Pues este grupo de usuarios no se han limitado solo a traducirlo (labor ya de por si notable) sino que además ¡LO HAN DOBLADO AL CASTELLANO! Esto es, y perdonad la expresión, echadle un par de cojones al asunto.

El resultado es magnífico y ya seamos fans del juego o no, no tenemos suficientes palabras para agradecer dicha labor. Muchas compañías deberían tomar nota de tal hazaña, la cual os presentamos a través de un video de youtube, con un enlace al propio proyecto.

Fuente: Traducciones del Tio Victor

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Si has estado atento a la web durante estos últimos días, sabrás que realizamos un viaje a Madrid para asistir a la GameFest 2011. La mayor cola que tuvimos que sufrir fue la que nos separaba del stand de Zelda y que nos dirigía por debajo del Gran árbol Deku a su interior, donde reposaban las últimas aventuras de Link preparadas para que las disfrutásemos. ¿Quieres conocer nuestras impresiones sobre ellas? Pues después del salto encontrarás toda la información.

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La cola que tuvimos que hacer era de proporciones épicas, pues estuvimos una hora casi exacta en ella, deseosos e impacientes por probar lo nuevo de Zelda. Una vez llegamos a la entrada, y tras evitar que se nos colasen algunos listillos, entramos a un lugar donde toda la atención era atraída por The Legend of Zelda: Skyward Sword, la futura entrega de la saga para Wii que llegará al mercado el próximo 18 de noviembre. Pero antes de poder probar la última aventura de Link, debíamos esperar a que las cinco consolas quedasen libres, por lo que nos llevaron a una zona en la que había varias Nintendo 3DS.

En ellas se podía jugar al reciente The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D o al The Legend of Zelda: Four Swords – Anniversary Edition. Como ya habíamos disfrutado de Ocarina tiempo atrás, decidimos probar la nueva versión del juego que salió a la luz junto al remake de A Link to the Past en GBA hace ya unos cuantos años y que ahora ha salido, con motivo del 25 aniversario de la saga, de forma totalmente gratuita, para 3DS y DSi a través de su consola virtual.

El juego es poco más de lo que ya pudimos ver en su día, solo que con la interesante novedad de un modo para jugar en solitario, por lo que ahora no necesitaremos a un amigo para poder disfrutarlo. Esto es bueno y una novedad que se agradece, pero no obstante, Four Swords muestra todo su potencial en el modo cooperativo (con un límite de cuatro jugadores simultáneos). Este modo es realmente divertido y ofrece horas y horas de diversión en las que los piques entre amigos están garantizados por ver quién logra mejor puntuación, consigue más rupias o encuentra determinado arma. Tenemos que destacar que el 3D en este juego es completamente anecdótico pues, aunque lo pongas al máximo, no encontrarás ningún tipo de efecto en 3D, vamos, que es un port directo.

Hura, Kratos y Raziel probando el Four Swords.

Visualmente muy vistoso y exactamente igual que como lo vimos en GBA (con algunas mazmorras extra, todo hay que decirlo), Four Swords – Anniversary Edition es un juego muy recomendable para pasar un rato divertido con amigos más allá de un nuevo capítulo de la leyenda de Zelda, y además siendo gratuito es un juego que no puedes dejar pasar, una lástima que los usuarios de la Nintendo DS normal no puedan acceder al juego de ningún modo. Como último apunte, decir que el juego únicamente será gratuito hasta febrero del año que viene, por lo que no lo dudéis: ¡corred, insensatos!

Pero probar el Four Swords no fue más que un pequeño añadido, nuestro verdadero objetivo no era ese, nosotros hicimos cola para probar Skyward Sword, y la espera había terminado. Las chicas del stand de Nintendo, todas muy guapas y de buen ver, Hura puede corroborarlo, nos llamaron y nos dejaron los mandos negros de la Wii. Había llegado la hora de probar lo nuevo de Zelda.

En la pantalla nos aparecieron tres demos diferentes, en una de ellas teníamos una batalla contra un jefe final que decidimos no ver, en la otra pudimos sobrevolar los cielos a lomos de un gran pájaro rojo de forma muy similar a como hacíamos con Epona en Ocarina of Time o Twilight Princess y, finalmente, en la demo más interesante te ponías a los mandos de Link en una mazmorra.

A primera vista el juego puede parecer poco más que Twilight Princess con un apartado gráfico diferente, pero para nada, la jugabilidad poco o nada se parece a la del anterior Zelda de Wii. Lo primero que notamos es que hace falta un buen tutorial para manejar correctamente a Link, pues la cantidad de opciones nos abruman y nos dejan con ganas de investigar todo lo que podemos hacer. Decimos lo del tutorial porque la sensación de estar perdidos es muy grande, pues el control es muy diferente a lo que todos conocemos. Nos movemos con el Nunchuck y el WiiMote es nuestra espada, literalmente, una vez desenvainada, la espada de Link hará todos los movimientos que nosotros hagamos en casa con el WiiMote Plus incorporado para mejorar la precisión. Tal vez no haga absolutamente todos los movimientos que hacemos, pero sí podemos decir que la sensación de estar empuñando la espada es más que palpable.

Uno de los problemas de esto es que Link empuña la espada de una forma un tanto extraña y poco natural que no depende para nada de cómo nosotros empuñemos el WiiMote, esto hace que la postura de Link pueda resultar un tanto ridícula y nos choque a la vista. No obstante esto ayuda a que los movimientos sean más precisos y que así los combates contra los enemigos sean más retantes. Además, podremos realizar el ataque clásico de Link, el golpe circular, si movemos el WiiMote y el Nunchuck a la vez al mismo lado, y como este, parece que nos encontraremos con unos cuantos combos que harán que mejoren nuestras habilidades en el combate. Un ejemplo, en la demo nos enfrentamos a una araña colgante, y acabar con ella fue algo complicado, pues debíamos ser muy precisos a la hora de encontrar su punto débil con nuestra espada.

Pero no solo de espadas vive Skyward Sword, el escudo también es una parte importante y fundamental de unos duelos a espada que prometen ser épicos y extenuantes. También pudimos probar algunas de las demás armas con las que contará Link para cumplir su nueva gesta. Además de pociones variadas para recuperar energía y corazones, pudimos utilizar el tirachinas, un poco fuera de contexto bajo el control de un Link adulto pero igual de efectivo que siempre, las bombas, que como siempre son mortalmente efectivas tanto para desbloquear nuevas rutas como para acabar con los enemigos, y un nuevo objeto volador que Link se pondrá en el brazo y al soltarlo volará conforme nosotros movamos el WiiMote, este nuevo objeto nos ayudó en la demo a acabar con las plantas carnívoras que colgaban del techo.

Kratos, todo emocionado, probando Skyward Sword.

Además, en nuestro inventario también encontramos un arco que exigirá precisión a la hora de utilizarlo, eso sí, de un modo un poco extraño. Una vez sacamos el arco veremos en primera persona, para apuntar con él deberemos dar al botón C del Nunchuck y cargaremos la flecha. Una vez hecho esto, volveremos a presionar el botón para acercarnos y apuntar mejor, y al soltarlo la flecha volará y dará a nuestros enemigos. Una combinación un poco extraña que esperemos se haga más sencilla al utilizar más el arco. Debo reconocer que me encontré sorprendido, pues me esperaba que para disparar con él fuese necesario apuntar con el WiiMote a la pantalla, pero bueno, como ya he dicho, seguramente en la versión final del juego y con un buen tutorial toda la jugabilidad nos parezca más fácil y sencilla de usar.

En lo que respecta al resto del juego podemos decir que visualmente el juego es una maravilla, pues la técnica utilizada no es el cel shading de Wind Waker, no,  el aspecto visual de este nuevo juego está un paso más cerca de la pintura al lienzo de un cuadro que de la de los dibujos animados, y sin duda le sienta estupendamente a la saga. A pesar de no haber escuchado la banda sonora por el exceso de ruido en el recinto, estamos más que satisfechos con lo que pudimos probar del que es el título más importante de lo que resta de año en Wii.

Seguimos diciendo que la jugabilidad sin explicación previa puede ser algo difícil de asimilar, pero al haber probado una demo es algo muy poco alarmante. Visualmente colorido y hermoso, con un diseño de escenarios marca de la casa, y con una historia precuela de todo lo anteriormente conocido más que prometedora, The Legend of Zelda: Skyward Sword se presenta como la quinta aventura de Link y Zelda en tres dimensiones y la primera exclusivamente diseñada para exprimir la Wii al máximo. Es inquietante lo desapercibido que está pasando el título para la mayoría, desconocemos si por desinformación o por simple pasotismo, pero desde luego parece que este nuevo capítulo de la leyenda de Zelda tiene todo lo necesario para ser uno de los pesos pesados del año, sorprendiendo así a los incrédulos y recompensando a los que siempre han tenido fe de que la Trifuerza va a iluminar a este juego. Cada vez falta menos para averiguar quién tiene razón.

Viernes 30 de septiembre. 18:00 de la tarde.

Tras una semana de madrugones y de reinicio de la rutina me encuentro tirado en mi sofá durmiendo a pierna suelta. Es entonces cuando Kratos13 aparece y me saca de mi sueño: tenemos que ultimar los preparativos.

Terminamos de hacer las maletas y de guardar cosas, y sobre las 18:30 dejamos atrás nuestra aburrida ciudad de León para dirigirnos a Madrid, con mi hermano como conductor del vehículo. Tras varias horas en el coche, acompañados por el bueno del maestro Sabina, llegamos a nuestro destino y buscamos alojamiento para pasar la noche.

Al día siguiente, de buena mañana, recogemos nuestras cosas, desayunamos y nos dirigimos al IFEMA, para asistir a la GameFest 2011, donde pudimos ver, probar y disfrutar muchos de los títulos que serán clave en el final de este año y durante el que viene. Diversión, entretenimiento y chicas de buen ver, todo esto es solo una pequeña porción de lo que nos encontramos ese sábado en la GameFest, ¿quieres acompañarnos para saber qué fue lo que sucedió? Tras el salto encontrarás toda la información, ¡empezamos!

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A las 10 comienza el día en la GameFest 2011. Todo está lleno de gente, muchos disfrazados, otros tantos con camisetas de videojuegos y similares, sin duda el paraíso para todo jugón que se precie. Las colas comienzan a aparecer y todo el mundo empieza a entrar en oleadas, realmente es imposible contar cuantos éramos. Tras recibir mi acreditación de la prensa (que luego me salvaría el día) esperamos en la entrada pacientemente a que Huracan134, nuestro diseñador por antonomasia, y un amigo se reúnan con nosotros. Tras los saludos y la emoción de conocernos en persona al fin, entramos en el recinto rodeados de gente y con un Sonic de proporciones colosales esperando en la entrada para saludarnos.

Una vez en el recinto la sensación es sobrecogedora para alguien que nunca ha ido a este tipo de eventos: Uncharted 3 destaca de todos con un accidente de avión con humo y todo en medio del desierto, posters y carteles voladores de algunos de los títulos más importantes, gente por todas partes: da así comienzo un día agotador e inolvidable.

Sin rumbo fijo comenzamos a adentrarnos en la marabunta de gente y empezamos a dar una vuelta por el lugar. Lo primero que vemos es un impresionante Forza Motorsport 4 a tres pantallas luciendo de maravilla acompañado de toda la sección de Kinect y coronada por el reciente Gears of War 3, que a pesar de haber salido ya al mercado ocupa gran parte de la sección de Xbox, con un stand ambientado en el universo del juego en el que se podían disputar partidas entre los presentes.

Forza Motorsport 4 en todo su esplendor.

Junto a nosotros se encuentran muchos juegos para Kinect, como Kinect Disneyland Adventures, que hará las delicias de los más pequeños de la casa,  Dance Central 2, que llegó a hacer bailar a muchísimas personas con un concurso en el que regalaban una Xbox360 con el juego y Kinect para el que mejor bailase, y Kinect Star Wars entre otros, que presentaba unos controles bastante precisos y unos gráficos interesantes pero que continúa sin transmitir la sensación de ser el juego de Star Wars definitivo como así nos lo quieren vender.

Marchamos de la zona de Kinect y pudimos probar la demo de Ace Combat: Assault Horizon montados en una réplica de asiento de avión. Si queréis conocer más sobre esta nueva entrega de la saga Ace Combat, en unos días tendréis en la web unas impresiones más detalladas del juego. Después visitamos la zona retro habilitada especialmente para los más nostálgicos. Allí se podían ver verdaderas joyas de museo y jugar tanto a maquinitas de recreativos clásicas como a juegos que los más jóvenes ni conocerán, allí disfrutamos un rato agradable regresando al pasado con varios juegos y consolas, entre ellos un Wolfenstein 3D o una ZX Spectrum. Lo dicho, pura nostalgia.

Pero no habíamos ido a la GameFest solo para recordar el pasado, sino para conocer el futuro. Y así nos lanzamos raudos y veloces a la sección de Nintendo, donde Zelda reinaba, y en ese reino era Skyward Sword el que brillaba con luz propia. Una cola que entraba bajo el Gran árbol Deku era la encargada de orientar a una fila de proporciones épicas: una hora, nada más y nada menos que nos quitó luego las ganas de volver a hacer cola y perder más tiempo, estuvimos esperando para poder probar lo último de Zelda. Pero la espera mereció la pena y, tras pasar un rato jugando al Four Swords Anniversary Edition, al final pudimos probar una de las últimas joyas de Wii, The Legend of Zelda: Skyward Sword. Pero todas las impresiones de ambos Zeldas serán contadas en un artículo que será publicado esta semana, así que permaneced atentos.

Kratos y Raziel dándolo todo con la Espada Maestra.

Tras posar, como se puede ver arriba, con la Espada Maestra, nuestros caminos se separaron durante un rato: Hura se fue a probar el nuevo Need for Speed: The Run, cuyo stand estaba lleno de coches de lujo y de mujeres preciosas, al cual pudo disputar un par de carreras y dice que pinta interesante y divertido, yo fui a probar Mass Effect 3, del cual ya os pondré unas impresiones esta semana. Por cierto, el gran desaparecido del evento fue Star Wars: The Old Republic, que estaba en el stand de EA simplemente con un video repetido de forma continua. Seguimos buscando videojuegos, pero las colas eran constantes en algunos stands: Call of Duty: Modern Warfare 3 estaba oculto y con acceso solo a los que hicieran una cola el doble de larga que cualquiera del recinto, Battlefield 3, cuyo stand era un campamento militar perfectamente detallado con una de las mejores recreaciones del lugar,  también tenía largas colas de espera y otro de los inaccesibles era el stand de Square-Enix en el que Tomb Raider y Hitman: Absolution eran presentados en exclusiva por primera vez. Desgraciadamente estas colas eran tan largas y lentas que decidimos no entrar en ninguna de ellas, pues de haberlo hecho habríamos perdido muchísimo tiempo y contando con que únicamente íbamos el sábado no habríamos probado más juegos, pero aún así os pido perdón, para la próxima vez trataré ir más días y así poder ver más cosas.

Lamentablemente, esto es todo lo que vimos de Tomb Raider el sábado.

Pero para compensar, en lugar de hacer colas, nos largamos a dar vueltas por todo el recinto para así probar cuantos más juegos mejor. Pudimos ver también videos de dos de los juegos más prometedores de cara al año que viene, Darksiders II y Metro: Last Light, que lucen de maravilla y se ganan, sin duda, puestos de privilegio entre los juegos más importantes de 2012. Y ahora le toca el turno a Sonic, que estaba de celebración por su 20 aniversario y tenía un gran stand cargado de juegos. El gran Sonic Colours del año pasado estaba presente junto al futuro Mario y Sonic en los juegos olímpicos de Londres 2012, juego del cual hubo torneo, pero si un título se llevó todas las luces de las cámaras ese fue Sonic Generations, el prometedor título de Xbox360, PS3 y 3DS que probamos en profundidad en todas sus versiones y del que habrá más información en los próximos días.

Cerca del stand de Sonic pudimos ver, rodeados de una ambientación tétrica y lúgubre, lo bien que luce el más que prometedor Dark Souls a menos de una semana para su lanzamiento al mercado. También pudimos visitar la parte del recinto dedicada a Sony, que tenía fuertes medidas para evitar que se vieran sus juegos sin hacer cola. La PlayStation Vita era inaccesible y la gran mayoría de sus juegos (Ico, Shadow of the Colossus, Journey, God of War, Resistance 3…) se encontraban en una gran pirámide a la que no accedimos por la escasez de novedades, aunque nos apenó no poder probar Journey. No obstante, pudimos ver el que es sin duda el título más importante de PlayStation 3 de cara al final de este año, Uncharted 3: La Traición de Drake. El título en cuestión luce de forma espectacular, con unos gráficos que perfectamente marcan el nuevo techo gráfico de la sobre mesa de Sony. No obstante en el stand de la última aventura de Nate, que gozaba de una ambientación espectacular, únicamente pudimos disfrutar de frenéticas partidas multijugador, bastante divertidas y que prometen terminar de hacer redondo a uno de los títulos más esperados del año. En cierto modo es mejor que solo pudiéramos ver el multijugador, pues así cuando empecemos la campaña nos encontraremos con muchas más sorpresas.

Trabajando en la GameFest.

Una vez dejamos atrás las arenas del desierto, pudimos ver el futuro GoldenEye 007: Reloaded, que es un port directo del GoldenEye del año pasado para Wii y que gráficamente luce genial, y también el interesante Spider-Man: Edge of Time, que con una temática similar al Shattered Dimensions se muestra como un juego prometedor del hombre araña. Kratos13 por su parte tuvo la oportunidad de probar Ninja Gaiden 3, un título que está dando bastante que hablar y del que él dice que le ha sorprendido para bien tras las expectativas con las que lo probó.

En palabras del propio Kratos, la demo daba comienzo con algo nunca visto en un Ninja Gaiden como es un quick time event, pero a medida que se avanza se puede comprobar que han sido muy disminuidos desde la primera vez que apareció un vídeo sobre la jugabilidad. En cuanto a esta útlima, ha sido simplificada, en la demo solo se puedo utilizar la espada dragón, la cual tiene menos combos que como nos tiene acostumbrados  pero puede ser (y es probable) que se deba a que es una simple demo, pero no todo es así, pues han añadido nuevas habilidades como la del uso del brazo maldito de Ryu, con la que se puede utilizar una técnica definitiva a medida que se cargue con un color rojo, lo que desatará un ataque que acabará con gran cantidad de los enemigos con los que nos enfrentamos. El número de enemigos en pantalla se ha visto reducido, lo cual si siguieran el camino del juego original y los tuvieran una gran dificultad por si solos y no simplemente cuando están en grupo, sería perfecto, pero el problema es que la dificultad ha sido rebajada y cuando se lucha contra un enemigo solitario no hay reto ninguno. En resumidas cuentas, el espíritu de Ninja Gaiden se deja entrever, pero un cambio bastante brusco debería darse para que se asemejase a la calidad del primer juego de la trilogía. Por supuesto , estamos hablando de una demo en la que la dificultad ha podido ser cambiada para que sea apto para todo el público y en la que no se puede mostrar todo el potencial que puede llegar a tener el juego completo. ¿Estará Ryu Hayabusa lo suficientemente en forma para mirar de tú a tú a grandes juegos de acción de la generación como Bayonetta? Es difícil, pero solo el futuro lo puede decidir. El futuro y el empeño que Team Ninja ponga en su nuevo proyecto, en el que recordemos que no forma parte la mente creadora de la saga, Tomonobu Itagaki.

Mientras tanto, varios jugadores estaban disputando partidas multijugador de Assassin’s Creed: Revelations, otro de los portentos gráficos de la feria y que, a pesar de estar solo disponible de forma multijugador, atrajo muchas de las miradas, tantas o más como las que consiguieron ganar Saints Raw: The Third de THQ y su Hummer-Limusina en el que se podía probar el juego.

Otra de las novedades con las que nos encontramos fue Resident Evil: Operation Raccoon City, videojuego multijugador cooperativo en el que se nos traslada al incidente de Raccoon City (Resident Evil 2 y 3) y que ofrece un juego a medio camino entre Left 4 Dead por la colaboración y Resident Evil: The Mercenaries 3D por el estilo de juego online, un juego que puede ser interesante pero que carece de la esencia de survival horror como viene siendo costumbre en las últimas entregas de la saga. No obstante, y sin dejar de hablar de la saga de Capcom, en el stand de Nintendo nos encontramos con uno de los títulos más prometedores e interesantes de la 3DS, Resident Evil: Revelations. Lo que pudimos probar del juego nos ha dejado muy buenas impresiones, no solo por su más que sobresaliente apartado gráfico, sino porque durante el tiempo que duró la demo en la que controlábamos a Jill Valentine la ambientación transmitía buenos aires de survival horror con los toques de acción impuestos por Resident Evil 4. ¿Es Revelations un survival horror? Quizás sea pronto para decirlo, pero se ha de reconocer que es el mejor acercamiento de la saga a sus orígenes desde la cuarta entrega.

Resident Evil: Operation Raccoon City en la GameFest 2011.

Tras echar un vistazo a la proyección de Aliens, el regreso, pudimos probar una partida cooperativa del más que prometedor Rayman Origins. Es innegable que el juego es divertido a rabiar y que contiene toda la esencia de los juegos clásicos, por lo que promete muchas horas de diversión y una dificultad no especialmente asequible, lo cual le puede sumar muchos enteros. Merece la pena destacar que la versión de Wii luce de maravilla y que además el WiiMote tumbado resulta mucho más cómodo para manejar el juego que los mandos de las versiones de PS3 o 360 por eso de ser más parecido a los mandos clásicos, eso sí, la parte que jugamos tenía una cámara bastante alejada de los personajes, desconocemos si es algo puntual del juego o del cooperativo. No obstante, las ediciones de las otras dos consolas tienen unos gráficos en HD realmente bonitos. Esto hace que Rayman Origins sea recomendable en cualquier plataformas, decantándote por lo que más te atraiga, bien un control clásico o bien unos gráficos en alta definición, pero sin duda debes hacerte con él si eres fan de los buenos plataformas.

Llegó la hora de hacer una visita al stand de Konami, allí probamos las versiones en HD de Metal Gear Solid 3 y Metal Gear Solid 2, desgraciadamente Peace Walker no estaba disponible, y podemos decir que lucen muy bien y con los gráficos mejorados visiblemente, eso sí, sin novedades más allá de los nuevos gráficos, por lo que hacerte con ellos si ya tienes las versiones de PS2 no es algo especialmente recomendable. También pudimos probar Metal Gear Solid 3D: Snake Eater, otra de las apuestas fuertes para la 3DS, y he de decir que salí muy decepcionado tras probar la demo, pues los controles me parecieron muy mal implementados, especialmente la cámara, y se nota la falta de un segundo stick analógico. Esto puede ser debido a que quizás la demo fuera demasiado prematura, pero desde luego el sabor de boca que dejó en mi MGS3 fue, como mínimo, decepcionante. Veremos que tal resulta el producto final.

También jugamos la demo de Silent Hill: Downpour, de la que hablaremos con más detalle en un futuro artículo, y Never Dead, un título que desprende caspa por los cuatro costados y no precisamente de la buena, Kratos y Hura, maestros en esto de la caspa, dejaron bien claro que las mutilaciones del personaje y el juego en general no les transmitían buenas vibraciones.

Después hicimos un parón para ver el I campeonato de Super Street Fighter IV: 3D Edition en una pantalla enorme y con los comentarios de los humoristas del conocido programa El hormiguero. Los combates fueron realmente épicos y estaban cargados de emoción, pues ambos combatientes llegaban hasta sus límites (merece la pena destacar que la pantalla de acceso rápido a los combos estaba prohibida) y finalmente salió victorioso Luis Gil, que se llevó como premio 2.000 euros. Entre todos los premiados se repartieron más de 4.000 euros en premios, en el que fue un torneo muy emocionante.

Tras los combates, mi hermano regresó habiendo probado Rage y nos contó lo que pudo jugar del título a pocos días de su salida al mercado. En la misión debía recoger objetos para poder reconstruir un vehículo y dicha misión le ha dejado con la idea de que podemos encontrarnos frente a uno de los grandes del año, sea como sea ya falta menos para que podamos dar el veredicto final.

Todo esto son mensajes de los fans a Mario. Debe de sentirse muy querido.

Fue entonces cuando nos adentramos en el stand de Nintendo de nuevo y probamos varios títulos más. El Profesor Layton y la Llamada del Espectro, que mantiene toda la esencia de la saga, se sitúa como el juego más interesante de Nintendo DS en vistas al final del año, el reciente StarFox 64 3D deja buenas sensaciones con un uso del 3D bastante espectacular y conseguido, además de tener un doblaje al castellano notable, y parece un juego bastante interesante de la nueva portátil, y también tuvimos la oportunidad de probar la demo de Kid Icarus: Uprising, retrasado para 2012, y del cual daré más detalles en otro artículo. Pero no solo de 3DS vive Nintendo, y mi hermano y yo pudimos echar una partida a Kirby’s Return to Dreamland, una nueva entrega de Kirby para Wii que mantiene toda la esencia de las entregas clásicas y está cargada de diversión, tanto para pequeños como para niños grandes. El juego tiene un divertidísimo cooperativo a cuatro similar al de New Super Mario Bros. Wii, y promete muchas horas de diversión pese a su escasa dificultad, compensada por su capacidad de sacar una sonrisa y divertir. Sin duda 2011 será un gran año para los amantes de los plataformas. Tras esto, yo me lancé raudo y veloz lejos de Nintendo para probar Catherine, otro juego retrasado para 2012, y del que, al igual que Kid Icarus, hablaré en otro artículo.

Dimos varias vueltas, recorrimos varias veces el recinto, vimos a las chicas de DanceStar Party y de Just Dance 3 levantar a todos para bailar, realmente impresionante la cantidad de gente y el buen rollo, jugamos a las recreativas, vimos parte de los torneos de FIFA 12 y PES 2012, y decidimos probar suerte en Nintendo de nuevo, donde increíblemente pudimos evitar una larga cola, y así entrar en la zona habilitada para Mario y allí probamos y disfrutamos las últimas novedades del fontanero regordete. Pudimos jugar a Super Mario 3D Land, Mario Kart 7 y Luigi’s Mansion 2, pero si quieres saber más de ellos deberás esperar a un próximo artículo en el que resumiremos las primeras impresiones que nos han dejado los tres juegos.

Tras salir de la zona de Mario, llena de mensajes de fans para el fontanero, los chicos de El hombre linterna comenzaron a amenizar la velada con sus reversiones de openings de series clásicas como Dragones y mazmorras, Heidi, Marco o Oliver y Benji entre otros. Aquí, y en medio de canciones clásicas de la infancia, pude probar Skylanders: Spyro’s Adventure en Wii, aunque únicamente el modo enfrentamiento en el que, dependiendo de los juguetes que pongas en el coliseo, controlarás a unos personajes u otros. No obstante la chica del stand me aseguró que el modo campaña es como el de los juegos clásicos de Spyro, a pesar de no estar obligados a utilizar al dragoncito púrpura, que puede ser sustituido por el resto de personajes. Sin duda el juego parece interesante, y me parece una idea muy buena no solo para un juego, sino para hacer una gran caja vendiendo las diferentes figuritas por separado. No le perderemos de vista.

Pero los más pequeños también se lo pasaron en grande, pues tras despedir a Gerónimo Stilton, el ratón que estaba presentando su último juego, pudimos ver buenas propuestas para ellos, como Disney Universe, que recuerda un poco a la simpatía característica de LittleBigPlanet, y que parece una adquisición obligada para los más fans de Disney, grandes o pequeños. Además, en Barrio Sésamo: Érase una vez un monstruo y Rabbids: Vivitos & okupando el salón, los más pequeños podrán pasárselo en grande con Kinect. No obstante, ya que estábamos cerca también pudimos ver algo del nuevo Final Fantasy XIII-2 en unas impresionantes pantallas sin bordes y que resultan realmente interesantes. Además, vimos un torneo de Batman: Arkham City, en el que la gente trataba de eliminar al mayor número de delincuentes posible sin recibir daños y enlazando combos. Otro título que luce de maravilla y que promete ser de los más importantes en esta recta final de 2011.

Final Fantasy XIII-2 luciéndose en unas pantallas sin bordes.

Aquí viene la parte épica: como todo el mundo se estaba retirando decidimos ver si quedaba menos gente en las colas más largas. Modern Warfare 3 había cerrado. Battlefield 3 parecía un campo de minas tras un ataque. Tomb Raider y Hitman terminaron por hoy. The Darkness II y el autobús del NBA 2K12 estaban cerrados hasta el día siguiente… ¿qué íbamos a hacer? Salimos corriendo hasta el stand de Sony para ver si podíamos probar la Vita… pero nada, estaban cerrando justo tras la entrada del último asistente. Ya nos íbamos a ir cuando se me ocurrió una idea, ¡chachán, chachán! Hice uso de mi pase de prensa y los chicos de Sony, muy amablemente, me permitieron el paso. Yo fui el último asistente del sábado en poder probar la Vita. ¿Pero qué clase de redactor sería si os lo contase ahora? Eso se merece un artículo enterito, de modo que sabréis que tal me fue con PlayStation Vita a lo largo de la semana. ¡Tened paciencia!

Una vez salí de probar la Vita dimos una última vuelta antes de que se cerrara todo. En ella pudimos jugar el esperadísimo Street Fighter X Tekken, que de seguro hará las delicias de los fans, pues es prácticamente lo mismo que Street Fighter IV pero con los personajes de la saga Tekken y algunos añadidos interesantes. Y por último pude probar la demo japonesa de Asura’s Wrath, todo un detalle haberla traído a la GameFest. El juego parece interesante, con algunos detalles gráficos un poco pobres pero recordamos que es solo una demo y que además solo se podía jugar en fácil, por lo que es pronto para valorarlo, pero por ahora parece que será un beat’em up bastante interesante y que gustará a los amantes del género.

Y así concluyó ese sábado inolvidable. En la maleta nos traemos posters gratuitos (MUCHOS, creedme), recuerdos varios e incluso algunos amores platónicos, pero sobre todo sé que recordaré esta GameFest 2011 por ser la primera vez que he ido a una feria de este estilo, por el genial ambiente, la gran organización, el buen rollo entre todo el mundo, y ¿por qué no decirlo?, también por las largas colas que evitaron que pudiéramos probarlo todo en un único día, pero si por algo recordaré esta GameFest más que nada será por haber conocido a grandes compañeros del foro y por haber pasado un fin de semana completamente inolvidable, por haber vivido un viaje que, acompañado de dos de las mejores personas que conozco, sé que guardaré en un lugar muy especial de mi corazón. El año que viene repetiremos, y de seguro será otro viaje digno de recordar.

Hura, TvBoy, Kratos y Raziel. Crema pura.

Es innegable que Nintendo DS ha sido una consola portátil con un catálogo grandioso y para todos los gustos. En este año en el que la ya veterana consola le da el relevo a su hermana pequeña, la DS todavía conserva unos cuantos ases debajo de la manga.

El arranque de año de la portátil ha sido de vértigo con títulos como el original Ghost Trick, el nuevo capítulo de la franquicia Kingdom Hearts o el último capítulo de la saga Pokémon, además de grandes sorpresas como Inazuma Eleven o, unos meses después, el que parecía el último gran título de la portátil, Ōkamiden. Pero no, la DS parece que todavía tiene cuerda para rato y aun puede hacerle sombra a la 3DS durante un tiempo. Y así lo ha demostrado con Solatorobo: Red the Hunter, un original título que promete mucho en sus primeras horas de juego. ¿Quieres conocer nuestras impresiones tras el primer contacto con Solatorobo? Pues sigue leyendo después del salto. ¡Empezamos!

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El juego nos sitúa en el País Bucólico, un mundo compuesto de grandes islas voladoras en el que viven animales con forma de humanos. Los habitantes de este hermoso mundo tienen un alto dominio de la tecnología, destacando unas naves voladoras con las que se pueden transportar de isla en isla.

Es en este mundo en el que conoceremos al protagonista que da el subtítulo al juego: Red Savarin, un carismático perro que trabaja como mercenario haciendo encargos entre diferentes islas. Es el capitán de la Asmodeus, una gran aeronave de la cual Red se siente muy orgulloso y que pilota la simpática Chocolat, su hermana pequeña.

La primera misión del juego llevará a Red a infiltrarse en una gran nave con el objetivo de encontrar unos importantes documentos que exige nuestro comprador. En medio de la acción las cosas se torcerán y una enigmática y peligrosa criatura hará acto de presencia, forzando a Red a una rápida retirada tras recuperar los documentos y un misterioso y brillante medallón. Pero durante la huída, Red se topará con un joven cachorro de gato inconsciente al cual salvará. Él todavía no lo sabe, pero rescatar a ese joven no ha sido casualidad, y significará el inicio de una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Así da comienzo la trama del juego durante la primera media hora que dura el prólogo del mismo, dividido en varios capítulos que prometen bastantes horas de duración, unas 14-15 horas si nos dedicamos únicamente al modo historia y que pueden ofrecer unas cuantas más si queremos exprimir las misiones secundarias.

Merece la pena destacar que la historia del juego promete grandes momentos y parece un apartado muy cuidado y trabajado. Además, según se puede ver cuando comenzamos a jugar, el trasfondo del título tendrá grandes tintes antibélicos y morales, apartados que resultan siempre interesantes y dan mucho juego a la historia. Una historia que enganchará al jugador y le dejará completamente pegado a la portátil horas y horas.

Pero, ¿cómo se juega Solatorobo? Nos encontramos ante un juego de acción y aventura con elementos que lo convierten en un pseudo RPG con marcados tintes japoneses, en el que controlaremos a Red y a su poderoso robot, DAHAK, sobre el cual el protagonista irá montado. A lomos de DAHAK entablaremos los combates, muy sencillos, que consistirán en pulsar el botón “A” para agarrar a nuestro enemigo (también montado en un robot) y así arrojarlo por los aires, donde podremos ejecutar varios tipos de combos para hacer mayor daño. Esta será la dinámica de los combates, deberemos esquivar a los enemigos con el botón “B” y agarrarles para golpearles y dañarles. Una dinámica sencilla pero divertida y que ofrece unos combates rápidos y a tiempo real, nada de que se detenga el tiempo a la hora de combatir.

Pero no solo del combate depende el juego, Solatorobo ofrece un variado plantel con diversas acciones que podremos realizar, entre las que encontraremos  las misiones, muchas y muy variadas que nos harán ganar puntos de cazador si las vamos superando, además de hacernos ganar buenas cantidades de anillos (el dinero del juego), con los cuales podremos comprar mejoras para nuestro robot. Con dichas mejoras podremos personalizar por completo a DAHAK, haciéndole más resistente o más fuerte dependiendo de los tipos de mejoras que utilicemos. Además, la exploración también forma una parte fundamental del título, tanto caminando por los vistosos y hermosos escenarios, como descubriendo nuevas islas voladoras desde la Asmodeus.

Además debemos comentar que el juego recibirá futuras misiones gratuitas vía online que alargarán la vida del título, estas misiones se podrán descargar en la consola como ya ha sucedido con la saga del Profesor Layton y sus puzles descargables que aparecían tras el lanzamiento del juego. Es sin duda una gran noticia, pues las misiones secundarias siempre destilan un gran carisma y humor, lo que nos dará nuevas horas de diversión.

Pero además, podremos hacer carreras de naves desde el modo de juego GP Robot aéreo, en el cual escogeremos una nave y entablaremos una carrera con hasta cuatro jugadores, donde además podremos utilizar objetos al más puro estilo Mario Kart DS pero sin llegar a la sombra de éste. ¿Lo malo? Que no tiene modo online y que solo podremos jugar entre 4 compañeros mediante la conexión inalámbrica, pero bueno, es un divertido añadido más que otra cosa, es un modo para pasar un rato entretenido si nos apetece descansar un poco de la historia principal.

Pero si dos apartados merecen ser destacados del conjunto eso son, la localización y la banda sonora. Si bien los personajes no hablan a excepción de pequeños sonidos o incluso palabras que podremos entender de algún otro idioma (“Bonjour”, por ejemplo del francés), pero en general no es nada destacable. Lo que sí es digno de aplauso es la gran traducción que se ha llevado a cabo a nuestro idioma, muy bien hecha y que dota a los personajes de un carisma muy a tener en cuenta, pues se debe decir que los protagonistas del juego son muy buenos personajes y prometen dar mucho juego a lo largo de toda la historia, especialmente Red, que con un hueso en la boca a modo de cigarrillo, lleva la voz cantante de la obra. Esto es una gran noticia, pues Solatorobo es el típico juego que llegaría sin traducir a nuestro idioma, porque tiene muchas referencias y un gran toque japonés, tanto que puede parecer una serie de anime en según qué momentos, esto hace que su llegada completamente traducido, y además de hacerlo con una traducción tan buena, sea algo digno de aplauso y elogio.

Finalmente, como dijimos antes, la banda sonora merece un párrafo aparte. En conjunto tiene temas que podrían recordar a algunos trabajos del conocido Studio Ghibli entre otros grandes juegos del sector de los RPGs, que normalmente tienen melodías muy cuidadas. Esto no es una excepción en Solatorobo, una banda sonora que a un servidor le ha recordado por momentos a la del mítico Chrono Trigger, ya que posee temas claramente cuidados y con marcados toques japoneses con canciones bocales en ese idioma, vamos, que en general es una banda sonora que hará las delicias de los aficionados a la cultura del país del sol naciente.

Un mundo maravilloso y hermoso, una historia que promete grandes momentos, una jugabilidad sencilla y rápida, además de una banda sonora muy bella y con grandes temas. Todo esto es lo que Solarotobo: Red the Hunter ofrece, un juego que parece ser un nuevo imprescindible de la consola en un año en el que la Nintendo DS no deja de superarse a sí misma. Si eres poseedor de una DS no dudes en unirte a Red y compañía, pues de seguro será un viaje a un mundo mágico que no olvidarás con facilidad.

“Arrasa con lo que veas, y generoso no seas”. Esta frase podría ser perfectamente la acuñada por los chicos de Traveller’s Tales, creadores de la ya larga y extensa franquicia de LEGO en el mundo de los videojuegos. Los inicios de la misma se remontan a los dos primeros LEGO Star Wars que cosecharon grandes éxitos, tanto con la crítica como con el público.

Pero el tiempo pasó y la franquicia se hizo un hueco en el sector, creando su grupo de incondicionales que ven como la saga evoluciona poco a poco. Y ahora nos ha llegado su última obra, en la que las piezas de lego se mezclan con el universo de la piratería y el ron. ¿Estás preparado para convertirte en todo un pirata? ¡Bienvenidos al análisis de LEGO Piratas del Caribe: El videojuego!

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Sagas como Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones o Batman han tenido sus homólogos en el universo de LEGO, cada una con mejoras y características especiales  pero compartiendo todas un estilo común. Por todos es conocido que los videojuegos de la saga LEGO están enfocados para toda la familia y para pasar un buen rato jugando en compañía, pues ahora toca meterse en el universo de Piratas del Caribe, la exitosa franquicia de películas de aventuras cuya cabeza más representativa es el genuino y esperpéntico pirata, el capitán Jack Sparrow. Pues bien, acompañaremos a Jack y al resto de protagonistas a lo largo de las cuatro películas que conforman hasta el momento la saga: La maldición de la Perla Negra, El cofre del hombre muerto, En el fin del mundo y En mareas misteriosas.  Esto es una gran noticia para los fans, pues no sería la primera vez que, en vistas a la salida de una nueva película, se hace un juego con solo tres de ellas para incluir la cuarta en un futuro nuevo videojuego (este fue el caso de LEGO Indiana Jones), de modo que estar tranquilos, pues todas las películas de Piratas del Caribe están en este juego.

La trama es una recreación de la historia de las películas, destacando que en este juego no han tratado de reproducirla exactamente como en anteriores entregas, lo cual generaba en ocasiones partes del juego algo pesadas, esta vez la historia se ha adaptado, respetando la de las películas, para conseguir una jugabilidad más directa y divertida. Algunas escenas se han modificado, otras se han suprimido, pero permaneciendo siempre fieles a las historias originales y permitiendo así que el ritmo de juego no decaiga.

Cada película está dividida en cinco niveles diferentes a lo largo de los cuales veremos divertidas cinemáticas fieles a la esencia de la saga, es decir, llenas de humor tanto para mayores como para pequeños, siendo este uno de los alicientes principales de la saga LEGO: poder disfrutar de los juegos en compañía. En resumen, a lo largo de cada fase veremos cómo se van desarrollando la trama de las películas, eso sí, tal vez cinco niveles se antojan un poco cortos para cada película.

APARTADO GRÁFICO

Los gráficos de LEGO Piratas del Caribe permanecen fieles al resto de capítulos de la franquicia, siendo prácticamente idénticos a los de la última entrega, LEGO Star Wars III: The Clone Wars, juego que salió al mercado hace unos meses. No obstante el apartado gráfico está cuidado, especialmente en unos fondos muy detallados y bastante realistas que ofrecen un contrapunto con las fichas de LEGO y los personajes que encontraremos a lo largo de los mapas ya que en ocasiones chocan demasiado con los fondos realistas, pero bueno, esa es su intención, así rara vez algo se nos pasará desapercibido. Además la recreación del agua es de gran calidad, necesaria dentro de un juego en el que el agua esta presente casi en cada nivel.

Los personajes presentan acabados muy cuidados, merece la pena destacar que si bien en las ediciones de consola el nivel grafico es más que notable, en la versión de PC (la aquí analizada) tenemos la opción de poner y quitar a nuestro antojo los “gráficos mejorados” ya que si nuestro PC no es muy potente en ocasiones con tanta pieza de LEGO en pantalla se notarán ralentizaciones. Esta opción de “gráficos mejorados” hace que los personajes  y el escenario tengan mayor detalle gráfico y cierto brillo que les da mayor calidad y les hace visualmente más llamativos. Por supuesto si nuestro PC es medianamente potente no tendremos problemas a la hora de mover el juego ya que no pide unos requisitos excesivamente altos y la franquicia LEGO tampoco pide grandes máquinas para mover sus juegos.

En resumidas cuentas, el juego luce muy bien, tiene un acabado artístico muy fiel a las películas y que recrea a la perfección momentos y situaciones de las mismas, vamos, que la fidelidad está  garantizada a pesar de tomarse más de una licencia propia.

APARTADO DE SONIDO

Más que notable, así es este apartado. Como ya es costumbre, los protagonistas no hablan, simplemente emiten sonidos y gruñidos que resultan graciosos además de estar perfectamente recreados de los gritos de sus personajes, por ejemplo, el inconfundible grito de Jack Sparrow es 100% fiel al del actor Johnny Depp. Pero si por algo merece la pena destacar este apartado es por la épica banda sonora del juego, que es la misma que la de las películas, por lo que encontraremos temas conocidos  a cada paso, aun así, en los momentos pausados encontraremos temas nuevos y que acompañan perfectamente a la gran banda sonora compuesta por el maestro Hans Zimmer y el genial Klaus Badelt, que hará que a los fans de la saga se les pongan los pelos de punta en más de una ocasión.

Aparte de esto encontramos sonidos como los de las piezas, gritos de cerdos y otros animales o disparos de cañones y armas muy bien recreados y que terminan de rematar un apartado sonoro notable y muy cuidado.

APARTADO JUGABLE

En esta apartado el juego es casi idéntico al resto de entregas, eso sí, con sus pequeñas novedades. Al comenzar a jugar apareceremos en un puerto y seleccionaremos la fase de la película que deseemos, aquí es donde elegiremos si queremos jugar el modo historia, en el que veremos las secuencias de video y tendremos opción de, una vez terminado, avanzar hasta la siguiente fase, o el modo de juego libre, siendo este último en el que elegiremos nuestro grupo de personajes que anteriormente hemos ido obteniendo al jugar el modo historia y jugaremos las fases a nuestro libre albedrío para así encontrar las diferentes zonas secretas y obtener el 100% del juego, tarea complicada y que exigirá horas como en el resto de juegos de LEGO.

Para desbloquear el modo de juego libre, primero deberemos acabar el modo historia, además, para lograr el 100% del juego es necesario obtener los llamados bloques dorados que son el premio por lograr determinados objetivos, como lograr la barra de “pirata verdadero”, que se consigue reuniendo un gran número de fichas, tanto en el modo historia como en el modo de juego libre, o recogiendo las 10 botellas con un barco dentro repartidas por todos los mapas, las cuales son partes de barcos u objetos importantes de la franquicia y que, una vez completados, podremos ver en el puerto principal del juego.

Pero entrando en el apartado jugable encontramos fidelidad casi absoluta al resto de entregas. Tendremos variedad de personajes, todos muy bien recreados y cada uno con sus cualidades especiales. Ahora todos los personajes podrán nadar y bucear durante un tiempo; las luchas con espadas han sido mejoradas para ser más fieles a las películas; las mujeres, como Elizabeth Swann, pueden saltar más alto que el resto; los personajes pequeños puede entrar pos huecos más angostos que los demás; los perros pueden desenterrar los objetos del suelo, al igual que cualquier personaje que porte una pala; otros pueden lanzar objetos, como hachas, si nuestro personaje lleva una espada podrá utilizarla para accionar palancas, y si tiene armas de fuego o utiliza un cañón podrá hacer bolar por los aires objetos muy resistentes; hay personajes, como el señor Gibbs, que pueden utilizar su martillo para golpear objetos incandescentes y así forjarlos, y como no, todos pueden montar y destruir prácticamente todo el escenario con el objetivo de avanzar y recolectar el mayor número de piezas de LEGO posibles.

Pero si un personaje se merece un párrafo aparte ese es el genuino Jack Sparrow, perdón, olvidé decir capitán. Este personaje, recreado perfectamente con su peculiar modo de correr, caminar y luchar, es sin duda uno de los más interesantes y que derrocha una gran personalidad. Aparte de conservar todo el carisma del Jack de carne y hueso, el Jack de LEGO tiene como habilidad especial su brújula, que recordemos señala lo que más deseas. Pues bien, dicha brújula es una de las novedades jugables del título y también uno de sus lastres, pues ralentiza mucho la acción en según qué momentos. Pero vamos a explicar las funciones de la brújula de Jack: Jack puede usar su brújula en cualquier momento del juego para encontrar determinados objetos, algunos obligatorios para continuar y que se pueden encontrar sin brújula, y otros adicionales y que simplemente sirven para conseguir bloques dorados. Cuando la usemos, Jack se detendrá y nosotros seleccionaremos el objeto que buscamos, tras esto aparecerán unas marcas en el suelo que deberemos seguir para encontrar el objeto normalmente enterrado, pero Jack irá caminando y fijándose en la brújula, además si nos pegan o nos caemos dejaremos de buscar, vamos, que hay que hacerlo cuando no queden ya enemigos. Si bien estos objetos algunas veces ayudan y otras son simplemente decorativos, en ocasiones buscarlos ralentiza el ritmo y la acción por lo que, a pesar de ser una novedad interesante, no ayuda mucho a un ritmo rápido de juego.

Por lo demás el control con teclado es un tanto impreciso en ocasiones (nos caeremos más de una vez por zonas que exijan saltos precisos), pero siempre podemos utilizar un pad conectado al ordenador, que ofrece un control más sencillo e intuitivo para un juego de este estilo, es más recomendable usarlo así, pero aun con todo el control con el teclado es completamente configurable, por lo que tenemos libertad de elección a la hora de seleccionar el control que deseemos.

Además, el título vuelve a tener un modo cooperativo muy bueno y cuidado que hace que podamos jugar junto a un compañero para aumentar así la diversión. Este modo cooperativo es muy similar al de LEGO Star Wars III, es decir, ahora los personajes podrán separarse y hacer acciones diferentes en varias partes del mapa a pantalla partida, ya nada de morir porque la pantalla nos tire al seguir solo a un jugador como sucedía en los primeros juegos.

En resumidas cuentas, LEGO Piratas del Caribe: El videojuego es un juego despreocupado que busca entretener y que ofrece muchas horas de diversión, mucho humor, una dificultad escasa y una alta rejugabilidad que gustará a todo el mundo, especialmente recomendable para los fans de la saga cinematográfica y del mundo de LEGO. Un nuevo capítulo de la franquicia, escaso en novedades y con un lanzamiento muy cercano al de LEGO Star Wars III: The Clone Wars, lo que puede no sentarle muy bien al último título de una saga divertida y con muchos juegos ya en el mercado.

Lo mejor
Muy divertido y rejugable. Una banda sonora espectacular. El modo cooperativo nos dará muchas horas de diversión. Fiel a la esencia del mundo de Piratas del Caribe. El Jack Sparrow de LEGO es casi tan carismático y divertido como el real.
Lo peor
Apenas ofrece novedades a la franquicia. La brújula de Jack en ocasiones es más un lastre que una ayuda. Cinco niveles por fase se antojan pocos. La dificultad no ofrece ningún reto.
Un nuevo capítulo de la saga, con lo que ello conlleva. Divertida y despreocupada, así es la unión de LEGO y el mundo de Piratas del Caribe.
FICHA TÉCNICA
Plataforma: PC, Xbox360, PlayStation 3, Nintendo Wii, Nintendo 3DS, Nintendo DS y PlayStation Portable	Desarrollador: Traveller's Tales
Productor: Disney Interactive Studios	Distribuidor: Disney Interactive Studios
Género: Acción, Aventura	Código PEGI: 7+
Fecha de salida: 20 de Mayo de 2011	Idioma: Textos en castellano

Nintendo ha vuelto a repetir este año en el Nokia Theater como lugar para su conferencia, siendo esta la última de las grandes compañías. Todas las miradas estaban puestas en la compañía de Kyoto tanto por los posibles nuevos anuncios sobre 3DS como por la supuesta presentación de su nueva consola hasta ahora conocida como “Project Café”.

Una conferencia un tanto confusa, con un gran inicio y en la que Nintendo ha querido hacerse ver como una compañía con consolas en las que tiene cabida todo tipo de público.

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En conmemoración al 25 aniversario de la saga Zelda el show ha comenzado con un recopilatorio de vídeos de sus diversos juegos mientras una orquesta interpretaba los temas épicos de la serie. Con este espectacular arranque Miyamto, padre de la criatura, ha salido a escena y tras bromear junto con su traductor con la orquesta ha anunciado las novedades referentes al universo Zelda.

Para empezar tanto The Legend of Zelda: Links Awakening como The Legend of Zelda Four Swords estará disponible a través de la eShop de Nintendo 3DS. Por otro lado tenemos el inminente lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3DS para la semana que viene con novedades como la incorporación del Master Quest y el modo Boss challenge y The Legend of Zelda Skyward Sword que estará disponible en otoño para Wii del que han mostrado un tráiler para mostrarnos su aspecto final. Junto con el título de Wii se comercializará un Wiimote dorado con motivo de la saga en conmemoración del 25 aniversario. Además se darán conciertos orquestados por todo el mundo interpretando los magníficos temas de las aventuras de Link.

Llegaba el turno del presidente Satoru Iwatan quien con uno de sus clásicos discursos nos ofreció su visión y su objetivo, el de aunar a todo tipo de jugadores en una misma plataforma, afirmando que eso es lo que pretenden con su nuevo sistema. Pero tras dejarnos con la miel en los labios llego el turno del carismático Reggie precedido por unos vídeos de ciertos juegos de 3DS de los que se dispondría a hablar.

Entre estos juegos estaba el nuevo Mario Kart en el que al parecer podremos modificar los karts cambiándoles las ruedas por ejemplo y tendremos a nuestra disposición nuevos ítems como un ala delta para planear, todo esto a partir de estas navidades. StarFox 63 3D ha sido otros de los mencionados, del que comentaron sus dos modos de control, el clásico con botones y con el giroscopio. Luego llego el turno de Super Mario 3D en el que por fin pudimos ver a Mario Mapache en acción en un vídeo que rebosaba de esa sensación solo ofrecida por los juegos del fontanero que llegará este año. Llegando al final de esta parte se vio un vídeo de Kid Icarus Uprising, el cual sorprendentemente contará con un modo multijugador competitivo. Pero la sorpresa vino con el anuncio la vuelta del hermanísimo gracias a Luigui’s Mansion 2, un juego totalmente nuevo y que hará las delicias de los que disfrutaron con su primera parte en Game Cube.

Pero como Nintendo 3DS no vive solo de juegos de la propia compañía nos mostraron un vídeo recopilatorio de los futuros jeugos third party: Resident Evil Mercenaries, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos , Ace Combat 3DS, Tetris, Cave Story 3D, Residen Evil Revelations, Driver Renegade, Pac-Man, Tekken 3D y Metal Gear Solid: Snake Eater 3D.

Posteriormente se hizo una pequeña mención la actualización que está disponible desde hoy para 3DS la cual incluye gratuitamente el ExciteBike 3D y la Pokedex 3D.

Llegados a este momento es cuando se presenta el esperado “Project Cafe”, definitivamente llamada Wii U. Esto ha sido bastante confuso ya que al centrarse tanto en el mando de la consola en un primer momento no se sabía si era un periférico más para Wii o una consola nueva.

El controlador cuenta con una pantalla táctil, micrófono, altavoces, cámara, giroscopio y acelerómetro para el control de movimientos, los clásicos botones A, B, X, Y, cruceta, dos joystics y 4 gatillos. Gracias a su pantalla podremos jugar en ella sin necesidad de usar un televisor, pero han puntualizado que no es una consola portátil. Además, esta podrá ser usada como pantalla para mostrar información extra como ocurre en la DS o simplemente como forma de interactuar con el juego. La consola será retrocompatible tanto con juegos de Wii como con sus periféricos.

Haciendo un pequeño inciso Iwata ha anunciado que habrá un Super Smash Bros tanto para 3DS como para Wii U los cuales posiblemente tengan algún tipo de interconexión, pero que eso es algo del futuro. Tras esto Reggie ha vuelto a escena para enseñarnos de que es capaz su nueva plataforma. Unas pequeñas demos de cómo podrían funcionar los juegos han sido mostrados, todos usaban la pantalla del mando de alguna manera y además enseñaron una sorprendente demo técnica de las capacidades de la consola.

Para finalizar la conferencia se presentaron varios títulos tanto simplemente por medio de mención tanto por vídeos: Batman Arkham City, Ghost Recon Online, Assasin’s Creed Revelations, Darksiders 2, Dirt, Aliens Colonia Marines, Metro last Night, Tekken, Need for Speed, Harry Potter, Battlefield 3 y Ninja Giaden 3.

Enfrentarse con gigantes puede salirnos caro. Que se lo digan a Alejandro Fernández, propietario de Alechip Soluciones Informáticas, demandado por Nintendo en vía penal por vender los famosos cartuchos vírgenes de Nintendo DS. Nada más y nada menos que 23 años de cárcel y 840.000 euros pide La Gran N para este comerciante de Avilés, una condena a todas luces excesiva con la que se pretende dar un toque de atención a todos los que utilizan este tipo de dispositivos. El modo en que Nintendo calcula la cuantía de la indemnización tampoco tiene desperdicio, a 600 euros de pérdidas por cada cartucho vendido. Más razonable parece la petición del fiscal, de tres años y dos meses. El juicio oral se celebrará después del verano y promete traer cola. Tenéis una entrevista con el protagonista de la noticia en el siguiente enlace.

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Fuente: La voz de Asturias

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Duke está a punto de regresar, o por lo menos eso dicen. Mucho tiempo ha pasado ya desde su última aparición, y en 2011 parece estar dispuesto a recuperar su antiguo trono. Pero antes de que Duke Nukem Forever haga finalmente acto de presencia, Duke nos obsequiará con una pequeña aventura que parecía ya olvidada en la portátil de Nintendo.

Duke Nukem: Critical Mass se presenta como un aperitivo para los fans antes de que finalmente llegue la leyenda viva que es Duke Nukem Forever, si no sucede nada imprevisto, claro. ¿Está a la altura del ego de Duke esta pequeña aventura en la DS? La respuesta es claramente negativa pero, ¿por lo menos Critical Mass merece la pena? Después del salto te daremos la respuesta.

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Decimos que Duke Nukem: Critical Mass no está a la altura del ego de Duke porque realmente nadie lo está. La figura más egocéntrica del mundo de los videojuegos ha vuelto desde las sombras en las que estaba perdida y parece que lo ha hecho con mucha fuerza. A falta de poco menos de dos meses para el lanzamiento del año, el bueno de Duke se pasea por la portátil de Nintendo con un juego que parecía ya olvidado.

El anuncio de Critical Mass data de hace ya un par de años. Cuando el juego se anuncio lo hizo bajo el nombre de Duke Nukem Trilogy e iba a ver la luz para Nintendo DS y PlayStation Portable y además significaría el principio de una trilogía de juegos portátiles formada por Duke Nukem: Critical Mass, Duke Nukem: Chain Reaction y Duke Nukem: Proving Grounds. El anuncio de esta trilogía vino acompañado de un trailer bastante casposo y cutre (en el mal sentido de la palabra) en el que simplemente salían los tres títulos de los juegos y de fondo sonaba el mítico main theme de Duke Nukem durante algo más de 3 minutos, realmente patético.

Pero tras este “espectacular” anuncio, a la trilogía se la tragó la tierra. Pasó el tiempo y no había señales de vida de ninguno de los juegos, se llegó a hablar de cancelaciones, de retrasos, e incluso el juego llegó a estar fijado para principios del año 2010, pero tras eso los juegos parecieron caer en el olvido. Nada más se volvió a saber de ellos, y cuando todas las atenciones se volvían a poner (una vez más) sobre Duke Nukem Forever, se realizó el anuncio de que Critical Mass saldría finalmente a la venta en Nintendo DS a principios de Abril. La sorpresa fue bastante grande, pues parecía que el juego había resucitado de entre los muertos. Apenas llegó información, salvo un par de notas de prensa, de pequeños anuncios y poco más por lo que la información de este juego es bastante escasa, pero ya está aquí, ya lo hemos podido probar y ya hemos disfrutado de los sensuales bailes de unas chicas con poca ropa mientras disparamos a unos cerdos armados hasta los cuernos: Duke ha regresado.

Duke Nukem: Critical Mass sigue la estela marcada por los dos primeros juegos de la franquicia, siendo un juego de plataformas con acción y con escenarios en 2D, al más puro estilo de Mega Man o Metroid. El ejemplo más claro dentro de la franquicia sería Duke Nukem: Manhattan Project, pues ambos juegos usan el desarrollo horizontal y comparten más de un rasgo.

Critical Mass nos cuenta una historia que sirve de escusa para que Duke vuelva a la acción. Un día nuestro héroe recibe una llamada de La Fuerza de Defensa de la Tierra para ser citado en el cuartel. Una vez allí se le informa a Duke de la misión que deberá llevar a cabo: hace unos días se perdió el contacto con unos hombres que habían sido enviados al futuro y que se suponía deberían estar allí solo 5 minutos, pero no han regresado. Esto podría tratarse simplemente de un error de cálculo, pero de no ser así es necesaria la actuación de su mejor hombre: cuando todos fallan Duke triunfa.

Aceptando la misión, Duke se arma únicamente con una pistola y se dirige a hacer un nuevo viaje temporal (y ya van unos cuantos). Una vez llega, el panorama le es bastante familiar: cerdos armados, chicas raptadas y un futuro desolado que nuestro héroe se encargará de salvar sin importar el precio, además de que le aguardan más de una sorpresa cuando regrese a casa… comienza la fiesta: “Let’s rock!”

Una historia interesante y que utiliza recursos ya vistos en otros juegos de la saga, pero que sirve de escusa perfecta para volver a pegar unos cuantos tiros. Jugablemente, como ya hemos comentado, Critical Mass recuerda muchísimo a Manhattan Project ya que el desarrollo es muy similar, eso sí, hay que tener en cuenta las diferencias gráficas, pues Manhattan Project era un juego de PC y ahora estamos hablando de una entrega de portátil.

Básicamente el juego se controla con los botones, la pantalla táctil es más bien un estorbo y apenas merece la pena usarla. Con la cruceta moveremos a Duke, y en los botones haremos que dispare, pegue patadas o salte, pudiendo efectuar un doble salto. Además, nuestro protagonista podrá pegarse en algunas paredes cercanas a callejones o similares, obteniendo cobertura mientras la cámara se sitúa como si de un shooter en tercera persona se tratase, en esos momentos podremos, o bien con la cruceta o bien con el Stylus, apuntar a nuestros enemigos, y con los gatillos avanzar y retroceder por el callejón. Los gatillos también se podrán utilizar para rotar levemente la cámara en los escenarios 2D, dándoles así una sensación de tridimensionalidad que nos permitirá ver que nos encontraremos a lo largo del escenario.

Por lo demás, la pantalla táctil se utiliza para cambiar de armas o realizar algunas acciones, e incluso podremos utilizarla para ajustar la mirilla del rifle de francotirador en algunas fases, pero nada digno de destacar ya que en esas fases la cruceta es mejor opción y un simple golpecito con el dedo en la pantalla nos permitirá cambiar de armas, dejando al stylus en un segundo plano ya que, si queremos usarlo, molesta más que ayuda.

Merece la pena destacar que encontraremos fases diversas, desde avanzar por un escenario abriéndonos paso a tiro limpio y saltando por balcones y escaleras, hasta fases en las que volaremos con el mítico jet-pack, siendo estas las fases que tienen mayor dificultad (por su control poco preciso más que nada) y que son muy similares a los antiguos arcades de naves espaciales ya que Duke volará por toda la pantalla mientras los cerdos voladores y las torretas le disparan, teniendo que esquivar, disparar o tirar a puñetazos a nuestros enemigos. También encontraremos las ya citadas fases de francotirador en las que deberemos volarles la cabeza a todos los cerdos que podamos, y batallas épicas contra jefes finales, bastante interesantes en las que el stylus vuelve a recobrar importancia ya que será el encargado de mover la cámara (como en juegos como Metroid Prime: Hunters o Dementium: The Ward) mientras disparamos con los gatillos y nos movemos con la cruceta para acabar con nuestros enemigos.

Todo esto parece muy interesante, pero a la hora de plasmarlo en el juego no lo es tanto. Si bien la jugabilidad es bastante variada dependiendo de la fase en la que nos encontramos, no termina de cuajar del todo, especialmente en las fases del jet-pack en las que sufriremos lo nuestro para poder controlar bien a Duke. En las fases en 2D, los personajes en pantalla parecen verdaderos palos sin apenas movimiento, esto hace que la jugabilidad se resienta y que no termine de ser creíble, restando así muchos enteros a la experiencia.

Gráficamente el juego luce bien para tratarse de la Nintendo DS pero hay que reconocer que hemos visto cosas mucho mejores, sobretodo últimamente. Los personajes del juego tienen unas animaciones demasiado acartonadas y están muy poco detallados, por lo que, a pesar de que los niveles hacen gala de unos gráficos medianamente aceptables para ser la DS, los personajes hacen desmerecer el conjunto. Únicamente en las secuencias de video y en las fases de francotirador se ve un apartado gráfico medianamente potente pero, como ya hemos dicho, las nulas animaciones de los personajes y su escaso detalle hacen que, por muy bien recreado que esté el mundo apocalíptico del futuro, Duke y sus chicas no lleguen a impresionarnos y más después de los últimos trabajos vistos en la consola, como Kingdom Hearts Re: Coded, Ghost Trick, Ōkamiden o Pokémon Negra y Blanca por poner algunos ejemplos.

El apartado sonoro está bastante cuidado. Eso se nota desde que esperamos un poco en el menú principal y escuchamos la nueva versión del Main Theme de Duke Nukem, una remezcla con fuerza y que motivará al poco tiempo a los más nostálgicos. De hecho, en palabras del propio equipo de desarrollo: “[…] Critical Mass tendrá ocho temas de gran calidad para subirte la moral y toneladas de armas para que el Duke pueda demostrar quién manda.” Ni más ni menos, la banda sonora no es nada del otro mundo, pero es fiel a la esencia de la saga, por lo que encontraremos temas cañeros que tienen la intención de motivar al jugador a terminar el nivel, metiéndole en la piel de Duke para que disfrute al máximo aniquilando cerdos y rescatando mujeres de buen ver, eso sí, con temas algo escasos para la gran cantidad de niveles que tiene el juego, llegando a ser algunos bastante repetitivos.

Además, como no podía ser de otra manera, Duke vuelve a tener a su doblador habitual, el genial Jon St. John, que volverá a meterse en la piel del héroe más gamberro y políticamente incorrecto de la historia de los videojuegos.

Resumiendo: una historia interesante, cuatro variedades de fases, una banda sonora hecha específicamente para motivarte y una duración que ronda las 17 horas con 40 escenas más fases secretas, es lo que Duke Nukem: Critical Mass te puede ofrecer. Si bien no es más que un juego del montón  y que muy posiblemente pase desapercibido, pues a primera vista no resulta muy atractivo, es un juego que divierte y entretiene si le das una oportunidad, si no eres muy exigente y si eres un ferviente fan de Duke, pues nos encontramos ante un nuevo capítulo en la saga del rey de los videojuegos, el cual hace gala de su siempre peculiar sentido del humor.

Es recomendable si te gustan los plataformas, si te gusta Duke Nukem y se te apetece disfrutar un juego que te entretendrá durante un tiempo pero que no se convertirá en un hito en la consola. Es un caso que recuerda en cierto modo a Assassin’s Creed II: Discovery, se trata de una entrega portátil de un fenómeno importante del sector, por lo que desde un principio nos encontramos ante un juego menor. ¿Lo bueno? Variado, gamberro, a bajo precio, con subtítulos en castellano y bastante largo para un juego de este estilo. ¿Lo no tan bueno? Gráficamente podría haber sido mucho mejor, la jugabilidad se resiente mucho de las animaciones toscas de los personajes y de un intento de usar todas las opciones de la consola (quién mucho abarca, poco aprieta, se suele decir), y que en general podría haber sido un producto mucho mejor, pero si aceptamos que nos encontramos ante un título menor de la franquicia podemos hasta llegar a divertirnos. Esto ya sucedió con Duke Nukem Advance o Duke Nukem Color, títulos que aparecieron en su día en otras portátiles de Nintendo y que eran entretenidos a pesar de sus defectos.

La antesala de Duke Nukem Forever ya está aquí, ahora solo depende de ti decidir si le das una oportunidad a un juego que no destaca dentro del catálogo de la Nintendo DS salvo por su nombre. Un título del montón pero que intenta ofrecer una experiencia variada y amena que puede llegar a divertir. Duke Nukem: Critical Mass es uno de esos juegos que, lejos de ser un triple A, consigue entretener durante un buen rato sino somos muy exigentes. ¿Tienes ganas de Duke Nukem? Pruébalo, si la cosa te gusta tienes un pequeño aperitivo antes de la llegada de Forever y si no te gusta siempre puedes esperar al 10 de junio, malo sería que lo volvieran a retrasar de nuevo, ¿no?

Si preguntas por la calle muy pocas personas no sabrán responderte a la pregunta de “¿quién es Pikachu?”, esto es debido a que Pokémon es todo un fenómeno, con sus fans y con sus detractores, pero un fenómeno al fin y al cabo. Esto lleva siendo así desde que las ediciones Rojo y Azul aterrizaron en nuestro mercado, después lo hizo la famosa serie de anime y más tarde el resto del merchandising que la franquicia ha creado. En esa época pocos eran los que no conocían el mítico eslogan “Gotta Catch’em All!” o “¡Hazte con todos!” como se tradujo en nuestro país, el cual nos incitaba a capturar y entrenar a los 151 pokémons existentes por aquel entonces.

Pero las cosas han cambiado y muchos años han pasado desde que Mew ere el último pokémon de la lista (y que además generó leyendas urbanas para capturarle, como la del famoso camión), y ahora tenemos un total de 649 criaturas a las que dar caza. ¿Serás capaz de aceptar el reto? ¿Serás capaz de hacerte con todos? Si estás preparado para completar la Pokédex nos vemos después del salto.

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Pokémon Rojo, Azul y Amarillo. Pokémon Oro, Plata y Cristal. Rubí, Zafiro y Esmeralda. Diamante, Perla, Platino y ahora Negra y Blanca. Este es un pequeño resumen de la historia de Pokémon, y eso sin hablar de los remakes de las ediciones originales o de los numerosos spin-offs de la franquicia, pero, ¿cinco generaciones no son ya suficientes? Es sorprendente ver como cada lanzamiento de una nueva edición genera más expectación que el anterior, pero así es, Pokémon no es solo un juego para niños como muchos argumentan, sino que es un RPG que puede ofrecer mucho tanto a jugadores novatos como a los más experimentados.

La mecánica de Pokémon es algo ya de sobra conocido: uno captura un pokémon de un diferente tipo o tipos y que tienen debilidades y fortalezas contra otros, lo entrena hasta que se hace más fuerte e incluso llega a evolucionar permitiéndole mayor facilidad a la hora de derrotar en combate a los pokémons de otro entrenador. El objetivo final es alzarte como campeón de la Liga Pokémon, convirtiéndote así en el mejor entrenador del mundo. Esta es su mecánica, pero el toque estratégico que ofrece con la infinidad de combinaciones que se pueden llegar a hacer es tan grande que convierte a Pokémon en un juego muy complejo si el jugador así lo desea, además de ser sencillo si no queremos adentrarnos en grandes problemas.

Pues ahora, Pokémon edición Negra y Blanca han aterrizado en nuestro mercado con la misma premisa que el resto de generaciones, pero con un mayor cuidado a la hora de tratarlas, eso hace que sean las mejores ediciones de Pokémon desde las míticas Oro y Plata. Primero deberemos elegir qué edición queremos, estas presentan las ya clásicas diferencias de tener unos cuantos pokémons exclusivos y, como novedad, encontraremos una ciudad diferente que se sitúa en el mismo sitio del mapa en cada edición, concretamente la Ciudad Negra en la edición Negra y el Bosque Blanco en la edición Blanca.

Una vez hemos decidido con qué edición nos vamos a hacer, comenzaremos una aventura completamente nueva en el Mundo Pokémon, más concretamente en la región de Teselia, hasta ahora nunca vista en los juegos. Dicha región, en la que las rutas se comienzan a numerar desde la número 1 como en Rojo y Azul, estará plagada de más de 150 nuevos pokémons con diseños que no consiguen hacernos olvidar a las dos primeras generaciones (especialmente a la primera) y que en ocasiones hasta prácticamente copian a algunos de los grandes conocidos. Esta nueva generación presentará además combinaciones de tipos que nunca se han visto hasta ahora, con mezclas que serán tan novedosas como chocantes.

La historia nos pondrá en la piel de un chico o una chica que, junto a sus dos inseparables amigos, está a punto de recibir su primer pokémon de manos de la profesora Encina, una importante investigadora pokémon. Snivy, Tepig y Oshawott serán los tres nuevos pokémons iniciales de la región de Teselia y que como ya es tradición serán de tipo planta, fuego y agua respectivamente. Nosotros seremos el que primero escogerá, dejando a nuestros amigos con los dos restantes, y dando así comienzo nuestra aventura pokémon.

No tardaremos en aprender los fundamentos de los combates pokémon y de cómo capturarlos y entrenarlos. Para ayudar a la profesora, los tres amigos se comprometerán a recorrer la región con el objetivo de completar la Pokédex mientras participan en la Liga Pokémon, para lo cual deberemos hacer frente a los 8 líderes de gimnasio de diferentes ciudades para más tarde enfrentarse al Alto Mando, los mejores entrenadores de la región. Pero como ya es costumbre, un grupo de desalmados se interpondrán en nuestro camino y en esta ocasión será el Equipo Plasma, cuyo objetivo es liberar a todos los pokémons, pues piensan que los entrenadores los tienen esclavizados y por ello los capturarán para más tarde liberarlos, utilizando todos los medios necesarios para lograr su fin.

Como podemos ver, la historia no se separa mucho de la temática habitual de la saga, pero hay que reconocer el esfuerzo por mostrar algo nuevo y por tratar de contar una historia con más seriedad que en capítulos anteriores. No hace falta más que ver la intro para darnos cuenta que el juego se toma bastante en serio la trama, que lejos de ser el “guión del año” presenta buenas bases y suficientes misterios para mantenernos enganchados durante horas y horas.

Por lo demás las nuevas ediciones son “más de lo mismo” pero, si algo funciona ¿para qué vas a cambiarlo? El sistema de combate sigue siendo el mismo, los tipos de pokémons tienen nuevas variables y combinaciones, haciendo que la cantidad de estrategias que se pueden hacer sean casi infinitas. Como novedades, ahora las MT de los movimientos que pueden aprender los pokémons no se agotarán y serán como antes las MO, es decir, infinitas, por lo que ya no tendremos que pensárnoslo tanto a la hora de escoger que movimiento usamos en cada pokémon. Otra novedad es que ahora los centros pokémon y las tiendas se han fusionado,  por lo que no tendremos que dar tantas vueltas ya que lo encontraremos todo en el mismo edificio. Además de todo esto, Pokémon Blanca y Negra tienen otra novedad: los combates triples.

Estábamos acostumbrados a combates de “uno contra uno” hasta que la llegada de la tercera generación supuso el comienzo de los combates de “dos contra dos”, en los que el factor estratégico comenzaba a ser muy importante, pues bien, ahora nos veremos inmersos en combates de “tres contra tres”, abriendo así un gran abanico de posibilidades, pues determinados ataques podrán herir a los tres enemigos, a dos de ellos o incluso a todos los pokémons presentes en pantalla. Además, la posición en la que se encuentran los pokémon también influirá pues de ella dependerá que nuestro pokémon pueda golpear a un oponente u a otro, es decir, el pokémon que se encuentra en la derecha no podrá atacar al de la izquierda del todo ni viceversa, pero el pokémon que se encuentra en el medio podrá golpear a todos, aunque podremos hacer que los pokémons roten sus posiciones, es por esto que el factor estratégico aumenta muchísimo, ofreciendo posibilidades y opciones abrumadoras . Eso sí, en el modo historia los combates triples no serán especialmente numerosos salvo en algunas ocasiones o en lugares específicos, por lo que el mejor lugar para crear  nuestras estrategias y combos será en el modo multijugador.

Un multijugador que vuelve a tener gran presencia como ya sucedía en Diamante, Perla y Platino, pues, además de poder enfrentarnos contra nuestros amigos o contra cualquier persona anónima del globo que tenga conexión a internet, Nintendo pone al alcance de los jugadores eventos que los usuarios se pueden descargar a través de la CW de Nintendo. Estos eventos pueden ser objetos especiales que nos permitirán acceder a lugares secretos donde encontrarnos con pokémons legendarios, o bien pokémons especiales o “de evento”, siendo algunos muy poderosos o muy codiciados por los coleccionistas. Eso hace que la Comunidad Pokémon esté bastante activa pues cada cierto tiempo hay un evento especial que hace que la gente tenga que estar informada y al día si quiere hacerse con todos. Y si a eso le sumamos los nuevos mini juegos o la cantidad de opciones que tenemos de interactuar con nuestros amigos y conocidos se nota el gran esfuerzo por parte de Nintendo de crear una experiencia multijugador muy rica y completa.

Gráficamente Negra y Blanca son sin duda unos de los juegos que más y mejor explotan todo el potencial de la Nintendo DS. Una de las novedades en estas ediciones es clara: escenarios en tres dimensiones que recrearán grandes ciudades con rascacielos enormes y también pueblos tranquilos y pequeños en los que la cámara aérea, que ya es sinónimo de la saga, pasará en ocasiones a una cámara trasera en tercera persona, todo esto movido por un motor tridimensional que dará momentos, a nivel gráfico, muy coloristas y detallados. Otra de las novedades la encontraremos en los combates, en los que ahora las animaciones serán muy numerosas pues, al contrario de en anteriores ediciones en las que los pokémons se quedaban estáticos, ahora se moverán sin descanso, todos con animaciones muy cuidadas y diferentes unas de las otras, dando así gran realismo a las batallas pues ahora si nuestro pokémon se duerme cerrará los ojos y no se moverá, o si es congelado se quedará inmóvil en la posición en la que se encontraba al recibir el ataque.

En otro orden de cosas, la banda sonora vuelve a tener un papel de importancia, siendo el complemento perfecto para un mundo divertido y diverso como el Mundo Pokémon. Por ello nos encontraremos melodías sencillas y de acompañamiento a la hora de recorrer las ciudades, o melodías que nos incitarán a avanzar con ritmos pegadizos y rápidos cuando viajemos entre ciudades y pueblos, como las que tararearíamos caminando por el campo y con ganas de comernos el mundo. Además, durante los combates nos encontraremos con temas movidos y rápidos que serán el complemento perfecto a los sonidos y gritos de los pokémons a la hora de combatir. Encontraremos también reversiones de temas ya míticos en el mundo de los videojuegos, como el de los gimnasios, el de los centros pokémon o el del combate, todos ellos en un apartado sonoro sobresaliente y que crea un nuevo referente en la franquicia.

La duración, como ya es costumbre, rozará el infinito pues nos encontramos ante un juego que engancha sobremanera y que nos dará horas y horas si nos adentramos en su mundo y queremos convertirnos en el mejor entrenador de todos. También hay que decir que una vez terminada la historia principal, completar la pokédex no será tarea fácil, pues para lograrlo deberemos contar con la ayuda de varios amigos, eso sí, ahora que todo el mundo está conectado a través de la conexión Wi-fi podrás intercambiar pokémons con jugadores de todo el mundo, por lo que ahora será mucho más fácil hacerte con todos.

Pokémon ha vuelto, y esta vez lo ha hecho mejor que nunca. Una nueva aventura, nuevos pokémons y un nuevo mundo por recorrer y del que desvelar muchos misterios. La despedida de la Nintendo DS está siendo la más dulce que una consola podría desear, pues no hace más que recibir títulos de gran calidad en el que es sin duda su último año, el año en el que le dará el relevo a la recién nacida Nintendo 3DS, a la cual deseamos un futuro por lo menos tan bueno como el de su hermana mayor.

Con los mejores capítulos desde Oro y Plata, Pokémon se despide de la DS con uno de los imprescindibles del año (con permiso de Ghost Trick y Ōkamiden). Un broche de oro perfecto con unas ediciones prácticamente perfectas.

Capcom ha lanzado un espectacular tráiler conmemorativo del inminente lanzamiento de Okamiden, la bella aventura de acción que será comercializada en exclusiva para la consola de sobremesa de Nintendo DS el próximo viernes 18 de marzo de 2011.

Okamiden presentará un colorido apartado gráfico de marcada influencia japonesa, acción dinámica a través de diferentes técnicas pictóricas, una historia trabajada, personajes carismáticos y puzles interactivos entre sus principales elementos.

La trama de Okamiden transcurrirá meses después de lo acontecido en Ôkami y el protagonista será Chibiterasu, un joven Dios Sol que deberá proteger a su pueblo. Siguiendo los pasos de su madre Amaterasu, la protagonista de Ôkami, Chibiterasu adoptará la forma de un adorable lobezno para tratar de conseguir su objetivo. Chibiterasu contará con la ayuda de una gran variedad de personajes para acabar con la maldición que habrá arrebatado de color a la tierra. Durante el camino esperan multitud de combates que pondrán a prueba la capacidad de nuestro pequeño (pero valiente) héroe.

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Hideki Kamiya nos trasladó hace unos años a las lejanas tierras del Nippon, un lugar hermoso y colorido donde las antiguas leyendas japonesas cobraron vida bajo una magia conocida como Cel Shading. Kamiya, dirigiendo a sus chicos de Clover Studio, se encargó de narrar una historia que muy pocos llegaron a escuchar y menos se llegó a difundir. Una historia que relataba el periplo de la Diosa del Sol Amaterasu, que transformada en un lobo blanco recorrió las tierras del Nippon junto a un pequeño pintor errante, llamado Issun, con el objetivo de liberar el mundo de la maldición del demonio Orochi, que destruía la belleza y la luz del mundo.

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Esta fue la historia que llegó a PlayStation 2, y posteriormente también a Wii, bajo el título de Okami, una experiencia inolvidable para aquellas escasas personas que lo pudieron disfrutar. Sin duda un juego situado entre las obras maestras de la pasada generación, pero que no fue capaz de cosechar ni la mitad de las ventas que merecía.

Tras el cierre de Clover Studio, los fans se temieron que Okami cayera en el olvido, pero Capcom no lo ha permitido. Este 18 de marzo Okamiden, la secuela directa de Okami, saldrá a la venta en nuestro país para la portátil de Nintendo y, desde el día 22 de febrero (y hasta el 22 de marzo) se podrá disfrutar de una demo del juego que podemos descargar desde el Canal Nintendo de la Wii directamente a nuestra Nintendo DS.

Okamiden nos situará meses después del final del primer juego. Por lo que parece, el mal volverá a asolar las tierras del Nippon y nosotros volvemos a ser su única esperanza. Pero esta vez Amaterasu no podrá acudirá al rescate y enviará a su hijo, Chibiterasu, un lobezno blanco con marcas rojas, que seguirá los pasos de su madre en pos de liberar al mundo de su maldición.

Pero el pequeño cachorro no estará solo en esta cruzada, pues será acompañado por Kuni, el hijo del gran guerrero Susano y de la bella Kushi, y contará con la ayuda del espíritu protector Sakuya, del incorregible y fiel pintor errante Issun y de otros tantos personajes que se  unirán al cachorro para ayudarle en su misión.

Esta es la premisa con la que se nos presenta Okamiden, que mantiene toda la esencia de su predecesor. Pues bien, desde el día 22 de febrero, tenemos a nuestra disposición una pequeña demo del juego que podremos descargar de forma completamente gratuita desde el Canal Nintendo de la consola Wii.

Una vez efectuamos la descarga, podremos disfrutar de una demo muy breve que nos servirá a modo de tutorial, por lo que hemos podido ver, Okamiden será prácticamente idéntico a su predecesor en lo que a jugabilidad se refiere. En la demo nos encontraremos junto a Kuni, que nos irá explicando nuestras habilidades mientras recorremos un mapa de punta a punta. Por el camino aprenderemos a saltar, a utilizar nuestro Divine Retribution en el combate (el espejo de fuego que llevamos a la espalda), y como no, algunos de los usos del Pincel Celestial, concretamente el de cortar los objetos que se encuentran en nuestro camino, rocas por ejemplo, y el de hacer florecer los hermosos árboles que se encuentran ahora marchitos.

Como novedad, Okamiden presenta a los acompañantes de Chibiterasu, que por lo que parece serán numerosos a lo largo del juego. En la demo concretamente llevaremos a Kuni sobre nuestra espalda y él será el encargado de informarnos de lo que debemos hacer. La novedad radica en que Kuni podrá desmontarse y atravesar zonas mientras es guiado por nuestro Pincel Celestial, muy similar a como sucede con Zelda en The Legend of Zelda: Spirit Tracks, esto servirá para llegar a zonas a las que no podremos acceder juntos. Él se desmontará y atravesará cuidadosamente un camino peligroso, y ya en el otro lado, activará un interruptor que nos permitirá cruzar por otro camino. Esto parece que ofrecerá puzles y retos diferentes al jugador, en la demo funciona bien, pero todavía queda ver cómo está aplicado en el juego completo.

Por lo demás, el combate es idéntico al de Okami. Entraremos en una zona en la que no podremos escapar de nuestros atacantes, con lo cual deberemos librarnos de ellos mediante ataques normales, acciones esquivas o técnicas con el Pincel Celestial. Durante el combate nuestro acompañante asestará algún que otro golpe, pero parece que no participará directamente en la batalla, tal vez a medida que el juego se vaya desarrollando nuestro amigo pueda realizar combos, pero en un principio parece que su participación será meramente anecdótica.

Debemos destacar, una vez más, que Okamiden, siguiendo fielmente los pasos de Okami, llegará a nuestro país sin traducción a nuestro idioma y con textos únicamente en inglés. Una triste noticia que hará que muchas personas se lo piensen dos veces antes de hacerse con el título, pero que pone de manifiesto la poca fe de ventas que se tiene en el juego. Recordamos además, que el trabajo de traducir Okamiden no sería precisamente sencillo y que Nintendo DS es una de las consolas con el nivel de piratería más alto de la actual generación, por lo tanto se ha optado por traer el juego íntegramente en inglés.

Resumiendo, el juego emana la esencia de su predecesor por los cuatro costados. Los fans ya estarán ganados con el logo tan simpático que tiene el juego antes de iniciarlo (en la pantalla de selección de la DS), pero además Okamiden ofrece gráficos que recrean fielmente el hermoso mundo que se nos presentó en Okami y que serán muy posiblemente los mejores que veremos en la portátil de Nintendo; una banda sonora que mantiene el nivel del primero, conservando todo su carisma con esas melodías de aire japonés que tan bien sientan al título; una jugabilidad casi idéntica y cuya única ausencia destacable es que ahora Chibiterasu no puede ladrar ni cavar en el suelo (por lo menos en la demo) eso sí, está justificado, pues la incorporación de un compañero hace que esos botones ahora tengan otro uso, se desconoce para que servirán en los momentos en los que estemos solos, pero eso solo podremos descubrirlo en la versión final del juego.

La demo de Okamiden sabe a poco, su duración es tan corta que apenas nos da tiempo a degustarla, eso sí, el corto periodo de tiempo que dura sirve para transmitir buenas vibraciones a los fans, pues la esencia de Okami está presente en cada parte del escenario, en cada nota de la banda sonora y en cada animación de Chibiterasu. El miedo de que Kamiya no esté en el proyecto sigue presente, pero desde luego parece que Capcom ha sabido hacer los deberes y ha creado una secuela digna. ¿Estará Okamiden a la altura de las expectativas? Es pronto para decirlo, eso sí, la demo da pie a dar un voto de confianza y a creer que, por lo menos será una experiencia entrañable y que conseguirá sacarnos más de una sonrisa. Para saber el veredicto final solo queda empezar a contar los días que quedan hasta el 18 de marzo.

¿Te gusta el fútbol? ¿Eres amante de los RPGs? ¿De pequeño soñabas con que tu equipo del colegio iba a llegar lejos y os ibais a convertir en grandes estrellas deportivas? Si alguna de esas respuestas es afirmativa Inazuma Eleven es un juego hecho a tu medida.

Desde Level 5 vuelven a demostrar una vez más su buen hacer a la hora de crear juegos para Nintendo DS, que ha arrancado este 2011 con unos juegos de gran calidad. Si todavía no conoces Inazuma Eleven, ¿a qué estás esperando? Sigue leyendo después del salto y te contaré lo que es necesario para llevar a tu equipo a la victoria.

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De un tiempo a esta parte, Level 5 ha roto todas las expectativas de ventas en Nintendo DS con su saga de El Profesor Layton, una serie que se ha convertido por meritos propios en una de las esenciales de la consola. Pues bien, Level 5 nos vuelve a sorprender ahora con un genial RPG futbolístico cargado de originalidad y diversión.

Este juego no es otro que Inazuma Eleven, un juego que vio la luz en Japón en 2008 y que llega con mucho retraso a nuestro país. Pero, ¿eso importa? Vale que el juego llega con mucho retraso, pero esta vez Level 5 se ha trabajado, y mucho, la localización a nuestro idioma, tanto, que la espera ha merecido la pena.

Entrando en materia, es inevitable hablar de Inazuma Eleven sin mencionar a un gran clásico: Oliver y Benji. Esa serie nos mostraba partidos de futbol en campos imposibles y con jugadores que eran capaces de realizar las mayores locuras con tal de marcar un gol. Saltos imposibles, capítulos interminables y tiempos bala eternos se convirtieron en el símbolo de la serie, llegando a convertirla en una leyenda. Pues bien, si comparamos Oliver y Benji con Inazuma Eleven, los partidos de Oliver, Benji, Mark Lenders  y compañía serían lo más normal del mundo al lado de los movimientos especiales de Mark Evans o Axel Blaze.

Pero de esos movimientos hablaremos luego, por el momento vamos a poner en situación a la gente. Inazuma Eleven nos cuenta una historia de superación, de soñar con la victoria y de querer convertir a tu equipo en una leyenda. Ese es el sueño del protagonista, Mark Evans, el capitán y portero del equipo de fútbol del instituto Raimon. El problema es que Mark parece ser el único que tiene ese sueño pues, a la hora de entrenar, sus compañeros carecen de motivación y se pasan todo el día jugando y pasando el rato en la destartalada caseta del equipo de fútbol.

Por esto, Mark se ve obligado a entrenar solo o, en ocasiones, con la ayuda de su amigo Nathan, miembro del equipo de atletismo del instituto. Pero un buen día algo trastocará el mundo de Mark. Deprimido, se dirige junto a su mejor amiga, Silvia, a lo más alto de la ciudad de Inazuma: una torre con el emblema de un rayo. Allí Mark habla a su amiga de su abuelo, el cual escribió un cuaderno con todos los apuntes necesarios para lograr ser un maestro del balón. Mark está seguro de que si aplica las enseñanzas de su abuelo, ya fallecido, a sus entrenamientos, él y su equipo serían imparables.

Finalmente, cuando Mark y Silvia van a marcharse a casa, unos gamberros les asaltan y, cuando están golpeando a Mark, un joven aparece en escena y les da una lección, pero no peleando, sino utilizando un poderoso chut de balón. Mark queda impresionado con el potencial de ese joven e intenta convencerle para que se una a su equipo, pero este rechaza la oferta diciendo que ya no juega más al fútbol.

La sorpresa de Mark es todavía mayor cuando al día siguiente, casualidades del destino, ese joven comienza a estudiar en el instituto Raimon y además compartiendo clase con él. El enigmático joven resulta ser Axel Blaze, un famoso jugador del equipo de fútbol de otro instituto y que cosechó grandes éxitos gracias a él. Mark entonces tratará de que Axel se una a su equipo, pero este rechazará constantemente la oferta. Los motivos de Axel vienen de un trauma del pasado que no quiere compartir con nadie y que convierte al fútbol en lo último que desea hacer.

Pero las cosas están todavía por complicarse. La representante de la junta escolar le comunica a Mark que el equipo de fútbol deberá disputar un partido amistoso contra la Royal Academy, el equipo más importante de la ciudad, ganador del torneo de Fútbol Frontier durante los últimos cuarenta años y que además se dice de él que es invencible. Si este panorama no es lo suficientemente malo, le dan un ultimátum a Mark: si el Raimon no gana el partido, el equipo de fútbol desaparecerá para no seguir malgastando el presupuesto en algo inútil.

Mark comenzará entonces una búsqueda para encontrar al resto de jugadores que necesita para completar el equipo y tratará de entrenar a sus amigos para ganar el partido contra la Royal, con o sin la ayuda de Axel. Muchas preguntas están en el aire, ¿Por qué la Royal Academy ha pedido un amistoso contra el Raimon? ¿Qué intenciones se encuentran detrás de ese partido? Y lo más importante ¿será el Raimon capaz de ganar al equipo invencible?

La historia está trabajada y es interesante, desde luego no es una de las mejores del año, pero tiene sus momentos, sus partes épicas y divertidas. Sin duda, mientras juegas a Inazuma Eleven en más de una ocasión de la sensación de estar ante una serie de televisión más que ante un juego y eso hace que te enganche y que quieras conocer más de esta historia. Una historia de superación que consigue atrapar al jugador y que se irá desarrollando a lo largo de los diferentes capítulos en los que se divide el juego.

Por cierto, el éxito que cosechó el videojuego de Level 5 hizo que se crease una serie de televisión basada en él. Como ya he comentado, por momentos te da la sensación de estar viendo una serie, dado que la narrativa del juego está hecha como si se tratase de una.

Esa sensación es debida, entre otras cosas, a las geniales secuencias cinemáticas del juego, que como ya sucedía en los juegos del Profesor Layton, están realizadas como si fueran una serie de anime japonesa.

Gráficamente el juego luce de maravilla tratándose de la DS. En el juego hay dos clases de escenas, en unas veremos a nuestros personajes con la cámara desde arriba, al estilo de los juegos de Pokémon, Final Fantasy o los Zeldas clásicos, y en las otras veremos a los jugadores en plena acción con unos gráficos en 3D mientras realizan sus chuts, sus paradas o sus regates durante los partidos. Todo esto, sumado a un diseño de personajes excepcional, al más puro estilo Level 5, consigue que Inazuma Eleven sea un juego muy vistoso y atrayente tanto para adultos como para los más pequeños.

Pero lo más interesante de este juego se encuentra en el apartado de jugabilidad. A la hora de jugar, nos encontramos ante dos fases muy diferenciadas: en una de ellas recorreremos el mundo del juego hablando con los demás personajes y consiguiendo mejoras e incorporaciones para nuestro equipo; y en la otra jugaremos los partidos que debamos disputar.

En la primera parte, el juego consistirá en ir desarrollando la historia, conociendo a nuestros jugadores y buscando otros nuevos para lograr tener un gran equipo. Además de diseñar nuevas estrategias para los partidos, también podremos entrenar a nuestros jugadores, ya sea con entrenamientos especiales que subirán las habilidades de algunos de ellos, o bien con pequeñas “pachangas” contra otros equipos del instituto, subiendo de nivel si los derrotamos.

Pero el punto importante, y donde se decidirá todo, es en los partidos. En ellos podremos desmarcar a nuestros jugadores con el Stylus, moviéndolos a nuestro antojo, realizando pases, segadas o bloqueos, todo con el objetivo de llegar al campo contrario y conseguir marcar gol.

Todo esto se verá incentivado con los movimientos especiales de cada jugador,  que dependerán de si son delanteros, medios, defensas o porteros. Dichas habilidades especiales son las que realmente decidirán los partidos. Además de las supertécnicas de cada jugador, estos tendrán diferentes afinidades que tendrán ventajas y desventajas entre sí. Fuego, Bosque, Aire y Montaña son las cuatro afinidades con las que contarán nuestros jugadores. Como ejemplo, si un jugador de Fuego trata de hacer una segada a uno de Bosque tendrá mayores posibilidades de lograrlo que si lo hiciera uno de Montaña. Esto hace que debamos tener en cuenta las afinidades de los jugadores a la hora de decidir quién va a robar el balón quién.

Esto hace de Inazuma Eleven un título muy interesante y que tiene muchas horas que ofrecer, pues a nuestra disposición se pondrán muchísimos jugadores, con cualidades muy diferentes y que podremos combinar a nuestro antojo para lograr tener el mejor equipo de fútbol posible.

Además, el juego tiene un modo multijugador con el que podremos medir a nuestro equipo contra el de otro jugador vía Wi-Fi. Esto da todavía más vida útil al juego y hace que enfrentar nuestro equipo contra el de otro sea algo entretenido e interesante.

El apartado sonoro del juego es más que correcto. El juego cuenta con canciones y temas tranquilos que acompañan bien a la situación y que no destacan especialmente. Melodías simples y tranquilas que harán que el rato jugando se pase de un modo más ameno. Merece la pena destacar que el juego cuenta con una intro cantada en español como si de un opening de una serie se tratase.

Pero el apartado más importante de Inazuma Eleven es, sin duda, su localización a nuestro idioma. Además de contar con todos los textos traducidos completamente, el juego cuenta con un doblaje a nuestro idioma de grandísima calidad, como ya sucede con los juegos del Profesor Layton. Todas las secuencias cinemáticas están dobladas completamente a nuestro idioma, y en algunos diálogos del juego también podemos escuchar a los dobladores, y además con un doblaje muy acertado y que caracteriza muy bien a todos los personajes del juego.

Por todo esto Inazuma Eleven se ha convertido en una grata sorpresa en este arranque de año tan fuerte que ha tenido la Nintendo DS. Un juego diferente, divertido y entretenido. Toda una sorpresa inesperada que proporciona horas y horas de vicio delante de la portátil. Sin duda ha merecido la pena el retraso con el que el juego ha llegado a nuestro país, pues el doblaje y la localización en general son dignos de mención. Un juego muy recomendable para los poseedores de una DS que les apetezca probar un RPG diferente.

No son pocos los fans de la numerosa saga, una saga que ocupa un lugar especial en el corazón de miles de personas, pues Zelda es algo único y personal que cada jugador atesora de un modo diferente en su corazón. Esa es la grandeza de la leyenda de Link y Zelda, una leyenda que ha sido capaz de emocionar a miles de personas y que, seguro, seguirá alargando su sombra por muchos, muchos más años.

Ya intentamos explicar la grandeza de esta saga en un programa especial de 5 horas de duración, pero sabemos que no conseguimos resumir la esencia de Zelda, más que nada porque eso es algo imposible, pues Zelda es algo tan mágico como especial. Cómo pasa el tiempo, 25 años ya… si ya lo decía Sheik en Ocarina of Time: “El tiempo pasa, la gente se mueve como un río fluye y nunca termina…”

No hay más que decir, simplemente que deseamos un gran feliz cumpleaños a la saga The Legend of Zelda, que los años que están por venir sean todavía mejores que los que ya forman parte del pasado y de la historia. ¡Feliz cumpleaños, Link!

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Ahora, años más tarde  y con un gran número de secuelas y copias a su espalda, Activision decide poner punto y final a la franquicia y da por finalizados los juegos Guitar Hero y DJ Hero. Eric Hirshberg, el CEO de Activision ha hecho pública la noticia con la siguiente declaración:

A pesar de una puntuación notable de 92 en DJ Hero 2, un Guitar Hero: Warriors of Rock bien recibido y un juego de nuestra competencia directa con una puntuación superior a 90 [Rock band 3], la demanda de juegos musicales controlados por periféricos está en dramático declive. Dados los considerables costes de licencia y manufactura asociados a este género, sencillamente no podemos hacer estos juegos y ganar beneficios, basándonos en nuestra economía y demanda actual.

Pero todas no son malas noticias, ya que a pesar del fin de la franquicia, continuaran proporcionando contenido mediante DLC a los juegos existentes para alargar su vida.

Fuente: Consequenceofsound

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