Si eres fan del género zombi y entre tus películas favoritas se encuentran las de serie B de los años 70 y 80, estás de enhorabuena. En su paso a Wii la saga House of the Dead se ha vuelto más casposa, macarra y divertida que nunca. Que me traigan mi Magnum con munición infinita porque voy a volarles la cabeza a esos mother fuckers.

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Han venido a por cerebros, ¡tú les darás balas!

Así reza el eslogan que (muy acertadamente) ha escogido SEGA para promocionar el juego. Frase totalmente acorde con el espíritu del mismo y que es a la vez una declaración de intenciones: caspa, humor negro y sangre, muchísima sangre unidos en este título desarrollado por Headstrong Games, antiguos Kuju London y encargados de la saga Battallion Wars.

House of the Dead (HotD a partir de ahora) lleva entre nosotros 13 años. Tiempo en el que se ha forjado como uno de los arcades por excelencia junto al aclamado Time Crisis. En ambos casos, y con la tan cacareada decadencia de los salones recreativos, se han visto casi obligados a rentabilizar sus costes de desarrollo apareciendo en los sistemas domésticos pertinentes a cada época. De esta manera HotD ha dado el salto a Dreamcast, Xbox y Wii. En la primera apareció la segunda entrega, en la consola de Microsoft la tercera (pudiéndose desbloquear la segunda), y en la de Nintendo apareció una recopilatorio con ambos capítulos.

 

Parece ser que a SEGA le convencieron las ventas del mix que salió a principios del año pasado (mundialmente lleva un millón) y tras ello decidió crear este Overkill. En manos del estudio londinense la saga ha dado un giro de 180 grados. Ha tomado de las primeras entregas a los seres contra los que debíamos combatir y ha convertido el juego en un tributo al cine del género de terror, y más concretamente al de zombis (o mutantes como se les llama en el juego) cargándolo de todos sus elementos característicos, incluso los negativos. Y cuando decimos esto no es porque involuntariamente se les hayan colado pequeños detalles, no, todo está pensado al milímetro y es realmente divertido comprobar cómo se hacen constantes referencias o gags al respecto. Sin ir más lejos, y sin querer destripar muchas de las gracias que os encontraréis, hay una casi al principio especialmente curiosa (y típica de estas películas de bajo presupuesto). En ella vemos como un personaje golpea a otro con gafas y éstas se caen al suelo, pues bien, en el siguiente plano el personaje vuelve a llevar las gafas puestas, y en el posterior aparece sin. Destalles así son los que definen al humor gamberro de esta nueva entrega de la saga que creemos está a la altura de lo esperado, y a los que no esperaban nada de ella les sorprenderá muy gratamente. Empezamos.

Gráficos

Este apartado es una de las grandes controversias que presenta el título ya que es como una montaña rusa, a veces viaja muy alto pero otras se desplaza a ras de suelo.

Por una parte tenemos una genial ambientación con muchísima personalidad que lo diferencia (y de qué manera) de capítulos anteriores. Además contamos con algunos efectos que harán la experiencia más cinematográfica, si cabe. A destacar el filtro de película antigua y un efecto con el que a veces parece que la película se queme. También se ha implementado el motion blur para los trepidantes giros de cámara. Es necesario señalar que algunos de los escenarios están creados de forma excepcional, como es el caso del tercero, Carny. En general suelen ser muy amplios y variados (tal vez el del pantano sea el más soso de todos ellos).

En la parte negativa tenemos dos grandes peros (y otros más pequeños). El primero y más sangrante son algunas ralentizaciones, que por lo que hemos podido comprobar, variarán dependiendo de lo limpio que esté el lector de nuestra consola (lo hemos probado en dos diferentes y mientras en una de ellas -que reproduce con dificultades DVDs de doble capa como es el caso del Super Smash Bros. Brawl- tiene latigazos continuos con cada cambio de cámara, en la otra son algo menos abundantes pero siguen presentes). En segundo lugar nos encontramos con que curiosamente la calidad in game es bastante superior a la que se muestra en los videos que utilizan el mismo motor. Inexplicablemente se pierde calidad y los personajes están poco detallados, con una carga poligonal realmente escasa. Además de esto nos topamos con entornos realmente estáticos, con poca interacción. Hemos gastado más de un cargador disparando a cajas de madera esperando obtener algo de su interior pero no es que no hubiera nada, es que todavía no hemos conseguido destruirlas.

Sonido

La banda sonora está a un altísimo nivel y muchos de los temas recuerdan inevitablemente a los filmes de Tarantino. La música acompaña muy bien a la frenética acción. El juego no ha sido doblado al español pero con la calidad que desprende el doblaje original ni falta que hace. El narrador parece sacado directamente de una de esas viejas cintas proyectadas en los grindhouse y las voces de los protagonistas se notan incluso forzadas para aumentar el nivel de caspa de algunas situaciones. A destacar el doblaje de Isaac Washington (manido personaje negro cabreado con el mundo) en boca del cual saldrá tal cantidad de improperios que al pausar el juego nos veremos llamando mother fucker a todo aquel que se cruce en nuestro camino.

Entre todas las composiciones brillan con luz propia Critics Choice, por lo irreverente de la letra y las espléndidas I want you y Dim sum for Pappa que tanto nos recuerdan a las películas del director de Kill Bill.

Jugabilidad y otros detalles

Esta entrega se sitúa cronológicamente antes del primer HotD, por lo que encarnaremos a un joven agente G en su primera misión. G es el típico y tópico agente vestido de negro, serio, de expresión inmutable y con gafas de sol hasta para ir a cagar. Pero no estará solo,  contará con la inestimable ayuda del detective Washington, del que ya hemos hablado con anterioridad y que será el punto de partida de muchos de los diálogos estúpidos que se den a lo largo del juego. Por si fuera poco, a este elenco de estrambóticos personajes se unirá una estríper, Varla Guns, que según afirma la publicidad del juego, cuenta con dos buenas armas (¿tetas imaginando cuáles?).

Los tres formarán equipo con el fin último de pararle los pies a Papa Caesar, un degenerado señor del crimen cuyos actos han afectado de formas distintas a cada uno de nuestros tres protagonistas.

Dejando ya de lado la carga argumental nos encontramos ante un arcade puro y duro, frenético y alocado. El único respiro que nos ofrecerá el juego serán las cinemáticas de principio y final de nivel. Aquí se distancia pues del título de pistolas para Wii de Capcom, Umbrella Chronicles, en el que el componente aventura estaba más presente.

Los controles son fáciles a la par que intuitivos. Podremos utilizar un Wiimote o un Nunchuk + Wiimote. Si optamos por el primero utilizaremos B para disparar, A para recargar (también podremos hacerlo agitando el mando), con el – lanzaremos una granada, con + desplegaremos el menú y finalmente 1 y 2 servirán para cambiar de arma. Para los que estén familiarizados con el mando se darán cuenta de que tanto el cambio de armas como el lanzamiento de granadas se hará algo complicado, debido a la distancia que separa al botón A de éstos. Al final lo más útil resulta jugar con Nunchuk, ya que la posición natural de nuestra mano sobre él nos facilitará las tareas que se nos complicaban un poco con un solo control. En este caso utilizaríamos C para los explosivos y Z para el cambio de arma. Desde el principio podremos jugar en modo cooperativo, dando igual si uno tiene Wiimote + Nunchuk y el otro sólo el primero. Esto nos permite, por ejemplo, jugar solos a dos manos, tarea complicada pero harto divertida.

Tendremos que superar siete capítulos (lineales, sin caminos alternativos) en los que al llegar al final deberemos derrotar a un jefe de nivel.  Pasarnos todos los episodios nos llevará cerca de tres horas, por lo que nos encontraríamos ante un título ridículamente corto si no fuese por el género al que pertenece, en el que la duración aproximada de la mayoría (y salvo excepciones contadas como es el caso del ya citado Umbrella Chronicles) suelen rondar las dos o tres horas. Pero no os preocupéis, porque una vez acabado el juego desbloquearemos el modo Director’s Cut, en el que se incluirá más contenido, y como si de una edición especial en DVD se tratase veremos escenas eliminadas, además de una dificultad más ajustada, nuevas armas y como consecuencia de todo esto, mayor duración. A esto hay que añadir una serie de jugosos extras en forma de videos, música, arte o modelos de personajes.

Antes de cada fase tendremos la opción de incluir más mutantes, lo que hará que en lugar de aparecernos tres o cuatro por sección las oleadas sean más numerosas. En este punto, podremos acceder a una armería en la que comprar armas o mejorar las que ya tengamos. El dinero lo conseguiremos al concluir las fases, dependiendo de cómo lo hayamos hecho en ellas; no solo bastará con matar sino que se tendrán en cuenta los desmembramientos, disparos en la cabeza, encadenamiento de combos…Esto último será uno de los elementos más adictivos del juego, lo que nos hará afinar al máximo la puntería con tal de poder ir acumulando puntos y dinero. Los puntos serán utilizados en el modo normal como continuaciones, es decir, tendremos un contador de vida de 10 casillas y cuando éstas se acaben echaremos mano a nuestros puntos, que se dividirán hasta la mitad para devolvernos a la vida en el mismo punto en el que habíamos muerto. En el Director’s Cut, por el contrario, tendremos tres continuaciones para toda la partida, así que aquí sí serán finitas.

Entre las diferentes opciones de personalización encontramos la posibilidad de ocultar el punto de mira, lo que será de agrado para los más puristas de las máquinas recreativas. Al resto les gustará saber que la retícula responde con muchísima suavidad y fluidez por lo que la tarea de enlazar combos no será excesivamente difícil.

Para finalizar debemos mencionar también la inclusión de unos sencillos minijuegos basados en la supervivencia a hordas de enemigos, el rescate de civiles o la precisión a la hora de disparar.

Conclusión

Un juego divertido, trepidante como pocos y la muestra junto a otros títulos (Deadly Creatures, Boom Blox, de Blob o Zack & Wiki) de cómo deberían trabajar las thirds en Wii. Si bien tiene algunos puntos negros como las ralentizaciones, el bajo nivel de dificultad o la duración, la balanza acaba inclinándose hacia lo positivo, y es que cosas como el apartado sonoro, la genial ambientación, la diversión o la rejugabilidad lo convierten en un imprescindible para los amantes del género. Un juego muy a tener en cuenta para cualquier poseedor de Wii. House of the Dead ha regresado con más fuerza (y carisma) que nunca así que no deberías perdértelo.

Lo mejor:

+ La estupenda ambientación. Muchísimo gore, insultos por doquier y constantes guiños a películas del género de terror

+ La pareja protagonista, de lo más irreverente y descarada que nos hemos echado a la cara en mucho tiempo

+ El HotD de siempre como nunca antes lo habíamos visto

+ La música creada para el videojuego es realmente sublime

Lo peor:

- Las ralentizaciones producidas tras disparar o tras un cambio de cámara, inexplicables

- La escasa duración, cuando acaba tienes ganas de más pero ahí está el Director’s Cut y todos los extras para seguir exprimiendo el juego

- Echamos en falta un modo en línea con el que al menos pudiesen compararse nuestras puntuaciones y estadísticas