que en contadas ocasiones he rejugado un título para ver los alternativos finales, sencillamente no me gusta. Por ello clamo a las mentes pensantes más abstractas de las compañías con un grito de: "Por favor, ¡dadme lo que deseo, dejaos de varios finales mediocres para demostrar que vuestro videojuego se sustenta en un super-guion y que las acciones del jugador son el desencadenante de finales alternativos!, ¡¡¡dadme UN final apoteósico que obligue a mi cuerpo a realizar el ritual!!!".

Para consensuar un tanto esta opinión con la de posibles jugadores con contrarias a la mía, he de aclarar que, de las pocas veces que he vuelto atrás para culminar de una manera distinta estoy embelesado con una, y es que Jade se merecía darse un baño en una fuente de Chroma.

El que quiera que lo entienda…

"Todas las obras de arte deben comenzar por el final" Edgar Alan Poe

"Un comienzo no desaparece nunca, ni siquiera con un final" Harry Mulisch

No os preocupéis, esto no ha llegado a su final por que hay un…

¿Desde cuando G-man lleva piercing?

Aarón Blanco (DReaM_h2o)

• Un final que te haya hecho llorar: Eternal Sonata
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Half life 1
• Un final jugáblemente apoteósico: Gears of War 1
• Un verdadero final: Lost Odyssey
• Un final sencillamente tierno: Prince of persia (love)
• Apasionante hasta el final: Mirror's edge
• Un final inesperado: Prince of perisa (love)
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Ninja Gaiden 2
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Bioshock
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Fahrenheit
• Un final "de los grandes": Devi May Cry 4
• Saga con mejores finales en general: Saga Half life
• Un final "coitus interruptus": Gears of War 1

DavidFreeman (con categorías y estilo propio ¡oh yeah!)

• Un final de ellos: Metal Gear Solid
• Un final de ellas: Metal Gear Solid 3
• Un final de ÉL: Metal Gear Solid 4
• Un final onírico: ICO.
• Un final agridulce, pues sabes que ya no va a haber más: Zelda Ocarina Of Time.
• Un final que no quieres que acabe: Twilight Princess.
• Un final que te da igual: Saga Mario.
• Un final "¡Pero que hijosdeputa!": Halo 2
• Un final "Bueno va, esta vez aceptamos barco": Halo 3.
• Un final "Salta, cabrón, salta, mientras te levantas de la silla": Halo 1.
• Un final ¿Pero si hace 5 minutos que lo he comprado?: Tekken-SF-Doa-SoulCalibur.
• Un final "Usa la fuerza Luke, usa la fuerza": Mass Effect.
• Un final "Acabate ya": Dead Space.
• Un final MUAHAHAHAHA, pero nosotros la tenemos más grande: CRYSIS.

ChapiFeten (este tenía las manos frias y se quedó a medias)

• Un final que te haya hecho llorar:  Half Life 2: Episodio 2
• Un final inesperado:  Shadow of the Colossus
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Cualquier Mario
• Un final "de los grandes": Bioshock
• Saga con mejores finales en general: Half life
• Un final "coitus interruptus":  Gears of War

Razielus (barriendo para casa)

• Un final que te haya hecho llorar: Eternal Sonata
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Megaman X5
• Un final jugáblemente apoteósico: Bioshock
• Un verdadero final: Sonic Unleashed
• Un final sencillamente tierno: Super Mario 64
• Apasionante hasta el final: Legacy of Kain : Soul Reaver
• Un final inesperado: Legacy of Kain : Soul Reaver
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Gears Of War 1
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Fahrenheit
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Prince of Persia II
• Un final "de los grandes": God Of War II
• Saga con mejores finales en general: Saga Soul Reaver
• Un final "coitus interruptus": Megaman X6

Freeman 2.0 (añadiendo, al estilo del original)

• Un final que te haya hecho llorar: Mafia
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Far Cry
• Un final jugáblemente apoteósico: Metal Gear Solid 3
• Un verdadero final: Final Fantasy VIII
• Un final sencillamente tierno: Gabriel Knight 2
• Apasionante hasta el final: The Witcher
• Un final inesperado:  Condemned
• Un final no adecuado a la grandeza del juego:  S.T.A.L.K.E.R Clear Sky
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales:  Silent Hill 4
• Un juego con varios finales que te hayan gustado:  Silent Hill
• Un final "de los grandes":  Prince of Persia: las dos coronas
• Saga con mejores finales en general:  Metal Gear Solid
• Un final "coitus interruptus":  Crysis
• Un final del cual digas peroquenaricesesesto: ¨Dog¨ de Silent Hill 2
• Un final que no parece un final: Runaway 2
• Un final ¨que te da igual¨: Morrowind
• Un final que no termina la partida: GTA
• Un final demasiado tópico para el juego: Broken Sword
• Un final sencillo y corto: Sonic the Hedgehog

Maneo_O (no quería quedarse sin responder ninguna y se ha inventado un título para el caso, el: " -" )

• Un final que te haya hecho llorar: MGS3
• Un final que recuerdes especialmente complicado: -
• Un final jugáblemente apoteósico: FF8
• Un verdadero final: -
• Un final sencillamente tierno: Ico
• Apasionante hasta el final: MetalGearSolid
• Un final inesperado: HL1
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Fahrenheit
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Abe's Oddissey (solo vi el final malo )
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: -
• Un final "de los grandes": Shadow of the Colossus
• Saga con mejores finales en general: A riesgo de no habermelos pasado todos: FF
• Un final "coitus interruptus": Half-Life2
• Un final que recuerdes con nostalgia: Kirby's DreamLand 2 (quería meter su nick en algún lado)

El Hombre Sin Nombre (un tipo retro-duro ¡ya veis!)

• Un final que te haya hecho llorar: - (Soy un tipo duro)
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Starcraft: Brood Wars
• Un final jugáblemente apoteósico: Warcraft 3: El trono de hielo
• Un verdadero final: Commandos 2 (tomad retro)
• Un final sencillamente tierno: Prince of Persia: Next Gen
• Apasionante hasta el final: Portal
• Un final inesperado: Prince of Persia – Sands of time
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Half Life 2
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: S.T.A.L.K.E.R.
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Bioshock
• Un final "de los grandes": Dead Space
• Saga con mejores finales en general: Saga Half life
• Un final "coitus interruptus": Gears of War 1
• Un final "no final": Company of Heroes
• Final más "WTF": Los finales malos de STALKER

JCDenton (puro olor añejo)

• Un final que te haya hecho llorar: Mafia
• Un final que recuerdes especialmente complicado: La Abadía del Crimen
• Un final jugáblemente apoteósico: Halo Combat Evolved
• Un verdadero final: Freespace 2
• Un final sencillamente tierno: Bioshock
• Apasionante hasta el final: Deus Ex (Simply The Best)
• Un final inesperado: System Shock 2
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Condemned
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Silent Hill 2
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Deus Ex
• Un final "de los grandes": Mass Effect
• Saga con mejores finales en general: Metal Gear Solid
• Un final "coitus interruptus": Medal of Honor Allied Assault

Karlos (el único con chulería suficiente para presumir de haber visto el final de Assasin's Creed)

• Un final que te haya hecho llorar: (más que llorar emocionar) Lost Odyssey
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Lost Kingodms
• Un final jugáblemente apoteósico: Disaster: Day of Crisis
• Un verdadero final: Blue Dragon
• Un final sencillamente tierno: TLOZ: Wind Waker
• Apasionante hasta el final: TLOZ: Majoras Mask
• Un final inesperado: No More Heroes
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Gears of War
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Bioshock
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Blade Runner PC
• Un final "de los grandes": Super Mario Galaxy
• Saga con mejores finales en general: Zelda
• Un final "coitus interruptus": Assassin's Creed

Triton (adulto desde que nació y con paranoias incluso antes)

• Un final que te haya hecho llorar: Episodio 2
• Un final que recuerdes especialmente complicado: Crash Bandicoot (Era    pequeño y costaban mas)
• Un final jugáblemente apoteósico: The Legend of Zelda: A Link To The Past
• Un verdadero final: Cualquiera de los mario
• Un final sencillamente tierno: Prince of persia: arenas del tiempo
• Apasionante hasta el final: Portal
• Un final inesperado: Watchmen
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Bioshock
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Bioshock, no
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Bioshock
• Un final "de los grandes": Metal Gear Solid…mmmm…3, la cancioncita de los creditos es brutal.
• Saga con mejores finales en general: Saga Half life
• Un final "coitus interruptus": Crysis

Manuel_SM (I don't cry baby)

• Un final que te haya hecho llorar: ¿¿?? No en serio no es que sea muy machote, es que no me viene ninguno :S
• Un final que recuerdes especialmente complicado: WonderBoy in monster land. Nunca me le llegue a pasar, maldito laberinto y maldito bicho final. (seguro que lo pruebo ahora y esta chupado… pero)
• Un final jugáblemente apoteósico: The Legend of Zelda: Twilight Princess
• Un verdadero final: The Legend of Zelda: Twilight Princess
• Un final sencillamente tierno: Metroid 3
• Apasionante hasta el final: Halo 1
• Un final inesperado: Monkey Island 2
• Un final no adecuado a la grandeza del juego: Bioshock
• Un juego del que no hayas visto todos sus finales: Bioshock
• Un juego con varios finales que te hayan gustado: Star Wars The force Unleashed
• Un final "de los grandes": Halo
• Saga con mejores finales en general:  Legacy of Kain
• Un final "coitus interruptus": Soul Reaver… Continuara? Que cabrones. Sonic Chronicles.

Y vosotros, ¿cómo vivís el final de los videojuegos?

¿Y tú que opinas?

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