¿Brillantez técnica o jugable?
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| En los videojuegos siempre ha habido un duelo entre gráficos y jugabilidad. Lo ideal serÃa tener ambos elementos a la vez, pero como no siempre es posible en nuestro artÃculo de hoy vamos a analizar todo esto detalladamente para sacar alguna conclusión. |
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 Luipermom |
| Los que llevamos años ya en el mundo de los videojuegos tenemos la perspectiva de los cambios que se han ido sucediendo a lo largo del tiempo en cuanto su diseño y concepción. El concepto de videojuego es algo que ha ido mutando con el tiempo a base de pequeños cambios; ligeras modificaciones de las que no nos damos cuenta hasta que no nos detenemos a comparar cómo eran las cosas antes y cómo son ahora. |
| A mediados de la década de los 80 los videojuegos dejaron de ser coto privado de los salones recreativos para entrar en nuestras casas. Se abrÃa ahora la posibilidad de disfrutar de esos mismos juegos cuando nosotros quisiéramos, sin horarios, sin restricciones… Un concepto que progresivamente irÃa significando la decadencia de los arcades y el auge de las videoconsolas en nuestros hogares. |
| De cualquier modo, en esos primeros años dominados principalmente por las consolas NES y Master System las caracterÃsticas técnicas de las máquinas eran muy discretas: apenas unos pocos colores en pantalla, cartuchos con unas decenas de KB de memoria, scrolls laterales en los juegos más técnicamente avanzados… Esto conllevaba una consecuencia: los juegos no podÃan ser demasiado extensos porque era imposible fÃsicamente desarrollar un mapeado gigantesco en tan poco espacio de memoria. |
| Se hacÃa necesaria una dificultad elevada para que los juegos de la época no duraran un suspiro, y en la mente de todos están tÃtulos como “Castlevania”, “Metroid” o “Alex Kid”. Juegos en los que primaba la habilidad, la perfección y el tesón para intentar cada pantalla una y otra vez hasta que consiguiéramos hacerla de un modo sencillamente perfecto porque el juego no daba lugar al más mÃnimo fallo. Un ligero error tenÃa como consecuencia la pérdida de una vida en el mejor de los casos. |
| Dimos el salto a la siguiente generación de videoconsolas (en las habitaciones de los adolescentes ahora habÃa SNES y Megadrives principalmente) y las pautas dadas anteriormente se mantuvieron en mayor o menos medida: los juegos seguÃan siendo difÃciles en general y nosotros debÃamos tener un alto nivel de juego para poder terminar cualquier tÃtulo. Fueron épocas en las que llegar a ver los créditos de un videojuego era algo casi heroico puesto que casi siempre nos Ãbamos a encontrar enemigos de final de fase imposibles, un número de vidas reducidÃsimo y mapeados de dolor de cabeza. |
| Pero poco después llegaron PSX y Nintendo 64 e introdujeron un nuevo concepto en el mundo del videojuego: las tres dimensiones. Ahora los juegos cobraban un nuevo sentido; ahora los programadores podÃan crear mundos tridimensionales tal y como veÃamos nosotros el nuestro a través de nuestros ojos. Llegaba el realismo a los videojuegos, y las compañÃas desarrolladoras empezaron a competir por ver quién era capaz de crear los entornos más realistas. |
| Cuando nos quisimos dar cuenta las capacidades técnicas de las máquinas de la época ya no tenÃan nada que ver con las primeras máquinas de sobremesa: ahora se estilaban los aceleradores gráficos, los millones de polÃgonos, el sonido surround, y sobre todo algo que se ha convertido desde entonces en la piedra filosofal de muchos tÃtulos: los “frames por segundo” (FPS). |
| La jugabilidad empezó a quedar en segundo plano en muchos tÃtulos: el público empezó a utilizar Internet como medio de compartir conocimientos con el resto del mundo y los apartados técnicos de los videojuegos empezaban a pesar mucho a la hora de valorar un tÃtulo. Un juego con unos gráficos malos estaba condenado de antemano por gran parte de sus posibles compradores. |
| La llegada de la mal llamada “generación de los 128 bits” aumentó más si cabe esta exaltación de los polÃgonos: empezamos a acostumbrarnos a términos como “bump-mapping”, “filtrado bilineal” o “mapeado de texturas” y las consolas empezaron a competir entre ellas para ser la más potente a nivel gráfico o a nivel de cálculo puro. Conceptos que pueden representar la potencia de un microprocesador pero poco dicen de la jugabilidad, la dificultad y otros conceptos difÃcilmente medibles. |
| Y no es que nos hayan faltado grandes juegos en esta pasada generación (los ha habido, y muchos) pero es verdad que ha habido una gran cantidad de tÃtulos que nos han vendido gráficos fotorealistas, sonido multicanal, 60 fps constantes y poco más, porque a la hora de jugarlos dejaban mucho que desear. |
| Esto, para los “jugones de la vieja escuela” es un poco frustrante, porque nos encontramos con tÃtulos muy aparentes pero que en realidad son pura fachada. Una vez superado el shock inicial de los gráficos y el sonido envolvente vemos que la historia no es capaz de engancharnos, que el guión flojea por todos lados, la dificultad es bajÃsima y a las dos horas de juego nos estamos preguntando por qué nos hemos gastado sesenta euros en “eso”. En muchas ocasiones estos tÃtulos acaban dando color a nuestra estanterÃa pero sin llegar a terminar apenas ninguno de ellos, dando al jugador la sensación de que cualquier tiempo pasado resultaba mejor, al menos en esto del videojuego. |
| Sin embargo, cuando Nintendo decidió sacar su portátil con dos pantallas llamada DS decidió apostar por la jugabilidad: una máquina sencilla que basaba su atractivo en una nueva forma de interactuar con el usuario. Un concepto que gracias a sú éxito ha continuado con su consola de sobremesa Wii mientras que Sony y Microsoft (dos compañÃas que años atrás nadie pensarÃa que acabarÃan metidas en este mundillo) han seguido apostando por la potencia de cálculo, los gráficos y el sonido multicanal con sus respectivas máquinas. |
| No tiene nada de malo apostar por la última tecnologÃa audiovisual, pero a la vista de mucha gente el mundo del videojuego se está acercando cada vez más al del cine: producciones espectaculares pero que te dejan con la sensación de que en realidad no hemos visto nada. Los videojuegos se acercan hoy en dÃa a todos los públicos, y el coste que se paga en muchas ocasiones por ello es que se está dando más importancia al aspecto meramente estético que al concepto de videojuego como tal, como divertimento, como jugabilidad pura. |
| Es cierto que por suerte todavÃa nos llevamos grandes alegrÃas jugables en todas las plataformas, pero siempre nos queda la sensación de que estas alegrÃas se van separando cada vez más en el tiempo. Si antes habÃa una cantidad considerable de tÃtulos capaces de mantenernos pegados al mando horas y horas, hoy esto es algo cada vez más extraño, ya que cada vez más a menudo nos encontramos con juegos “de usar y tirar”. |
| No sabemos dónde nos llevará todo esto: puede que Wii triunfe al igual que lo está haciendo Nintendo DS y haga replantearse a la industria que tal vez se está distorsionando el concepto original del videojuego, pero sin embargo, la cada vez más fuerte presencia que tienen los jugadores casuales en el mercado hace que sea muy rentable crear videojuegos que entren por los ojos nada más verlos. El jugador que quiere sufrir para pasarse un videojuego, que no le importa repetir un nivel treinta veces si es necesario y que se plantea el pasarse cualquier tÃtulo como un auténtico reto es algo cada vez más escaso, y esto hace que el mercado del videojuego esté mutando desde hace ya tiempo y sin muchos visos de cambios a corto plazo. |
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