En el mundo del análisis videojueguil hay muchos prejuicios, por desgracia, pero también es cierto que muchos de ellos nacen de realidades estadísticas. Algunas de estas son de un porcentaje tan elevado que llegan a convertirse casi en dogmas, y en unos realmente dañinos.

En este grupo uno de los más destacados es el de los juegos de licencia. Es decir, los juegos basados en una obra ajena al videojuego, ya sea cine, literatura o comics. Los reducidos tiempos de desarrollo y las prisas que suelen estigmatizar estos proyectos son el gran mal que sufren, ya que sus creadores no suelen tener tiempo para hacer algo decente, aunque tengan ganas para ello. Claro está que hay excepciones, como “The Witcher� o el reciente “Batman: Arkham Asylum�.

¿Pero de verdad es tan frecuente como nos venden? ¿No hubo alguna época en la que fuera más fácil buscar un videojuego basado en esa obra que nos gustó tanto y que no fuera un truño? El deber de un analista es dar a conocer al público aquellas obras que piensa que merecen la pena y eso es lo que vamos a hacer en este artículo.

Sin ánimo de caer en la trampa del “cualquier tiempo pasado fue mejor�, os desvelamos cinco joyas pretéritas que demuestran que estos juegos siempre han tenido algo que decir. Tan solo hace falta hacer las cosas bien.

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“The Adventures of Batman & Robin�

¿Y qué mejor manera de empezar este artículo que haciendo referencia al personaje que lo ha inspirado? Con la llegada de “Arkham Asylum� muchos han sido aquellos a los que no les ha temblado el pulso a la hora de escribir la frase “mejor juego de Batman de la historia�. Claro que uno cabe preguntarse si conocen siquiera la existencia de esta joyita de Konami lanzada en 1994 para Super Nintendo. Porque si lo hubieran hecho, quizás habrían puesto la frase de todas maneras, pero sin duda con pulso tembloroso.

Los más entrados en años y probablemente también los que no lo son tanto, sin duda recordarán con cariño “Batman: The Animated Series�. Esta serie de dibujos animados se creó a principios de los 90 siguiendo el tirón de las películas de Tim Burton y se mantuvo en antena durante casi toda la década, convirtiéndose en todo un referente dentro del mundo de la animación de la época. Y como es menester, el videojuego era inevitable.

El título nos proponía un total de ocho misiones en cada una de las cuales nos enfrentábamos a uno de los supervillanos de Gotham como si de un capítulo de la serie se tratase: el Joker, Hiedra Venenosa, el Pingüino, Catwoman, Dos Caras, el Espantapájaros y Enigma. La última misión, la más floja, simplemente echaba mano del recurso fácil de hacernos luchar de nuevo contra los jefes anteriores uno detrás de otro.

En lo que más destacaba el título, además de por la excelente recreación de las habilidades de Batman y por su logrado apartado gráfico y sonoro, era en su variedad. Cada misión era diferente a la anterior: La fase del Pingüino estaba enfocada hacia la investigación y la exploración en un museo a oscuras, con Catwoman la fase era una continua persecución por los tejados de Gotham, la fase de Dos Caras se desarrollaba íntegramente en el Batmóvil, etc. Por no hablar de situaciones tan emocionantes como un duelo en una montaña rusa o colarnos en un dirigible a base de usar el garfio cual Tarzán.

Poco había que reprocharle al título, salvo el reciclaje de los enemigos “normales� y que el juego se hacía corto si uno era habilidoso. Pero aun así es un juego digno de reconocimiento que poco o nada tiene que envidiar a “Arkham Asylum� en lo que a buen hacer se refiere. Encontrarlo a estas alturas es poco más que imposible, pero si os gusta Batman y tenéis oportunidad de echarle el guante (quién sabe si no acabará saliendo en la Consola Virtual), no lo dudéis.

Trilogía “Super Star Wars�

Sé que más de uno, de dos y de tres estará pensando que debería haber puesto el “Caballeros de la Antigua República�, el “Rogue Leader� o alguno de los “X-Wing�. Pero estos títulos de Super Nintendo, al ser una adaptación directa de las películas de la trilogía original, se adaptan mejor (valga la redundancia) a la intención del artículo. Eso sí, espero que hagáis la vista gorda con la pequeña “trampa� que he hecho de poner a los tres en el mismo saco.

No sólo de aventuras gráficas vivía LucasArts en su época dorada. Con la llegada del Cerebro de la Bestia, la empresa se decidió a traer al ocio electrónico como es debido las películas que enamoraron al mundo en su día a razón de juego por film y por año entre 1992 y 1994. Para ello recurrieron a la jugabilidad de acción en scroll lateral al más puro estilo “Metal Slug” (aunque el título de SNK salió cuatro años después del primer “Super Star Wars”), añadiendo diversas fases sobre vehículos gracias a las lindezas que permitía el famoso Modo 7 del hardware de SNES.

Lógicamente se tuvieron que tomar muchas licencias (Luke se metía cual rambo en el vehículo de los jawas en el juego del Episodio IV) pero la mezcla funcionó francamente bien y fue mejorando con cada título. Además resultaba ejemplar la manera en la que se reproducían momentos clave de la trilogía como la trinchera de la Estrella de la Muerte, la huída en el cinturón de asteroides o los duelos de espadas láser entre Luke y Darth Vader.

Si hubiera que sacar algún defecto importante sería su desquiciante dificultad. El juego podía llegar a desesperar por la enorme cantidad de enemigos que nos llegaban a salir al paso y la cantidad de daño que quitaban. Pero a pesar de ello los juegos desprendían un aire genuino a “Star Wars� y siguen siendo a día de hoy la mejor adaptación de las películas al videojuego. Además tenéis la oportunidad de haceros con ellos en la Consola Virtual de la Wii. No dejéis de echarles un ojo.

“Spider-Man 2�

Muchas veces para crear un buen juego simplemente hace falta tener lo que se llama una “feliz idea� y después saber aplicarla. Este juego multiplataforma (PS2, XBox y NGC) lanzado en 2004 es un buen ejemplo. En plena efervescencia de los juegos tipo GTA, Treyarch, esa compañía tan “adorada� por los fans de “Call of Duty�,  tuvo su mayor muestra de genialidad: hacer un juego de Spider-Man a lo “sand box�.

Y la segunda parte de la condición, saber aplicar la idea, también se cumplió en buena medida. Treyarch no escatimó esfuerzos para reproducir las habilidades del héroe arácnido de manera que nos sintiéramos totalmente dentro de sus mallas. Ahora lanzar redes era tan “realista� como en los comics (nada de “engancharlas al aire� como había sido siempre en los videojuegos del personaje) y la física de balanceo estaba realmente lograda. Sumar a eso lo tremendamente ágil y fiable que era Spidey y nos encontramos con uno de esos pocos juegos que consigue algo realmente meritorio: que el juego resultara divertido simplemente moviendo a nuestro personaje de aquí para allá. Y es que uno podía pasarse horas y horas simplemente pegando saltos por los tejados de una Manhattan sorprendentemente bien recreada.

El juego pecaba, no obstante, de un fallo algo grave y es que las misiones secundarias fuera de la trama principal eran muy, pero que muy repetitivas. Tan sólo había unos cinco o seis diseños de misión que se repetían a lo largo y ancho de Nueva York. A pesar de ello, la gran diversión que proporcionaba hacer cabriolas con el hombre araña con la libertad inherente de los “sand box� era tal que creó escuela. Varios juegos posteriores imitaron la fórmula de Treyarch y no tardamos a ver a Hulk o a Superman echando mano de una jugabilidad similar.

Actualmente es algo difícil de encontrar, pero si rebuscáis un poco en tiendas de segunda mano quizás tengáis la suerte de encontrarlo por muy buen precio.

“Dune II: Battle for Arrakis�

No es muy habitual ver videojuegos basados directamente en obras literarias, y menos todavía que sean de una calidad digna. Si a estos dos requisitos le sumamos además el hecho de haber supuesto un punto de inflexión en el género al que pertenece, saldrá un nombre a relucir: “Dune II: Battle for Arrakis” para PC y MegaDrive (Su subtítulo en E.E.U.U. fue “The Building of a Dinasty”).

Este juego desarrollado por Westwood Studios e inspirado en el apasionante universo de Frank Herbert está considerado como el primer juego de estrategia en tiempo real moderno. En el mismo se nos daban posibilidades inéditas hasta la fecha que se acabarían convirtiendo en cánones de este estilo de jugabilidad, como poder elegir entre varias facciones distintas con sus características propias (las casas de Atreides y Harkonnen, más la casa Ordos, propia del videojuego), recolectar recursos para financiar nuevas unidades (la mítica especia melange) o, en el caso de la versión de PC, manejar toda la interfaz mediante el ratón. Todo ello para conseguir la mayor cantidad de especia posible, eliminar a las otras dos facciones y controlar así por completo la superficie del planeta Arrakis.

Naturalmente, al ser el primer juego en ofrecer todas estas posibilidades, su ejecución era algo primitiva y mostraba ciertas carencias que hoy día nos parecerían demenciales (no se podían seleccionar grupos de unidades arrastrando el cursor, por ejemplo). A pesar de ello, el juego era divertido y las ideas que aportó forman uno de los pilares incuestionables de los juegos de estrategia.

Siendo como es un juego de 1992, encontrarlo hoy día es un trabajo de chinos, pero desde luego merece mucho la pena conocer un título tan histórico. Sobre todo para todos aquellos a los que términos como “Bene Gesserit”, “fremen” o “Kwisatz Haderach” no solo no les suena a chino, sino que les provoca fervor.

“GoldenEye 007�

EL juego de licencia. Han salido grandes juegos basados en grandes obras, pero pocos son aquellos que pueden tratarse de tú a tú con el original. No hablemos ya de aquellos que encima los superan. “GoldenEye 007� fue uno de estos últimos elegidos.

El juego de Rare para Nintendo 64, lanzado en verano de 1997, no sólo se convirtió en el gran referente de los FPS en consola sino que además aportó al género una gran cantidad de ideas revolucionarias. Los términos clave son IA y planificación de misiones. En “GoldenEye� los enemigos no eran simples “berserker� que se acercaban y empezaban dispararte con todo lo que tenían, sino que empezábamos a ver como se organizaban entre sí, se cubrían tras las esquinas, salían corriendo a pedir ayuda, etc…

Por su parte, las misiones impresionaban por su elaboración y excelente diseño. Lejos de limitarse a hacernos disparar a diestro y siniestro, debíamos realizar tareas de investigación y espionaje como desactivar alarmas, reunirnos con un agente doble, sabotear una instalación… y en muchas de ellas, sin que nos detectaran y/o evitando bajas de civiles. Además que estos objetivos variaban en cada misión dependiendo del nivel de dificultad seleccionado, lo que le daba al título una rejugabilidad abrumadora. Todo esto sin olvidarnos del que fue, probablemente, el modo multijugador más recordado de toda la generación de los 32/64 bits. Un cóctel (mezclado, no agitado) totalmente explosivo, digno del agente secreto más famoso de la historia.

Una obra maestra como la copa de un pino a la cual apenas había nada que reprocharle. En cuanto a poder disfrutarlo hoy en día nos queda estar a la expectativa que hay con el culebrón entre Rare, Microsoft y Nintendo para ver si se vuelve a sacar en el XBox Live Arcade o en la Consola Virtual de Wii.

Y con esto llegamos al final de este nuestro repaso de joyas licenciadas. Lógicamente la lista podría alargarse mucho más, así que si a alguno de vosotros se le ha revuelto un poco el páncreas al no ver ese juego que tanto disfrutó en su momento, no os cortéis y dejadlo en los comentarios del foro.